Bitte die Überschrift nicht allzu ernst nehmen. Das soll natürlich ein bisschen provokant sein, denn der Titel gilt nicht gerade als ein großer Straßenfeger. Aufgrund seiner Optik zunächst gehyped wurde das Spiel dann doch recht schnell fallengelassen und nur darauf bezieht sich der Titel. Das Kennerspiel wurde von Pegasus nur allzu gerne aufgegriffen, was sie natürlich trotz ihres Langzeit Partners Portal Games wohl sowieso gemacht hätten, aber das Spiel ist optisch zunächst mal ein wirklicher Augenschmaus, egal was sich spielerisch hinter ihm verbirgt. Das gilt es noch ein wenig frei zu legen. Das Thema, die französische Kunstszene der Bohème wird hier einfach sehr schön eingefangen. Ob das Spiel nun gut ist, oder doch eher ein Reinfall, dass möchte ich heute ein wenig näher erläutern, denn aus meiner Sicht trifft beides zu. Wie kann das, werdet ihr euch jetzt fragen und ich versuche das einmal zu erklären.

Worum geht es?

Thematisch bewegen wir uns im Frankreich des 19. und 20. Jahrhunderts, wo sich eine spezielle Kunstszene, die sogenannte Bohème heraaskristallisierte. Eine Riege von Künstler*innen, die sich ganz ihrer Kunst verschrieb und einfach so in den Tag hineinlebte, egal was das auch für negative Konsequenzen für sie mitbrachte. Genau das ist es was wir hier auf spielerische Art erleben. Bohemians nutzt dabei das Deckbuilding als eine Kernmechanik und verlangt von uns mit den Karten einen möglichst erfolgreichen Tag zu planen.

Wie läuft das ab?

Hier möchte ich einmal darauf hinweisen, dass ich das Spiel ein wenig knapper als gewohnt zusammenfassen werde, um die generelle Spielweise zu erklären. Ich werde danach etwas intensiver auf den Fokus des oder der Solomodi eingehen, denn ich hole Bohemians nicht umsonst in meinem Solo-Schwerpunktmonat aus der Versenkung, um es zu besprechen.

Unsere Aufgabe in Bohemians ist es unseren Tag mit Aktivitäten zu füllen, die uns Inspiration für unsere Kunst liefern. Dies erreichen wir durch das Ausspielen aus Karten unseres Decks, das sich im Laufe der Zeit mit drei Sorten Karten füllen wird. Normale Aktivitäten, die wir für Inspiration kaufen können und uns Symbole liefern, die wir für die Tagesplanung unbedingt brauchen. Hinzu gesellen sich unsere Musenkarten, die uns inspirieren und unterstützen, sowie den gefürchteten Entbehrungskarten, die uns das Leben schwer machen. Inspiration erhalten wir über die Symbole am Rand der Karten, die wir so anordnen müssen, dass sie zusammen ganze Symbole ergeben. Jedes davon bringt uns eine Inspiration. Auch die Farben der Karten ist entscheidend, denn platzieren wir die richtigen Farben an den richtigen Orten, so erhalten wir Inspirationsboni. Verschiedene Musen zu verschiedenen Tageszeiten bringen uns weitere Boni.

Unser Ziel ist es als erstes eine bestimmte Menge an Erfolg anzusammeln und so das Spiel zu gewinnen. Viel mehr steckt nicht dahinter. Die Entbehrungskarten machen uns das Leben ein wenig schwerer, aber im Großen und Ganzen ziehen wir jede Runde Karten, legen sie auf unser Tableau und versuchen neue Karten zu kaufen. Wir können Inspiration für spätere Aktionen speichern, aber nicht dafür, um später neue Karten und Erfolge zu kaufen.

Leider kann ich das Spiel für mehr als eine Person nicht so richtig empfehlen und da nehme ich natürlich ein wenig des Fazits vorweg, aber es gewinnt nicht gerade durch mehr Spieler*innen. Um ein wenig mehr Interaktion in das Spiel zu bekommen, sollen die Spieler*innen sich nach der Planungsphase gegenseitig ihre Tagesabläufe erzählen, was genau zwei Runden lang witzig ist, dann aber anfängt zu nerven, also lässt man es dann einfach weg und schon verkommt Bohemians zu einer recht langweiligen Puzzelaufgabe, die sich mir für ein Spiel mit mehr Personen nicht richtig erschließt.

Anders sieht es dann aber im Solomodus aus. Natürlich kann das Spiel auch so, wie der Mehrspielermodus funktioniert auch solo betrieben werden und fühlt sich dadurch etwas besser an. Allerdings wartet Bohemians noch mit einem besonderen Solomodus auf: Zeitgeist. Der Zeitgeist-Modus kommt mit drei unterschiedlichen Versionen und damit Aufgabenstellungen. Teilweise sogar mit extra Material. Das allein verrät mir schon, dass sich hier besonders Mühe gegeben wurde. Das zahlt sich auch aus, denn diese drei Versionen machen deutlich mehr Spaß als der Rest des Spiels, weil die Aufgaben bunter und interessanter sind. Das Grundspiel bleibt dasselbe, außer dass wir keine Erfolge sammeln müssen. Jedes der drei Szenarien hat eine andere Aufgabe für uns. So müssen wir uns zum Beispiel in einem Szenario von den künstlerischen Fesseln befreien, indem wir die Karten von unserem Tableau durch Inspiration entfernen. Das wird mit jeder Karte schwieriger und die Fesseln behindern uns zusätzlich.

Das Fazit

So nun aber richtig: Bohemians ist also für mich tatsächlich beides. Ein Reinfall was das Spiel mit mehreren Personen angeht. So schön die Präsentation auch ist, so langweilig ist das zugrundeliegende Spielprinzip, welches mich überhaupt nicht überzeugen kann, da es keinerlei Mehrwerte gibt es mit mehr als einer Person zu spielen und auch die Möglichkeit dieses Spiel so, auf diese Weise, alleine zu spielen, holt mich nicht ab, weil es eben nur darum geht, möglichst viele Symbole auf das Tableau zu bekommen, ohne durch die Entbehrungen zu sehr behindert zu werden. Das ist insgesamt einfach zu wenig.

Richtig scheinen tut Bohemians aber für meinen Geschmack sobald ich den Zeitgeist-Modus heraushole und mich Solo an den drei beigefügten Szenarien versuche, die allesamt spannender zu spielen sind als das Grundspiel, weil sie mir interessantere Aufgaben stellen und das Spielprinzip gerade so abwandeln, das die Aufgaben einfach mehr Spaß machen. Es besteht auch die Möglichkeit diese Szenarien zu zweit im Koop zu spielen, aber das Spiel bietet wirklich einfach überhaupt keinen Mehrwert es überhaupt mit mehr als einer Person zu spielen. Wer aber gerne mal alleine spielt und sich ein paar kniffligen Aufgaben stellen möchte und so dennoch in den Genuss kommen möchte dieses wunderschöne Spiel zu spielen, sollte es definitiv Solo ausprobieren.

• Verlag: Pegasus Spiele
• Autor(en): Jasper de Lange
• Illustrator(en): Tomasz Jedruszek, Mateusz Kopacz, Roman Kucharski, Hanna Kuik
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1-4 Spieler*innen
• Dauer: 45-60 Minuten

Ein Puzzle Brettspiel steht da als Zusatz unter dem Titel auf der Schachtel und ich finde damit verkauft sich dieses Werk des Künstlers Blaž Urban Gracar ein bisschen unter Wert. Er stammt aus Slowenien und beschäftigt sich sowohl mit Literatur, Musik, Gamedesign und bildender Kunst. Insofern ist Herd eher als ein Gesamtkunstwerk zu sehen, denn hier lebt er natürlich verschiedene Elemente aus, weil er für das gesamte Werk verantwortlich zeigt. Herd ist ein Puzzlespiel für eine Person. Aufmerksam auf ihn geworden bin ich tatsächlich durch eine App mit dem kurzen Titel LOK. Diese App basiert auf einem weiteren Puzzlebuch von ihm, was ich mir inzwischen auch als physische Version besorgt habe, weil ich es so gut fand und mich bestens unterhalten fühlte. Herd schlägt optisch und künstlerisch in die gleiche Kerbe, hält nur eine völlig andere Sorte Rätsel für uns bereit. Nun ist das die Frage, ob ihr das als Brettspiel deklarieren wollt oder als Rätsel? Ich finde es ist beides, da wir hier auch noch mit ein paar Figuren auf dem Rätsel hin- und herziehen. Auf jeden Fall passt es vortrefflich in meinen Solo Schwerpunkt, den ich im Moment abhandeln möchte.

