Nach Punktesalat ist Artischocken in kürzester Zeit nun schon das zweite Spiel, dass sich mit Gemüse als Protagonisten versucht. Der Unterschied: hier hat das Gemüse auch noch Gesichter. Okay, erwischt, es gibt auch noch ein paar mehr Unterschiede, aber auf den ersten Blick handelt es sich um zwei Kartenspiele die Gemüse zum Thema haben. Dabei geht es in Artischocken allerdings hauptsächlich um das unbeliebte Diestelgemüse, welches ja eigentlich eher eine Blüte ist. Sämtliches anderes Gemüse hat eigentlich nur eine nebensächliche Bedeutung in diesem Spiel. Emma Larkins war mir als Autorin bis zu diesem Spiel gänzlich unbekannt, ist bei so kleinen Kartenspielen aber auch keine Seltenheit. Artischocken sprach mich optisch irgendwie an und wir waren auf der Suche nach einem neuen kleinen Spiel für Zwischendurch. Diese Anforderungen erfüllt Artischocken auf jeden Fall.

Worum geht es?

Die Aufgabe in Artischocken ist es, so schnell wie möglich am Ende seines Zuges eine Hand nachzuziehen, bei der sich keine Artischocke mehr auf unserer Hand befindet. Das Spiel funktioniert dabei wie ein Deckbuilder, indem wir unsere Karten nach und nach austauschen müssen.

Wie läuft das ab?

Zu Beginn erhält jede*r Spieler*in zehn Artischockenkarten die absolut nichts können. A lá Standarddeckbuilder ziehen wir fünf auf unsere Starthand und der Rest bildet den Nachziehstapel. In der Mitte wird eine Auslage aus fünf offenen Karten, die sogenannten Gemüsekisten, gebildet. Der Rest bildet den Zugstapel der in Artischocken Gartenstapel heißt. Der allgemeine Ablagestapel in der Mitte heißt Kompost.

Bin ich an der Reihe, so muss ich zunächst die Gemüsekisten wieder auffüllen. In der ersten Runde ist da natürlich aber nichts aufzufüllen. Anschließend ziehe ich eine Karte aus dieser Auslage und nehme sie auf meine Hand. Anschließend spiele ich nacheinander soviele Karten von meiner Hand aus, wie ich kann oder möchte. Wichtig ist, dass ich Karten nur ausspielen darf, wenn ich alle Aktionen, die auf ihr stehen auch vollständig ausführen kann. Für die Artischocken ist also der Kompost das Ziel, denn diese Karten sind aus der Partie. Artischocken haben selbst keinerlei Fähigkeiten, weshalb ich auf die anderen Gemüsekarten angewiesen bin, um sie loszuwerden. Nachdem ich alles ausgespielt habe, was ich kann oder möchte, lege ich meine restlichen Karten auf meinen Ablagestapel und ziehe fünf Karten aus meinem Vorrat nach. Danach ist mein Zug beendet und mein* nächste* Mitspieler*in ist an der Reihe. Falls ich aber eine Hand gezogen habe auf der sich keine Artischocke mehr befindet, habe ich sofort gewonnen.

Das A und O sind also die anderen Gemüsekarten und die erlauben mir die wichtigen Aktionen, um meine ungeliebten Artischocken loszuwerden. Brokkoloi zum Beispiel erlaubt es mir eine Artischocke auf meiner Hand zu kompostieren, wenn ich mindestens drei Artischocken auf der Hand habe. Zu Beginn eine sehr starke Karte, aber später nur noch selten wirksam. Immerhin ist sie ein anderes Gemüse und hilft mir dann dennoch die Siegbedingung zu erreichen. Auberginen bringen ein bißchen Interaktion in das Spiel. Kann ich zusammen mit der Aubergine eine Artischocke von meiner Hand kompostieren, so reiche ich zwei meiner Handkarten an den/die linke*n Mitspieler*in weiter. Und das machen zeitgleich alle Spieler*innen. Das Gemüse dreht sich aber nciht immer nur um Artischocken. So lassen Paprikas zum Beispiel eine beliebige Karte aus unserer Ablage oben auf unseren Vorrat wandern.

In der deutschen Ausgabe von Artischocken ist sogar gleich das Bonusgemüse Rhabarber enthalten das dafür sorgt, dass die Gemüseksiten geleert werden und die Auslage sich erneuert. Insgesamt finden wir, neben den Artischocken, elf unterschiedliche Gemüsesorten im Spiel und jede ist sechs Mal vorhanden.

Das ist auch schon das gesamte Spiel. Ich betone nochmal: gewonnen hat, wer am Ende seines Zuges keine Artischocke mehr auf der Hand hat. Jeder andere Zeitpunkt des Spiels ist vollkommen egal.

Das Fazit

Artischocken ist ein schnelles, lustiges und irgendwie doch auch außergewöhnliches Kartenspiel. Eines das momentan bei uns imemr wieder auf den Tisch kommt und auch eines, das perfekt mit in den Urlaub genommen werden kann, denn es ist klein, wiegt nicht viel und braucht nicht wahnsinnig viel Platz. Die Fähigkeiten der ganzen Gemüsesorten stehen immer auf den Karten und sind schnell zu verstehen und nach ein paar Runden weiß auch ein*e jede*r, was die Karten können. Um den Rundenablauf zu verinnerlichen gibt es sogar noch kleine Hilfekärtchen und damit auch keiner mit seinen Stapeln durcheinander kommt gibt es sogar noch kleine Faltblätter, auf denen Vorrat und Ablage aufgedruckt sind. Wir selbst finden letztere zwar überflüssig, aber es gibt ja Zeitgenoss*innen, die immer wieder Probleme mit mehreren Kartenstapeln vor sich haben. Kommt in unserer Kollegenrunde öfter mal vor.

