Ihr kennt doch bestimmt diese kleinen Handyspiele, in denen wir Sachen für Kunden herstellen müssen, die an unserem Tresen stehen. Seien es Burger, Kaffee oder wie in diesem Fall Ausrüstung für Fantasy Helden. Diese Spiele entfalten für manche schon eine gewisse Faszination. In Café Barista können wir das Prinzip auch schon sehr schön analog umgesetzt sehen. Allerley Zauberey ist ähnlich gelagert, nutzt allerdings die Mechanik eines Roll & Writes dazu seine Waren unter das Volk zu bringen und lässt uns Spieler*innen vier verschiedene Würfel rollen, mit denen wir verschiedene Werkstücke fertigen, oder unser Studium für die unterschiedlichen Magien ausbilden können. Ich habe ein Faible für gelungene Roll & Writes und war im Vorfeld sehr gespannt darauf dieses hier aus dem Set A Watch Universum auszuprobieren. Lasst euch also erklären, was euch erwartet.

Worum geht es?

Die Spieler*innen verkörpern Ladenbesitzer*innen für Heldenbedarf. Bei ihnen können die Fantasyhelden, bevor sie zu großen Abenteuern aufbrechen Waffen, Rüstungen und magisches Zubehör erwerben, um den Gefahren auf ihren Wegen zu begegnen. In jeder der zehn Runden bekommen sie neues Material in Form von unterschiedlichen Würfeln und verbessern ihre Fähigkeiten während einige Kunden vor ihrer Tür stehen und bestimmte Gegenstände erwerben wollen. Das Kundenkarussell dreht sich allerdings am Ende jeder Runde weiter und sie versuchen ihr Glück bei den benachbarten Läden. Wer am Ende die meisten Münzen verdient hat gewinnt.

Wie läuft das ab?

Roll & Write-typisch ist der Spielaufbau schnell erledigt, denn so wahnsinnig viel Material befindet sich gar nicht in der Schachtel. Der Spielblock ist sehr dick und beidseitig benutzbar. Ein paar kleine Bleistifte von bescheidener Qualität liegen bei, aber ich empfehle eher andere Stifte. Dann finden wir noch ein paar Trankmarker aus Holz, die verschiedene Farben zeigen, was aber für Allerley Zauberey unerheblich ist, sowie einige Karten in der Schachtel.

Die Spieler*innen erhalten alle ein Blatt vom Block und einen Stift. Bei den Karten handelt es sich um verschiedene Sorten. Von den Stammkunden Karten erhält jede*r eine Karte offen ausgeteilt. Sie zeigt die Stammkundschaft des Ladens und drei spezielle Ausrüstungsgegenstände, sowie einen Münzwert. Sollten wir die drei Gegenstände herstellen können erhalten wir diese Münzen am Ende. Für jeden dieser Gegenstände erhalten wir im Spielverlauf auch noch einen Bonus, sobald wir ihn herstellen können. Von den Gegenstandskarten werden pro Spieler*in eine von der Anzahl Mitspieler*innen abhängige Menge (2-4) über das eigene Blatt in einer Reihe von links nach rechts gelegt. Diese zeigen aktuelle Kundenwünsche. Sollten wir im Rundenverlauf einen herstellen können, so legen wir ihn neben unser Blatt und legen sofort eine neue Karte an die entsprechende Stelle. Allerdings bleibt die Karte bis zum Ende der Runde noch verdeckt. Zu guter Letzt gibt es noch zwei Zielkarten, die für alle Spieler*innen gelten und von denen je eine fürs Material und eine für die Magie in die Mitte des Tisches gelegt werden. Diese zeigen eine bestimmte Menge von Kreisen an, die wir in einer bestimmten Spalte erzielt haben müssen. Schaffen wir das für beide Ziele, erhalten wir auch hier am Spielende Münzen.

Das Spiel läuft dann über zehn Runden ab. Zu Beginn einer jeden Runde werden die vier farbigen Würfel geworfen. Wir haben je einen sechs-, acht-, zehn und zwölfseitigen Würfel. Die gewürfelten Zahlen schreiben wir zunächst oben rechts auf unseren Zettel. Dann dürfen sich alle eine beliebige Kombination aus zwei Würfel aussuchen, die sie benutzen wollen, um sie auf dem Spielzettel zu markieren. Schauen wir uns diesen ein wenig näher an. Grob ist er in zwei Seiten unterteilt. Links zeigt er die Materialien mit denen wir hantieren und verschiedene Gegenstandstypen. Fürs Material verwenden wir den Sechs-, Acht- und den Zehnseiter. Wir finden zum Beispiel ein Schwert in der Kategorie Waffen. Hinter dem Schwert ist ein Kreis in der Stahlspalte zu sehen. Stahl ist der Sechsseitige Würfel zugeordnet und in dem Kreis steht die Zahl 4. Alle Kreise auf der Materialseite des Spielbogens zeigen einen kleinen Pfeil nach oben, was bedeutet, dass die Zahlen angeben, dass wir eine Zahl von 4 oder mehr benötigen, um den Kreis zu markieren. Machen wir das, so können wir bereits Schwerter herstellen. Vor jedem Gegenstand ist ein Münzwert angegeben, den wir ebenfalls einkreisen, sobald wir ihn erlernt haben. Außerdem erhalten wir für jeden herstellbaren Gegenstand einen Trankmarker. Manche Gegenstände brauchen natürlich mehr als einen Kreis.

Auf der rechten Seite haben wir es mit der Magie der Gegenstände zu tun. Unsere Kunden wollen nämlich keine einfachen Schwerter, sondern es sollte vielleicht nach Art der Zwergenkunst geschmiedet sein oder vielleicht feurig. Diese Attribute können wir alle ebenfalls erlernen. Hier brauchen wir den Acht-, Zehn- und Zwölfseiter und die Ergebnisse müssen immer der Zahl oder niedriger entsprechen. Auch hier gibt es Münzen und Tränke als Belohnung. Mit den Tränken können wir übrigens Würfelwerte erhöhen oder absenken. Außerdem können wir sechsmal im Spielverlauf einen zusätzlichen Würfel wählen. Die ersten drei sind kostenlos, aber danach kosten diese einige Tränke.

Am Ende einer Runde verlässt der jeweils am weitesten links liegende Kunde bzw. der Gegenstand, den er haben möchte unser Geschäft und wandert zum nächsten Mitspieler. Wir bekommen natürlich von rechts auch einen neuen. Danach werden die noch verdeckten Karten aufgedeckt und die nächste Runde beginnt.

Am Ende zählen wir am unteren Rand unseres Zettels alle Münzen die wir erhalten haben zusammen und ermitteln den oder die Sieger*in.

Das Fazit

Allerley Zauberey wirkt mit seinem recht nüchternen Zettel zunächst ein bisschen einschüchternd, was aber recht schnell vom Blatt gewischt wird, da die Regeln relativ simpel sind und schnell erklärt werden können. Die Handlungen sind gut nachzuvollziehen, sollten aber nicht leichtfertig getroffen werden. Wir müssen in diesem Spiel auch immer die Kunden bei unseren Mitspieler*innen im Auge behalten und in welche Richtung sie sich entwickeln um abschätzen zu können welche Gegenstände bald bei uns liegen werden. Hinzu kommt natürlich unsere Stammkundschaft, die wir nie außer Acht lassen sollten, denn die Boni lohnen sich wirklich.

So entsteht ein doch recht kurzweiliges Roll & Write mit einigem Tiefgang, in dem wir viel antizipieren müssen, was passieren könnte. Bei uns kam das Spiel gut an auch wenn es insgesamt ein wenig spröde in seiner Aufmachung wirkt. Lediglich der Glücksfaktor beim Aufdecken neuer Karten kann störend wirken, da hier natürlich immer etwas kommen kann, was wir schon herstellen können. Wem das aber nicht zu viel ausmacht, findet hier ein recht gelungenes Roll & Write das im Gegensatz zu anderen Vertretern des Genres sogar dafür sorgt, das wir uns mit unseren Mitspieler*innen beschäftigen müssen.

Ach ja ich muss noch erwähnen, dass trotz der Tatsache, dass nur vier Stifte enthalten sind, das Spiel mit bis zu acht Spieler*innen funktioniert.

