Donald X. Vaccarino ist anscheinend ein Phänomen – zumindest wenn es um ihn und seine Beziehung zum Spiel des Jahres geht. Er verschwindet immer wieder von der Bildfläche und veröffentlicht nur recht selten Spiele, aber wenn, dann kommen sie anscheinend bei der Jury für das Spiel des Jahres sehr gut an. So geschehen 2009 mit dem Klassiker Dominion, 2012 mit Kingdom Builder und nun mit Moon Colony Bloodbath. Auch bei diesem Spiel muss ich ähnlich wie bei Morty Sorty Magic Shop zugeben, dass ich es zunächst aufgrund des Covers ignoriert habe. Wer will es einem denn verübeln, Rio Grande Games sind berühmt und berüchtigt für ihre wahnsinnig schlechten Spielcover und deshalb habe ich dieses zunächst auch nicht als das wahrgenommen, was es eigentlich sein sollte, eine Hommage an die Pulp Science Fiction Heftchen aus den 20er bis 50er Jahren. Als das Spiel dann bei Alea erschien wurde ich hellhörig und spielte schon mit dem Gedanken es doch auszuprobieren. Als es dann aber auf der Kennerspiel Nominierungsliste auftauchte, war mir klar dass ich nicht drum herum kommen würde. Allein schon wegen dem Titel hätte ich nie gedacht, dass es dort landen könnte, also hier nun meine Review.

Worum geht es?

Moon Colony Bloodbath ist eine Art Tableau-Builder, bei dem wir unser Tableau zunächst aufbauen, um es durch die unausweichlichen Ereignisse des Spiels hinterher wieder einzureißen. Der Titel verrät dabei schon das Setting des Spiels. Wir befinden uns auf dem Mond und bauen unsere Mondbasen aus, bis irgendwann die Maschinen durchdrehen und zusätzlich zu dem ohnehin gefährlichen Unterfangen ihre Opfer fordern. Unweigerlich wird alles immer hoffnungsloser und wer von den Mitspielenden am längsten durchhält und am Ende die meiste überlebende Bevölkerung aufweisen kann gewinnt das Spiel, welches natürlich mit einer ziemlichen Prise schwarzen Humors angereichert ist.

Wie läuft das ab?

Vaccarino begründete mit Dominion und seinem Deck Building quasi ein gesamtes neues Genre und auch in diesem Spiel bauen wir ein Deck, allerdings nicht jeder für sich, sondern alle gemeinsam und auch ist „bauen“ wahrscheinlich der falsche Begriff, denn er impliziert ja schon einen gewissen Plan, das ist allerdings nicht immer der Fall und das Deck entwickelt sich immer in dieselbe Richtung. Die der Vernichtung der Spieler*innen aber fangen wir beim Spielaufbau an, der das auseinandersortieren diverser Kartentypen erfordert.

Die Spieler*innen selbst starten die Partie mit einem Tableau, vier Aktionsmarken, 30 Bevölkerung und je vier Geld- und Nahrungsressourcen. Hinzu gesellen sich noch fünf Vorteilskarten, die den Spieler*innen Boni versprechen, wenn sie diese in den Spielstapel bekommen sollten. Der Spielstapel muss ebenfalls zu Spielbeginn vorbereitet werden und enthält erst einmal eine überschaubare Anzahl von Karten. Es sind nur acht Stück und sechs davon sind in jeder Partie identisch: vier Arbeitskarten, die für die Spieler*innen Aktionen auslösen, sowie zwei Problemkarten, die, nun ja der Name spricht für sich selbst… Die restlichen beiden Karten stammen aus dem zuvor gemischten Twist-Stapel und werden zufällig gezogen. Dieses Deck wird in die Mitte gelegt und im Laufe der Partie immer wieder durchgespielt. Sollte eine neue Karte in das Deck gelegt werden, so kommt sie oben auf den verdeckten Stapel und nicht auf den Abwurfstapel. Das bedeutet sie wird immer als nächstes gezogen.

Neben den Twist-Karten gibt es auch noch Roboterkarten, die ebenfalls gemischt werden. Beide Stapel werden verdeckt mit einem Erkennungsmarker in die Mitte des Tisches gelegt. Zwei weitere Stapel werden dort ebenfalls bereitgelegt, nur werden diese nicht gemischt. Die Entwicklungs- und Ereigniskarten kommen nach und nach so in den Spielstapel. Die Ereignisse sind nummeriert und kommen immer in derselben Reihenfolge ins Spiel. Die letzte Karte „Bedienungsanleitung“ beendet das Spiel automatisch. Die Entwicklungskarten kommen durch andere Karten in den Stapel und werden dann einfach herausgesucht.

Neben all diesen Stapeln gibt es noch einen weiteren und das ist fast der wichtigste, denn das sind die Gebäude, die wir in unseren Mondkolonien errichten können. Auch diese Karten mischen wir zum Start, geben den Mitspieler*innen jeweils vier Karten auf die Hand und legen den Stapel als Nachzugstapel in die Mitte.

Genug der Vorbereitung das Spiel kann beginnen. Es endet, ganz simpel, wenn irgendwer der Mitspielenden keine Bevölkerung mehr hat. Wir haben es also mit einem Rennen zu tun. Zum Zeitpunkt des Spielendes gewinnt, wer die meiste Bevölkerung in seiner Kolonie hat. Der Spielablauf ist dabei auch maximal simpel. In jedem Spielzug wird die oberste Karte des Spielstapels aufgedeckt und auf den Ablagestapel gelegt. Die Karte wird ausgeführt und fertig. Das wiederholt sich so lange, bis der Spielstapel leer ist und der Ablagestapel neu gemischt wird und dann geht es genauso weiter. Klingt erstmal nicht nach viel und das ist es auch nicht.

Die Zusammensetzung des Stapels zu Beginn erwähnte ich ja schon und dabei können ein paar unterschiedliche Dinge passieren. Wir drehen zum Beispiel eine der „Arbeit“-Karten um. Dann dürfen die Spielenden eine Aktion ausführen. Ihr Tableau zeigt ihnen fünf verschiedene an: Mit Schürfen, Ernten, Forschen und Aufstocken kommen wir an Ressourcen. Geld, Nahrung, Karten und Warenkisten, die wir auf Gebäuden platzieren und für gewisse Karteneffekte gebrauchen können. Die Bauen Aktion weicht als einzige ab, denn mit ihr können wir eine unserer Handkarten in unsere Mondkolonie bauen. Gebäude verfügen neben etwaiger Fähigkeiten und einer Kartenfarbe über zwei Werte: Ihre Kosten in Geld geben an, was wir bezahlen müssen, um die Karte zu bauen und einen Bewohnerwert. Dies sind Bewohner die tatsächlich in unserer Kolonie leben. Dazu gleich mehr.

Gebäudekarten und unsere Aktionen sind Farbkodiert. Das heißt jede Aktion hat eine andere Farbe und auch die Gebäude haben entweder eine dieser Farben oder sind weiß. Sobald wir eine der Aktionen ausführen, werden auch die Fähigkeiten der farblich passenden Gebäude ausgeführt. Wollen wir als zum Beispiel ernten um Nahrung zu erhalten, würde auch eine Kartoffelfarm ausgelöst werden und uns weitere Nahrung bringen. Manche Gebäude führen dazu, dass wir eine unserer Vorteilskarten auf den Stapel legen dürfen, der mir, und nur mir einen Bonus einbringt, sobald er aufgedeckt wird. Wieder andere Karten verlangen von mir eine bestimmte Entwicklungskarte auf den Stapel zu legen, was den Fortschritt der Kolonie symbolisiert.

Aber es gibt ja nicht nur „Arbeit“-Karten im Stapel, sondern auch „Problem“-Karten, welche durch das Hinzufügen von Ereigniskarten für den negativen Fortschritt in den Kolonien sorgen. Mit der dritten Ereigniskarte werden dann nach und nach auch die Roboter mit ihren Fehlfunktionen in das Spieldeck integriert, sorgen sie doch hauptsächlich für einen Bevölkerungsverlust.