Eine Partie Artischocken dauert selten länger als fünfzehn bis zwanzig Minuten. Es liegt in der Natur des Spiels, da durch konstante Deckerweiterung immer mehr Karten in die Stapel wandern und ein Ende unausweichlich ist. Natürlich hat Artischocken auch einen nicht zu unterschätzenden Glücksfaktor, denn theoretisch ist es durch Zufall bereits früh möglich auch mal eine Hand ohne Artischocke zu ziehen. Das sollten Strategen im Kopf behalten, aber die verschiedenen Fähigkeiten der Gemüsesorten erlauben durchaus auch ein paar gewiefte Taktiken, um das unliebsame Gemüse loszuwerden und artischockenlose Hände zu erzeugen. Genau die richtige Mischung aus Spaß und Anspruch für ein paar kleine Runden Zwischendurch. Von mir gibt es definitv zwei Daumen nach oben für Artischocken!

• Verlag: Amigo Spiele
• Autor*in(en): Emma Larkins
• Illustrator*in(en): Bonnie Pang
• Erscheinungsjahr: 2021
• Spieler*innenanzahl: 2 – 4 Spieler*innen
• Dauer: 15 – 20 Minuten

Die Guillotine, wer kennt sie nicht? Das Fallbeil in eine Tötungsmaschine umgewandelt ist so untrennbar mit der französischen Revolution verbunden, dass ich die beiden Dinge nicht im Kopf trennen kann. Eigentlich wurde sie aus humanitären Gründen erfunden, um die Grausamkeit bei einer Hinrichtung durch einen Henker zu reduzieren, der mitunter mehrere Schläge benötigte. Humanitär ist in diesem Zusammenhang natürlich äußerst zynisch, aber ja… Der zweite Grund, und da nähern wir uns dem Spiel gehörig an, ist die Tatsache, dass bei der Revolution in Frankreich soviele Hinrichtungen durchgeführt werden mussten, dass es effektiver war, dies durch eine Maschine durchführen zu lassen. Alles Pervers aber wir wollen hier ja Spaß haben und wer das alles ausblenden kann und nicht so ernst nimmt, der kann mit Guillotine von Amigo bzw. Wizards of the Coast eine Menge Spaß haben – wie ich finde. Das Spiel ist natürlich rabenschwarz zu verstehen und zartbesaitete Gemüter sollten lieber die Finger davon lassen, aber für mich ist Guillotine ein echter Klassiker mit seinen inzwischen 24 Jahren auf dem Buckel. Nach Robo Rally vom letzten Mal dürfte das hier erneut ein Kandidat sein, der auf ein geteiltes Echo stoßen könnte.

Ich fasse zunächst das Spielgeschehen einmal kurz zusammen: Thematisch befinden wir uns in der französischen Revolution und das Volk möchte alle möglichen Adligen und ihre Helfer und Unterstützer der namensgebenden Tötungsmaschine zuführen. Das Spiel geht über drei Tage/Runden. An jedem Tag wird eine Reihe von Karten vor die Pappaufstellguillotine gelegt. Auf diesen Karten sind Personen zu sehen die bestimmte Figuren verkörpern. Es gibt Adlige, den Klerus, Soldaten und Beamte. Auch ein paar durchaus beliebte Gesellen habe sich in der Reihe verloren. All diese Personen sind bestimmte Punkte Wert und unser Ziel ist es am Ende die meisten Punkte ergattert zu haben. Jede*r Spieler*in erhält noch eine Kartenhand von Aktionskarten. Wer an der Reihe ist darf eine Karte spielen, muss aber auf jeden Fall die nächste Person vor der Guillotine köpfen und erhält die Karte auf den eigenen Punktestapel.

Mit den Aktionskarten kann die Reihenfolge der Karten manipuliert werden oder es treten bestimmte Ereignisse ein. Hier kann zum Beispiel ein Adliger nach Vorn geschubst werden oder aber eine Doppelkopfkarte erlaubt uns das Köpfen von zwei Adligen hintereinander. Hier gibt es jede Menge verschiedene Möglichkeiten die Reihe zu manipulieren. Andere Karten beschäftigen sich mit den Punkten der Karten. Wir müssen zum Beispiel möglichst grüne Adlige (Beamte) sammeln, die uns dann mehr Punkte bringen. Diese Informationen sind aber offen, so dass unsere Gegenspieler*innen uns gerne einen Strich durch die Rechnung machen können. Einige wenige Karten sind auch während der Züge der anderen spielbar. So entsteht jede Menge Interaktion und auch ab und zu ein gewisser Ärgerfaktor. Auch muss erwähnt werden das einige der Adligen selbst besondere Fähigkeiten mitbringen. So gibt es zum Beispiel Pärchen die besonders viel Wert sind, wenn wir sie beide in unserem Stapel haben, oder auch Adlige die einen weiteren mit in die Reihe bringen. Einige verändern von sich aus auch die Reihe, so legt sich der Meisterspion immer wieder ans Ende der Reihe, bis sein unausweichliches Ende immer näher rückt.

Soviel zum Spielgeschehen. Guillotine ist kein superlanges oder besonders anspruchsvolles Spiel, aber eines das mir nicht nur wegen des Themas immer im Gedächtnis bleiben wird. Die Manipulation der Reihen ist spaßig genug, um mich immer wieder zurückzuholen. Den anderen Spieler*innen eins auszuwischen fühlt sich befriedigend an und ist nie so gemein, da die Partien doch recht kurz sind. Einfach nochmal spielen.

Guillotine erschien 1998 in englischer Sprache bei Wizards of the Coast und ich wurde wahrscheinlich in irgendwelchen amerikanischen Kartenmagazinen auf es aufmerksam, da ich zu der Zeit ja viel wegen Magic in solchen unterwegs war. Das Artwork viel mir sofort auf, da es von einem Magic-Illustrator stammte. Quinton Hoover, der seinerzeit für den „Wrath of God“ verantwortlich war, eine ziemlich wichtige Karte zu der Zeit. Quinton Hoover wurde bei Guillotine von Mike Raabe unterstützt, der ebenfalls für Magic illustrierte. 2013 starb Quinton Hoover leider viel zu früh.