Worum geht es?

In Herd ist die Aufgabenstellung wie folgt und das Spiel bringt uns seine Mechanik ganz einfach auch im Vorbeigehen näher: Wir haben schwarze Spielfiguren, die sogenannten Schäfer und weiße, ihr ahnt es schon, Schafe und wir haben die Aufgabe sie auf die entsprechenden Felder zu ziehen, um ein Rätsel zu lösen. Dabei schieben wir die Spielfiguren auf den einzelnen Rätselseiten, die Spielfeldern entsprechen, den Regeln entsprechend hin und her, um unser Ziel zu erreichen. Wer es noch kennt, dem sollte der Name Sokoban noch etwas sagen.

Wie läuft das ab?

In der Spielschachtel finden wir ein Ringbuch, sowie ein paar schwarze und weiße Plastikspielfiguren. Im Ringbuch liegt noch eine Klarsichtfolie in der Größe einer Seite, die wir für Notizen nehmen können, falls wir sie benötigen. Das Buch legen wir vor uns und den Rest bereit. Auf den Seiten finden wir der Reihe nach und aufsteigend immer schwieriger werdende Rätsel. Zu Beginn wird uns mit schönen Zeichnungen und leichter Symbolik nach und nach die Mechanik erklärt. Es gibt Felder auf dem Spielfeld wo die schwarzen und weißen Hütchen starten. Wir sehen auch die Endfelder und dann geht es auch schon los. Die schwarzen Schafhirten werden immer entlang einer Linie so weit geschoben, bis sie auf den Rand oder ein Hindernis treffen. Zunächst gilt es so einige Rätsel zu lösen. Dann kommen die Schafe hinzu, die einfach nur schnöde in der Gegen herumstehen und nicht verschoben werden können, außer die Schäfer hüpfen auf sie drauf. Das können diese aber nur wenn sie über etwas hinwegspringen. Leere Felder können nicht übersprungen werden, also müssen wir die Schäfer so positionieren, dass sie über einen anderen Schäfer oder ein Schaf hinwegspringen können. So verschwindet das Schaf fast komplett unter dem Schafhirten und kann mitgeschoben werden.

Daraus entstehen durchaus sehr fordernde Rätsel, denn natürlich muss ein Schaf am Ende alleine auf seinem Zielfeld stehen und der Schäfer kommt auch nicht ohne weiteres wieder von dem Schaf herunter. Die Rätsel entwickeln sich immer weiter, ein zusätzliches Schaf kommt hinzu und später auch noch weitere Formen mit Doppel- oder Dreifachschaf. Zwischenzeitlich werden auch optionale Rätsel eingeflochten, die besonders schwierig sind oder die in einer bestimmten Anzahl von Zügen erledigt werden müssen.

Viel mehr passiert auch schon gar nicht, aber es fasziniert mich trotzdem sehr.

Das Fazit

Die Rätselwelten von Blaž Urban Gracar haben mich vollgepackt und fressen momentan so richtig meine Zeit. Auch das schon erwähnte LOK als App oder Buch kann ich euch nur wärmstens empfehlen. Dort müsst ihr bestimmte Buchstaben in bestimmten Reihenfolgen anklicken, die wie Zaubersprüche fungieren und euch damit belohnen weitere Felder einzufärben. Das Ziel ist es so einen ganzen Level von weiß nach schwarz zu Färben und immer wieder andere Buchstabenkombinationen führen zu anderen Belohnungen, durch die wir uns logisch hindurchbewegen müssen.

Herd ist anders, aber genauso gut. Auch hier haben wir ein räumliches Puzzle, das sich nur durch Logik lösen lässt. Zum Start ist alles noch simpel und spaßig, aber bald schon wird der Schwierigkeitsgrad stark angezogen und zum Ende hin seit wirklich gewarnt, es wird zu einem wahren Hirnschmelzer bei dem ihr euer Kontrollzentrum fordern werdet. Ich bin zur Zeit dieser Review auch noch nicht durch, aber das Buch liegt nie weit weg. Es ist ja auch schnell wieder aufgebaut und ein paar Minuten nachdenken gehen immer sag ich mir, bevor ich mich wieder stundenlang auf das Buch starren sehe. Am Anfang belächelt wird die Klarsichtfolie später zu einem wahrlich probaten Mittel sich Notizen am Spielbrett zu machen.

Wer auf solche Hirnnüsse steht und darüber hinaus auch noch ein wunderbares Designstück von einem Spiel sein eigen nennen möchte, sollte hier schnell zugreifen, denn Herd ist momentan noch limitiert erhältlich. Das Spiel ist in englischer Sprache.

• Verlag: Letibus Design
• Autor(en): Blaž Urban Gracar
• Illustrator(en): Blaž Urban Gracar, Vojta Karen
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1 Spieler*in
• Dauer: 5-240 Minuten

Ich möchte in den nächsten Wochen schwerpunktmäßig ein paar Solo-Spielerfahrungen hier besprechen. Das Thema wird immer wichtiger und ist längst aus seiner Nische gekrochen. In den nächsten Wochen wird es deshalb einige Reviews zu Spielen geben, die ihr alleine spielen könnt, bzw. solltet, weil sie so meiner Meinung nach am besten funktionieren. Den Anfang mache ich heute mit Kinfire Delve. Dazu sei gesagt, dass es drei verschiedene Versionen von dem Spiel gibt. Callous‘ Lab, welches mir vorliegt, sowie den beiden anderen Titeln Scorn’s Stockade und Vainglory’s Grotto. Auch wenn die Titel Englisch sind, das Spiel gibt es auch komplett in deutscher Sprache. Alle drei Spiele funktionieren nach dem gleichen Prinzip, beinhalten aber unterschiedliche Charaktere und ein komplett anderes Deck, welches es zu bezwingen gilt. Angesiedelt ist alles im Kinfire Universum von Kevin Wilson, welches auch in weiteren Spielen, allen voran Kinfire Chronicles: Night’s Fall, welches ich auch schon auf dem Tisch hatte, aber mich bisher nur kurz dazu äußerte, als Hintergrund dient. Aber auch dazu werde ich hier gleich ein paar Worte verlieren. Also, es gibt viel zu erzählen, fangen wir an.

Worum geht es?

Soweit ich mich an die Hintergrundgeschichte von Kinfire noch erinnern kann, geht es um eine Welt die in Dunkelheit liegt und es gibt nur wenige auserkorene Helden, die sich hinaus wagen und die Leute beschützen. Diese tragen alle spezielle, mächtige magische Laternen mit sich herum. Das war in Kinfire Chronicles so, und so ist es auch hier. Die Helden sind in beiden spielen übrigens identisch. Sie tauchen hier wieder auf, sind nur auf die drei Delve Spiele aufgeteilt worden. In Kinfire Delve spielen wir einen oder zu zweit auch zwei der Helden, die in die Unterwelt hinabsteigen um einen besonderen Bösewicht den Garaus zu machen. In diesem Fall dem mächtigen Callous. Dazu müssen wir zunächst sein komplettes Deck besiegen, bevor wir Zugang zu ihm bekommen. Anschließend, in einem noch viel forderdem Kampf, muss der Boss auch noch selbst getötet werden.

Wie läuft das ab?

In der kleinen Schachtel finden wir fünf Würfel und zwei Stapel mit Karten, sowie ein kleines Regelheft und ein paar Zahlenmarker. Die Karten spalten sich in einige Unterkategorien auf: da wären zum Beispiel zwei Heldendecks mit jeweils eigenen Fähigkeitskarten, einer Karte für den Charakter und einer für die Laterne. Der Boss besteht aus mehreren Karten. Zum einen gibt es drei unterschiedliche Boss Karten mit unterschiedlichen Fähigkeiten. Pro Partie spielt nur eine zufällig gewählte mit. Vier weitere Boss Karten werden orthogonal um ihn herum angeordnet, sobald das Dungeondeck besiegt wurde und stellen ebenfalls verschiedene Fähigkeiten und Schwierigkeiten dar, die wir besiegen müssen, um ihn verwundbarer zu machen, um ihn schlussendlich zu töten. Zu guter Letzt gibt es auch noch einen kleinen Stapel mit Erschöpfungskarten, die uns ereilen, sobald wir unseren Heldenstapel durchgespielt haben.