Die Spieler*innen müssen also dafür sorgen ihre Kolonie aufzubauen, denn dadurch erhalten sie weitere Bevölkerung. Wann immer sie nämlich Bevölkerung verlieren entfernen sie zunächst ihre Marker. Sollten keine mehr vorhanden sein, so müssen sie Gebäude wieder aufgeben und mit ihrer Bevölkerung den weiteren Schwund bezahlen. Sollte da noch Bevölkerung übrigbleiben wandern diese zunächst wieder in den eigenen Vorrat und werden alsbald, so viel ist sicher, auch verschwinden. Damit wäre zum Spielverlauf auch schon alles gesagt.

Das Fazit

Moon Colony Bloodbath ist ein durchaus interessantes Spiel, wenngleich es auch mitunter ein wenig stumpf wirken kann. Oft höre ich den Kritikpunkt, dass Spieler*innen sich ein wenig vom Spiel gespielt fühlen und da werde ich hellhörig, denn das war auch schon bei Kingdom Builder der Fall. Während ich bei Kingdom Builder den Verdacht hatte, das der Hauptteil des Spiels abgeschnitten wurde und nur die Hauptmechanik übriggeblieben war, ist das hier meiner Meinung nach nicht der Fall. Am Ende des Spiels, wenn die Kolonien dekonstruiert werden kann dieser Eindruck definitiv entstehen. Der Einfluss in dieser Phase des Spiels ist nicht mehr besonders groß und die Spieler*innen machen nur noch Verzweiflungsaktionen, um die Bewohnerzahlen oben zu halten. In der ersten Hälfte des Spiels kann ich diesen Eindruck aber nicht gelten lassen. Hier kann agiert werden und die Spieler*innen sollten sich schnell einen Weg überlegen das Beste aus ihren vorhandenen Ressourcen herauszuholen, denn das Ende kommt früher als sie denken.

Hier setzt einer meiner Kritikpunkte an und den finde ich schon relativ gewichtig, denn einige Karten sind eindeutig besser als andere und welche wir erhalten ist rein vom Zufall bestimmt. Das Hacker-Versteck ist zum Beispiel eine solche Karte. Mit ihr können wir das lästige Ereignis Papierkram ignorieren. Welches uns zwar immer eine Karte ziehen lässt, aber wir müssen danach auch zwei abschmeißen. Das sorgt recht schnell dafür keine Handkarten mehr zu haben, vor allem weil es bereits das zweite Ereignis ist, das ins Spiel kommt, also bereits nach dem ersten Umlauf des Spieldecks im Spiel ist. Gut für diejenigen, die eine Kopie davon finden. Auch die Vorteilskarten sind ein nicht zu unterschätzender Faktor, sie ins Spiel zu bekommen ist aber nur über ein paar Karten möglich. Gelingt mir das früh habe ich tatsächlich einen Vorteil und die anderen gucken in die Röhre, wenn ihnen Gleiches nicht auch gelingt.

Die Bewohner der Kolonie sind also faktisch nichts anderes als Lebenspunkte und die Gebäude verlängern unseren Überlebenskampf. Auch das Spielverhalten verändert sich in der Dekonstruktionsphase deutlich. Zu Beginn achtest du noch auf eventuelle Synergien, aber später geht es nur noch um die Lebenspunkte und dann baust du, sofern du es noch kannst auch einfach bestimmte Gebäude nur, weil sie dir mehr Bewohner bringen als andere Karten. Moon Colony Bloodbath verfährt nach dem Motto: „Du musst nicht schneller sein als der Löwe, nur schneller als die andere Beute!“ Auch wenn Paleo völlig anders gelagert ist, weil es ja kooperativ ist, ist das Spielgefühl durchaus ähnlich, denn auch hier ist die Umgebung meist nicht gut zu uns und wir versuchen uns am Überleben zu halten. Wir spielen auch hier mit einem gemeinsamen Deck erleiden nur jeder für sich immer eine Karte und nicht alle die gleiche.

Mir macht Moon Colony Bloodbath trotz all der negativen Punkte, die ich auch nicht ausräumen kann und Verständnis für ihre Nennung habe, dennoch Spaß und ich spiele es gerne. Es ist ein Überlebenskampf und die laufen halt nicht immer fair ab und deshalb müssen wir mit dem klarkommen, was wir vorfinden. Das Setting bleibt dennoch auch hier schwach und lässt mich erstaunlich kalt. Letztlich ist Moon Colony Bloodbath ein sehr mechanisches Spiel mit einigen Glücks- und Zufallsmomenten. Die Nominierung kann ich allerdings nur bedingt nachvollziehen. Moon Colony Bloodbath hat im Nachhinein in der zweiten Hälfte mehr gemeinsam mit Spielen wie Challangers oder Tag Team, bei denen gewisse Spielteile ja auch automatisch ablaufen.

• Verlag: Alea, Ravensburger
• Autor(en): Donald X. Vaccarino
• Illustrator(en): Franz Vohwinkel
• Erscheinungsjahr: 2026
• Spieleranzahl: 1-5 Spieler*innen
• Dauer: 45-90 Minuten

Wettstreit der Generationen. Spiele deine Stärken aus steht da auf der Schachtel und kündigt uns die neueste Version an Hitster zu spielen. Die Karten wurden hier farblich gedrittelt und bestimmten Epochen zugeordnet, was den Spieler*innen ermöglicht in bestimmten Bereichen zu spielen in denen sie sich gut auskennen. Ist das genial oder doof? Das Hitster-Prinzip bleibt ansonsten gleich: Karte scannen, Musik hören und den Song in eine Timeline einsortieren. Was sollte da auch geändert werden? Ist zeitlos gut. Dennoch versuchen die Macher*innen natürlich ständig ihren Spiele-Kosmos zu erweitern und anscheinend werden ihnen immer neue Genre-Erweiterungen langsam langweilig. Aber keine Angst die Zukunft ist gesichert in diesem Jahr kommen mit der Wacken Edition, der Hitster 2.0 Grundspielbox mit neuen Songs sowie der Flying Mic-Variane noch drei weitere Produkte auf den Markt. Über die TV-Show sprechen wir an dieser Stelle lieber nicht…

Warum noch eine Rezension zu einem Spiel das schon bekannt ist?

Nun ja, ich werde hier nicht noch einmal erklären, wie sich Hitster genau spielt. Wer dazu nähere Informationen benötigt, schaut bitte in die Hitster Rezension, wo ich das etwas genauer erkläre. Bei Hitster – Battle of the Generations ist allerdings doch ein wenig mehr Erklärung notwendig, denn hier wird das bekannte Prinzip ein wenig erweitert und das hat tatsächlich mal mit den Farben der Karten zu tun, die bisher total irrelevant waren.

Auf alten Karten bleiben sie das auch weiterhin, um da gleichmal Hoffnungen zu zerstören, die aufkeimen könnten. Nur die drei Farben der Karten dieser Version haben eine Bedeutung, denn die Karten wurden den drei Epochen Vinyl-Klassiker (bis 1984), Kassetten- & CD-Hits (1985-2004) und Streaming-Tunes (ab 2005) zugeordnet. So können verschiedene Mitspieler*innen Songs aus verschiedenen Epochen abhandeln und mit Fachwissen aus verschiedenen Zeiten glänzen oder auch untergehen, denn zum einen kennst du dich aus, aber der Zeitraum ist auch sehr eng, um eine Reihe vollständig hinzubekommen.

Es kann aber eben auch einfach sein, wer es mag. Spielen wir kooperativ und jemand kennt sich mit neuerer Musik nicht aus, so kann er aus seinem bevorzugten Bereich wählen. Das entzerrt zwar eine Reihe, macht sie kalkulierbarer, sorgt aber auch dafür, dass eben verschiedene Generationen, die sonst vielleicht eher nicht mitgespielt hätten sich wohler fühlen könnten. Genau dieser Variantenreichtum gefällt mir an dieser Box sehr gut.

Kommen wir mal zu den harten Fakten und der Songauswahl. Insgesamt haben wir hier 450 Songs von denen nicht besonders viele bereits erschienen sind. Natürlich sind durch die zahlreichen inzwischen erschienen Karten viele große Hits schon weg und so kommen durchaus auch mal nieschigere Songs in die Auswahl, dennoch gefällt mir die Songauswahl aus den ersten beiden Epochen recht gut. Was das Streaming-Zeitalter angeht, bei dem ich generell ab 2012 etwas schwächer werde und gefühlt nach der Pandemie einfach gar nichts mehr kenne, sind zum Teil so absurde Sachen dabei, die ich noch nie gehört habe.