• Verlag: Mirakulus
• Autor(en): Clarence Simpson
• Illustrator(en): T.L. Simons, Boris Stanisic
• Erscheinungsjahr: 2024
• Spieleranzahl: 1-8 Spieler*innen
• Dauer: 45-60 Minuten

Haunted Lands ist die Geschichte eines Blindkaufs. Meine Frau und ich standen mal wieder im Spieleladen unseres Vertrauens und schauten uns ein wenig um. Meiner Frau viel dieses sehr reduzierte aber dennoch hübsche Cover auf und las sich die Rückseite durch. Sie zeigte es mir und auch ich war von all dem was ich sah sehr beeindruckt, hatte aber noch nie vorher von dem Spiel gehört. Da hätte ich schon hellhörig werden müssen. Bin ich aber nicht geworden und wir nahmen es mit und kaum zu Hause las meine Frau die Regeln und kurze Zeit später saßen wir auch schon am Tisch und probierten dieses über alle Maßen hübsche Brettspiel aus. Das zweite Mal hätte ich hellhörig werden müssen, als mir das Spiel dann erklärte, wir müssen doch irgendwie zusammenarbeiten um überhaupt Erfolg zu haben, spielt aber jeder für sich und um Tapferkeitspunkte. Da klang was Semikooperatives durch und diese Art von Spiel funktioniert selten gut. Wir zogen es durch und… nun ja, wir spielten es direkt danach erneut, weil wir gewisse Dinge überprüfen mussten. Eigentlich ist ein sofortiges zweites Spiel nach dem ersten immer ein gutes Zeichen. Hier war es leider nicht so.

Worum geht es?

Haunted Lands ist ein kleines Meisterwerk in seinen optischen und erzählerischen Schauwerten. Es zaubert eine kleine Welt herbei in der wir in ein fernes Land gekommen sind, einen sehr fruchtbaren Landstrich, der aber unbewohnt war. Wir ließen uns nieder und errichteten die Stadt Kalena, die Zentrum des Spiels ist. Dieses Gebiet war aber so unberührt, weil hier Geister einer vergangenen Zivilisation ihr Unwesen treiben und es uns fortan schwer machen, uns hier über Wasser zu halten. Wir brauchen neuerliche Rohstoffe und hier kommen die Spieler*innen als Wächter von Kalena ins Spiel. Wir haben über Jahre die Fähigkeit erlangt mit den Geistern zu kommunizieren und können sie dazu bewegen, zumindest Zeitweise, bestimmte Landstriche zu verlassen. Eine süße kleine Geschichte die nicht nur optisch sondern auch spielmechanisch versucht wird abzubilden.

Wie läuft das ab?

Ich halte die Erklärung mal recht kurz, da ich im etwas längeren Fazit noch auf das ein oder andere zu sprechen kommen werde, denn so viel sei an dieser Stelle schon gesagt. Haunted Lands hat nach meiner Einschätzung einige tieferliegende spielerische Probleme.

Das tolle modulare Spielbrett ist der zentrale Punkt des Spiels. Es wird aus sieben Teilen, die ihrerseits wieder aus jeweils sieben Hexfeldern bestehen, zusammengesetzt. In der Mitte liegt immer das Stadtteil von Kalena und die Teile Drumherum können wir beliebig auswählen. Sie alle zeigen unterschiedliches Gelände. Felder, Berge, Seen und Wälder. Diesen vier Landschaftstypen sind auch jeweils eine Ressource zugeteilt, die wir auf ihnen erlangen können: Nahrung, Stein, Wasser und Holz. Neben dem Spielfeld auf dem wir agieren gibt es noch ein zentrales Tableau auf dem die Punkte und Runden gezählt, sowie Karten als Markt angelegt werden. Die Spieler*innen selbst verfügen über eigene Tableaus auf denen sie ihre Aktionen durch Marken verwalten und diese auch verbessern können. Die bis zu vier Spieler*innen starten auf dem Mittelfeld der Stadt, also dem zentralen Feld des gesamten Spielfelds.

Ich möchte an dieser Stelle noch einmal hervorheben, wie gut das ganze Spielmaterial aussieht. Sämtliche Holzsteine sind bedruckt und sowohl Tableaus und Spielfeld sehen hinreißend aus in dem gewählten sehr weichen Zeichenstil: fast schon Märchenhaft, aber auf eine verzaubernd fantastische Art.

Das zugrundeliegende Prinzip des Spiels ist eigentlich simpel: nutze deine Aktionen, zum Sammeln von Ressourcen, Vertreiben der Geister und Bauen von Gebäuden, die einerseits die Ressourcenproduktion erhöhen und andererseits Gebiete für Geister unzugänglich machen. Klingt eigentlich ganz leicht, denn wir haben drei Jahreszeiten mit je drei Runden Zeit in denen die Spieler*innen jeweils dreimal am Zug sind. 27 Züge um zu gewinnen. Aktionen üben wir, wenn wir an der Reihe sind über unser Tableau aus, auf dem wir Marker finden, die wir umdrehen, sobald wir sie benutzt haben. Zum Spielstart verfügen wir über vier Fortbewegungs-Plättchen und je eines fürs Ernten, Vertreiben und Bauen. Weitere Plättchen können wir uns für Geld im Spielverlauf kaufen. Sind wir nun also an der Reihe können wir in beliebiger Reihenfolge Plättchen ausgeben und die entsprechenden Aktionen ausführen. Für eine Bewegung geben wir ein Fortbewegungs-Plättchen aus. Bewegung kosten allerdings verschieden viele davon. Wollen wir auf ein Ackerfeld laufen zahlen wir eins, wenn wir einen Berg besteigen wollen schon ganze drei. So wandern wir mit unserer Figur auf dem Spielbrett herum. Mit der Bauen Aktion errichten wir ein Gebäude auf dem Feld auf dem wir uns befinden und finden wir dort einen Geist vor sollten wir ihn vertreiben, denn Geister sind nicht gut für uns. Zum einen behindern sie uns. So lange ein Geist auf einem Feld steht, können wir dort nicht bauen und Geister auf benachbarten Feldern zu unseren Gebäuden behindern den Ertrag während der Ernte und mit behindern meine ich verhindern.

Von Jahreszeit zu Jahreszeit wird es allerdings schwieriger die Geister zu vertreiben. Soll heißen wir brauchen mehrere Aktionsmarken um das zu schaffen. Wir sind also gezwungen uns an dieser Stelle zu verbessern, sonst werden wir schon bald niemanden mehr vertreiben können.

Mit der Ernte Aktion sammeln wir eine Ressource des entsprechenden Typs des Geländes ein auf dem wir uns befinden. Wasserfelder können wir nicht betreten, weswegen wir diese Ressource immer nur von benachbarten Feldern bekommen können. Nachdem wir ein Gebiet abgeerntet haben ist es erstmal erschöpft und wir legen eine entsprechende Marke in das Gebiet. Dieses Gebiet kann in dieser Runde nicht erneut abgeerntet werden.

Unsere Fähigkeiten verbessern können wir in der Stadt, wo wir neue Marken kaufen können und Handel mit unseren Waren treiben, um Geld dafür zu erhalten. Die Waren benötigen wir sonst für den Bau der Gebäude. Es dreht sich also alles darum Geld zu erwirtschaften um unsere Fähigkeiten zu trainieren. Das ist dann auch schon das gesamte Spielprinzip. Eine Runde folgt dabei einem festen Ablauf. Zunächst wird gespukt und ein Würfel gerollt, der uns Verrät welche Geländeart in dieser Runde von neuen Gespenstern heimgesucht wird. Vier neue Geister müssen platziert werden, pro Feld einer. Sollte der Platz dafür nicht ausreichen, so werden die Geister in die Stadt gestellt. Sollten auch hier alle Felder besetzt sein, so verlieren die Spieler*innen das Spiel und alle verlieren. Nach dem Spuk folgt dann die Ernte von gebauten Gebäuden. Also natürlich nur von welchen zu denen benachbart kein Geist steht. Dann finden die Spielzüge der Spieler*innen statt und danach wird das Spieltableau der Spieler*innen erneuert und die Reihenfolge für die nächste Runde, die sich nach den bis dato erreichten Tapferkeitspunkten errechnet festgelegt.

Tapferkeitspunkte ist ein gutes Stichwort, denn diese brauche ich ja zum Sieg, aber wo bekomme ich die her? Mit der Ausnahme von Missionskarten, die ich während des Spiels bekommen kann, erhalten die Spieler*innen alle Punkte immer sofort. Ich kann zum Beispiel neben den Aktionsplättchen auch noch Fähigkeitskarten erwerben, die mir dann zum Beispiel Punkte einbringen können und auch für das Vertreiben der Geister gibt es Belohnungen, unter denen sich auch Tapferkeitspunkte befinden können. Vertreibe ich einen Geist, so werfe ich den Belohnungswürfel und bekomme die entsprechende Belohnung, die die Belohnungskarte der Jahreszeit vorgibt. Erreiche ich ein Ende der Aktionsleisten auf meinem Tableau gibt es auch dafür Tapferkeitspunkte. Insgesamt sind die Möglichkeiten aber relativ überschaubar und deswegen sehr wertvoll.