Der Spielaufbau sieht ganz einfach aus. Die Boss Karte wird in die Mitte gelegt, das Dungeondeck gemischt und vier Karten orthogonal um ihn herum offen ausgelegt. Der Rest wird als Zugstapel zur Seite gelegt. Wir Mischen das Heldendeck und ziehen acht Karten auf die Hand. Unsere Heldenkarte wird offen ausgelegt und die Laterne verdeckt daneben. Sie dürfen wir erst benutzen, wenn wir sie aufdecken. Den zehnseitigen Würfel stellen wir auf die Zehn und zeigen somit unsere Lebenspunkte an. Auch im Spiel zu zweit verfügen wir über diese Punkte. Wir spielen zusammen und es gibt im Spiel zu zweit nur einen Unterschied, wir können uns gegenseitig bei den Aktionen unterstützen. Das Spiel funktioniert aber genauso gut auch im Solomodus.

Der Ablauf ist nun folgender. Das Dungeondeck besteht aus Ereigniskarten und Hindernissen. Das können Fallen, Räume oder auch Gegner sein. Ereigniskarten werden sofort abgehandelt, wenn sie aufgedeckt werden und in den meisten Fällen auch sofort abgeschmissen. Die anderen Karten werden ausgelegt und wann immer eine besiegt wurde, wird eine neue aufgedeckt. Solange bis das Deck leer ist. Wir können uns dazu entscheiden eine der vier Karten anzugehen die neben dem Boss liegen. Diese haben in der oberen linken Ecke einen Wert, den wir erreichen müssen. Das müssen wir nicht mit einer Aktion schaffen, wir legen Marken auf sie ab, je nachdem wie erfolgreich wir sind. Die Karten haben auch eine von drei Farben, was gleich noch wichtig wird. Wir versuchen also den Kartenwert zu besiegen. Dazu spielen wir Angriffe oder andere Fähigkeiten aus, die uns ebenfalls einen bestimmten Wert zur Verfügung stellen. Zusätzlich würfeln wir noch mit allen sechsseitigen Würfeln und addieren je einen Punkt für jede Farbe die mit der Karte übereinstimmt. Weiße Seiten zählen als Joker für alle Farben. Spielen wir zu zweit ist das auch der Moment, wo unser*e Partner*in mich mit seinen oder ihren Karten unterstützen kann und durch die Unterstützungsfähigkeit der gespielten Karte den Wert weiter erhöht. Den Wert den wir erreichen legen wir in Marken auf der Karte ab. Es sei denn der Wert reicht um die Karte zu besiegen, dann werfen wir sie gleich ab und erhalten eine Belohnung. Im besten Fall dürfen wir eine bestimmte Anzahl von Karten vom Dungeondeck auf den Ablagestapel legen. Schaffen wir es aber nicht, so tut uns die Karte meistens etwas Negatives an. Wir verlieren Lebenspunkte, müssen Karten abwerfen oder etwas Ähnliches.

Zusätzlich haben alle Karten natürlich auch noch ihnen eigene Fähigkeiten, die uns das Leben schwieriger oder einfacher machen. Alles was da aufgedeckt liegt zählt. So müssen wir zum Beispiel manchmal bestimmte Karten zuerst angreifen, manche lassen sich nicht durch die Wertemechanik töten, sondern wollen anders abgeworfen werden usw. Dagegen steuern im gleichen Maß natürlich auch unsere Fähigkeiten, die uns bei so etwas helfen.

Im Grunde ist das auch schon das gesamte Spiel. Wir versuchen uns so schnell wie möglich durch das Dungeondeck zu spielen, denn wenn wir keine Karten mehr nachlegen können, ist der Weg zum Boss frei und wir legen seine Karten um ihn herum und müssen bei ihm fortsetzen, bis wir ihn besiegt haben.

Wenn wir keine Handkarten mehr haben oder nur noch welche die wir gerade nicht ausspielen können, dürfen wir Karten auch so ablegen und ziehen dann unsere Hand nach. Ist unser Deck irgendwann leer, mischen wir unseren Ablagestapel neu und ziehen eine Erschöpfungskarte, die uns von nun an behindert. Sollten unsere Lebenspunkte irgendwann auf null sinken, haben wir verloren. Mehr gibt es hier gar nicht zu tun.

Das Fazit

Ich versprach noch etwas zu Kinfire Chronicles zu sagen, welches wir, so wunderschön es auch war, nach nur zwei gespielten Szenarien schnell wieder verpackten und verkauften. Dazu muss aber noch gesagt werden, dass wir jedes Szenario so ungefähr fünf Mal gespielt haben und für uns feststellten, dass es uns zu glückslastig und unausgewogen erschien. Warum das? Zum einen hing der Erfolg einer Mission schon sehr davon ab welche Heldenkombination gespielt wurde. Keinen der beiden größeren Charaktere in der eigenen Gruppe oder jemanden der ein wenig Heilungspotential mitbrachte und das Unterfangen war um Längen schwieriger. Die Beutelmechanik, bei der Marken für die Aktionsreihenfolge aus dem Beutel gezogen wurden, tat ihr Übriges. Die Bosse machten mit ihren Angriffen jeweils so viel Schaden, das ein Charakter nur zwei Angriffe brauchte um tot zu sein. Nichts aber hinderte einen daran zunächst sechs, sieben oder acht Angriffe des Bosses nacheinander aus dem Beutel zu ziehen, ohne etwas tun zu können, als einfach zu sterben. Wir schafften es nur einmal im ersten Szenario durch Zufall zu gewinnen. Du musst also jeden deiner Züge so spielen, dass du durch jede Aktion des Bosses verlieren könntest und das fanden wir einfach mechanisch nicht ausgewogen. Andere Spieler*innen nennen das Spiel auch durchaus zu einfach, weil sie genau gegenteilige Erfahrungen gemacht haben, weil sie wahrscheinlich Bosse töten konnten ohne dass diese nennenswert agierten. Aber im Grunde bleibt es einfach Zufall und du spielst so gut du kannst, bis das Spiel dir einfach den Mittelfinger zeigt.

Aber um dieses Spiel soll es hier ja nicht gehen, ich wollte dennoch kurz den Eindruck vermitteln, mit dem ich an dieses kleine Spiel heranging. Ich erwartete einfach nichts Gutes und wurde komplett überrascht. Kinfire Delve bietet mir Möglichkeiten, auch wenn Würfel eine Rolle spielen. Ich kann taktieren und fühle mich dem Spiel eben nicht ausgeliefert. Das Spiel bleibt dennoch nicht leicht und je nachdem welche Kartenkombination ausliegt, kann es schon auch eine harte Nuss sein, aber ich habe einfach immer irgendwelche Möglichkeiten. Es ist eine schöne taktische Aufgabe die das Spiel mir hier stellt und ich finde es auch absolut cool hier alleine gegen den Boss vorzugehen. Okay die Unterstützung durch den Partner fehlt, aber ich finde das ist ein zu verschmerzenden Mehrwert. Das Spiel ist zu zweit jetzt nicht so viel spannender oder bietet eine bessere Spielerfahrung. Nee, ich finde es sogar besser als Solospiel.

Ich habe also die Möglichkeit den Boss mit zwei unterschiedlichen Helden zu besiegen, die sich tatsächlich auch anders spielen. Und wenn ich mir die anderen Delve Spiele ebenfalls zulege, kann ich auch mit weiteren Charakteren die unterschiedlichen Bosse ausprobieren. Alles lässt sich mischen.

Kinfire Delve funktioniert also im Vergleich zum großen Bruder sehr gut und macht mir tatsächlich als Solospiel auch richtig Spaß. Natürlich ist es ein Spiel in der amerikanischen Tradition mit einer größeren Glückskomponente, aber das gehört natürlich auch schon zu einem Dungeoncrawl-Erlebnis. Daumen hoch für das Solospiel. Als Spiel für zwei finde ich es tatsächlich wenig spannend und würde andere Spiele vorziehen.