Guillotine war zwar nicht das erste Spiel eines gewissen Paul Peterson, aber das erste mit dem er einigen Erfolg gehabt haben dürfte. Er ist soetwas wie ein Kartenspielspezialist und stammt aus der Zeit der Tading Card Games und zeichnete sich dort für einige Erweiterungen von Spielen wie Vampire – The Eternal Struggle mit verantwortlich. Auch das Harry Potter Trading Card Game aus den frühen 2000ern stammt aus seiner Feder. Den meisten bekannt dürfte er aber international für Smash Up und sein Pathfinder Adventure Card Game sein. Paul Peterson wusste bereits damals auf welche Elemente es bei einem guten Kartenspiel ankommt. Es mussten gar nicht immer perfekte Mechaniken sein. Der Spaß steht im Vordergrund, denn Partien von Kartenspielen dauern selten lang.

2002 erschien dieses außergewöhnliche Kartenspiel dann auch beim deutschen Partner von den Wizards Amigo auf deutsch und ich erwarb es sofort. Obwohl meine Erinnerung behaupten würde, dass es bereits früher auf deutsch erschien. Diese kann aber bekanntlich täuschen und so halte ich mich an die recherchierten Fakten. Bis heute gibt es neben der englischen und deutschen Version lediglich noch eine französische, sowie eine auf niederländisch. Bis heute ist es mir ein Rätsel, warum es sich nicht in der breiteren Öffentlichkeit durchgesetzt hat, obwohl wenn ich es mir recht überlege, wird das wohl doch mit dem Thema zu tun haben. Das Spiel gewann 1998 sogar den Origins Game Award in der Kategorie „Best Card Game“ und konnte auch beim À-la-carte-Kartenspielpreis der Spielezeitschrift Fairplay eine respektable Platzierung erreichen.

Wenn ihr die Chance habt ein Exemplar zu ergattern, dann kann ich euch nur empfehlen zuzuschlagen. Guillotine befindet sich bis heute in meiner Sammlung und kommt immer mal wieder auf den Tisch. Wer bei der Spielbeschreibung übrigens denkt „Das kommt mir irgendwie bekannt vor“, dem kann ich nur sagen, das könnte sein, denn die Grundidee von Beasty Bar ist die gleiche. Nur mit dem Unterschied, das hier sämtliche Kreaturen besondere Fähigkeiten haben, die die Reihe betreffen und die Spieler*innen neue Tiere in die Reihe legen. Sehr ähnlich, aber bei weitem nicht so gut.

• Verlag: AMIGO Spiele
• Autor(en): Paul Peterson
• Illustrator(en): Quinton Hoover, Mike Raabe
• Erscheinungsjahr: 2002
• Spieleranzahl: 2 – 5 Spieler
• Dauer: 20 – 30 Minuten

Die Rubrik der Klassiker ist in letzter Zeit ebenfalls ein wenig eingeschlafen und das will ich jetzt wieder ändern. Es gibt genug Spiele, die ich hier gerne erwähnen möchte und die es verdient haben Teil dieser Serie zu sein. Heute soll es um das Spiel Robo Rally gehen, dass ebenfalls schon eine lange Zeit auf dem Buckel hat. Auch ist die Geschichte seiner Veröffentlichung ganz interessant, denn das Spiel stammt von Richard Garfield, der vielen als der Erfinder von Magic – The Gathering bekannt sein dürfte. Somit ist er schon zum zweiten mal Teil dieser Serie, denn auch Magic habe ich in dieser Serie von Klassikern schon betrachtet. Die Geschichte von Magic ist nämlich ganz eng auch mit diesem Spiel verknüpft, aber dazu später mehr. Heutzutage scheint mir Robo Rally schon fast ein wenig in Vergessenheit geraten zu sein, was ich schade finde. Es wird aber mindestens genausoviele Stimmen geben, die es nicht vermissen, denn Robo Rally wird geliebt oder gehasst. Dazwischen existiert meist nicht viel.

Zunächst einmal für all diejenigen, die nicht wissen, von was für einem Spiel ich hier schreibe, zunächst eine kleine Einführung über das Spielgeschehen in Robo Rally. Der Name gibt es bereits vor, hier fahren die Spieler mit ihren Robotern in einer Fabrik ein Rennen. Wer zuerst am Ziel ankommt gewinnt natürlich und das Spiel ist dann sofort beendet. Auf dem modularen Spielbrett werden mehrere Wegpunkte abgesteckt, die der Reihe nach abgefahren werden müssen. Die Spieler*innen programmieren ihre Roboter mit Hilfe von Karten. Jedem stehen neun Karten zur Verfügung und mit ihnen ist es möglich die Roboter ein oder zwei Felder nach vorne, eines nach hinten zu fahren, oder eine Links- oder Rechtsdrehung durchzuführen. Die letzte Karte ist eine 180-Grad-Wende. Die Spieler*innen erhalten die Karten ganz zufällig und müssen fünf aufeinanderfolgende Schritte verdeckt programmieren.

Nachdem die Programmierung abgeschlossen wurde, wird Schritt für Schritt der Programmierung ausgeführt. Auf den Karten sind zusätzlich zur Bewegung für den Roboter, Zahlenwerte angegeben, die die Reihenfolge bestimmen, in denen die Spieler*innen an der Reihe sind und die Bewegung ausführen. Sie können sich also nie so ganz sicher sein, wann sie an der Reihe sind und die Roboter sind in der Lage die Spielsituation auch für andere Spieler*innen zu Verändern. So können sie zum Beispiel andere Roboter anrempeln und verschieben. Nach jedem Programmierschritt ist zudem die Fabrik an der Reihe, die über diverse Elemente verfügt, um die Roboter zu beeinflussen. Zum Beispiel gibt es Förderbänder, die Roboter transportieren, Pressen, die sie zerstören und an den letzten Wegpunkt zurückversetzen oder auch Flammenwerfer, die ihnen Schaden zufügen.

Schaden sorgt dafür das Roboter zunehmend nicht mehr in der Lage sind eine neue und vollständige Programmierung auszuführen. So können Teile einer alten Programmierung im Speicher bleiben und dafür sorgen, dass sie an einer bestimmten Stelle immer die gleiche Bewegung ausführen, die miteingeplant werden muss. Natürlich gibt es auch Reperaturfelder. Zusätzlich kann das Spiel auch mit weiteren Elementen wie z.B. Ausrüstung aufgepeppt werden.