Die Missionskarten können nur Spieler*innen bekommen die nach Ende von Jahreszeit eins und zwei nicht nach Punkten vorneliegen. Alle anderen bekommen dann eine und nach Jahreszeit zwei sogar zwei Missionskarten, für deren Erfüllen sie am Spielende Tapferkeitspunkte erhalten. Klingt fair oder?

Das Fazit

Okay, hier ist eine Menge zu erzählen und ich weiß gar nicht so richtig wo ich anfangen soll. Ich vermute mal, der Grund, warum ich noch nichts von dem Spiel gehört habe, ist die Tatsache, dass diejenigen da draußen, die Inhalte zu Spielen veröffentlichen, ja gewohnt sind auch eher schlechtere Spiele so weit zu loben oder ihnen gutklingende Kritiken zu schreiben, so dass es manchmal schon schmerzt. Ich möchte allen Beteiligten an diesem Spiel, allen voran Leonardo Romano auch nichts Schlechtes, denn hier ist viel Arbeit und auch Liebe zum Detail reingeflossen, aber es ändert für mich leider nichts an der Tatsache, dass dieses Spiel nicht zu Ende gedacht wurde und unfertig, sowie nicht ausgetestet wirkt.

Warum drängt sich mir dieser Eindruck so auf? Haunted Lands ist ein Spiel, dass dir Freiheit suggeriert, aber dir dann doch eine bestimmte Spielweise regelrecht aufzwingt, ohne die du leider nicht zum Erfolg kommen wirst. Ich möchte an dieser Stelle noch die Einschränkung machen, das ich von der vorgeschlagenen Grundkonstellation ausgehe. Die Fähigkeiten der Geister usw. können durch verschiedene Karten auch modifiziert werden und anders funktionieren. Das ist mir bewusst, aber das Spiel schlägt dir für deine Erstpartie etwas vor, an das ich mich hier halten möchte. Also von Jahreszeit zu Jahreszeit wird das Vertreiben der Geister schwieriger. In Jahreszeit zwei brauche ich zwei Aktionsmarken, in Jahreszeit drei derer schon drei. Ich kann insgesamt sechs Stück von diesen haben. Das heißt in Jahr zwei muss ich diese Fähigkeit auch schon aufgewertet haben, oder kann ein Viertel meiner Aktionen schon nicht mehr ausüben. Das gilt auch für das Nachfolgejahr. Ich bin also gezwungen hier zu investieren, denn die Geister müssen weg, sonst droht das frühe Ende. Dieses kommt schneller als man denkt und wir als Spieler*innen beschleunigen das auch noch, denn wir bauen Gebäude und rauben ihnen den Platz. Wobei lohnt sich der Gebäudebau überhaupt? Ich denke nicht, denn Gebäude produzieren nur, wenn kein Geist neben ihnen steht. Im Spielverlauf werdet ihr sehr schnell feststellen, dass das nicht oft der Fall sein wird. Das Spiel, welches dir erst offeriert, du hast hier ganz viele Aktionsmarken und du kannst sie benutzen, um hier oder dort hin zu gehen, um dann das zu tun und dort zu bauen ist leider nur eine Täuschung. Du musst schnell Geld verdienen, zurück zur Stadt laufen, dich trainieren, um dann überhaupt noch Chancen zu haben, später zu bestehen.

Das nächst Problem entsteht durch die im Ansatz vorhandene und schon benannte semikooperative Komponente. Diese funktioniert in Spielen meist nicht besonders gut, es sei denn, es handelt sich um Verräter-Spiele. Bei einem so offenen Spiel wie Haunted Lands ist sie aber meiner Meinung nach zum Scheitern verurteilt, denn hier bist du eigentlich gezwungenmit deinen Mitspieler*innen mitzuziehen. Im Spiel zu zweit haben wir festgestellt, dass beide im gleichen Maße ständig Geister vertreiben müssen, um überhaupt eine Chance zu haben weit zu kommen. Wir müssen also zusammenarbeiten, konkurrieren aber dennoch um den Sieg durch Punkte, um die wir uns aber nur nebenbei kümmern können. Da es auch nicht gerade viele Möglichkeiten zu Punkten gibt, verkommt das zu einer Glückssache, wenn jemand beim Geistervertreiben öfter Siegpunkte erwürfeln sollte, was uns dann auch gleich zu einem der größten Kritikpunkte an Haunted Lands bringen dürfte: den Aufholmechanismus über die Missionskarten.

Also das ist etwas, was mir mal so gar nicht einleuchten will. Nicht nur, dass wir gezwungen werden zusammenzuspielen, obwohl wir das ja eigentlich gar nicht wollen, nein, wir werden auch noch gezwungen möglichst schlecht zu spielen, denn wer vorne liegt, viele Punkte macht und gut spielt, wird dadurch bestraft, dass alle anderen durch mögliche Zusatzpunkte belohnt werden. Das sind dann auch nicht nur mal so ein oder zwei Pünktchen, von denen wir hier reden, nein, wenn du es gut darauf anlegst, kannst du durch die Karten massiv Punkten und ziehst am Ende an allen vorbei. Das ist super frustrierend und führt dazu, dass niemand vorne liegen möchte. Zweite*r zu sein ist hier die beste Position. Diese Autorenentscheidung kann ich nicht nachvollziehen und spätestens beim Testen müsste sich mal jemand darüber mokiert haben. Anscheinend aber nicht, das Spiel ist ja nun genauso im Handel gelandet und unter das Spieler*innenvolk gelandet und wir müssen damit umgehen.

Als letztes möchte ich noch auf die größte Stärke von Haunted Lands zu sprechen kommen, die sich während des Spielverlaufs allerdings ebenfalls als Schwäche herausstellt und das ist die wunderschöne Optik. Ich bin total begeistert davon, wie das Spiel aussieht und welch wertiges Material uns da in der Schachtel auffordert es auszuprobieren. Leider wird das im Spiel zu einem großen Mischmasch, der sich nicht gut voneinander entscheiden lässt. Das Spielfeld ist auf den ersten Blick groß genug und am Anfang befinden sich unsere Spielfiguren und ein paar Geister in der hübschen Welt, dann wird es aber immer mehr. Überall manifestieren sich Geister, wir bauen Gebäude und plötzlich steht überall etwas herum und alles sieht mit seinen gedeckten Tönen gleich aus. Auf die Gebäude legen wir noch Würfel in unseren Farben und irgendwie ist es plötzlich alles ein Brei und wir müssen schon sehr genau hinschauen um alles zu identifizieren. Die große Stärke verwandelt sich in eine Schwäche und es hätte Haunted Lands besser getan, Spielfiguren deutliche hervorzuheben, den Spieler*innen Gebäude in ihren Farben zu geben, Geister vielleicht noch dunkler zu gestalten usw. Ich verstehe aus Gründen der Optik und evtl. auch aus Gründen der Produktion, warum das nicht gemacht wurde, aber auch das hätte bei Tests durchaus auffallen dürfen. In der Anleitung tauchen die Namen von elf Testspieler*innen auf, ich denke das waren zu wenige für dieses Spiel.

Von der Anleitung, die sich in das Gesamtbild einfügt fang ich jetzt nicht auch noch an und sage euch, das dieses Spiel nach unseren Testpartien nicht wieder auf den Tisch kam, obwohl ich noch viel darüber nachgedacht habe, denn natürlich Zweifel ich wie immer erstmal an mir selbst. Was habe ich da nicht richtig verstanden? Habe ich was überlesen? Irgendwas müssen wir falsch machen aber nein, es ist alles richtig so wie ich es schildere und das führt bei uns nur zu jeder Menge Frust am Spieltisch und nicht dazu Haunted Lands immer und immer wieder spielen zu wollen, was bei dem Material und der Optik eigentlich schade ist.