• Verlag: Incredible Dream Studios
• Autor(en): Kevin Wilson
• Illustrator(en): Katarzyna Bekus, Sandra Chlewińska, Wiktor Kozyra, Vesna Redesiuk
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1-2 Spieler*innen
• Dauer: 60 Minuten

Am meisten überrascht es mich selbst, dass ich eine Review zu diesem Spiel schreibe, denn vor einem halben Jahr hätte ich selbst niemals geglaubt, dass ich dieses Luxusprodukt mal selbst ausprobieren würde. Ich habe rein gar nichts gegen digitale Komponenten in Brettspielen und mag auch viele Brettspielumsetzungen als App auf dem Smartphone oder dem Tablet, aber das hier ist etwas völlig anderes und auch mein erster Berührungspunkt mit dem Teburu-System. Wer ein wenig mehr darüber erfahren möchte, sollte sich diesen Beitrag durchlesen, da gehe ich ein wenig genauer auf das System ein, habe aber eigentlich nicht vor nur für das System eine Review zu machen, denn das wäre irgendwie eine Hardware-Besprechung wie in einem Tech-Magazin. Im Grunde kannst du Teburu nämlich als eine Spielkonsole für Brettspiele betrachten, bei der das Spiel noch mit physischen Komponenten auf einem digitalen Brett gespielt wird. The Bad Karmas and the Curse of the Zodiac ist dabei das einzige Spiel welches ich bisher selbst ausprobiert habe und davon möchte ich euch hier berichten.

Worum geht es?

Nun ja, das ist mir selbst nach dem Spielen dieses Spiels nur rudimentär klar. Also die Spieler*innen schlüpfen in die Rolle der Bad Karmas, das ist ein ziemlich bunt zusammengewürfelter Haufen von „Helden“, die sich in vier (zwölf) Bosskämpfen den Zodiac gegenüber befinden, denn nur wenn sie diese besiegen kann ein kataklystisches Ereignis abgewendet werden, welches die Welt zerstört. Einen kleineren Maßstab kann ich leider nicht bieten. Die Story wird nur am Rande in den kleinen Zwischensequenzen der App vorangetrieben. The Bad Karmas and the Curse of the Zodiac ist also ein Boss Battler, bei dem es unsere Aufgabe ist diese in einer Kampagne zu töten.

Wie läuft das ab?

Hier wird es jetzt ein wenig schwierig das alles richtig zu vermitteln. Ich fange mal beim Spielaufbau an, ohne zu sehr ins Detail zu gehen. Ihr baut die einzelnen Komponenten auf. Ihr benötigt das separat erhältliche Teburu-Board, welches in der Mitte des Tisches platziert wird und eine konstante Stromversorgung benötigt. Darüber hinaus benötigt ihr mindestens ein Tablet oder Smartphone. Ich bevorzuge an dieser Stelle eindeutig ein Tablet, was ihr an einer Seite des Bretts aufstellen könnt. Natürlich könnt ihr das natürlich auch noch auf einen Fernseher oder Monitor übertragen, falls sowas in eurer Nähe steht. Auf dem Tablet muss die App installiert sein. Das wäre die rudimentäre Ausstattung. Bei dieser Variante würde das Tablet um den Tisch gereicht werden müssen, je nachdem wer an der Reihe ist. Die deutlich bessere Variante ist es hier noch weitere Smartphone für die Spieler*innen zu benutzen, die ebenfalls die App installiert haben. Diese fungieren dann als Steuerelement für ihren eigenen Charakter.

Die App leitet einen sehr gut durch den Spielaufbau. Zunächst wird das analoge Spielbrett auf das digitale gelegt, was nur der Optik und der Übersicht dient, wobei das ist nicht ganz richtig, da komme ich gleich noch einmal drauf zurück. Ein digitaler Würfel wird in die Ladeschale des Bretts gelegt und die Spielfiguren aus der Schachtel genommen. Zum Spielaufbau eines Szenarios gehören mitunter auch noch ein paar Pappaufsteller als Hindernisse oder Interaktionsobjekte, die wir laut App auf die richtigen Stellen aufbauen. In diesem Grundset der Kampagne, ja richtig gehört, da gibt es noch mehr, sind nur vier der zwölf Bosse der Kampagne enthalten. Die Boss Figuren sind riesig und müssen zusätzlich zum Spielstart noch auf einen sogenannten LED-Ring gesetzt werden. Dieser sollte vorher aufgeladen worden sein. Die Ladestände lassen sich aber gut in der App verfolgen. Der Boss wird auf dem Brett positioniert und dann wählen die Spieler*innen ihre Charaktere. Einzelne Spieler*innen können auch mehrere Charaktere übernehmen. Der Boss skaliert nach Spieler*innen Anzahl bzw. der Anzahl der Charaktere.

Die Spielfiguren haben elektronische Komponenten in ihren Standfüßen und müssen am Spielbrett angemeldet werden. Danach erkennt das Spielbrett ihre Position auf dem Spielbrett. Im Starterset sind fünf Figuren enthalten und die sind wild gemischt. Ein mexikanischer Wrestler mit Axt, genauso wie eine Meuchlerin mit Dolch und Maschinenpistole. Die Charaktere erfüllen eindeutig die bekannten Rollen eines jeden Rollenspiels: Tank, Heiler, Supporter und Damage Dealer.

Dann geht es los und die App gibt erstmal den Ton an, was zu tun ist, aber dann sind die Spieler*innen an der Reihe und legen los. Zunächst müssen sie eine Reihenfolge festlegen in der sie agieren wollen. Nach jedem Charakter ist der Zodiac an der Reihe. Das sind die Voraussetzungen. Natürlich wissen sie nicht, was dieser tun wird und müssen versuchen sich möglichst klug zu verhalten. Der Boss hat ein Aggro Management und zeigt den Spieler*innen immer an, wer im Fokus seiner Angriffe steht. Allerdings kann ein Boss auch über Fähigkeiten verfügen, die in den Zügen der Spieler*innen ausgelöst werden. Sowas stellt sich im Laufe einer Partie heraus. Der LED-Ring gibt uns die Vorderseite des Bosses vor und drei weitere Richtungen aus denen wir den Boss angreifen können. Der LED-Ring kann dabei Farben auf den jeweiligen Seiten anzeigen, die für bestimmte Zustände stehen. Keine Farbe heißt das die Seite stabil ist, gelb steht für unstabil, rot für freigelegt und blau für aufgeladen. Ist eine Seite stabil, so ist es schwierig Schaden zu machen, wenn sie unstabil ist, können wir normalen Schaden machen. Ist sie freigelegt, landen wir kritische Treffer mit doppeltem Schaden. Aufgeladen ist meist nicht gut für uns und bereitet starke Angriffe vor.

Sind wir an der Reihe sehen wir auf unserem Smartphone eine Auswahl an Aktionskarten. Diese haben bestimmte Effekte und Reichweiten. Einige sind für den Nahkampf, andere lassen uns aus der Ferne agieren und dann gibt es da noch Supportfähigkeiten, die vom Boss unabhängig sind. Diese Aktionen haben Abklingzeiten, die die App für uns verwaltet und in späteren Zügen wichtig werden. Mehr gibt es erstmal nicht zu erzählen, denn das Spiel läuft dann immer so weiter. Eine Runde dauert bis alle Charatere einmal an der Reihe waren, dann startet eine neue Runde mit der Auswahl der Reihenfolge. Zusätzlich können die Spieler*innen an dieser Stelle immer auch noch eine Haltung wählen, mit der sie einem negativen Effekt ausweichen können. Das Spiel geht solange so weiter, bis der Boss fällt oder alle Karmas ausgeschieden sind und am Boden liegen. Solange noch einer steht, kann dieser die anderen versuchen wiederzubeleben, solange sie schon eine Runde ausgesetzt haben. Sie kommen mit verminderten Lebenspunkten zurück und erhalten so weitere Chancen.

Ein großer Teil des Spiels besteht darin einen Boss auch zu lesen und ihn zu verstehen. Manche Dinge macht er halt immer an den gleichen Stellen oder er reagiert gleich, wenn wir bestimmte Dinge tun. Ein Boss hat immer ein bestimmtes Repertoire an Angriffen, die wir vielleicht auch bewusst triggern können und mit den entsprechenden Haltungen abschwächen können. Hinzu gesellt sich die Umgebung. Die Pappaufsteller und auch Teile des Spielbretts, denn manchmal deuten diese durch ihre Gestaltung bestimmte Dinge an. Auch die App gibt ab und zu Hinweise, wie wir ihn vielleicht besonders ärgern können. sonst gibt es hier erstmal nicht mehr viel zu sagen. Bad Karmas ist ein recht standardisierter Boss Battler.