Ist euch auch schonmal aufgefallen das jeder spanische Song sich nach Sommerhit anhört und sie gefühlt in den letzten 25 Jahren alle gleich klingen? Das scheint eine unserer Schwächen zu sein, da verhauen wir uns gemeinsam am Tisch aber manchmal wirklich um mehr als 10 Jahre.

Das Fazit

Für mich ist Hitster – Battle of the Generations eine gute, wenn auch spezielle Box, bei der ihr schon wissen solltet auf was ihr euch einlasst. Als Erweiterung ist sie natürlich gut, auch wenn sie nicht meine erste Wahl wäre. Für Neueinsteiger*innen die speziell mit Leuten verschiedenen Alters spielen wollen ist sie wohl fast schon ein Muß, aber auch für erfahrene Spieler*innen die meinen sich gut auszukennen ist das hier die Version mit der sie ihr Wissen über einen bestimmten Bereich wirklich unter Beweis stellen können, denn eine komplette Zeitlinie in so engen zeitlichen Rahmen zu erstellen ist tatsächlich eine Herausforderung.

• Verlag: Jumbo
• Autor(en): Marcus Carleson
• Illustrator(en): nicht genannt
• Erscheinungsjahr: 2026
• Spieleranzahl: 2 – 10 Spieler*innen
• Dauer: 30 Minuten

Frosted Blooms ist ein recht neues Spiel und deshalb hat auch noch niemand etwas darüber geschrieben. Für die meisten war es wohl die größte Überraschung auf der Longlist für das Kennerspiel des Jahres. Mir sagte es tatsächlich überhaupt nichts. Das sollte sich aber kurze Zeit später ändern. Meine Frau mag Spiele über Blumen und generell Legespiele. Das hier die Blumen auf den Plättchen auch noch glitzern ist für sie natürlich noch ein weiteres Argument das Spiel zu kaufen und auszuprobieren. Ja, ich bin froh, dass wir es gekauft haben, denn die gestellte Aufgabe der beiden erfahrenen französischen Autoren, die auch gern im Doppel arbeiten, Bruno Cathala und Ludovic Maublanc, ist tatsächlich sogar mal etwas Neues. Zumindest fühlt es sich für mich neu und unverbraucht an, denn auf die Lücke kommt es an und auch das Wertungssystem macht Frosted Blooms zu einem spielerischen Highlight für mich.

Worum geht es?

Die Spieler*innen legen Tulpengärten in diesem Spiel an und wetteifern um den punkteträchtigsten Garten, den sie ganz holländisch mit Windmühlen und Scheunen verzieren. Dabei versuchen sie möglichst große gleiche Tulpenbereiche zusammenzulegen und Lücken in ihren Gärten zu erzeugen, denn nur dort ist Platz für die Gebäude. Das Spiel dauert zehn Runden und nach jeder Runde spielen die Spieler*innen eine von drei ihrer Wertungskarten und bestimmen somit selbst, was sie werten.

Wie läuft das ab?

Der Spielaufbau ist relativ simpel, denn die Spieler*innen starten alle mit einem kreuzförmigen Teil als Startplättchen. Alle Plättchen innerhalb des Spiels bestehen aus fünf kleineren Quadraten. Drei von ihnen zeigen immer die drei Tulpensorten mit verschiedenen Blütenanzahlen. Insgesamt sind aber immer sechs Blüten zu sehen. Die beiden verbliebenen Quadrate zeigen Wasser. Zum Start erhalten alle noch ein identisches Kartenset aus zehn Wertungskarten, die sie mischen und dann drei davon auf die Hand ziehen. Der Rest liegt als Nachzugstapel bereit.

In die Mitte des Tisches kommt das Zählbrett, auf dem die aktuellen Punkte festgehalten werden. Daneben befindet sich ein Bereich für Zielplättchen, von denen nur eine bestimmte Anzahl, abhängig von der Spieler*innenanzahl, ausgelegt wird. Diese Ziele existieren für die verschiedenen Elemente des Spiels, seien es Blüten oder Gebäude, bzw. Arbeiter. und werden erreicht, wenn eine bestimmte Anzahl erreicht wurde. Wer hier zuerst das jeweilige Ziel erreicht nimmt es vom Brett und kann es werten. Die anderen gehen leer aus.

Um dieses Brett sind am Rand sechs Markierungen zu erkennen. An die unten Links stellen wir den Tulpenmarker. An die anderen wird jeweils eines der Plättchen aus dem Beutel gezogen und abgelegt. Das ist die Spielauslage. Arbeiter, Gebäude und Münzen werden als Vorrat danebengelegt. Apropos Münzen. Alle Spieler*innen erhalten zum Start welche. Der oder die Startspieler*in eine und dann jede*r danach eine Münze mehr.

Dann geht es los und ein Zug besteht aus drei Dingen die wir tun müssen, bevor evtl. noch bis zu zwei weitere Dinge eintreten können. Als erstes setzen wir den Tulpenmarker auf ein beliebiges Feld im Uhrzeigersinn weiter, je nachdem welches Plättchen wir wollen oder welches wir uns leisten können, denn jedes Feld welches wir nicht wollen müssen wir mit der Abgabe von einer Münze überspringen. Haben wir keine Münzen können wir das nicht tun. Das Feld wo der Marker steht zeigt uns unser neues Plättchen, welches wir nehmen und damit im zweiten Schritt unseren eigenen Garten sinnig erweitern. Für das Feld, auf dem der Marker ursprünglich stand, ziehen wir ein neues Plättchen aus dem Beutel und füllen so die Auslage wieder auf.

Als drittes spiele ich eine meiner Wertungskarten von meiner Hand. Unter den zehn Wertungskarten finden sich vier Karten mit einfacher Wertung für Wasser und die drei Tulpensorten, für die wir je zwei Punkte pro Blüte oder Wasser bekommen. die anderen sechs Karten sind Kombinationen aus je zwei Dingen, die mit einem Punkt pro Element werten. Ich muss also planen was ich für Plättchen lege, um möglichst viel Punkte durch die Karten zu ergattern. Oder aber ich setze auf die Verbesserungen wie Arbeiter, Scheunen und Windmühlen. Bevor ich meinen Zug nämlich beende überprüfe ich noch, ob ich ein solches Element erhalte. Das ist der Fall, wenn ich Lücken in meinem Layout erzeuge. Bis zu vier Felder dürfen die groß sein. Alles darüber ist nicht erlaubt. Umbaue ich genau ein freies Feld gibt es einen Arbeiter für mich, den ich darin platziere. Bei zwei Feldern gibt es eine Scheune, bei dreien eine Scheune plus Arbeiter. Bei vier Feldern sind mehrere Formen möglich. Ein großes Quadrat bringt mir eine Windmühle. Ein T, eine Scheune und zwei Arbeiter und jede andere Form zwei Scheunen. Für jeden Arbeiter den ich setze erhalte ich zusätzlich noch ein Geldstück.

Warum sollte ich das tun? Es ist nicht zu unterschätzen, was diese Elemente für Punkte bringen. Eine Windmühle ist am Spielende 25 Punkte wert. Eine Scheune immer noch zehn. Ein Arbeiter nur drei, aber er verschafft mir mehr Münzen, was zu einer größeren Auswahl führt. Jede Münze bringt am Ende einen Punkt und überflüssig zu erwähnen das sie von den Spieler*innen mit eingesammelt werden, wenn sie ein Teil nehmen auf dem Münzen liegen.

Sollte sich aus meiner Auslage ergeben, dass ich eines der Ziele beanspruchen kann, so darf ich das am Ende meines Zuges tun, sofern das Ziel noch auf dem Plan liegt. Dann ist der oder die nächste Spieler*in an der Reihe. So spielen wir bis alle ihre zehn Karten gespielt haben und verteilen danach noch die fälligen Punkte.