Robo Rally lässt sich mit bis zu acht Spieler*innen spielen und klingt, wie ihr bereits bemerkt habt nach jeder Menge Chaos und das ist es auch bei höheren Spieler*innenzahlen durchaus, weswegen ich es mit maximal fünf Spieler*innen empfehlen kann. Die Regeln sind sehr überschaubar und es lässt sich schnell erklären. Die meisten Probleme bereitet den neuen Spieler*innen die Fabrik mit ihren zahlreichen Elementen. Der Einstieg ist aber sehr einfach und durch die verschiedenen Zusätze, wie zum Beispiel die Ausrüstung und der Möglichkeit manche Elemente der Fabrik erst nach und nach durch neue Spielpläne einzuführen, ist es gut möglich den Komplexitätsgrad zu steigern.

Robo Rally kam 1994 zum ersten mal auf den Markt und wurde damals von Wizards of the Coast veröffentlicht. Richard Garfield entwickelte das Spiel aber schon 1983, konnte es aber bei keinem Verlag unterbringen, bis er es 1991 bei den Wizards vorstellte, denen das Spiel sehr gefiel, die es aber zunächst nicht veröffentlichen konnten, weil es ihnen finanziell nicht sonderlich gut ging. Robo Rally benötigte viel Material, um es auf den Markt zu bringen und dafür hatten sie schlichtweg kein Geld. Sie suchten nach einem Kartenspiel für Zwischendurch, dass sich schnell produzieren und verkaufen ließ. Garfield versprach ihnen ein solches Kartenspiel zu liefern, wenn sie dann auch Robo Rally veröffentlichen würden. Dann erinnerte er sich an ein kleines Kartenspiel, dass er mit einem Kommilitonen öfter in den Pausen spielte, dass er erfunden hatte und stellte es den Wizards vor. Das war Magic und der Rest ist Geschichte. Den Wizards ging es dann natürlich finanziell besser als jemals zuvor und 1994 erschien dann endlich auch Robo Rally wie versprochen. Somit könnte man das Spiel als Geburtshelfer für das wohl erfolgreichste Spiel überhaupt bezeichnen.

Fünf Jahre später, nachdem auch Magic hierzulande ein spielerisches Phänomen geworden war, kam Robo Rally auch nach Deutschland und wurde genauso, wie Magic damals auch, von Amigo herausgegeben, die dem Spiel einen neuen Anstrich von Franz Vohwinkel verpassten. Der Spieltroll, der zu der Zeit ein ziemlich aktiver Magicspieler war, sah das Spiel im Limbus (Fantasyladen in Bremen) stehen und kaufte es, da er es kurz zuvor bei einem Spieleabend mit seinem Freunden Hagen, Kreet und Lena gespielt hatte. Es schlug voll ein und wir hatten viel Spaß.

2005 kam dann eine neue Version auf den Markt. Die Wizards hatten sich inzwischen dank ihrer Marktmacht Avalon Hill Spiele gekauft und unter diesem Namen erschien nun die neue Version von Robo Rally. 2016 kam erneut eine Neuauflage heraus aber für mich ist die Amigo Version bis heute die beste aller Versionen. Optisch sieht sie am besten aus. Amigo entfernte nur einige Komponenten aus dem englischen Grundspiel, um ein etwas simpleres Spiel anzubieten. Die fehlenden Komponenten kamen später zusammen mit der englischen Crash & Burn Erweiterung als Erweiterung Crash & Burn auch in Deutschland auf den Markt. Auch diese erwarb ich prompt, denn Robo Rally gehörte eine zeitlang zu unseren absoluten Lieblingsspielen.

Die weiteren Erweiterungen kamen dann aber nie auf Deutsch heraus und sind dem englischen Markt vorbehalten. Namentlich wären das Armed & Dangerous, wobei ich mir gar nicht so sicher bin, ob nicht auch Teile davon in Crash & Burn enthalten waren, Grand Prix, Radioactive und King of the Hill.

1994, im Jahr des ersten Erscheinens, wurde Robo Rally auch bereits mit zwei Origins Awards ausgezeichnet, den es für das beste Science-Fiction/Fantasy Spiel und die beste Graphik erhielt.

Bei all den positiven Erinnerungen, die ich mit dem Spiel verbinde, will ich nicht verhehlen, dass es auch ein paar Probleme mit sich bringt. Das Spiel kann durch seine chaotische Art dazu führen, sich unendliche in die Länge zu ziehen. Eine Partie kann ungünstiger Weise einfach viel zu lange dauern für das, was es eigentlich ist. Ich kann mich noch recht lebhaft an eine mindestens vierstündige Partie erinnern, bei der sechs Spieler sich in einem Knäuel über das Spielfeld bewegten und sich ständig selber killten und rumschubsten, ohne das etwas Gescheites passierte, bis irgendwann ein Spieler lösen konnte und den Rest der Strecke einsam nach hause fuhr. Das führt gleich zum nächsten Problem des Spiels. Diese Problematik kann öfter auftauchen, wenn die Wegpunkte nicht gut gewählt werden. Es sollten sich Wege immer überscheniden, so dass man sich ins Gehege kommt, sonst kann das ganze ziemlich langweilig werden und sollte sich ein Führender harauskristalliesieren ist dieser eventuell nicht mehr einholbar. Darüber hinaus ist das Mindset der Spieler*innen entscheidend für das Spiel. Wenn kleine Scharmützel sich zu einem großen Konflikt ausweiten, dann kann es durchaus vorkommen, das Robo Rally Frust produziert und wenig Spaß bereitet. Das ist allerdings eher ein Spieler*innenproblem, denn ein Problem des Spiels, wenngleich Robo Rally das durchaus begünstigt.