Das Fazit

Räumen wir erstmal die Technik aus dem Weg. Natürlich dauert es erstmal, wenn das System neu ist sich mit allem vertraut zu machen und das richtige Setup zu finden. Wenn du aber alles installiert hast und es alles läuft, funktionierte die App und alles andere superstabil und machte keine Probleme. Viele berichteten von Abstürzen oder extremem Stromverbrauch. Beides kann ich nicht bestätigen. Lediglich der Würfel buggt in Verbindung mit dem weißen Charakter herum. Sobald dieser im Spiel ist, zeigt die App im Spiel immer während einer Aktion mit ihm an, dass der Ladestand des Würfels niedrig ist. Das nervt ein wenig, entsprach aber auch nicht der Wahrheit. Der Würfel ist für uns auch nur ein Gimmick, das wir irgendwann nicht mehr genutzt haben, denn du kanns auch würfeln indem du einfach auf deinen Bildschirm tapst. Insofern also alles cool an dieser Front.

Spielerisch, muss ich sagen, macht The Bad Karmas richtig bock und das hätte ich im Vorfeld nie und nimmer erwartet. Das liegt für mich eindeutig an den total unterschiedlichen Bossen und den noch viel unterschiedlicheren Charakteren, die mit einer Vielfalt an Fähigkeiten daherkommen. Das Spiel hat taktisch so einiges zu bieten und erfordert von uns ständige Anpassung an die neuen Gegebenheiten. Ähnlich einem Boss Fighters QR müssen wir erst herausfinden, wie die Bosse funktionieren und wie wir ihnen beikommen können. Während der erste Boss hier noch als normaler Trainingspartner gilt, zeigen bereits die nächsten Bosse, dass es hier viel Variantenreichtum gibt.

Das Spiel mit den Farben im LED-Ring gibt uns einen klaren Fokus und wir versuchen das Beste herauszuholen. Da werden Bosse umkurvt, um an die freigelegte Stelle heranzukommen, denn doppelter Schaden haut richtig rein. Am Anfang wird aber noch nicht alles funktionieren, denn das Aggro Management des ein oder anderen Bosses wirkt erstmal seltsam und wir müssen lernen damit umzugehen. Auch die Umgebung gilt es zu beachten, kann diese doch manchmal nerviger sein als der Boss selbst. Hinzu kommen spezielle Fertigkeiten die in unserer Kartenauswahl auftauchen, wenn es Interaktionsmöglichkeiten mit diesen gibt.

Wir hatten und haben aktuell noch immer Spaß mit dem Spiel. Der große Downer ist hier aber der Preis. Heutzutage geben Spieler*innen für Deluxe-Versionen von Brettspielen durchaus viel Geld aus, aber das hier sprengt fast jeden Rahmen. Das Teburu-Board, ist für das Spielen notwendig und schlägt mit 120 Euro zu buche. Natürlich ist es eine Konsole, von der ich Mehrwert habe, wenn ich weitere Spiele habe. Das bisher einzige andere Spiel Vampire – The Masquerade: Milan Uprising, kommt eher ein wenig schlechter weg, was ich aber nicht beurteilen kann, da ich es selbst nicht gespielt habe. The Bad Karmas schlägt nochmal mit 130 Euro in eurem Portemonnaie ein. Damit sind wir aber noch nicht am Ende, denn die zugrundeliegende Kampagne wurde in drei Teile geteilt. Mit jeder Erweiterung kommen vier weitere Bosse hinzu und es gibt nur fünf spielbare Charaktere in der Start Box. Weitere Heldenboxen mit je vier weiteren Charakteren sind ebenfalls verfügbar. Sagen wir mal du möchtest das alles haben, um die Kampagne komplett durchzuspielen und dabei auch noch viel Abwechslung mit deinen Charakteren haben, dann bist du alles in allem mit über 600 Euro dabei! Das ist ganz schön happig und macht dieses Spiel zu einem absoluten Luxusvergnügen.

Ich habe es einfach mal ausprobiert und bin nicht enttäuscht worden, soviel muss ich zugeben und eben weil wir so viel Spaß mit den Bossen hatten und ich unbedingt auch nochmal ein paar weitere Bosse ausprobieren wollte, habe ich mir beides dazu gekauft und ich sage mal so es spricht eindeutig für das Spiel, wenn du bei der Stange bleibst und dir für das horrende Geld auch noch die letzte Erweiterung kaufst, was wir getan haben. Außerdem hoffe ich mit dem Board auf die Zukunft, denn es wurden ein paar weitere Spiele angekündigt, die ich höchst interessant finde. Zusätzlich geht die Bad Karmas Reise auch inzwischen noch weiter und nimmt sich der Cthulhu-Gottheiten in einer weiteren Kampagne an. Ihr müsst hier selber wissen, ob ihr das Geld investieren wollt. Das Spiel ist es allemal wert. Ihr solltet aber schon auch eine Affinität für solch technische Spielereien haben.

• Verlag: Pegasus Spiele, Xplored
• Autor(en): Davide Garofalo, Riccardo Landi
• Illustrator(en): Andrew Baker, Hamish Fraser, Daniel J. Walsh
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1-5 Spieler*innen
• Dauer: 40-90 Minuten

Donald X. Vaccarino ist anscheinend ein Phänomen – zumindest wenn es um ihn und seine Beziehung zum Spiel des Jahres geht. Er verschwindet immer wieder von der Bildfläche und veröffentlicht nur recht selten Spiele, aber wenn, dann kommen sie anscheinend bei der Jury für das Spiel des Jahres sehr gut an. So geschehen 2009 mit dem Klassiker Dominion, 2012 mit Kingdom Builder und nun mit Moon Colony Bloodbath. Auch bei diesem Spiel muss ich ähnlich wie bei Morty Sorty Magic Shop zugeben, dass ich es zunächst aufgrund des Covers ignoriert habe. Wer will es einem denn verübeln, Rio Grande Games sind berühmt und berüchtigt für ihre wahnsinnig schlechten Spielcover und deshalb habe ich dieses zunächst auch nicht als das wahrgenommen, was es eigentlich sein sollte, eine Hommage an die Pulp Science Fiction Heftchen aus den 20er bis 50er Jahren. Als das Spiel dann bei Alea erschien wurde ich hellhörig und spielte schon mit dem Gedanken es doch auszuprobieren. Als es dann aber auf der Kennerspiel Nominierungsliste auftauchte, war mir klar dass ich nicht drum herum kommen würde. Allein schon wegen dem Titel hätte ich nie gedacht, dass es dort landen könnte, also hier nun meine Review.

Worum geht es?

Moon Colony Bloodbath ist eine Art Tableau-Builder, bei dem wir unser Tableau zunächst aufbauen, um es durch die unausweichlichen Ereignisse des Spiels hinterher wieder einzureißen. Der Titel verrät dabei schon das Setting des Spiels. Wir befinden uns auf dem Mond und bauen unsere Mondbasen aus, bis irgendwann die Maschinen durchdrehen und zusätzlich zu dem ohnehin gefährlichen Unterfangen ihre Opfer fordern. Unweigerlich wird alles immer hoffnungsloser und wer von den Mitspielenden am längsten durchhält und am Ende die meiste überlebende Bevölkerung aufweisen kann gewinnt das Spiel, welches natürlich mit einer ziemlichen Prise schwarzen Humors angereichert ist.

Wie läuft das ab?

Vaccarino begründete mit Dominion und seinem Deck Building quasi ein gesamtes neues Genre und auch in diesem Spiel bauen wir ein Deck, allerdings nicht jeder für sich, sondern alle gemeinsam und auch ist „bauen“ wahrscheinlich der falsche Begriff, denn er impliziert ja schon einen gewissen Plan, das ist allerdings nicht immer der Fall und das Deck entwickelt sich immer in dieselbe Richtung. Die der Vernichtung der Spieler*innen aber fangen wir beim Spielaufbau an, der das auseinandersortieren diverser Kartentypen erfordert.