Das Fazit

Frosted Blooms ist wirklich kein schwierig zu erlernendes Spiel, aber eines das viel Vorausschau und Planung belohnt. Es ist überhaupt nicht einfach zu spielen und von daher trifft die Einschätzung der Jury hier auch mit dem Kennerspiel durchaus zu. Der Ablauf ist einfach und jeder wird einen Garten hinbekommen der Punkte bringt, aber das Ganze so zu planen, das sie Lücken effektiv gesetzt sind und das in nur zehn Runden ist gar nicht so leicht.

Die einzige kleine Glückskomponente bleiben die zehn Wertungskarten und die Reihenfolge in der ich sieh auf die Hand ziehe. Sie sind aber eben auch nur ein Teil der Wertung. Gebäude punkten mitunter massiv und können das komplett aushebeln und das Salz in der Suppe sind die Ziele, um die sich die Kontrahenten ein Rennen liefern innerhalb eines festen Rundenkorsetts. Ich finde diese Wertungsmechanismen in ihrer Zusammenstellung und den sich daraus ergebenen Möglichkeiten, äußerst interessant und über mehrere Partien durchaus fesselnd. Ein Puzzle, ein Rennen und die eigene Planung was ich werten möchte, das finde ich doch sehr außergewöhnlich.

Darüber hinaus macht Frosted Blooms mit seinem tollen Material auch richtig Lust aufs Spiel und der Einstieg ist wirklich simpel. Für mich zu Recht auf der Empfehlungsliste und eine Überraschung dieses noch immer jungen Jahrgangs.

• Verlag: Elznir Games
• Autor(en): Bruno Cathala, Ludovic Maublanc
• Illustrator(en): Simon-Pierre Bernard
• Erscheinungsjahr: 2026
• Spieleranzahl: 1-4 Spieler*innen
• Dauer: 20-40 Minuten

Morty Sorty Magic Shop hat mich tatsächlich in diesem Jahrgang richtig überrascht. Die Cover Illustration hat mich dabei zunächst eher abgeschreckt und auch sämtliche Beschreibungen, die ich im Vorfeld las, klangen nicht nach etwas Außergewöhnlichem. Die Nominierung zum Spiel des Jahres lies mich dann aber doch aufhorchen, auch weil ich zwischenzeitlich nur Gutes über das Spiel gehört hatte. Ich kaufte also ein Exemplar und seitdem kommt es ständig auf den Tisch. Inzwischen gehe ich sogar so weit, zu sagen, dass Morty Sorty Magic Shop für mich der Favorit auf den roten Pöppel ist. Das Spiel ist zwar nicht besonders innovativ, erfüllt seinen Zweck als Familienspiel in nahezu allen Belangen perfekt. Die Regeln sind überschaubar, es macht Spaß und ist einfach zu erlernen und hat somit das Potential Jung und Alt an einen Tisch zu bringen und die ein oder andere Partie zu absolvieren. Wer mehr möchte bekommt sogar mehr, denn in der Box finden sich Möglichkeiten das Spiel noch ein wenig kniffliger zu gestalten.

Worum geht es?

Morty Sorty ist anscheinend ein Meister seines Fachs und sucht einen neuen Lehrling im Bereich des Einzelhandels mit Schwerpunkt auf Zauberutensilien. So stolpern die Spieler*innen zumindest in die Situation des Spielsettings. Ihre Aufgabe ist das Einräumen der Regale und da versteht der gute Herr Sorty keinen Spaß, denn hier muss alles seine Ordnung haben. Die Spieler*innen müssen im Spielverlauf die Regale mit Zutatenfläschchen in drei Reihen befüllen und zwar aufsteigend von links nach rechts mit immer wertigeren Fläschchen. Da auch die Deckel farblich passen müssen und wir für besondere Dinge auch noch Boni erhalten ist das gar kein so einfaches Unterfangen.

Wie läuft das ab?

Es gibt insgesamt vier Zutaten in Morty Sorty Magic Shop (Alraunen, Gewitterwölkchen, Pilz und Augäpfel) die in Fläschchen mit vier verschiedenen Deckelfarben vorhanden sind. Die Deckelfarben sind dabei jeweils in verschiedenen Werten vorhanden. Die meisten Deckel gibt es in der Farbe Schwarz mit den Werten 1 bis 16. Die anderen Farben spielen sich dazwischen ab. Die Spieler*innen müssen diese auf ihren Tableaus im Verlauf des Spiels einordnen. Jedes Tableau zeigt drei Regalbretter auf die wir jeweils acht Fläschchen platzieren können. Der Clou ist aber, dass die schwarzen Deckel nur im unteren Regal platziert werden dürfen, die silbernen in den zwei unteren und die goldenen überall. Außerdem müssen die Werte von links nach rechts aufsteigend platziert werden. In jeder Reihe darf jede Zahl nur einmal vorkommen.

In der Mitte gibt es noch eine weitere Leiste für alle Spieler*innen. An diese werden die Flaschen mit den blauen Deckeln angelegt, die die Werte 4 bis 13 aufweisen. Diese Flaschen sind Joker die wir uns verdienen können und die überall platziert werden dürfen, nur eben ihrer Nummer entsprechend. Es gibt noch ein paar Katzenmarker, von denen wir zu Beginn welche bekommen, die wir dafür einsetzen können, bestimmte Regeln zu brechen. Auch zwei Ziele werden zu Spielbeginn noch für die Allgemeinheit gezogen, die wir erfüllen können. Zu diesem Zweck erhalten wir noch Markierungsmarker, denn wer das schneller schafft bekommt mehr Punkte.

Das Spiel selbst ist dann wieder einmal denkbar einfach. Alle Fläschchen befinden sich in einem Beutel. Alle stimmt natürlich nicht ganz, je nach Anzahl Spieler*innen werden Fläschchen herausgenommen. Zu Beginn des Zuges zieht jemand 5 Plättchen (4 im Spiel zu zweit) aus dem Beutel und lässt sie auf den Tisch fallen. So wie sie liegenbleiben werden sie gespielt. Blaue Deckel werden an die mittlere Leiste gelegt und dafür Ersatz gezogen. So lange bis keine blauen Deckel bei den fünf Fläschchen der Runde mehr liegen. Wer gezogen hat ist auch zuerst dran sich entweder ein Fläschchen zu wählen oder zu passen. Wer passt erhält eine Katze.

Wer ein Fläschchen wählt muss es einbauen und die schon angedeuteten Regeln beachten. Der Deckel bestimmt die Reihen die belegt werden dürfen. Der Platz muss noch frei sein. Aufsteigend von links nach rechts und natürlich darf das Plättchen nicht gedreht werden. Es gibt noch ein paar Dinge auf die die Spieler*innen achten sollten. An den Regalen sind Plaketten mit Zahlen angebracht. Werden hier die richtigen Werte platziert, gibt das Extrapunkte. Schaffen wir es drei verschiedene Zutaten in einer Spalte zu platzieren bekommen wir eine blaue Bonusflasche aus der Auslage und je mehr gleiche Zutaten wir auf unserem Tableau sammeln desto mehr Punkte bekommen wir am Ende. Schaffen wir darüber hinaus ein Brett zu vervollständigen gibt es auch dafür Bonuspunkte.

Eine Partie dauert so lang, bis der Beutel leer ist. Die Kätzchen erlauben uns ein wenig zu schummeln. Wollen wir eine einsetzen, so dürfen wir das Fläschchen drehen und die jeweils andere Zutat benutzen, oder wir dürfen die Regel „jede Zahl pro Brett nur einmal“ brechen, indem wir ein Plättchen mit der gleichen Zahl, wie eines unserer schon vorhandenen, direkt benachbart legen dürfen.

Aus diesem sehr simplen Mechanismus ergibt sich schon ein Spiel, das mit zunehmender Dauer immer mehr von uns fordert und dadurch eine schöne Spannungskurve aufbaut. Zusätzlich kann das Spiel noch schrittweise erschwert werden, denn zum einen gibt es schwierigere Ziele, unterschiedliche Wertungsfähigkeiten für die Zutaten, die nicht immer nur auf ihrer Anzahl basieren, sondern durchaus auch durch Platzierung in Reihen und Spalten. Außerdem ist auch das Tableau selbst zweiseitig und weißt eine etwas komplexere B-Seite auf, so dass der Schwierigkeitsgrad wirklich gesteigert werden kann.