• Verlag: MM-Spiele
• Autor(en): Leonardo Romano
• Illustrator(en): Davide Gerardi
• Erscheinungsjahr: 2024
• Spieleranzahl: 2-4 Spieler*innen
• Dauer: 60 Minuten

Kennt ihr auch diese Spiele, die ihr unvoreingenommen spielt, noch nie etwas von ihnen gehört habt und dann jede Menge Spaß damit habt und einigermaßen begeistert seid? Ja, dann kennt ihr sicher auch den Moment, wenn ihr selbst das Spiel auf Boardgamegeek bewerten wollt und völlig entsetzt feststellt, dass es dort eine völlig unterirdische Bewertung bekommen hat. ihr wundert euch, was mit den Leuten oder eventuell euch selbst nicht stimmt und zumindest ich versuche dann herauszufinden, was die Leute an dem Spiel so immens stört. Genau das ist mir mit Pocket Cats passiert (auch noch mit ein paar anderen Spielen, aber hier soll es ja um das kleine Spiel von Huch! gehen). Das Spiel scheint sich aber auch langsam nach oben zu arbeiten, als ich zuerst nachgeschaut hatte wurde das Spiel mit einer 5,7 im Durchschnitt bewertet und das entspricht absolut nicht meinem Eindruck. Beim Nachforschen wurde ich dann darauf aufmerksam gemacht und auch hier auf dem Blog kam ein Kommentar zur Onlineversion auf der Boardgamearena, wo das Spiel wohl nicht besonders gut weggekommen sein soll. Das ist mir erstmal egal und ich werde es mir dort auch noch anschauen, aber hier soll es nur um die physische Version für den heimischen Spieltisch gehen und die hat mal wieder meine Frau im Spieleladen mitgenommen. Na klar, es geht um Katzen…

Worum geht es?

Der Name bezieht sich auf die Größe des Spiels. Das Teil passt wirklich in die Jackentasche, auch wenn gar nicht mal so wenig Zeug in der Schachtel ist. Einige quadratische Plättchen und ein paar Karten genügen, um ein interessantes Spiel zu kreieren. Das Thema sind die vorherrschenden Beute- und Jagdbeziehungen zwischen Katzen, Hunden und Mäusen. Im Spiel geht es darum Plättchen so zu positionieren, das am Ende die meisten Punkte für meine Katzentruppe herausspringen. Die Spieler*innen bewegen nach vorgegebenen Regeln die Plättchen in einem Raster und nachdem alle Plättchen aufgedeckt wurden, werden die Punkte gezählt.

Wie läuft das ab?

Das Spiel ist sehr schnell vorbereitet. Es wird ein Raster aus 25 verdeckten Plättchen (5 mal 5) ausgelegt. Diese Plättchen müssen zuvor allerdings zusammengestellt und vorbereitet werden. Die beiden Spieler*innen suchen sich zunächst eine Katzentruppe aus. Es gibt sieben verschiedene, die über unterschiedliche Fähigkeiten verfügen. Jede Truppe besteht aus fünf Plättchen. Eines der Plättchen zeigt durch ein zusätzliches Pfoten Symbol den Anführer an. In der oberen rechten Ecke ist in einem Kreis die Spielstärke der jeweiligen Katze angegeben. Zu diesen nun insgesamt zehn Plättchen addieren sich noch die Beute Plättchen, die aus sechs Mäusen, zwei Tauben und zwei Fliegen bestehen. Die letzten fünf Plättchen sind dann die Hundeplättchen. All diese Plättchen werden verdeckt gemischt und das Raster gebildet.

Abwechselnd sind die Spieler*innen nun an der Reihe. Wer spielt, muss ein Plättchen aufdecken und dann den entsprechenden Zug ausführen. Wer Beute (also Mäuse, Tauben oder Fliegen) aufdeckt, muss das Plättchen gegen ein verdecktes, angrenzendes Plättchen austauschen. Decke ich eine Katze auf, so muss ich das Plättchen in der Reihe oder Spalte mit einem maximal zwei Plättchen entfernten tauschen. Erwische ich einen Hund, so mache ich das gleiche, bin aber nicht auf die Reichweite beschränkt.

Warum tue ich das? Ich will am Ende die meisten Punkte erreichen. Beute bringt Punkte. Die Mäuse sind zwischen drei und sechs Punkte Wert. Bei den beiden anderen Beute Sorten wird es noch lohnenswerter, wenn ich jeweils beide erwische. Bei diesen Beutepaaren werden die Punktewerte multipliziert, wenn ich beide erwische. Beute bekommt aber nur die Katze, die neben dem Beuteplättchen den höchsten Stärkewert aufweist, oder einen oder mehrere Kumpels mitbringt und den oder die Gegenspieler an Stärke übertrifft. Die Hunde ihrerseits geben durch kleine Pfeile auf ihren Plättchen an, in welche Richtung sie Katzen am Ende verjagen. Wer sie zieht und bewegen muss, bestimmt die Ausrichtung des Plättchens. Bevor wir am Ende nach der Beute schauen, werden alle Katzen neben den Jagdrichtungen der Hunde entfernt. Es geht also in Pocket Cats um die schlauste Positionierung der eigenen Katzen.

Das Ganze würde so für sich betrachtet schon für ein nettes Spielchen ausreichen, das aber wahrscheinlich wirklich nicht für allzu lange Motivation sorgen würde. Das viel zitierte Salz in der Katzensuppe sind aber die unterschiedlichen Fähigkeiten der Katzentruppen. Einige von ihnen haben bereits während des Spiels starke Sonderfähigkeiten, andere wiederum am Spielende. So dürfen die Geisterkatzen zum Beispiel anstatt des gerade aufgedeckten Beuteplättchens auch ein anderes ausliegendes bewegen. Während die Ganoven am Ende der Partie einen Extrapunkt für jedes sichtbare Ganovenplättchen bekommen. Von diesen Katzentruppen gibt es insgesamt sieben Stück, die wirklich alle unterschiedlich funktionieren.

Das Fazit

Die Erklärung für Pocket Cats passt wirklich auf einen Bierdeckel und dennoch steckt hier durchaus viel drin, denn durch die verschiedensten Fähigkeiten, spielt sich jede Partie ein bisschen anders. Das Grundprinzip ist dabei relativ simpel und schnell erlernt, ich musste mich nur immer erst wieder daran gewöhnen, dass ich das Plättchen mit dem ich tausche, nicht aufdecke. Aus Reflex passierte mir das des Öfteren und meine Frau wollte mich schon körperlich züchtigen damit ich das unterlasse. Na ja, ist tatsächlich irgendwie gewöhnungsbedürftig und ich bin anscheinend auch nicht der einzige dem das passiert.

Zum Rest des Spiels kann ich nur „Daumen hoch“ sagen. Mir gefällt Pocket Cats tatsächlich ganz gut. Es ist natürlich kein großes Spiel, das ich andauern und immer wieder spielen möchte, aber warum das Spiel so schlecht bewertet wurde kann ich nicht ganz nachvollziehen. Pocket Cats ist ein spaßiges, kurzweiliges Puzzle um die meisten Punkte am Spielende. Die Optik ist hervorragend und mit viel Witz wurde das Katzenthema schön umgesetzt. Gebt dem Spiel eine Chance. Ihr werdet überrascht sein.

• Verlag: Huch!
• Autor(en): Alexandre Aguilar, Romaric Galonnier
• Illustrator(en): Jonathan Aucomte, Manu Gorobeï, Davy Mourier
• Erscheinungsjahr: 2024
• Spieleranzahl: 2 Spieler*innen
• Dauer: 15 Minuten

Sorry für die Überschrift, die verstehen nur eingeweihte, aber so habe ich wenigstens einen Aufhänger für diese kleine Review. Gemüsewürfel ist kein großes Spiel, aber es sieht, wie eigentlich alle Spiele von KTBG (Kids Table Board Gaming), phantastisch aus und ist mit viel Kreativität entworfen worden. Nur leider, leider, leider habe ich in den meisten Fällen ein Problem mit den Spielen dieser Firma. Sie wissen oft nicht was sie sein wollen oder für welche Zielgruppe sie sind. Sie sind schon auch für Kinder gedacht, weisen dann aber auch oft Mechaniken und Elemente auf, an denen Kinder selten wenig Spaß haben und da kommen eher die Erwachsenen ins Spiel. Für die sind die Spiele von KTBG dann aber meist eine Spur zu seicht oder zu schnell ausgelutscht. Skellig nahm sich der Übersetzung des Spiels aus dem Englischen an und hat, soviel sei gesagt, eine sehr schöne Version auf den Markt gebracht. Aber kann Gemüsewürfel überzeugen?

Worum geht es?

Das Wortspiel ist hier Programm. Es geht tatsächlich um Gemüsewürfel. Wir haben Würfel die verschiedenes Gemüse darstellen und spalten diese mit einem, normalerweise eher für Fleisch gedachten „Messer“, das aber so schön martialisch aussieht und einen wahnsinnig schönen Kontrast zu den ganzen bunten Würfeln bildet, in kleinen Grüppchen, die uns unseren Zielgerichten näherbringen. Wir erfüllen also Aufträge und dafür sammeln wir Würfel. Mehr findet hier gar nicht statt.