Die Spieler*innen selbst starten die Partie mit einem Tableau, vier Aktionsmarken, 30 Bevölkerung und je vier Geld- und Nahrungsressourcen. Hinzu gesellen sich noch fünf Vorteilskarten, die den Spieler*innen Boni versprechen, wenn sie diese in den Spielstapel bekommen sollten. Der Spielstapel muss ebenfalls zu Spielbeginn vorbereitet werden und enthält erst einmal eine überschaubare Anzahl von Karten. Es sind nur acht Stück und sechs davon sind in jeder Partie identisch: vier Arbeitskarten, die für die Spieler*innen Aktionen auslösen, sowie zwei Problemkarten, die, nun ja der Name spricht für sich selbst… Die restlichen beiden Karten stammen aus dem zuvor gemischten Twist-Stapel und werden zufällig gezogen. Dieses Deck wird in die Mitte gelegt und im Laufe der Partie immer wieder durchgespielt. Sollte eine neue Karte in das Deck gelegt werden, so kommt sie oben auf den verdeckten Stapel und nicht auf den Abwurfstapel. Das bedeutet sie wird immer als nächstes gezogen.

Neben den Twist-Karten gibt es auch noch Roboterkarten, die ebenfalls gemischt werden. Beide Stapel werden verdeckt mit einem Erkennungsmarker in die Mitte des Tisches gelegt. Zwei weitere Stapel werden dort ebenfalls bereitgelegt, nur werden diese nicht gemischt. Die Entwicklungs- und Ereigniskarten kommen nach und nach so in den Spielstapel. Die Ereignisse sind nummeriert und kommen immer in derselben Reihenfolge ins Spiel. Die letzte Karte „Bedienungsanleitung“ beendet das Spiel automatisch. Die Entwicklungskarten kommen durch andere Karten in den Stapel und werden dann einfach herausgesucht.

Neben all diesen Stapeln gibt es noch einen weiteren und das ist fast der wichtigste, denn das sind die Gebäude, die wir in unseren Mondkolonien errichten können. Auch diese Karten mischen wir zum Start, geben den Mitspieler*innen jeweils vier Karten auf die Hand und legen den Stapel als Nachzugstapel in die Mitte.

Genug der Vorbereitung das Spiel kann beginnen. Es endet, ganz simpel, wenn irgendwer der Mitspielenden keine Bevölkerung mehr hat. Wir haben es also mit einem Rennen zu tun. Zum Zeitpunkt des Spielendes gewinnt, wer die meiste Bevölkerung in seiner Kolonie hat. Der Spielablauf ist dabei auch maximal simpel. In jedem Spielzug wird die oberste Karte des Spielstapels aufgedeckt und auf den Ablagestapel gelegt. Die Karte wird ausgeführt und fertig. Das wiederholt sich so lange, bis der Spielstapel leer ist und der Ablagestapel neu gemischt wird und dann geht es genauso weiter. Klingt erstmal nicht nach viel und das ist es auch nicht.

Die Zusammensetzung des Stapels zu Beginn erwähnte ich ja schon und dabei können ein paar unterschiedliche Dinge passieren. Wir drehen zum Beispiel eine der „Arbeit“-Karten um. Dann dürfen die Spielenden eine Aktion ausführen. Ihr Tableau zeigt ihnen fünf verschiedene an: Mit Schürfen, Ernten, Forschen und Aufstocken kommen wir an Ressourcen. Geld, Nahrung, Karten und Warenkisten, die wir auf Gebäuden platzieren und für gewisse Karteneffekte gebrauchen können. Die Bauen Aktion weicht als einzige ab, denn mit ihr können wir eine unserer Handkarten in unsere Mondkolonie bauen. Gebäude verfügen neben etwaiger Fähigkeiten und einer Kartenfarbe über zwei Werte: Ihre Kosten in Geld geben an, was wir bezahlen müssen, um die Karte zu bauen und einen Bewohnerwert. Dies sind Bewohner die tatsächlich in unserer Kolonie leben. Dazu gleich mehr.

Gebäudekarten und unsere Aktionen sind Farbkodiert. Das heißt jede Aktion hat eine andere Farbe und auch die Gebäude haben entweder eine dieser Farben oder sind weiß. Sobald wir eine der Aktionen ausführen, werden auch die Fähigkeiten der farblich passenden Gebäude ausgeführt. Wollen wir als zum Beispiel ernten um Nahrung zu erhalten, würde auch eine Kartoffelfarm ausgelöst werden und uns weitere Nahrung bringen. Manche Gebäude führen dazu, dass wir eine unserer Vorteilskarten auf den Stapel legen dürfen, der mir, und nur mir einen Bonus einbringt, sobald er aufgedeckt wird. Wieder andere Karten verlangen von mir eine bestimmte Entwicklungskarte auf den Stapel zu legen, was den Fortschritt der Kolonie symbolisiert.

Aber es gibt ja nicht nur „Arbeit“-Karten im Stapel, sondern auch „Problem“-Karten, welche durch das Hinzufügen von Ereigniskarten für den negativen Fortschritt in den Kolonien sorgen. Mit der dritten Ereigniskarte werden dann nach und nach auch die Roboter mit ihren Fehlfunktionen in das Spieldeck integriert, sorgen sie doch hauptsächlich für einen Bevölkerungsverlust.

Die Spieler*innen müssen also dafür sorgen ihre Kolonie aufzubauen, denn dadurch erhalten sie weitere Bevölkerung. Wann immer sie nämlich Bevölkerung verlieren entfernen sie zunächst ihre Marker. Sollten keine mehr vorhanden sein, so müssen sie Gebäude wieder aufgeben und mit ihrer Bevölkerung den weiteren Schwund bezahlen. Sollte da noch Bevölkerung übrigbleiben wandern diese zunächst wieder in den eigenen Vorrat und werden alsbald, so viel ist sicher, auch verschwinden. Damit wäre zum Spielverlauf auch schon alles gesagt.

Das Fazit

Moon Colony Bloodbath ist ein durchaus interessantes Spiel, wenngleich es auch mitunter ein wenig stumpf wirken kann. Oft höre ich den Kritikpunkt, dass Spieler*innen sich ein wenig vom Spiel gespielt fühlen und da werde ich hellhörig, denn das war auch schon bei Kingdom Builder der Fall. Während ich bei Kingdom Builder den Verdacht hatte, das der Hauptteil des Spiels abgeschnitten wurde und nur die Hauptmechanik übriggeblieben war, ist das hier meiner Meinung nach nicht der Fall. Am Ende des Spiels, wenn die Kolonien dekonstruiert werden kann dieser Eindruck definitiv entstehen. Der Einfluss in dieser Phase des Spiels ist nicht mehr besonders groß und die Spieler*innen machen nur noch Verzweiflungsaktionen, um die Bewohnerzahlen oben zu halten. In der ersten Hälfte des Spiels kann ich diesen Eindruck aber nicht gelten lassen. Hier kann agiert werden und die Spieler*innen sollten sich schnell einen Weg überlegen das Beste aus ihren vorhandenen Ressourcen herauszuholen, denn das Ende kommt früher als sie denken.

Hier setzt einer meiner Kritikpunkte an und den finde ich schon relativ gewichtig, denn einige Karten sind eindeutig besser als andere und welche wir erhalten ist rein vom Zufall bestimmt. Das Hacker-Versteck ist zum Beispiel eine solche Karte. Mit ihr können wir das lästige Ereignis Papierkram ignorieren. Welches uns zwar immer eine Karte ziehen lässt, aber wir müssen danach auch zwei abschmeißen. Das sorgt recht schnell dafür keine Handkarten mehr zu haben, vor allem weil es bereits das zweite Ereignis ist, das ins Spiel kommt, also bereits nach dem ersten Umlauf des Spieldecks im Spiel ist. Gut für diejenigen, die eine Kopie davon finden. Auch die Vorteilskarten sind ein nicht zu unterschätzender Faktor, sie ins Spiel zu bekommen ist aber nur über ein paar Karten möglich. Gelingt mir das früh habe ich tatsächlich einen Vorteil und die anderen gucken in die Röhre, wenn ihnen Gleiches nicht auch gelingt.