Ich habe Robo Rally jedenfalls in guter Erinnerung und habe mich das ein oder andere Mal schon darüber geärgert es verkauft zu haben. In Zeiten, als es mir finanziell nicht allzu gut ging, verkaufte ich die Amigoversion samt der Erweiterung über Ebay zu einem Preis, den ich seinerzeit nicht erwartet hatte. Beide Spiele zusammen brachten mir mehr als das doppelte ein, was sie einst gekostet haben und das war zumindest ein unerwartetes Trostpflaster.

• Verlag: AMIGO Spiele
• Autor(en): Richard Garfield
• Illustrator(en): Franz Vohwinkel
• Erscheinungsjahr: 1999
• Spieleranzahl: 2-8 Spieler
• Dauer: 45 – 120 Minuten

Der letzte Klassiker ist schon wieder ein bißchen her und deshalb habe ich mir diesmal wieder einen herausgesucht, der tatsächlich auch schon eine ganze Weile herumstreift und den Namen wirklich verdient hat. Wizard ist ein Kartenspiel das den meisten in Deutschland durch den Verlag Amigo bekannt sein dürfte. Das Spiel wurde vom Kanadier Ken Fisher entwickelt und basiert auf einem viel, viel älteren Spiel. Manch einer dürfte sich jetzt fragen, warum ich ausgerechnet Wizard hier als Klassiker anführe? Nun ja, die Geschichte rund um das Spiel ist nicht ganz einfach zu rekonstruieren, aber im Grunde ist Wizard das Spiel mit dem meisten Erfolg, wenn man einmal von dem klassichen Kartenspiel absieht. Wizard hat zudem den meisten Appeal und steht in diesem Zusammenhang für einen modernen Klassiker, der es geschafft hat sich in die Gamerherzen zu spielen. Heutzutage ist es aber bei leibe nicht mehr das einzige Spiel das im Spielekosmos existiert und auf klassische Stichspiel-Mechaniken zurückgreift.

Die Grundlage für Wizard bildet das Spiel Oh Hell!, ein Stichspiel, dass von Geoffrey Mott-Smith 1930 erfunden worden ist. Mott-Smith ist ein Kryptologe, der im zweiten Weltkrieg für den amerikanischen Nachrichtendienst OSS tätig war und Kryptologen ausgebildet hat. Er war sehr interessiert am Bridge-Spiel und hat mehrere Bücher zu dem Thema geschrieben. Oh Hell! wurde als neues Stichspiel für alle von ihm entwickelt. Das Spiel ist recht simpel und basiert auf einem ganz normalen Kartendeck. Die Spieler bekommen jeder eine Hand ausgeteilt und müssen abschätzen, wei viele Stiche sie mit dieser Hand ergattern werden. Die Spieler werden der Reihe nach dem Geber abgefragt. Am Ende darf die Gesamtzahl der geschätzten Stiche nicht der Anzahl der tatsächlich gespielten entsprechen. Nach jeder Runde werden Punkte für die Stiche, sowie für die Wette vergeben. Danach werden weitere Runden gespielt, bei denen immer eine Karte weniger an die Spieler ausgeteilt wird, bevor man anschließend wieder auf bis auf die Ausgangsgröße der Hände zurückkehrt. Das Spiel ist nicht nur unter dem Namen Oh Hell! bekannt, sondern hat über die Jahre viele Namen erhalten. Oh Pshaw, Blackout und German Whist sind nur einige davon.

Ken Fisher, der selbst eine interessante Person ist, wollte das ihm bekannte Spiel Oh Hell! etwas würzen, um es sowohl mit seiner Frau und seinem Sohn zu dritt, als auch mit mehr Leuten spielen zu können. Er gab dem Spiel ein magisches Thema und fügte Zauberer (Wizards) und Joker (Jesters) hinzu. Die Wizards sind die höchste Karte und gewinnen einen Stich auf jeden Fall. Sie können auch gespielt werden, wenn man eigentlich eine Farbe bedienen könnte. Ebenso funktionieren die Jester, die aber immer die niedrigste Karte darstellen. Hinzu kommt in der ursprünglichen Fassung, dass er die Regel von Mott-Smith über Bord geworfen hat, dass man nie die Anzahl an tatsähclich zu spielenden Stichen in einer Runde schätzen darf. Ken Fisher selbst war Lehrer und hatte lange Zeit eine Affinität dazu Quizmaster zu sein, das er im privaten Rahmen tat und zu diesem Zweck immer mehr Quizmaterial zusammentrug. Er versuchte das sogar als Buch zu veröffentlichen, hatte aber in seinem Heimatland damit keinen Erfolg. In den USA sah das aber anders aus. Er fand einen Verlag in New York, die aber wiederum fanden, das Buch bräuchte einen bekannteren Namen als Zugpferd. Kein geringerer als Science Fiction Autor Issac Asimov konnte gewonnen werden, um das Spiel zu featuren und so veröffentlichte Ken Fisher in den 80 und 90er Jahren insgesamt vier dieser beliebten Bücher.

1984 entwickelte er dann Oh Hell! in Wizard weiter und fand auch hier zunächst keinen Verlag. Er selbst glaubte aber an den Erfolg der Veränderung des Spiels und finanzierte eine eigene Version von Wizard mit 10000 Kopien. Es dauerte aber noch ein paar Jahre, bis sich der größere Erfolg des Spiels einstellen sollte. Parallel zu Fishers Wizard entstand 1983, nur ein Jahr vorher, aber auch noch eine andere Weiterentwicklung von Oh Hell! mit dem Namen Rage, die zunächst viel bekannter war und trotzdem mit der Geschichte von Wizard verwoben ist. Rage ist eine Mischung aus Oh Hell! und Uno. Das Spielprinzip von Oh Hell! bleibt gleich und wird durch in paar Spezialkarten ergänzt. Rage wurde für Mattel zu einem kleinen Hit und auch bei uns zu Hause lag eine Version von dem Spiel herum.