Das Fazit

Morty Sorty Magic Shop tut sich mit seinem Cover tatsächlich keinen Gefallen und deshalb muss hier der alte Grundsatz „Don´t judge a book by its cover“ herhalten, denn das Spiel deswegen zu ignorieren wäre in der Tat ein fataler Fehler. Es ist simpel und wirkt in den ersten paar Zügen auch noch recht beliebig, bis das Tableau voller wird und die komplexe Aufgabe, die schon von Beginn an vor uns lag, über die wir uns aber kaum richtig Gedanken gemacht haben, sich entfaltet und dir den Mittelfinger ins Gesicht hält und sagt: „Hätteste mal von Beginn an besser geplant und mich nicht als Kinderspiel abgetan!“

Das ist auch der Moment in denen die Vielspieler*innen sich plötzlich herausgefordert fühlen und Morty Sorty Magic Shop ernstnehmen und das völlig zu Recht, denn die Aufgabe ist alles andere als banal, auch wenn sie erstmal so klingt. Die Auswahl ist sowieso beschränkt und je nach Spieler*innenanzahl muss ich eh nehmen was übrigbleibt oder passen, wobei dann fehlt mir ja schon ein Fläschchen, ob ich das durch ein Blaues wieder aufholen kann? Die Katzen sind aber auch eine wertvolle Kompensation, die, wenn sie richtig eingesetzt werden auch zu schönen Kettenzügen führen können, falls die blaue Auslage genug hergibt.

Die Punktemöglichkeiten sind zahlreich und lassen uns viel darüber nachdenken, wie wir vorgehen wollen. Sollen wir die Plaketten richtig besetzen, oder ist es wichtig die Regale zu vervollständigen, oder sammle ich von einer Zutat besonders viel, um die fetten Punkte am Ende zu bekommen. Viel ist zu überlegen und so schafft es dieses seichte Familienspiel auch die Vielspieler*innen mit ins Boot zu holen. Ein Tanz auf einem schmalen Grat, der nicht vielen Spielen gelingt, was Morty Sorty Magic Shop für mich zu einem tollen Spielerlebnis macht.

Das sonstige Artwork gefällt mir auch deutlich besser als das Cover, welches wirklich nahezu jeden, der es sieht abschreckt. Probiert es bitte trotzdem aus, sonst würde euch eines der besten Spiele entgehen, welches für mich wirklich gute Chancen hat den Titel Spiel des Jahres zu gewinnen.

• Verlag: Schmidt Spiele
• Autor(en): Markus Slawitscheck
• Illustrator(en): David Cochard
• Erscheinungsjahr: 2026
• Spieleranzahl: 2-4 Spieler*innen
• Dauer: 30 Minuten

Hallo Freunde der analogen Unterhaltung, wie ein bekanntes Duo, das nun fast nur noch als Solokünstler in seinen Vlogs auftritt die Zuhörer- und Seherschaft begrüßte. Ich wähle diese Einleitung nicht ganz umsonst, denn auch um diesen jungen Herrn soll es heute in meinen Gedanken gehen. Generell würde ich gerne über den Spiel des Jahres Preis, oder viel mehr über die Bekanntgabe der Nominierten noch ein paar Dinge loswerden, denn es scheint bei verschiedenen Leuten zu verschiedenen Reaktionen geführt zu haben und damit meine ich jetzt nicht das übliche herumdiskutiere über die Spieleauswahl und ob die Spiele in den richtigen Kategorien einsortiert worden sind, oder ob es nicht auch einen Expertenpreis geben müsste, nein, ein paar andere Dinge habe ich aufgeschnappt und würde gerne kurz darüber reflektieren. Wen das nicht interessiert oder meine wirren Gedanken egal sind, kann ja einfach ein wenig weiterscrollen und eine Review lesen oder auch gerne irgendwas kommentieren.

Also kommen wir mal als erstes zu Hunter, der sich erdreistet hat in einem clickbaitigen Video von Verdummung des Kennerspiel Preises zu berichten. Immerhin meint er es nicht ganz ernst, einen Gefallen hat er sich meiner Meinung nach damit aber nicht getan, muss er aber selber wissen. Seine Theorien und Berechnungen in dem Video sind einfach bescheuert, denn er nimmt das BGG-Rating für den Schwierigkeitsgrad als Datengrundlage und checkt das ganze rückwirkend für nur fünf Jahre und ermittelt daraus einen Trend. Wissenschaftlich gesehen wäre das ziemlich haltlos, denn die Datenlage ist sehr dünn. Zum einen ist das Rating bei BGG (boardgamegeek.com) natürlich überhaupt nicht repräsentativ, denn zum einen wird die Seite hauptsächlich von Vielspielenden benutzt, die für Familienspiele meist eh viel zu seicht bewerten und zum anderen entsteht ein Rating für, zum Beispiel Moon Colony Bloodbath, gerade einmal durch 104 Leute die dafür auf der Seite abgestimmt haben (Stand: 27.5.2026), bei Rebirth waren es immerhin 191. Dennoch ist das alles viel zu wenig, um daraus Schlüsse zu ziehen. Was meiner Meinung nach aber stimmt, ist dass früher deutlich komplexere Spiele auch eine Chance hatten Spiel des Jahres zu werden, was aber natürlich auch daran lag, dass es den Kennerspielpreis gar nicht gab.

Den zweiten Aufschrei habe ich live schon vermutet als ich das Video geschaut habe. Der Teil indem Harald Schrapers davon berichtet, wie viele Spiele es in dem Jahrgang gab und wie die Jury damit umgeht. Gar nicht so sehr die Tatsache, dass ein Jurymitglied nicht alle Spiele des Jahrgangs spielen kann, wer das glaubt, hat eh ein Problem, nein der Nachsatz, dass sie manchmal ein Spiel nur einmal spielen dürfte einige Leute auf die Palme gebracht haben, denn es gibt Leute da draußen, die einem Kritiker anscheinend nur dann vertrauen, wenn er oder sie ein Spiel in jeder Konstellation gespielt und alle Feinheiten auf Herz und Nieren geprüft hat. Wer da mal schnell nachrechnet wird selbst darauf kommen, dass das schlicht unmöglich ist, denn die Leute müssen auch noch Schlafen und ihrem normalen Job nachgehen.

Ich kann aber dazu auch persönlich beitragen und sagen, dass ich mit solchen Gestalten schon zu tun gehabt habe. Natürlich sind das in den allermeisten Fällen nur Fans, die „ihr“ Spiel zu schlecht bewertet sehen und dir dann sämtliches Wissen absprechen und so weiter und so fort. Ich habe allerdings keine Ahnung, warum ich ein Spiel nicht nur nach einer Partie schon bewerten kann? Das würde für mich nur auf Expertenspiele zutreffen, weil ich bei denen, in den meisten Fällen, nach nur einer Partie nicht viel aussagen kann, denn, wenn sie gut sind, spielen sie sich oft in verschiedenen Partien anders. Es gibt oft mehrere Strategien zum Sieg. Bei diesen Spielen fände ich es durchaus berechtigt zu moppern, wenn jemand nach einer Partie, in der es vielleicht auch noch schlecht lief, ein Urteil fällt. Aber warum sollte das bei einem seichteren Familienspiel unbedingt nötig sein. Da kannst du mit weiteren Partien nur noch feststellen ob es sich vielleicht mit einer anderen Anzahl von Spieler*innen nicht so fluffig spielt oder ob der Spielreiz schnell nachlässt. Hast du aber so viele Spiele schon gespielt, fällt es dir durchaus leichter zu erkennen, ob ein Spiel Spaß macht und ob es vielleicht einen besonderen Kniff hat, so dass es in die Auswahl käme. Woher dieser Anspruch an die Kritiker*innen kommt, kann ich mir nicht richtig erklären, oder doch? Ich erinnere mich gerade, dass als ich angefangen habe über Spiele zu schreiben, ich den Blog spielerleben.de von Martin Klein sehr gerne gelesen habe und er dort auch erklärte was er für Ansprüche an Spielekritik und damit auch an sich selbst hat. Da stand auch was von jedes Spiel mit jeder Spieler*innenanzahl spielen und jede mögliche Taktik und Strategie ausloten. Fand ich damals schon seltsam. Martin Klein war übrigens Mitglied der Jury Spiel des Jahres und schreibt seit 2020 keine Kritiken mehr.