Die Bewohner der Kolonie sind also faktisch nichts anderes als Lebenspunkte und die Gebäude verlängern unseren Überlebenskampf. Auch das Spielverhalten verändert sich in der Dekonstruktionsphase deutlich. Zu Beginn achtest du noch auf eventuelle Synergien, aber später geht es nur noch um die Lebenspunkte und dann baust du, sofern du es noch kannst auch einfach bestimmte Gebäude nur, weil sie dir mehr Bewohner bringen als andere Karten. Moon Colony Bloodbath verfährt nach dem Motto: „Du musst nicht schneller sein als der Löwe, nur schneller als die andere Beute!“ Auch wenn Paleo völlig anders gelagert ist, weil es ja kooperativ ist, ist das Spielgefühl durchaus ähnlich, denn auch hier ist die Umgebung meist nicht gut zu uns und wir versuchen uns am Überleben zu halten. Wir spielen auch hier mit einem gemeinsamen Deck erleiden nur jeder für sich immer eine Karte und nicht alle die gleiche.

Mir macht Moon Colony Bloodbath trotz all der negativen Punkte, die ich auch nicht ausräumen kann und Verständnis für ihre Nennung habe, dennoch Spaß und ich spiele es gerne. Es ist ein Überlebenskampf und die laufen halt nicht immer fair ab und deshalb müssen wir mit dem klarkommen, was wir vorfinden. Das Setting bleibt dennoch auch hier schwach und lässt mich erstaunlich kalt. Letztlich ist Moon Colony Bloodbath ein sehr mechanisches Spiel mit einigen Glücks- und Zufallsmomenten. Die Nominierung kann ich allerdings nur bedingt nachvollziehen. Moon Colony Bloodbath hat im Nachhinein in der zweiten Hälfte mehr gemeinsam mit Spielen wie Challangers oder Tag Team, bei denen gewisse Spielteile ja auch automatisch ablaufen.

• Verlag: Alea, Ravensburger
• Autor(en): Donald X. Vaccarino
• Illustrator(en): Franz Vohwinkel
• Erscheinungsjahr: 2026
• Spieleranzahl: 1-5 Spieler*innen
• Dauer: 45-90 Minuten

Ich glaube jede*r, der sich Brettspieler*in nennt, weiß was Reiner Knizia kann und das ist Spiele am Fließband veröffentlichen und seine Ideen immer wieder aufgreifen und Verbesserungen einbauen. Darüber hinaus verfügen viele seiner Spiele über eine Art Eleganz was die Mechaniken betrifft. Sie brauchen selten viele Regeln und lassen sich dadurch schnell verinnerlichen. An dieser Stelle wird es Zeit davon zu sprechen, dass Rebirth das Zeug zu einem modernen Klassiker hat, auch wenn diese Floskel nicht überstrapaziert werden sollte. Die Nominierung zum Kennerspiel des Jahres 2026 kommt in diesem Fall auch nicht von ungefähr und ich sehe diesen Titel auch nicht in Gefahr, diese Auszeichnung auch nicht zu erhalten. Reiner Knizia war schon oft nominiert, hat den Preis aber nur einmal für Wer war’s? (Kinderspielpreis) und Keltis (Familie) erhalten. Diesmal also der Kennerpreis. Was ist an diesem Spiel so gut? Oder ist es überhaupt nicht so gut wie alle immer behaupten?

Worum geht es?

Nun ja, ich sag es mal so, dass ist tatsächlich völlig egal. Das Thema spielt hier einfach gar keine Rolle und das Setting macht auch nicht so richtig Sinn. Anscheinend haben wir alles zerstört und bauen es nun grüner wieder auf. Zumindest tun wir das in Schottland oder Irland, je nachdem welche Seite des Spielbretts wir benutzen. Wir tun das in der Tat alle auf dem gleichen Spielbrett indem wir Plättchen platzieren und Punkte generieren. So funktioniert der Wiederaufbau. Schon mal merken, wenn wir es wirklich verkacken.

Wie läuft das ab?

Das Spiel ist ratzfatz aufgebaut, denn es gibt nur wenige Komponenten. Das Spielbrett liegt in der Mitte. Wir starten am besten mit Schottland, die Seite ist etwas zugänglicher. Ja jedes Spielbrett hat ein paar andere Bedingungen, aber nur marginal. Dazu später noch mehr. Die Spieler*innen haben alle einen Satz von Spielplättchen, Burgen und Klöstern in ihrer Farbe. Die Anzahl der Plättchen hängt von der Mitspieler*innenanzahl ab und werden verdeckt gemischt und bereitgelegt. Bin ich an der Reihe, ziehe ich eines und lege es auf ein leeres Feld des Spielplans. Drei Arten von Plättchen habe ich in meinem Vorrat. Blitze muss ich auf Felder mit Blitzen oder auf leere Felder legen. Genau gleich läuft es mit Pflanzensymbolen. Entweder auf ein Pflanzsymbol oder auf ein leeres Feld. Häuser muss ich auf ein Siedlungsfeld legen.

All das hat natürlich einen Sinn. Ich möchte möglichst viele Punkte machen. Siedlungsfelder werden erst gewertet wenn auf allen Feldern Häuserplättchen liegen. Dann wird geschaut wer die meisten Häusersymbole in der Siedlung hat und dafür Punkte vergeben. Die Häuserplättchen gibt es nämlich in verschiedenen Ausprägungen mit unterschiedlich vielen Häusern. Mit den Blitzen und Pflanzen möchte ich möglichst große Gruppen auf dem Spielfeld erzielen. Jedes Plättchen bringt dabei Punkte. Das erste Plättchen nur einen und dann immer einen mehr für jedes weitere Plättchen in der Gruppe. Das kann sich nach hinten raus richtig auszahlen.

Auf dem Spielplan gibt es auch noch weitere Felder. Zum Beispiel Burgen. Wer neben einer Burg das erste Feld besetzt, stellt eine der eigenen Burgen auf das Burg Feld. Sobald jemand mehr Felder neben der Burg kontrolliert wird die Burg ausgetauscht. Burgen sind am Spielende jeweils fünf Punkte Wert auch das kann sich lohnen. Kathedralfelder sind auf der Schottlandseite des Spielplans dafür da, um weitere Punktemöglichkeiten für das Spielende zu generieren. Wer ein Plättchen neben einem Kathedralfeld besetzt, zieht eine Karte vom Stapel und erhält so eine Möglichkeit Punkte zu generieren. Zum Signal, dass das Feld schon für eine Karte gesorgt hat, platzieren wir eine unserer Kathedralen darauf. Die Karten können einfach Punktelieferanten sein oder haben bestimmte Bedingungen, wie zum Beispiel bestimmte Felder die besetzt werden müssen oder Ähnliches.

Das sind auch schon alle Regeln. Auf der Irland Seite läuft das Spiel identisch ab. Es gibt nur offene Siegbedingungen, die verschiedene Punkte einbringen, je nachdem wie schnell wir sie erledigen können. Die Kathedralen fallen auf der Seite weg und werden durch spezielle Türme ersetzt, die mit Bonusplättchen bestückt werden und verschiedenen Belohnungen einbringen, wenn wir uns neben sie platzieren. Mehr gibt es an dieser Stelle nicht zu erwähnen, der Rest folgt im Fazit.

Das Fazit

Die Regeln sind wirklich sehr zugänglich und überschaubar. Allerdings entwickelt Rebirth eine nicht zu unterschätzende Tiefe und durch die zu treffenden Entscheidungen auch Spannung und fordert von mir Entscheidungen. Lege ich ein Plättchen, um eine Gruppe zu vergrößern, oder versuche ich mir z. B. eine Burg zu sichern. Durch die Burgen lohnen sich dann vielleicht mehrere Gruppen aus Blitzen oder Pflanzen auf dem Spielfeld und dann kommen auch schon die Mitspieler*innen in die Rechnung mit hinein, die alle auf dem gleichen Brett agieren und mir zusätzlich den Platz klauen und mich eventuell abschneiden von guten Möglichkeiten. Hier erinnert Rebirth mich fast schon an Go.

Zusätzlich muss bedacht werden, dass Rebirth es schafft diese spannenden Entscheidungen mit der Auswahl von nur einem Plättchen zu erzeugen. Denn ich habe ja keinerlei Auswahl auf meiner Hand. Das finde ich schon ziemlich bemerkenswert.