In den 90er Jahren kam zunächst Wizard durch Amigo zu einer Veröffentlichung in Deutschland und wurde zu einem Riesenerfolg. Damals war das Spiel in aller Munde und wurde in gängigen Medien auch stark beworben. Rage gab es in einer Version von Mattel auch bereits auf deutsch und Amigo verpasste Wizard den Unterttitel „Das Spiel das sie in Rage bringt“. 2000 erschien dann Rage selbst ebenfalls bei Amigo. Zwei Spiele unter einem Dach, die das gleiche Spielprinzip vom Urvater übernommen haben und doch ein wenig anders sind. Rage ist bis heute übrigens keinem Autor zuzuordnen. Nach Angaben von Amigo wurde Wizard alleine in Deutschland über 1,7 Millionen mal verkauft, was zeigt, wie verbreitet das Spiel tatsächlich ist. Amigo veröffentlicht bis heute mehrere Varianten von Wizard und hat auch bereits Folgespiele wie Witches und Druids hervorgebracht, die aber zum Teil spielerisch erheblich abweichen. Auch andere Firmen haben inzwischen Derivate dieses Spiels auf den Markt gebracht. Eine der bekanntesten ist wohl das Spiel Skull King von Schmidt Spiele.

Ich selbst kam wie erwähnt zuerst mit Rage in Kontakt und erst als Amigo Wizard nach Deutschland brachten auch mit diesem Klassiker. Ein Schulfreund mit dem ich viel gespielt habe, hatte sich das Spiel gekauft und wir spielten es auch immer mal wieder Zwischendurch. In meiner Schulzeit gehörten Kartenspiele zu den ständigen Begleitern und deshalb waren solche Spiele auch damals in unserer Spielgruppe so beliebt. Selbst habe ich Wizard nie besessen, aber inzwischen befindet sich eine Version von Skull King in unserer Sammlung.

• Verlag: Amigo
• Autor(en): Ken Fisher
• Illustrator(en): Franz Vohwinkel
• Erscheinungsjahr: 1984
• Spieleranzahl: 3 – 6
• Dauer: 45 Minuten

Im Jahr 2017 gab es einen Versuch Carnival of Monsters via Kickstarter zu finanzieren. Man hatte die Idee das Spiel mit Grafiken von bekannten Magic The Gathering Künstlern zu versehen, bekanntermaßen Richard Garfields Meisterwerk. Aus welchen Gründen auch immer es geschah weiss ich tatsächlich gar nicht so genau, auf jeden Fall wurde die Kampagne abgebrochen. Im letzten Jahr ist das Spiel dann bei Amigo doch erschienen und wurde von vielen bekannten Künstlern verziert. Im Spiel geht es um verschienene Landschaften und Monster die in ihnen Leben und jeweils ein Künstler wurde gebeten eine Landschaft mit samt der Monster zu gestalten, was dem Spiel auf jeden Fall einen besonderen Look gibt. Im Vorfeld zur letztjährigen Spiel in Essen gehörte Carnival of Monsters zu meinen meist erwarteten Titeln und die Tatsache das erst heute ein Review erscheint zeigt, dass ich mich wohl intensiv mit dem Spiel beschäftigt haben muss?

Hab ich nicht! Zumindest nicht soviel, wie ich gerne hätte, aber dennoch genug, um eine Meinung über Carnival of Monsters zu haben.

Worum geht es ?

Die Königlich Monstrologische Gesellschaft erlaubt jedes Jahr nur einem einzigen angehenden Monstrologen den Beitritt und die Spieler versuchen eben in diesen elitären Zirkel aufgenommen zu werden. Dafür gehen sie ein Jahr lang auf die Jagd und versuchen in ihrer Menagerie die besten und gefährlichsten Exemplare einzufangen und auszustellen. Der beste von ihnen gewinnt. In vier Runden versuchen die Spieler die richtigen Karten auszuwählen, um ihre geheimen Ziele zu verfolgen, gefährliche magische Länder zu bereisen und Monster zu fangen. Dazu stellen sie Mitarbeiter ein, die ihnen helfen und versuchen die gefährlichen Monster zu bändigen.

Wie läuft das ab ?

Carnival of Monsters hat einen runden zentralen Spielplan, auf dem in der Mitte des Tisches eigentlich alles relevante Spielmaterial ausgelegt wird. Der riesige Spielkartenstapel hat hier genauso seinen Platz, wie der Münzstapel, die Käfige und die Saison- und Kreditkarten. Selbst einen Ablageort für die drei im Spiel befindlichen Würfel gibt es. Jeder Spieler erhält selbst noch ein kleines aus recht dünner Pappe bestehendes Tableau, auf dem er sich selbst organisierne kann. Dort gibt es Ablageorte für die Karten, die man in jeder Runde von seinen Nachbarn erhält, einen Ort für die ausgewählte Karte und auch Platz für die gebunkerten Karten, die man vielleicht später ausspielen möchte, sowie seine geheimen Ziele. Ich fand das Tabelau eher hinderlich als hilfreich, zumal es im Vergleich zum restlichen Material irgendwie zu dünn daherkommt und eh selten in Position bleibt. Ist aber Geschmackssache.

Jeder Spieler erhält zu Beginn noch zwei der zehn Startländer, die gemischt und dann ausgeteilt werden. Anschließend werden sie vor den Spielern offen ausgelegt, so dass jeder Spieler die Länder der anderen sehen kann. Zusätzlich bekommt jeder Spieler noch vier Kronen als Startkapital aus der Mitte. Dann kann das Spiel auch schon starten. Man spielt vier Runden, im Spiel Saisons genannt und jede Saison besteht aus vier Phasen, die von den Spielern der Reihe nach absolviert werden.