Wie läuft das ab?

Gemüsewürfel ist ein recht simples Spiel, denn auch die kleineren können schon mitspielen. Ab 6 Jahren soll Gemüsewürfel spielbar sein. Rechnen bis zehn muss also drin sein. Zum Spielaufbau wird uns ein Papprahmen mitgeliefert, in den wir alle Würfel kippen und ihn dann solang über den Tisch rütteln, bis alle Würfel in Position sind. Wir haben dann einen „Gemüseblock“ aus fünf mal sieben Würfel in der Tischmitte. Die Farben repräsentieren dabei die unterschiedlichen Gemüsesorten. Tomate, Paprika, Zwiebel, Pilz und Möhre sind mit von der Partie. Die Augenzahl die oben sichtbar ist, ist für das Spiel relevant. Die anderen Seiten können wir ignorieren.

Zusätzlich zu diesem Material finden wir noch ein formschönes Pappmesser (eher Beil) in der Schachtel und zwei Sätze Karten. Der eine besteht aus Rezepten die wir mischen und an jeden zwei davon austeilen. Der Rest landet als Stapel in der Mitte neben dem wir noch drei Karten als Auslage aufdecken. Der zweite Stapel besteht aus sogenannten Zusatzkarten. Auch diese werden gemischt und jede*r Mitspieler*in erhält eine Karte verdeckt. Die Rezeptkarten werden im Übrigen offen ausgelegt. Diese zeigen ein Gericht das aus einer bestimmten Anzahl verschiedener Würfel besteht, sowie einen Punktewert.

Die Aufgabe scheint klar. Wir brauchen die richtigen Würfel für unsere Rezepte um Punkte zu erhalten. Nur wie bekommen wir diese? Sind wir an der Reihe dürfen wir mit dem Beil ans Gemüse und uns einen Teil abschneiden. Dabei dürfen wir nur einen Schnitt mit dem Beil machen. Wir stecken das Beil zwischen die Würfel und schieben diejenigen, die wir gerne möchten zur Seite weg. Die Würfel die wir uns auswählen dürfen allerdings höchstens einen Gesamtwert von zehn Augen anzeigen, was die Auswahl in den meisten Fällen schon ein wenig erschwert. Da wir nur einen Schnitt ansetzen dürfen, geht „ums Eck“ schneiden natürlich nicht. Wir dürfen auch keine Würfel von verschiedenen Stellen abtrennen. Wir haben nur einen Schnitt und müssen damit so gut es geht arbeiten.

Unsere Gemüsewürfel müssen wir dann auch noch keinem Rezept zuordnen. Wir dürfen sie vor uns lagern. Maximal dürfen wir aber am Ende des Zuges nur acht Zutatenwürfel mit in die nächste Runde nehmen. Haben wir ein Rezept erfüllt, dürfen wir es kochen und legen die Würfel in den Vorrat zurück und das Rezept bei Seite. Die Zahlenwerte auf den Würfeln wären für das Kochen egal, wenn wir nicht noch Zusatzkarten hätten. Diese machen die Rezepte meist besonders schmackhaft und versehen das Rezept mit besonderen Kommentaren wie „Eine Offenbarung!“ zum Beispiel. Sie bringen Extrapunkte verlangen aber auch bestimmte Würfel von uns. So will die erwähnte Offenbarung zum Beispiel Würfel mit einem Gesamtwert von 19 in dem Rezept. Das macht das Spiel noch ein wenig interessanter.

Am Ende des Zuges wird nicht nur die Zutatenzahl überprüft, sondern auch die Anzahl der Rezepte und Zusatzkarten. Von ihnen darf ich jeweils zwei haben und bevor ich den Zug abschließe kann ich weitere ziehen. Als letzte Zutat finden wir noch einen Papp Chip pro Spieler*in in der Schachtel, der sogenannte Improvisationschip, den wir beim Kochen benutzen dürfen, um entweder eine Zutat auszutauschen oder den Wert des Würfels frei zu wählen. Danach erhalten wir ihn erst zurück, wenn wir Nachschub an Zutaten bekommen. Das ist der Fall, wenn zumindest von einer Zutat kein Würfel mehr im Gemüseblock enthalten ist. Dann bauen wir einfach einen neuen Block. Die Spieler*innen erhalten ihr Improvisationschips zurück und das Spiel läuft wie gewohnt weiter, bis am Ende jemand sein sechstes Rezept gekocht hat und das Spiel zu Ende ist.

Wie bei KTBG üblich, gibt es am Ende noch ein paar Tipps in der Anleitung, wie das Spiel auch mit den jüngsten besser gelingen kann, wenn sie einzelne Komponenten noch nicht beherrschen. Auch eine Soloregel die mir ganz gut gefallen hat findet sich in der Schachtel.

Das Fazit

Gemüsewürfel hat mich erstaunt, denn obwohl es im Kern sehr simpel ist, macht es mir dennoch richtig Spaß. Auch wenn ich das einschränken muss: nie besonders lang, aber so ein oder zwei Partien als Füller oder in unseren Runden als Pizzaspiel (Spiel das wir nach der Pizzabestellung spielen, bis diese bei uns eintrifft) ist Gemüsewürfel genau richtig. Es taugt in Erwachsenenrunden für einen lockeren Einstieg in den Spieleabend genauso wie für die eigentliche Zielgruppe. Durch die sehr guten Illustrationen und das auffordernde Material willst du Gemüsewürfel auch unbedingt spielen. Natürlich verbraucht sich die Nummer bei Erwachsenen mit dem Hackebeil recht schnell und am Ende nimmt doch lieber jeder die Finger, weil es besser und weniger fummelig geht, aber rein von der Optik sieht das schon cool aus, wenn die Würfel da vom Block „abgeschnitten“ werden.

So ziehe ich hier dann doch ein eindeutig positives Fazit, auch wenn es für Erwachsene nur ein kleines Spiel für Zwischendurch bleiben dürfte. Aber wenigstens eines das optisch überteugt und bei dem viele erstmal auf jeden Fall mitspielen wollen. Schön simpel!

• Verlag: Skellig Games
• Autor(en): Josh Cappel, Jory Cappel, Rowan Cappel
• Illustrator(en): Claire Lin
• Erscheinungsjahr: 2024
• Spieleranzahl: 2-4 Spieler*innen
• Dauer: 30 Minuten

Gebe es meine Frau nicht, hätte ich dieses Spiel sicherlich nie gespielt. Rein optisch wäre ich an ihm vorbeigelaufen. Auch wenn du dich über das Spiel informierst, findest du nicht wirklich etwas ansprechendes. Von Rommé und Rummikub ist da die Rede und das wirkt auf den modernen Gamer dann doch eher angestaubt. Nun bin ich zum Glück kein „moderner“ Gamer, sondern jemand der schon sehr lange dabei ist und immer hellhörig wird, wenn der Name Wolfgang Kramer auf einer Schachtel steht. Er setzt sich nicht zur Ruhe sondern erfindet immer wieder neue Spiele. Bloom heißt nun das neueste Machwerk und ist bei Game Factory erschienen. Die Schachtel ist groß und leider nicht besonders wertig und die ungeünstige Gewichtverteilung ist das erste was mir bei geschlossener Schachtel aufgefallen ist. Was das wohl alles bedeutet? Schauen wir mal in die Schachtel…

Worum geht es?

In Bloom legen die Spieler*innen ganz nach alter Rommé Manier Reihen mit Zahlensteinen aus, die fortlaufende Reihen sein müssen. Mindestens drei Steine müssen es sein, aber entgegen den Rommé Regeln dürfen sie Lücken enthalten. Eine Partie endet, wenn die Steine aus dem persönlichen Vorrat eines Spielenden aufgebraucht sind.

Wie läuft das ab?

Ich trete Wolfgang Kramer und Bloom nicht zu nahe wenn ich sage das es sich im Kern um ein sehr simples Spiel handelt, das aus dem Rommé Spielprinzip durch seine Punktevergabe frischen Wind in das Spiel bringt. Die Schachtel ist etwas überdimensioniert, denn wir finden gar nicht so viel Material in der Schachtel. Ein kleines Spielbrett, ein paar Punkteplättchen und einen großen Beutel mit wertigen Spielsteinen, die mich spontan an die Steine von Qwirkle erinnerten. Schön groß und schwarz mit bunten Zahlen und Blumen bedruckt.