Mir ist allerdings noch etwas anderes in dem Video aufgefallen und da wird es so finde ich, für die Jury selbst interessant sich einmal zu überprüfen. Denn der Verein kämpft ja auch für die Anerkennung des Spiels als Kulturgut und leistet dort ja auch, sofern ich das beurteilen kann ganz gute Arbeit. Allerdings weisen sie sehr deutlich in dem Video darauf hin, dass es in diesem Jahr so viele Mängel an den Spielen gab, die dazu führten das durchaus aussichtsreiche Spiele eventuell nicht berücksichtigt wurden. Ich kenne das, denn ich mache das in meinen Reviews auch. Ich verstehe mich allerdings auch nicht als Kritiker, sondern nur als Spielefan mit Mitteilungsbedürfnis. Wenn andere einen ähnlichen Geschmack haben und daher finden, dass das was ich Schreibe dabei hilft für sie ein gutes Spiel zu identifizieren, dann finde ich das gut. Die Jury selbst versteht sich aber als Verein der einen Kritikerpreis verleiht und dann auch nicht nur irgendeinen, sondern den Preis, den Spiele-Oscar. Da finde ich es schon merkwürdig, wenn sie sich zu Produkttestern degradieren, die besonders darauf achten, dass alles verständlich und lesbar ist und gut produziert. Was daraus folgt ist meiner Meinung nach der Kniefall vor dem Konsum, denn wenn ein Spiel erst als Konsumprodukt überzeugen muss, bevor es als Kulturobjekt gewürdigt wird, stimmt da für mich etwas nicht. Oder vielleicht auch besser nicht mehr, denn ich vermute das es mit der schieren Zahl der Veröffentlichungen zu tun hat, die bewältigt werden wollen. Früher war es einfacher das beste Produkt zu finden und wahrscheinlich war es meist auch Deckungsgleich mit dem besten Spiel, denn es gab einfach nicht so viele gute Spiele wie heute.

Eieiei, das war schon wieder ganz schön viel, was mir da im Kopf rumschwirrte seit der letzten Woche und eigentlich könnte ich gerade noch drei Blogbücher schreiben, aber das hebe ich mir noch auf.

Eines kann ich Echos der Zeit definitiv nicht absprechen: es fällt auf und ist unglaublich hübsch. Allein die Schachtel ist toll gestaltet und lässt uns schon über den Inhalt und die Ausrichtung des Spiels rätseln. Als das Spiel im Vorfeld von Essen 2025 angekündigt wurde, hat allein die Optik ausgereicht es zu einem der meisterwarteten Spiele werden zu lassen. Ein perfektes Beispiel also, was eine gute Fassade ausmachen kann und ich denke allein deswegen wird es sich wohl ganz gut verkauft haben. Viele erwarteten, dank der antropomorphen Tiere, ein zweites Everdell wurden dann aber von den Early Birds schon mal enttäuscht, die es als viel zu seicht und ansahen. Aber was wissen die schon, das spielt die eigene Erwartungshaltung die größte Rolle in der Bewertung. Ich habe dem Spiel von Simone Luciani und Roberto Pellei eine Chance gegeben mich jenseits der hübschen Fassade zu überzeugen.

Worum geht es?

Auf der Anleitung leistet die Marketingabteilung wieder alles und versucht uns in überbordenden Worten von der Geschichte des Spiels zu überzeugen. Wir bewegen uns natürlich „In einem fantastischen, unberührten Land…“, agieren mit einer „…uralten und mächtigen Energie…“, um „…den wichtigsten Aspekt der eigenen Realität nach eigenem Willen zu formen…“, die „…bestmöglichen Kreaturen und Artefakte…“ zusammenzustellen, um „den Fluss der Zeit zu kontrollieren und zu manipulieren…“. Ja, nee, hier wird das ganz große Fass aufgemacht, was allerdings, und so viel sei vorweg gesagt, nicht darüber hinwegtäuschen kann, dass wir es hier mit einem rein mechanischen Spiel zu tun haben, bei dem das Thema auch Kaffeekochen oder das Bestellwesen eines Onlinehandels sein könnte. Ach ja, wer die meisten Punkte hat gewinnt.

Wie läuft das ab?

Der Spielaufbau ist relativ schnell erledigt, denn besonders viel Material steckt gar nicht in der großen Schachtel. Ein paar Tableaus für die Spieler*innen, jede Menge Karten und ein paar Marker. Die Spieler*innen erhalten jeweils ein Tableau und sechs sogenannte Zeitkacheln. Das Tableau zeigt ein Hintergrundbild, das von den Spieler*innen mit den Kacheln erst einmal auf dem Tableau nachgebaut wird. Eine der Kacheln bleibt dabei übrig und wird neben dem Tableau bereitgelegt. Zusätzlich zum Bild zeigt jede dieser Kacheln am oberen Rand noch ein Feuersymbol in blau, gelb oder rot. Das Rote ist dabei einzigartig, die Gelben sind doppelt vorhanden und die Blauen sogar dreimal.

Am unteren und oberen Rand der Tableaus können die Spieler*innen weitere Symbole finden. Oben sind von links nach rechts absteigend Sanduhren mit den Werten Fünf bis Eins zu sehen und am unteren Rand sehen wir unsere Aktionsauswahl. Um diese während der Runde zu markieren erhalten die Spieler*innen je zwei kleine Holzwürfel in ihrer Spieler*innenfarbe. Siegpunkte und Aktivierungsplättchen werden als Vorrat in der Mitte platziert, wobei die Siegpunkte ebenfalls von der Spieler*innenanzahl abhängen. Pro Spieler*in gibt es 12 Siegpunkte im Vorrat.

Echos der Zeit lässt sich mit 2 bis 4 Personen spielen. Pro Person wird eine große Quellenkarte in der Mitte des Tisches platziert, um die die Spielenden konkurrieren. Das Spiel hält insgesamt sechs bereit und wir wählen sie zufällig aus. Die zahlreichen Gefolgekarten werden gemischt und dann an jeden Spielenden sieben verteilt. Der Rest wird als Zugstapel ebenfalls in die Mitte gelegt.

Dann geht es los, wobei noch nicht ganz. Es gibt noch eine vorgelagerte Phase, bei der die Spieler*innen je eine Karte aus ihrer Hand zu den regulären Kosten ausspielen dürfen. So etwas wie eine Startaufstellung. Danach startet das Spiel. Es gibt zwei Begriffe die vorerst noch geklärt werden müssen. Karten werden gespielt oder beschworen. Spielen wir eine Karte so kommt sie aus unserer Hand und wird auf das Tableau gelegt. Karten die wir beschwören werden sofort Teil unseres Gefolges. Das passiert zum einen, sobald eine Karte rechts aus unserem Tableau rutscht oder ein Spieleffekt das direkt sagt.

Der Titel und die Sanduhren deuten es ja schon an. Die Zeit spielt eine Rolle. Jede Karten verfügt über Kosten, die wir in der oberen rechten Ecke vorfinden. Die Kosten werden in Karten und Zeit angegeben. Kostet eine Karte zwei Karten, so müssen wir zwei Handkarten opfern um sie auszuspielen und kostet sie zwei Zeit, so legen wir sie auf das Feld mit der zweier Sanduhr.

Der Ablauf einer Runde ist dann wie folgt: Zuerst gibt es eine Zeitphase, in der wir die freie Zeitkachel von links in unsere Tableau hineinschieben. Rechts rutscht so eines heraus und Karten die darauf liegen werden beschworen und kommen in unser Gefolge. Dadurch können Effekte auf den Karten ausgelöst werden, die wir in einer Reihenfolge unserer Wahl abhandeln dürfen. Die Spieler*innen spielen in dieser Phase alle parallel. Am Ende der Zeitphase ziehen alle im Uhrzeigersinn eine Karte vom Stapel. Dann beginnt die Aktionsphase die wir ebenfalls reihum spielen. Wir dürfen eine Aktion ausführen und haben in der gesamten Runde zwei Aktionen zur Verfügung. Es gibt vier mögliche Aktionen, die wir auch doppelt ausführen dürfen. Mit einer Aktion ziehen wir zwei Karten, mit einer anderen spielen wir eine Karte aus. Die dritte Aktion erlaubt es uns zwei Karten auf unserem Tableau zu bewegen, also die Dauer ihrer Beschwörung zu verkürzen. Mit der letzten Aktion können wir Quellen erobern oder befestigen.