Carnival of Monsters ist ein Draftspiel, bei dem die Spieler sich eine Karte aus ihrer Hand aussuchen, sie verdeckt vor sich spielen und die Karten dann an einen Nachbarn weiterreichen. Dies wird solange gemacht, bis alle Karten einer Runde verdraftet wurden. Aber bevor die Spieler damit in Phase zwei loslegen, wird in der ersten Phase noch eine Saisonkarte auf dem Spielplan umgedreht. Diese Saisonkarte hat zwei spielbedeutende Effekte, zum einen zeigt sie einen Monstertyp einer gewissen Region an und jeder Spieler der zum ersten Mal in der laufenden Runde ein Monster diesen Typs ausspielt bekommt einen Bonus von zwei Kronen ausbezahlt. Der zweite Effekt ist der einer Trophäe, denn der Spieler der am Ende der Saison die Monster diesen Typs mit den meisten Siegpunkten insgesamt ausliegen hat, erhält die Karte in seinen Siegpunktestapel. Dann folgt die schon angesprochene Draftphase, die ganz normal verläuft: Karte auswählen, ablegen und Karten weitergeben. Anschließend drehen alle Spieler ihre Karte um, wenn sie sie ausspielen können oder, und das ist die Besonderheit in Carnival of Monsters, sie bunkern sie für später, was allerdings eine Krone kostet. Warum sollte man das tun? Klar, manche Karten haben Vorraussetzungen, die wir nicht erfüllen können, von denen wir aber hoffen sie später erfüllen zu können.

Es gibt natürlich verschiedenste Kartenarten, die alle eine bestimmte Bedeutung für das Spiel haben. Als erstes wären da natürlich die schon erwähnten Länderkarten, die zu bestimmten Regionen gehören. Diese sind unsere Vorraussetzung, um überhaupt Monsterkarten ausspielen zu dürfen. Das ist tatsächlich ein bißchen so wie bei Magic, wir brauchen Länder eines bestimmten Typs, um Monster ausspielen zu dürfen. Die Länder bringen einem einen Länderpunkt, es gibt aber auch Entfernte Länder, die mehr Punkte bringen können. Diese dürfen wir aber erst ausspielen, wenn wir bereits andere Länder diesen Typs ausliegen haben. So sammeln wir in unserer Auslage diese Länderpunkte, um später auch Monster ausspielen zu können. Das Groß des Stapels machen nämlich neben den Ländern in der Tat die Monsterkarten aus. Manche der Monster haben noch Sonderfähigkeiten oder sie gelten als gefährlich und haben besondere Symbole dafür aufgedruckt. Gefährliche Monster sind grundsätzlich mehr Punkte wert, weil sie die Monstrologische Gesellschaft mehr beeindrucken, allerdings müssen wir diese auch später sicher verwahren können.

Dann gibt es noch Eventkarten, die einen einmaligen Effekt mit sich bringen und sofort ausgespielt werden. Dann gibt es geheime Zielkarten, die wir nur bunkern dürfen und somit bezahlen müssen. Diese bringen uns am Ende aber zusätzliche Siegpunktmöglichkeiten und können sehr lukrativ sein. Als letzte Kartenart gibt es dann auch noch Mitarbeiterkarten, die uns bei der Jagd unterstützen. Auch diese wandern in unsere Auslage und wollen dafür bezahlt werden. Sie bringen Spezialfähigkeiten mit, die uns auf die ein oder andere Art helfen werden.

Nachdem alle Karten verdraftet worden sind, folgt mit der Gefahrenprobe die dritte Phase. Hier kommen die Gefahrensymbole der Monster ins Spiel. Die Spieler müssen ihre gefährlichen Monster unter Kontrolle bringen und dazu brauchen sie Jäger. Für jedes Gefahrsymbol wird ein Jäger benötigt und wenn man keinen hat, muss man Strafe bezahlen. Hat man übrigens zu irgendeinem Zeitpunkt kein Geld im Spiel und muss etwas bezahlen, so muss man einen Kredit aus der Mitte nehmen und diese sind am Ende Minuspunkte wert. Wie bekommt man nun also Jäger? Dazu gibt es drei Möglichkeiten. In dieser Phase würfelt einer der Spieler die drei Würfel und zählt die abgebildeten Käfigsymbole. Jeder Käfig steht für einen Jäger und das Ergebnis gilt für alle Spieler. Die Würfel sind die Jäger des Königs, die er in dieser Runde zur Verfügung stellt, um Monster zu jagen. Sollte das nicht ausreichen, so müssen die Spieler noch weitere Käfige beisteuern. Diese können sie über manche Karten im Verlauf des Spiels bekommen oder aber manche der Mitarbeiter sind ebenfalls Jäger und können die Gefahrensymbole negieren. Für jedes nicht negierte Symbol muss man in dieser Phase drei Kronen bezahlen, was richtig reinhauen kann, da ein Kleinkredit einem nur drei Kronen einbringt und fünf Minuspunkte in der Endwertung bedeutet.

In der letzten Phase wird dann nur noch die Saisonkarte als Trophäe für den erfolgreichsten Jäger der Saison vergeben und anschließend wandern alle Monster der Saison in die Menagerie, also den Siegpunktestapel. So werden insgesamt vier Saisons gespielt und danach die Siegpunkte aus den Stapeln und den Geheimen Zielen verglichen. Die meisten Punkte gewinnen wie es gewöhnlich üblich ist.

Carnival of Monsters ist auch zu zweit spielbar und da Draftingspiele zu zweit immer so eine Sache sind, muss auch hier eine Krücke her und das läuft so, das jeder Spieler neben seinen Handkarten auch noch einen kleinen Extrakartenstapel hat. Nachdem man seine Wahl für eine Karte getroffen hat, legt man zusätzlich eine weiter auf den Ablagestapel und zieht eine neue von diesem Stapel, bevor man die Karten an seinen Mitspieler weitergibt, so kann man ihm gute Karten vorenthalten und die Handkarten werden durchmischt.