Die Spielvorbereitung geht schnell von Statten, wir legen das Brett in die Mitte, verteilen die Plättchen auf ihre Felder. Sie zeigen Zahlenwerte von eins bis fünfzehn und die ersten fünf Zahlenwerte sind doppelt vorhanden. Wir bilden eine Auslage aus allen Spielsteinen, die wir verdeckt ausbreiten. Anschließend erhalten alle Spielenden je dreizehn Stück die sie vor sich aufstellen, so dass die Gegner*innen sie nicht sehen. Auf dem Spielbrett befindet sich eine Auslage, die wir noch befüllen. Sollten Joker gezogen werden legen wir diese ebenfalls auf die dafür vorgesehenen vier Extrafelder.

Dann kann es losgehen und wir haben zwei Möglichkeiten wenn wir an der Reihe sind. Entweder ziehen wir zwei Steine und dazu stehen uns die verdeckte Auslage auf dem Tisch und die offene auf dem Spielbrett zur Verfügung. Anschließend füllen wir die offene Auslage wieder auf und geben das Spiel im Uhrzeigersinn weiter. Die zweite Möglichkeit ist das Auslegen von Steinen aus unserem persönlichen Vorrat. Die Regeln dafür sind das es mindestens drei Steine sein müssen, sie fortlaufend und maximal Lücken von zwei Zahlen aufweisen dürfen. Wir dürfen dabei die Hundert überschreiten und wieder vorne beginnen.

Im Anschluss erhalten wir eine Punktebelohnung für das Auslegen. Dafür zählen wir die Blumensymbole auf den ausgelegten Steinen und erhalten das Plättchen mit diesem Wert. Sollte es nicht mehr verfügbar sein, so bekommen wir das nächst kleinere. Jeder normale blaue Stein hat eine Blume abgebildet, die fünfer zwei, die vollen Zehner jeweils drei, die mit gleichen Ziffern fünf und die Nummer 55 bringt sieben Blumen.

Natürlich dürfen wir die Joker verwenden und auch aus anderen Reihen Steine stibitzen, solange die Legeregeln für alle entstehenden Reihen anwendbar bleiben.

Das ist das gesamte Regelwerk. Es wird noch empfohlen mindestens zwei Runden mit wechselnden Startspieler*innen zu spielen. Was ich für 2 Spieler*innen auf jeden Fall empfehlen würde.

Das Fazit

Bleibe ich noch kurz beim letzten Satz. Ich würde Bloom als Spiel für zwei Spieler*innen favorisieren. In anderen Konstellationen verlor es für mich ein wenig. Aber was soll ich sagen. Wolfgang Kramer hat mich überzeugt. Bloom ist eine wirklich gelungene Variante und ich hätte noch vor Wochen nicht damit gerechnet, dass ich mal wieder öfter so etwas wie Rommé spielen würde. Meine Frau fand das Spiel ebenfalls recht gelungen und seit dem spielen wir hin und wieder mal eine Partie aus zwei Runden. Ihr könnt schnell starten und eine Partie dauert auch nicht besonders lang. Wir können Bloom also nur empfehlen. Es macht Spaß und die Steine liegen auch so wunderbar in der Hand und sehen gut aus. Tolles kleines Spiel vom Altmeister. Wenn ihr so etwas gerne spielt, solltet ihr es ausprobieren.

Ach ja, die Unwucht in der Schachtel kommt natürlich von den schweren Steinen, die in den Beutel gepfercht in der Mitte der Schachtel ruhen sollen, aber einfach zu schwer für das Pappinsert sind, welches über kurz oder lang zerdrückt wird. Eine halb so große Schachtel in die die Steine einsortiert werden können hätte es auch getan.

• Verlag: Game Factory
• Autor(en): Wolfgang Kramer
• Illustrator(en): Melani Friedli
• Erscheinungsjahr: 2024
• Spieleranzahl: 2 – 5 Spieler*innen
• Dauer: 30-60 Minuten

Heute soll es in meinem Blog um ein ganz besonderes Spiel gehen. Eines das (leider) weit ab vom Spielgeschehen sämtlicher Gamer stattfindet und daher in den entsprechenden Medien leider nur wenig stattfindet. Nun weiß ich aber, dass sich unter den Spielenden unseres Landes auch jede Menge Lehrer*innen herumtummeln und nicht viele dürften bereits von diesem Spiel gehört haben. Dieses Spiel richtet sich nämlich an euch liebe Lehrer*innen. An euch und an die Kinder die ihr unterrichtet. Wir alle leben in einer Migrationsgesellschaft und es führt kein Weg daran vorbei das letztlich zu akzeptieren (auch wenn es Kräfte in unserem Land gibt, die versuchen das zu ignorieren und zu ändern). Wir müssen alles daran setzen, dass kommende Generationen das für selbstverständlich halten. Kinder machen ihre ganz eigenen Erfahrungen, aber im Schulunterricht werden solche Themen meist nur abstrakt behandelt. Rätselräume bietet dafür einen spielerischen Ansatz, in dem es in Form eines Escape-Room-Brettspiels die Kinder gemeinsam Rätsel lösen lässt und ihnen so ermöglicht in die Geschichte der Bewohner*innen dieses Hauses einzutauchen. So erhalten sie spielerisch Einblicke in die Themen Migration und Vielfalt, diskutieren Rassismus, Antisemitismus und rechte Gewalt. Sie beschäftigen sich mit Toleranz, Respekt und Solidarität im alltäglichen Zusammenleben.

Worum geht es?

Rätselräume ist ein kooperatives Spiel bei dem die Spieler*innen in kleinen Gruppen oder auch gemeinsam ein leerstehendes Haus untersuchen, um mehr über die ehemaligen Bewohner*innen des Hauses zu erfahren. Fünf Etagen gibt es zu erkunden und auf jeder Etage wohnte eine andere Familie. Die Spieler*innen finden Spuren der Vergangenheit und enträtseln diese gemeinsam. So entsteht langsam die Geschichte des Hauses und des Zusammenlebens ihrer Bewohner*innen. Das Spiel verläuft dabei in zwei Spielrunden, die jeweils einen anderen Zeitraum abdecken. Die erste Runde spiegelt die Ereignisse des Jahres 1992 und die zweite dann die des Jahres 2005 wider.

Wie läuft das ab?

Das Spielgeschehen an sich ist schnell zusammengefasst, da es gar nicht so umfangreich ist und bedient sich gängiger Mechaniken diverser Escape Room Spiele. Die Form des Spiels und seine gesamte Aufmachung sind aber auf den Schulunterricht ausgelegt und Lehrkräfte finden in der Schachtel eben nicht nur die Spielmaterialien, sondern auch ein Begleitheft, in dem Methoden zur Einbindung des Spiels in den Unterricht aufgezeigt werden.

Rätselräume sollte am besten in kleinen Gruppen gespielt werden. Es gibt fünf Etagen im Haus plus ein Dachgeschoss in dem am Ende die heutige Situation geschildert wird. Jede Gruppe bekommt ein Spielbrett ihrer Etage sowie einen Kartensatz mit 54 Karten. Der oder die jeweilige Startspieler*in erhält noch einen Spielstein. Die Karten des jeweiligen Satzes müssen vor Spielbeginn noch nach ihren Rückseiten getrennt werden. Es gibt einen Satz Startobjekte mit einem Stern auf der Rückseite sowie zwei verschiedenfarbige Rückseiten mit Türen und Nummern darauf. Die Karten für Spielrunde zwei werden zunächst nicht benötigt. Die Startobjekte werden möglichst gleichmäßig an alle Teilnehmenden verteilt. Die Türenkarten werden verdeckt neben dem Spielfeld ausgelegt, so dass alle Nummern sichtbar sind.

Eine Etage zeigt immer fünf einzelne Abschnitte in der Größe einer der Karten. Zudem zeigt die Abbildung den leerstehenden Zustand des heutigen Hauses. An bestimmten Stellen sind kleine Nummern auf gelben Hintergrund angebracht. Bevor das Spiel beginnt kann noch ein einleitender Brief vorgelesen werden. Der oder die Startspieler*in beginnt nun und wählt eine der Nummern aus und sucht die entsprechende Karte aus der Auslage. Diese zeigt nun ein Rätsel das immer anders gelöst werden muss. An dieser Stelle sein den Rätselprofis gesagt, die Rätsel sind recht niedrigschwellig, da sie ja für Kinder der Klassenstufe 7 konzipiert worden sind. Nie zu schwierig, aber durchaus auch mal etwas um die Ecke gedacht. Einige Rätselkarten erfordern die Kombination mit den Sternenkarten. Die richtigen Objekte werden dann von den Spieler*innen ins Spiel gebracht und ergeben, wenn ihre Zahlenwerte zusammengerechnet werden wiederum eine Zahl, die wir auf einer der ausliegenden Karten finden müssten. Tun wir das, so dürfen wir diese Karte umdrehen und werden weitergeleitet, finden eventuell eine weitere Zahl auf gelben Hintergrund, ein weiterführendes Rätsel oder aber wir haben irgendwann das Ende dieser Zeitlinie erreicht und finden ein Zahl auf einem blauen Hintergrund. Dann sind wir an dieser Stelle erstmal fertig.