Generell habe ich alle Freiheiten, kann mal hier und mal dort ein Plättchen setzen und das gefällt mir ziemlich gut. Vielleicht gebe ich dann einfach auch mal einen Plan auf und starte woanders neu. Die Wertungskarten habe ich in diese Überlegung noch gar nicht miteinbezogen. Vielleicht lohnt es sich eine zu erfüllen, vielleicht aber auch eben gerade nicht, weil mir eine Gruppe von Plättchen deutlich mehr Punkte einbringen wird. Das fordert schon spannende Entscheidungen von mir und das in einem permanenten Rhythmus, bis das Spiel zu Ende ist. Denn ein Zug dauert ja nie lang. Das gezogene Plättchen legen, Punkte kassieren und neues ziehen. Während die anderen legen kann ich schon mal überlegen, was ich mit dem neuen Plättchen machen werde. Natürlich können immer Situationen entstehen, bei denen ich neu nachdenken und nachjustieren muss. Aber in der Regel ist der Spielfluss einfach toll.

Rebirth ist tatsächlich ein richtig tolles Spiel, weil es von vorne bis hinten spannend bleibt und aus sehr wenigen Regeln und Möglichkeiten dennoch so viel macht. Das Spiel ist von der Komplexität eigentlich ein Familienspiel, das aber durch seine taktische Tiefe auch den vielen Vielspieler*innen Freude machen wird. Der Spielplan eines jeden einzelnen entsteht erst im Verlauf der Partie und während ich am Anfang ein ganzes Spielfeld zur Verfügung habe, werden die Entscheidungen immer einengender und damit vielleicht sogar manchmal eher leichter, weil selbstverständlicher. Du lernst in jeder Partie ein bisschen mehr dazu, was du machen solltest und was nicht, welche Eventualitäten entstehen könnte durch den Zufall der gezogenen Karten oder der Plättchen Reihenfolge.

Timing ist ein weiteres wichtiges Stichwort. Es spielt durchaus eine große Rolle sich Burgen früh zu sichern, oder neben vielen Kathedralen früh Plättchen zu setzen, denn dann habe ich ja umso länger Zeit mich den Aufgaben zu widmen. Im Gegenzug zerfasern sich meine Plättchen aber vielleicht auch zu stark. Wieder eine dieser Abwägungen.

Rebirth ist elegant und hat etwas Klassisches, um nicht oldschoolig zu sagen. Das Material gefällt mir ganz gut auch wenn du bei Plättchen nicht viel falsch machen kannst. Das Thema ist hier wohl der leidigste Punkt. Thematisch macht das hier kaum Sinn und das Thema hat nichts mit dem Spiel zu tun, aber das ist ja bei so vielen Spielen der Fall, dass ich das kaum mehr als negativen Punkt anführen kann. Das Spiel bietet, und das merkt ihr sofort, viel Platz für Erweiterungen und weitere Karten auf denen das Spielprinzip bestehen bleibt aber immer neue Möglichkeiten zum Punkten der Plättchen gefunden werden könnten. Würde mich sehr wundern wenn wir nicht bald wie bei Zug um Zug weitere Karten erhalten werden. Ich sehe schon ein Rebirth Deutschland und Frankreich…

Auch bei diesem Spiel kann ich nicht anders und muss meinen Orden anheften. Für mich eines der besten Spiele der letzten Jahre.

• Verlag: Frosted Games
• Autor(en): Reiner Knizia
• Illustrator(en): Anna Przybylska, Vesna Redesiuk
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 2-4 Spieler*innen
• Dauer: 45-60 Minuten

Wettstreit der Generationen. Spiele deine Stärken aus steht da auf der Schachtel und kündigt uns die neueste Version an Hitster zu spielen. Die Karten wurden hier farblich gedrittelt und bestimmten Epochen zugeordnet, was den Spieler*innen ermöglicht in bestimmten Bereichen zu spielen in denen sie sich gut auskennen. Ist das genial oder doof? Das Hitster-Prinzip bleibt ansonsten gleich: Karte scannen, Musik hören und den Song in eine Timeline einsortieren. Was sollte da auch geändert werden? Ist zeitlos gut. Dennoch versuchen die Macher*innen natürlich ständig ihren Spiele-Kosmos zu erweitern und anscheinend werden ihnen immer neue Genre-Erweiterungen langsam langweilig. Aber keine Angst die Zukunft ist gesichert in diesem Jahr kommen mit der Wacken Edition, der Hitster 2.0 Grundspielbox mit neuen Songs sowie der Flying Mic-Variane noch drei weitere Produkte auf den Markt. Über die TV-Show sprechen wir an dieser Stelle lieber nicht…

Warum noch eine Rezension zu einem Spiel das schon bekannt ist?

Nun ja, ich werde hier nicht noch einmal erklären, wie sich Hitster genau spielt. Wer dazu nähere Informationen benötigt, schaut bitte in die Hitster Rezension, wo ich das etwas genauer erkläre. Bei Hitster – Battle of the Generations ist allerdings doch ein wenig mehr Erklärung notwendig, denn hier wird das bekannte Prinzip ein wenig erweitert und das hat tatsächlich mal mit den Farben der Karten zu tun, die bisher total irrelevant waren.

Auf alten Karten bleiben sie das auch weiterhin, um da gleichmal Hoffnungen zu zerstören, die aufkeimen könnten. Nur die drei Farben der Karten dieser Version haben eine Bedeutung, denn die Karten wurden den drei Epochen Vinyl-Klassiker (bis 1984), Kassetten- & CD-Hits (1985-2004) und Streaming-Tunes (ab 2005) zugeordnet. So können verschiedene Mitspieler*innen Songs aus verschiedenen Epochen abhandeln und mit Fachwissen aus verschiedenen Zeiten glänzen oder auch untergehen, denn zum einen kennst du dich aus, aber der Zeitraum ist auch sehr eng, um eine Reihe vollständig hinzubekommen.

Es kann aber eben auch einfach sein, wer es mag. Spielen wir kooperativ und jemand kennt sich mit neuerer Musik nicht aus, so kann er aus seinem bevorzugten Bereich wählen. Das entzerrt zwar eine Reihe, macht sie kalkulierbarer, sorgt aber auch dafür, dass eben verschiedene Generationen, die sonst vielleicht eher nicht mitgespielt hätten sich wohler fühlen könnten. Genau dieser Variantenreichtum gefällt mir an dieser Box sehr gut.

Kommen wir mal zu den harten Fakten und der Songauswahl. Insgesamt haben wir hier 450 Songs von denen nicht besonders viele bereits erschienen sind. Natürlich sind durch die zahlreichen inzwischen erschienen Karten viele große Hits schon weg und so kommen durchaus auch mal nieschigere Songs in die Auswahl, dennoch gefällt mir die Songauswahl aus den ersten beiden Epochen recht gut. Was das Streaming-Zeitalter angeht, bei dem ich generell ab 2012 etwas schwächer werde und gefühlt nach der Pandemie einfach gar nichts mehr kenne, sind zum Teil so absurde Sachen dabei, die ich noch nie gehört habe.

Ist euch auch schonmal aufgefallen das jeder spanische Song sich nach Sommerhit anhört und sie gefühlt in den letzten 25 Jahren alle gleich klingen? Das scheint eine unserer Schwächen zu sein, da verhauen wir uns gemeinsam am Tisch aber manchmal wirklich um mehr als 10 Jahre.

Das Fazit

Für mich ist Hitster – Battle of the Generations eine gute, wenn auch spezielle Box, bei der ihr schon wissen solltet auf was ihr euch einlasst. Als Erweiterung ist sie natürlich gut, auch wenn sie nicht meine erste Wahl wäre. Für Neueinsteiger*innen die speziell mit Leuten verschiedenen Alters spielen wollen ist sie wohl fast schon ein Muß, aber auch für erfahrene Spieler*innen die meinen sich gut auszukennen ist das hier die Version mit der sie ihr Wissen über einen bestimmten Bereich wirklich unter Beweis stellen können, denn eine komplette Zeitlinie in so engen zeitlichen Rahmen zu erstellen ist tatsächlich eine Herausforderung.

• Verlag: Jumbo
• Autor(en): Marcus Carleson
• Illustrator(en): nicht genannt
• Erscheinungsjahr: 2026
• Spieleranzahl: 2 – 10 Spieler*innen
• Dauer: 30 Minuten