Quellenkarten sind besonders, denn sie bringen Siegpunkte und lösen evtl. das Spielende aus. Quellen verfügen über zwei Werte und Belohnungen. Der erste Wert gibt an, wieviel Stärke unsere Kreaturen brauchen, um eine Quelle zu erobern. Der zweite, der höher liegt lässt uns die Quelle dann befestigen. Der Unterschied besteht darin, dass eroberte Quellen uns noch wieder abgenommen werden können, sobald jemand Kreaturen mit mehr Stärke darunter ausspielen kann. Ist eine Quelle befestigt, ist sie vor Übernahmen sicher.

Zu den vier möglichen Aktionen gesellen sich noch zwei freie Aktionen, die ich jederzeit durchführen kann, wenn ich an der Reihe bin. Zum einen kann ich damit Kreaturen unter von mir kontrollierte Quellen schieben und ich kann den Flammeneffekt einer Kreatur in meinem Gefolge benutzen. Die Gefolgekarten haben Flammeneffekte die von der Farbe der Kachel abhängig sind. Die Kachel, die gerade nicht auf dem Tableau liegt bestimmt, welche Effekte ich ausführen kann. Diese Effekte sind sehr vielfältig. An dieser Stelle möchte ich erwähnen das Echos der Zeit auch über einige negative Interaktion verfügt, bei der wir uns gegenseitig beharken. Das Spiel kommt aber mit einer Variante daher, bei der wir die Karten aus dem Spiel entfernen können, um weniger dieser Interaktion zu haben.

Nach der Aktionsphase wird die Runde noch in einer letzten Phase beendet, in der die Spielenden ihr Handkartenlimit von zehn Karten checken, ihre Aktionsmarker zurücknehmen und Aktivierungsplättchen von den Gefolgekarten entfernen.

Das Spielende ist erreicht, sobald jemand 12 Karten in seinem Gefolge hat, dabei zählen Karten unter Quellen allerdings nicht mit. Die Quellen wiederum zählen für diese Wertung als je zwei Karten. Sollten alle Siegpunkte aus dem Vorrat aufgebraucht sein, ist das ebenfalls das Spielende und die dritte Möglichkeit tritt ein, wenn alle Quellen befestigt wurden.

Das Fazit

Okay, ich hoffe da konnte euch das Spiel ein wenig näher bringen. Echos der Zeit ist kein Spiel von hoher Komplexität. Das will es auch gar nicht sein. Es greift eine Zeitmechanik auf, die man so ähnlich ja auch schon in Ancient Knowledge erleben konnte, nur anders herum. Auch A Thief´s Fortune spielt auf diese Weise mit Zeitebenen. Was ich ganz gelungen finde ist die Mechanik mit den Feuerfähigkeiten, die wir nur zu bestimmten Zeiten auslösen können. Durch die verschiedenen Farben und Häufigkeiten, wie sie ausgelöst werden, entsteht zusätzlicher Tiefgang, den wir in unsere Planungen mitaufnehmen sollten, denn die Fähigkeiten unterscheiden sich schon ziemlich in ihrem Nutzen.

Auch sind die Plätze auf unserem Tableau begrenzt. Auf einer Zeitkachel dürfen maximal zwei Karten liegen. Das bringt zusätzliches Kalkül ins Spiel und belohnt diejenigen die bereit sind weit vorauszuplanen. Hierdurch erfährt die Verschiebe-Aktion auch einen nicht zu unterschätzenden Nutzen.

Woran sich viele Spieler*innen stören dürften ist meiner Meinung nach die überall vorhandene negative Interaktivität. Wir können unseren Gegner*innen schon ziemlich Schaden zufügen und uns dann darüber freuen. Das gefällt nicht jedem und die Autoren haben das wohl schon geahnt und die Hintertür mit der Variante ohne diese Karten eingebaut. Was dann nur doof ist, ist die Tatsache das Echos der Zeit dann darunter leidet ein wenig zu berechenbar zu werden. Weniger Karten und vor allem immer die gleichen paar Quellen. Es gibt ja nur sechs.

Was die Skalierbarkeit angeht bin ich übrigens noch immer unentschlossen. Wie fast immer gilt, das ein solches Spiel zu zweit taktischer wird aber auch noch leichter ausrechenbar und nicht von der Hand zu weisen sind Taktiken, die auf das schnelle befestigen der Quellen setzen zu durchaus sehr kurzen Spielverläufen führen können. Mit mehr Spieler*innen habe ich den Eindruck, dass es fast noch schneller geht, wenn mehr Auswahl bei den Quellen herrscht. Auf keinen Fall solltet ihr den Fehler machen und das hier als einen veritablen Engine Builder betrachten, denn das ist Echos der Zeit einfach nicht. Hier haben wir es meiner Meinung nach mit einem Rennspiel zu tun, bei dem du so schnell wie möglich viele Punkte erreichen willst, auch wenn es keine feste Zielgröße gibt, bei der du einfach gewinnst. Der Siegpunktevorrat ist durchaus schnell aufgebraucht und dann ist es vorbei und die meisten Punkte gewinnen. In dieser Beziehung kann man es ganz gut mit Res Arcana vergleichen, ohne aber dessen Klasse zu erreichen.

Echos der Zeit ist für mich deshalb leider, trotz seiner überragenden Schauwerte leider nur ein mittelprächtiges Spiel, dass ich zwar mitspielen würde, wenn es auf den Tisch kommt, ich aber nicht in meiner Sammlung haben will, denn alle oben genannten Spiele kämen bei mir eher auf den Tisch.

• Verlag: Feuerland
• Autor(en): Simone Luciani, Roberto Pellei
• Illustrator(en): Giovanni Calore
• Erscheinungsjahr: 2026
• Spieleranzahl: 2-4 Spieler*innen
• Dauer: 30-60 Minuten

Corey Konieczka und sein inzwischen gar nicht mehr so neuer Verlag Unexpected Games hatten sich ja zur Aufgabe gemacht den Brettspielmarkt durch neue Ansätze und eben unerwartete Spiele ein wenig durcheinander zu bringen und sie hatten da auch durchaus schon interessante Spiele wie The Initiative und Voices in My Head in ihrem Portfolio. Mit Cozy Stickerville könnte ihnen nun aber ein richtig großer Wurf gelungen sein, bei allem was da so durch den Äther rauscht. Im Allgemeinen kommt das Entspannungsspiel wohl sehr gut an und das obwohl die Cozy Games ja im Ruf stehen ihre Spieler*innen selten zu überfordern und mit spielerisch relevanten Entscheidungen daherzukommen. Einige dieser Spiele kann ich nur schwer als Spiel beschreiben sondern würde sie eher Aktivität nennen. Doch Cozy Stickerville möchte eigentlich immer das wir Entscheidungen treffen doch sie sind, sagen wir mal, alle irgendwie irrelevant, denn sie sorgen nur für ein Dorfbild, dass so oder so aussehen kann. Doch das ist genau der Kniff und bevor ich hier schon zu sehr in ein Fazit abdrifte erkläre ich euch erstmal worum es geht.

Worum geht es?

Wörtlich übersetzt heißt der Titel des Spiels „Gemütliches Aufkleber Dorf“ und das beschreibt schon ziemlich genau worum es hier geht. Wir als Spieler*innen treffen Entscheidungen darüber welche Aufkleber wir auf unser Spielbrett kleben wollen und damit unser Dorf in welcher Form auch immer bereichern. Nebenbei gibt es viele kleine Geschichten und Anekdoten zu erleben.

Wie läuft das ab?

In Cozy Stickerville gestalten wir kooperativ über zehn Spieljahre hinweg ein Dorf. Wir können jedes Jahr einzeln spielen oder auch mehrere hintereinander. Ein Spieljahr eignet sich nur perfekt dafür die Partie zu unterbrechen und später mit dem Dorfbau fortzufahren. Für jedes dieser zehn Jahre benötigen wir in etwa eine halbe Stunde an Spielzeit. Der Spielaufbau ist schnell erledigt, denn wir haben nur ein zu Beginn noch leeres doppelseitiges Spielbrett, ein paar Marker und Karten. Diese sind unter anderem in die zehn Spieljahre unterteilt, so dass wir für jedes Jahr einen eigenen Satz von zwölf Karten haben, den wir mischen.