Es wird aber immer nur ein Rätsel zurzeit gelöst. Haben wir eines geschafft geht der Startstein an den oder die nächste über und wieder darf gewählt werden, welches Rätsel als nächstes gelöst wird. Damit verfahren die Spielenden so lang, bis nur noch blaue Hintergründe zu sehen sind. Dann würde die zweite Spielrunde starten, die genauso funktioniert und an deren Ende wir an den jeweiligen Positionen immer eine Karte mit ein paar Buchstaben auf dem gelben Hintergrund sehen können. Haben wir auch in dieser Zeitlinie alle Räume gelöst, ergibt sich so von links nach rechts gelesen ein Zahlwort, dass auf die letzte Karte hinweist. Diese positionieren wir anschließend im Dachgeschoss.

Jede der Gruppen löst so einen Teil des gesamten Hauses und am Ende ergibt sich ein Bild der Bewohner*innen im Dachgeschoss zur heutigen Zeit. Die einzelnen Gruppen beschäftigen sich dabei mit unterschiedlichen Biografien von unterschiedlichen Familien. Themen wie Rassismus, Migration, Armut und Queerfeindlichkeit werden aufgegriffen.

Das Fazit

Das Thema des Spielens im Schulunterricht ist mir schon eine Herzensangelegenheit. Vor kurzem teilte ich erst ein paar Gedanken dazu im Blogbuch. Anlass war dieses Spiel, das mich fasziniert zurückließ, weil hier endlich mal jemand mit einem Konzept daran gearbeitet hat den Schüler*innen durch ein Spiel Wissen zu vermitteln. Das geschieht auf relativ niedrigschwellige Weise und leistet damit Kritiker*innen Vorschub, die das immer gleich ablehnen, weil Klassen ja viel zu unruhig sind und nicht alle auf dem gleichen Niveau agieren. Das stimmt ja auch durchaus, aber ich glaube fest daran, dass sich Kinder und Jugendliche besser durch spielerische Inhalte zum Lernen bewegen lassen, als durch stumpfen Frontalunterricht. Hier spielen sie auch gemeinsam und erarbeiten gemeinsam Lösungen zu kleinen Problemstellungen. Jeder hat einen Teil der Lösung als Gegenstand auf der Hand und kann sich einbringen.

Ganz nebenbei werden hier dann wichtige Themen der aktuellen Zeit aufgegriffen und die Schüler*innen erfahren Biografien, die unser Land eben auch zu bieten hat. Geschichten von Geflüchteten, Gastarbeiter*innen, queeren Familien, die ausgegrenzt und diskriminiert werden. Höchstwahrscheinlich befinden sich unter den Teilnehmenden Kinder zu denen solche Biografien in die eigene Familiengeschichte gehören. Etwas das sie sonst wahrscheinlich eher selten im Unterricht erfahren dürften.

Rätselräume ist somit eine Wissensvermittlung zur jüngeren Geschichte der deutschen Geschichte, in dem es die Wahrnehmung Deutschlands als Migrationsgesellschaft stärkt. Wohin führen die Geschichten der jüngeren Vergangenheit heute. Das Spiel bietet eine multiperspektivische Auseinandersetzung mit Toleranz, Respekt und Solidarität durch den Inhalt seiner Geschichten. Durch seinen kooperativen Ansatz fördert es die sozialen Kompetenzen der Schüler*innen.

Rätselräume eignet sich meiner Meinung nach für den Einsatz im Politik- oder Sozialkundeunterricht, kann aber auch in Geschichte beim Behandeln der Migrationsbewegungen menschlicher Gesellschaften eingesetzt werden.

Ich selbst finde den Ansatz von Rätselräume sehr gelungen und würde mir zwei Dinge wünschen. Zum einen sollte dieses Spiel an mehr Schulen zum Einsatz kommen und Schüler*innen damit mehr Wissen zu vermitteln und ihnen wichtige Themen unserer Zeit näherzubringen. Zweitens sollte es mehr Spiele wie dieses geben, die von vornherein für den Einsatz in Schulen konzipiert sind und den Lehrenden Werkzeuge an die Hand geben, sie im Unterricht richtig und zielführend einsetzen zu können. Ich kann Rätselräume aus diesem Grund nur empfehlen.

Wer Lehrkraft ist und das Spiel beziehen möchte, wird sich freuen zu hören, dass es kostenlos ist und unter folgendem Link (Rätselräume bestellen) bestellt werden kann. Derzeit wird eine zweite Auflage produziert, da die erste leider vergriffen ist. Unter dem Link könnt ihr euch aber für eine Version registrieren lassen.

• Verlag: Playing History, KIgA Games
• Autor(en): Michael Geithner, Meta Wachlin
• Illustrator(en): Lays Bittencourt, Kristina Fitzner, Alexander Roncaldier
• Erscheinungsjahr: 2024
• Spieleranzahl: 1 – 30 Spieler*innen
• Dauer: 30-120 Minuten

Was will ich denn jetzt schon wieder damit sagen? Nun ja, Endeavor: Die Tiefsee verfügt über drei verschiedene Spielmodi. Ich kann es mit bis zu vier Spieler*innen konfrontativ oder auch kooperativ spielen und dazu gibt es auch noch einen Solomodus, der sich zwar nur geringfügig vom kooperativen Spiel unterscheidet, sich für meinen Geschmack aber dennoch anders anfühlt. Mit diesen drei Varianten wäre Endeavor, ich lass den Zusatz jetzt mal weg, auch wenn es ja Vorgängerspiele mit ähnlichen Namen gibt, schon ein Spiel der vielen Möglichkeiten, aber es wird noch ein bisschen abwechslungsreicher. Endeavor spielt sich szenariobasiert und bringt in seiner großen Schachtel gleichmal zehn Szenarien mit. So viel zu den harten Fakten. Ach ja, es ist seit kurzem auch für den Kennerspiel des Jahres Preis nominiert und sollte diesen, wenn es nach mir geht, tatsächlich auch gewinnen. Warum? Das versuche ich euch mal etwas näher zu bringen.

Worum geht es?

Thematisch verrät der Titel natürlich schon worum es geht. Wir sind in der Tiefsee unterwegs und beschäftigen uns mit Meeresforschung. Endeavor spielt dabei mit den Elementen des Worker-Placement und Engine Buildings, auch wenn es beides irgendwie anders verkauft. In den Szenarios ist es unser Ziel die meisten Punkte zu erzielen, um unsere Mitspieler*innen zu besiegen. Spielen wir gemeinsam oder allein, so müssen wir eine bestimmte Anzahl Ziele erfüllen um das Spiel zu gewinnen.

Wie läuft das ab?

Das Spielbrett ist Modular und sieht von Szenario zu Szenario anders aus. Wir legen zu Beginn ein paar Zonen der oberen Ebenen aus oder gehen auch schon mal tief runter, aber insgesamt kann das Spielfeld eine maximale Größe von fünf mal fünf Teilen erreichen. Die Spieler*innen können nur in den Zonen agieren, in denen sie mit einem ihrer U-Boote vertreten sind. Zu Beginn haben wir nur eins, können aber im Spielverlauf noch zwei weitere Boote erspielen.

Vor den Spieler*innen liegt ihr jeweils eigenes Tableau mit vier Skalen und einer (Meeres-)Wissensleiste. Auf den Skalen finden sich meine Fähigkeiten wieder. Von oben nach unten sind diese auch für den Beginn einer jeden Runde wichtig. Zu Beginn fahre ich mein U-Boot nämlich nur mit einem Allround-Crewmitglied, welches für mich jede Aktion ausführen kann. Zu Beginn des Spiels ist seit Aktionsfeld aber bereits von einer Aktionsscheibe blockiert. Als erstes in jeder Runde heuere ich ein neues Crewmitglied an. Die erste Skala verrät mir von welcher maximalen Stufe dieses Crewmitglied sein darf. Je höher desto ausgewiefter ihre Fähigkeiten. Manche von ihnen verbessern meine Fähigkeiten auf den Skalen und die meisten können Aktionen für mich ausführen und besitzen Aktionsfelder. Dann erhalte ich Aktionsscheiben für die laufende Runde. Je höher meine Wissensskala, desto mehr Aktionsscheiben/Arbeiter erhalte ich. Die dritte Skala zeigt an, wie viele Scheiben ich von meinen Crewmitgliedern wieder in meinen Laderaum zurücklegen darf. Es kann durchaus vorkommen, dass ich nicht alle zurückbekomme und Aktionsfelder besetzt bleiben und für mich nicht zur Verfügung stehen. Die letzte Skala zeigt an wie weit und wie tief sich meine U-Boote bewegen dürfen. Außerdem erspiele ich mir über den Fortschritt hier die zusätzlichen Boote.