Wer am Zug ist zieht eine Karte vom Stapel und liest diese laut vor. Wir werden durch diese Karten in den meisten Fällen vor eine Entscheidung gestellt: wollen wir aufstehen oder doch lieber im Bett bleiben, Fischen gehen oder doch lieber Holz sammeln? Eine Straße anlegen oder doch lieber Blumen pflanzen? Und ab und zu kommen auch mal Leute vorbei die sich gerne in unserem Dorf ansiedeln wollen und wir bestimmen wer bleiben darf. Rohstoffe sammeln wir dabei über Marken, die wir auch von Jahr zu Jahr behalten dürfen. Ansonsten wird jede Veränderung im Dorf über einen oder mehrere Aufkleber dokumentiert. Dafür gibt es extra ein Stickerheft in dem wir jeden Aufkleber mit Nummer und Seite wiederfinden können. Nach und nach entwickelt sich dabei ein Dorf auf unserem leeren Spielplan. Für das Aufkleben der Sticker gibt es dabei nur wenige Regeln. So dürfen wir zum Beispiel keine Aufkleber über den Falz des Spielplans anbringen oder müssen mit bestimmten Aufklebern in den entsprechenden rautenförmigen Bereichen kleben, die uns der Spielplan vorgibt. Durchsichtige Aufkleber dürfen wir auch über andere kleben und somit noch mehr Individualität in die Gestaltung des Dorfes einbringen.

Ein Spielzug ist dabei immer zweiteilig. Der Vormittag besteht in der Abarbeitung der vorgelesenen Karte, am Nachmittag kann ich dann eine weitere Aktion ausführen. Das sind Aktionen die über ausliegende Karten ins Spiel kommen. Durch das Vorlesen am Vormittag kann ich zum Beispiel die Wahl haben ob ich eine Wohnhaus oder eine Poststation bauen möchte. Beides kostet mich bestimmte Mengen von Rohstoffen und ich muss das nicht sofort tun. Die Karte bleibt in unserer Auslage liegen, bis wir eines davon gebaut haben. Das kann also durch eine Nachmittagsaktion in einem viel späteren Zug passieren. Auch ist es möglich, dass wir einen Aufkleber auf das Spielfeld gebracht haben, der mit einer Nummer versehen ist. Auch diese sind Aktionen bei denen wir im Storybuch an der entsprechenden Stelle einen Eintrag lesen dürfen und auch dort wieder mit weiteren Entscheidungen konfrontiert werden. Daraus ergeben sich meist kleine fortlaufende Geschichten mit bestimmten Bewohner*innen.

Es gibt noch einen weiteren etwas größeren Kartenstapel mit nummerierten Karten. Ab und zu werden wir dazu aufgefordert eine bestimmte dieser Karten ins Spiel zu bringen, die dann auch wieder Entscheidungen erfordert.

Kommen wir zu den Spielmechaniken die in Cozy Stickerville schlummern und das sind gar nicht mal so viele. Wie zu Beginn schon angedeutet sind die Cozy Games selten mit viel Mechanik gesegnet die tiefgehende Bedeutung haben. So haben wir auch hier nur ab und an etwas das an Spiel erinnert. Ab und zu müssen wir eine Entscheidung auch zufällig auswürfeln, oder uns Worker Placement mäßig für das eine oder andere entscheiden. Das meiste passiert aber über die Geschichtsentscheidungen: wollen wir lieber A oder B. Die Lesepassagen sind dabei durchaus witzig geschrieben und bringen uns das ein- oder andere Mal durchaus zum Schmunzeln. Alles bleibt dabei immer sympathisch und nett, was aber nicht bedeutet, dass wir hier keinerlei Konsequenzen befürchten müssen. Zu dummes Verhalten wird auch bestraft. Die Geschichten sind dabei auch überhaupt nicht ausufernd, sondern immer klein und erstaunlich gut auf den Punkt gebracht. Dadurch, dass viele Geschichten sich über mehrere Punkte hinwegziehen, die wir selten in schneller Folge erledigen können sorgt Cozy Stickerville für viele kleine und größere Spannungsbögen. Du beginnst irgendwo an einem Haus eine Geschichte, kommst dann in den nächsten Jahren durch andere Verpflichtungen nicht dazu dort weiterzuspielen, weil dir anderes wichtiger erscheint und kommst dann viel später, weil es dich doch interessiert wieder dahin zurück. Das ist durchaus geschickt, um dich bei Laune zu halten.

Durch viele der Geschichten erhalten wir auch Erfolgsaufkleber, die wir an einer Seitenleiste festhalten. Schnell wird uns aber auch klar, dass wir in einem Durchlauf niemals alles erleben können. So müssen wir uns priorisieren und erhalten uns die Spannung.

Das Fazit

Ob das ein großer Wurf ist müssen wohl die Verkaufszahlen entscheiden. Ich kann nur von uns berichten und wir haben Cozy Stickerville gerne Abend für Abend genossen um ein wenig vom Alltag runterzukommen, denn dafür eignet es sich perfekt. Das Spiel braucht eigentlich keinen Aufbau, liegt sofort spielbereit da, ist in einer halben Stunde gespielt und in dieser Zeit hast du genügend, zwar keine belanglosen, aber auch nicht superwichtigen Entscheidungen getroffen und kreativ dein Dorf mit ein paar neuen Aufklebern verschönert. Du hast genug Platz dich auszutoben und kannst dein Dorf in viele Richtungen gestalten. Ob du lieber eine gute Wegestruktur zwischen deinen Häusern hast oder kreativen Wildwuchs bevorzugst, Tiere in deinem Dorf sammeln oder dir eine grüne Oase schaffen möchtest. Vieles ist möglich.

Cozy Stickerville ist ein superpositives Spiel das keine schlechte Stimmung aufkommen lässt. Das könnten einige als zu simple Pädagogik abtun. Wenn wir nur lieb sind, ist auch alles lieb zu uns. Finde ich aber nicht schlimm und wer das Spiel im Nachgang zur ersten Partie ein weiteres Mal spielen möchte, was dank der zweiten Spielplanseite möglich ist und wir dort nur auf bestimmte Möglichkeiten verzichten müssen, die wir nicht mehr haben, weil wir sie bereits verbrauchten wird feststellen, dass es nicht nur einen Weg gibt lieb zueinander zu sein, sondern es auch mehrere Wege nach Rom gibt oder wie auch immer ihr euer Dorf nennen wollt.

Gibt es auch Kritik? Wenig und keine besonders intensive. Ja, du kannst es nur insgesamt zweimal spielen mit insgesamt zwanzig Partien und einer Spielzeit von vielleicht zehn Stunden insgesamt. Das mag manchen für den Preis des Spiels zu wenig sein, aber ich finde das nicht schlimm. Auch die Tatsache das es einen Fluss als Begrenzung der Spielfläche gibt und wir uns am Anfang entscheiden müssen, auf welcher Seite wir uns ansiedeln wollen und durchaus die ohne den Berg nehmen können. Später dann aber Bergflächen benötigen um sie bekleben zu können und diese einfach auf der anderen Flußseite nutzen dürfen, obwohl wir noch keine Brücke gebaut haben und keine Häuser und Ähnliches dort bauen können, ist zwar thematisch nicht nachvollziehbar aber spielerisch irgendwie auch irrelevant, dass mich sowas nicht groß stört.

Insgesamt gefiel uns Cozy Stickerville wirklich gut auch wenn es im klassischen Sinn kein Spiel ist, sondern wirklich eher eine spielerische Beschäftigung mit einigen Elementen eines Brettspiels.

• Verlag: Unexpected Games, Asmodee
• Autor(en): Corey Konieczka
• Illustrator(en): Jonathan Aucomte, Olivier Fagnère, Damien Mammoliti, Tomasz Morano
• Erscheinungsjahr: 2026
• Spieleranzahl: 1 – 6 Spieler*innen
• Dauer: 30 Minuten