Nachdem ich ein neues Crewmitglied aus der Auswahl gewählt, meine Scheiben für die Runde bekommen und eingesammelt habe, geht die Aktionsphase los und ich und meine Mitspieler*innen setzen abwechselnd immer eine Scheibe ein und führen die Aktionen aus. Insgesamt gibt es fünf mögliche Aktionen. Ich kann zum Beispiel mein U-Boot bewegen oder neue Spielplanteile entdecken. Alle Aktionen bringen mir aber immer irgendwelche Vorteile mit denen ich meine Fähigkeiten verbessere oder neue Ressourcen wie Scheiben oder Wissen bekomme. Wissen ist eine spezielle Ressource und so etwas wie die Währung des Spiels. Durch sie kann ich Forschungsarbeiten schreiben oder das Meer erforschen, was mir wieder Fähigkeiten etc. bringt. Viele der Aktionen kosten mich auch noch zusätzlich Scheiben, die ich auf den Ozeanteilen einsetzen muss und die dort liegen bleiben. So werden die Optionen nach und nach blockiert und weniger, wenn ich nicht neue Zonen entdecke. Das bekannte Meer wird halt immer weiter erforscht.

Auf dem Szenarioplan gibt es noch ein weiteres Spielelement. Hier findet die Forschungsarbeit statt. Eine spezielle Ressource sind kleine Sechsecke mit Stern in der Mitte. Das sind Forschungsplättchen die ich auf dem Forschungstableau einsetzen darf. Es gibt bestimmte Startfelder und von da aus dürfen alle Spieler*innen Steine einsetzen oder an bereits gelegten weiteranbauen. So entsteht ein Wabenmuster. Auf den meisten dieser Felder warten wiederum Belohnungen. Einige zählen Punkte für die Endwertung.

Endeavor startet zunächst seicht und fast schon unspektakulär. Zu Beginn habe ich eigentlich kaum eine Möglichkeit zu agieren. Nur wenige Scheiben und gerade einmal zwei Crewmitglieder. Damit kommst du nicht weit und die Runde endet schnell. In unserer ersten Partie haben wir uns an dieser Stelle bereits gefragt, ob wir irgendetwas an Spiel übersehen haben. Aber nein, es ist genauso. Relativ bald aber entwickelt sich das Spiel in meinem Kopf. Ich habe mehr Scheiben und es entwickeln sich Pläne. Plötzlich kann ich gar nicht mehr genug Scheiben bekommen um alle Möglichkeiten abzudecken. Dann muss ich auch noch auf die Reihenfolge der Aktionen achten, damit meine Rechnung aufgeht. Dann ist aber plötzlich ein Einsatzfeld nicht mehr verfügbar, weil ein*e Mitspieler*in sie belegt hat. Plötzlich wird der große Ozean ganz klein und immer im richtigen Moment habe ich einfach kein Crewmitglied mehr mit der richtigen Aktion. Dann merkst du ganz schnell, dass es doch ein anderes Crewmitglied hättest nehmen sollen oder du zuvor vielleicht doch was anderes hättest machen können.

In Endeavor gibt es fast keinen Zufall, oder zumindest keinen der dich negativ beeinflusst. Die Informationen liegen offen aus. Das Meer ist voll von Möglichkeiten und die Crewmitglieder und ihre Fähigkeiten sind bekannt. Das Spiel entwickelt sich mit der Zeit und ist nie destruktiv. Dennoch wird sich hier schnell die Spreu vom Weizen trennen, weil einige ihre Engine ans Laufen bringen, während andere es vergeblich versuchen und ständig zu wenige Scheiben haben um alle Aktionen durchzuführen die sie machen wollen. Oder ihre Crewmitglieder sind ständig mit Scheiben belegt, weil sie die Scheiben von ihnen einfach nicht runter bekommen. Eigentlich ist Endeavor eine Aktionslawine die ich beherrschen muss. Von Runde zu Runde bekomme ich mehr Möglichkeiten zu agieren. Zeit für ein Fazit.

Das Fazit

Das Thema ist schön, bleibt aber leider schwach. Zumindest ist es optisch sehr schön umgesetzt. Das empfinde ich aber bei Endeavor: Die Tiefsee als nicht besonders störend, denn das Spiel funktioniert wahnsinnig gut und ist voll von Variabilität. Einzelne Meereszone bringen weitere kleinere Regelveränderungen mit und auch die Szenarien schöpfen da aus dem Vollen. Wichtig zu sagen ist, dass sie das Spiel zwar verändern aber nicht von Grund auf umgestalten, so dass du doch immer dasselbe Spiel spielst und dich sofort zu Hause fühlst. Gleichzeitig sind sie aber eine Triebfeder für Inhalt den die Spieler*innen noch nicht ausprobiert haben und das sorgt für viel Wiederspielreiz.

Zunächst war ich ein wenig überrascht, dass die Jury für das Spiel des Jahres Endeavor überhaupt berücksichtigt haben, weil der Schwierigkeitsgrad dann doch schon ein wenig höher anzusiedeln ist, als der von anderen Preisträgern in der näheren Vergangenheit. Aber es macht tatsächlich wirklich Sinn und das liegt vor allem daran, das Endeavor komplex ist ohne aber auch nur im Ansatz kompliziert zu sein. Der Spielaufbau ist klar und strukturiert. Er geht vor allem wirklich schnell. Die Tableaus machen einen wirklich guten Job einen durch das Spiel zu führen und die Symbolsprache des ganzen Spiels ist wirklich klar und einfach. Es ist auch überhaupt nicht überfrachtet. Der Spielablauf ist ebenso strukturiert und schnell nachzuvollziehen. Das ganze Spiel ist redaktionell aller erste Sahne und wahnsinnig elegant. Die Anleitung gehört mit zum Besten, was ich seit langem gesehen habe. Hut ab!

Der konfrontative Modus jedoch ist für mich tatsächlich nicht die beste Form Endeavor zu spielen. Das macht schon ganz schön Spaß, aber der kooperative Modus hievt das Ganze für mich nochmal auf ein neues Level. Ich bin mir bewusst, dass ich da vielleicht ein bisschen über das Ziel hinausschieße, denn aktuell gibt es viele Leute die behaupten das Spiel sei im kooperativen Modus zu hart. Nun ja, einfach ist es wirklich nicht, aber das finde ich genau richtig. Hier kannst du dich tatsächlich richtig austoben und versuchen das Beste aus deiner Gruppe rauszuholen. Natürlich schwingt da die Alphaspielerproblematik mit, aber damit haben viele kooperative Spiele zu kämpfen. Am besten gefällt mir Endeavor tatsächlich solo, weil ich dort den Schwierigkeitsgrad als genau richtig empfinde und das wird durch eine Extrarunde erzielt. Während eine normale Partie sechs Runden dauert, bekommst du als Solospieler*in eine weitere Runde und musst versuchen im einfachen Modus vier Ziele zu erfüllen. Wer es schwieriger möchte und das ist wirklich die Hölle, der spielt mit mehr Zielen. Aber glaubt mir, probiert erstmal vier!

Ich bin begeistert von Endeavor: Die Tiefsee. Es sieht super aus, spielt sich in allen Modi super und ist damit ein äußert variantenreiches Spiel, bei dem ich aktuell immer wieder Lust habe es auszuprobieren. Wie gewohnt verliere ich gegen meine Frau und zusammen vier Ziele zu erreichen finden wir schon ganz schön haarig, aber in letzter Zeit hole ich es vor allem sehr oft zu einer Partie solo aus dem Schrank und versuche das ein oder andere Szenario zu gewinnen, was wirklich nicht einfach ist.

• Verlag: Frosted Games, Board Game Circus
• Autor(en): Carl de Visser, Jarratt Gray
• Illustrator(en): Fahed Alrajil, Maruša Gorjup
• Erscheinungsjahr: 2024
• Spieleranzahl: 1 – 4 Spieler*innen
• Dauer: 60-120 Minuten