Das Fazit

Kommen wir zurück zum Anfang, Carnival of Monsters war eines meiner meist erwarteten Spiele der letzten Spielmesse in Essen und zunächst war es auch gar nicht zu bekommen, was dafür sprach, dass es vielen da genauso ging, denn der Name Richard Garfield zieht dann doch schon ziemlich und ich liebe sein Spiel Bunny Kingdoms, mit dem man Carnival of Monsters schon vergleichen darf, auch wenn es anders gelagert ist. Leider verspricht das Spiel für meinen Geschmack mehr als es hält. Die Nummer mit den verschiedenen Grafikern ist zwar recht nett und einige der Illustrationen sind auch ziemlich chic, aber leider nicht alle. Das ist aber natürlich Geschmacksache. Die Grundidee des Spiels funktioniert, ist aber ziemlich seicht und macht nur mit mehr Spielern Spaß. Ich würde das Spiel also unbedingt nur zu viert oder fünft Spielen. Zu dritt gefällt es mir aus irgendeinem Grund nicht so gut und die zweier Variante funktioniert zwar, ist aber gerade im Vergleich mit Bunny Kingdom eine kleine Enttäuschung weil sie doch ein wenig zu untaktisch ausfällt. Dem Gegner Karten vorenthalten zu können ist zwar eine gute Idee, aber es passiert dann doch zu häufig das man durch das Nachziehen vom Stapel zwischen zwei Übeln wählen muss.

Die Sache mit den Jägern gefällt mir auch nicht so gut, weil sie ebenfalls zu zufällig wirkt. Zwar zählt der Würfelwurf für alle am Spiel beteiligten, aber manche betrifft er gar nicht erst, manche trifft er zu hart, bei manchen ist es ok, weil sie das Glück hatten eine der nicht besonders zahlreichen Jägerkarten zu bekommen. Ich weiss nicht, im Großen und Ganzen funktioniert es, aber es hinterlässt keinen guten Eindruck. Des öfteren während des Spielens kam es mir irgendwie so vor, als ob ein paar ursprüngliche Designideen, die bei Bunny Kingdom auf der Strecke geblieben sind, weil sie nicht gut genug waren hier mit ein paar Magicanleihen gemixt wurden, um ein Spiel daraus zu kreiren.

Carnival of Monsters ist kein schlechtes Spiel, es ist sogar eines, das ich jederzeit in einer größeren Gruppe mitspielen würde, aber es funktioniert mit zwei bis drei Spielern für mich überhaupt nicht gut und es hat mir im Vorfeld irgendwie mehr versprochen. Es ist insgesamt zu seicht und bietet mir zu wenig Entscheidungsmöglichkeiten. Für mich gehört es spielerisch definitiv in die Familienspielkategorie und dort holt es mich vom Thema her nicht ab. Insgesamt eine mittelprächtige Spielerfahrung.

• Verlag: Amigo
• Autor(en): Richard Garfield
• Illustrator(en): Loic Billiau, Franz Vohwinkel, Dennis Lohausen, Michael Menzel, Martin Hoffmann, Oliver Schlemmer, Claus Stephan
• Erscheinungsjahr: 2019
• Spieleranzahl: 2 – 5 Spieler
• Dauer: 45 Minuten

Heute komme ich mal wieder zu einem Spiel, dass noch aus dem letzten Jahrhundert stammt, einer Zeit, die solange her zu sein scheint, dass manche Spiele schon fast wie Artefakte einer anderen Zivilisation wirken. Einige sind aber nach wie vor taufrisch und erfreuen sich immer noch großer Beliebtheit. Die Rede soll heute von Bohnanza sein, einem kleinen Kartenspiel das bereits im Jahr 1997 das Licht der Welt erblickte und der Startschuß der Autorenkarriere eines gewissen Uwe Rosenbergs sein sollte. Bohnanza gehört nach meiner Einschätzung nämlich in diese taufrische, oder sagen wir zeitlose, Kategorie. Am Anfang seiner Karriere zeichnete Uwe Rosenberg sich nämlich zunächst mal für einige sehr gelungene Kartenspiele aus, die die Spieler mit innovativen Mechanismen begeistern konnten. Mama Mia war zum Beispiel einer dieser Vertreter aber zu aller erst muss man über Bohnanza sprechen.

Für all diejenigen unter euch, die in den letzten zwanzig Jahren unter einem Stein gelebt haben, bei Bohnanza geht es darum, sich mit dem Anbau von Bohnen sein Geld zu verdienen. Richtig gelesen, mit dem Anbau von Bohnen. Mit der gleichklingenden Westernserie aus grauer Vorzeit, hat das Spiel überhaupt nichts zu tun. Drei bis fünf Spieler können an diesem Spiel teilnehmen und erhalten jeder zu Beginn eine Kartenhand. Im Grundspiel dürfen die Spieler dann Karten in zwei gefächerten Stapeln vor sich auslegen. Natürlich nur Bohnen von einer Sorte und je mehr man auslegen kann, desto besser, bzw. ertragreicher. Der große Clou an Bohnanza ist aber das die Spieler die Reihenfolge der Karten auf ihrer Hand nicht verändern dürfen, was den ganzen Magic und anderweitig Tradingcardgeschädigten seinerzeit überhaupt nicht leicht fiel. Bohnanza verfügt über einen Mechanismus, in dem Man mit seiner Hand planen muss, geschickt Karten loswerden sollte und nur Karten von Gegnern nehmen sollte, wenn man mit ihnen sinnvolle Dinge anstellen kann, denn wenn man an der Reihe ist, muss man zumindest die vorderste seiner Bohnen auf der Hand auch auf einem seiner beiden Felder anbauen können. Ein total geniales Spiel, das auch heute noch zu den Lieblingsurlaubsspielen gehört.

Von den verschiedenen Bohnenkarten im Spiel gibt es jeweils eine bestimmte Anzahl, die auch auf den Karten abgedruckt ist. Je seltener die Bohnen im Spiel sind, desto mehr Gewinn kann man logischerweise mit einer größeren Menge von ihnen auf einem Stapel machen. Die Gewinne in Bohnentalern stehen immer am unteren Rand der Karte aufgedruckt. Sollte man ein Feld abernten, so erhält man soviele Taler, wie die Leiste zeigt. Für die meisten Bohnenarten kann man ein bis vier Taler bekommen. Die Taler werden ebenfalls durch die Bohnenkarten dargestellt, zu diesem Zweck werden die Karten einfach umgedreht und so stehen nach und nach weniger Bohnenkarten zur Verfügung. Das Spiel endet, wenn der Spielkartenstapel dreimal durchgespielt wurde.

Uwe Rosenberg hat Bohnanza als Student entwickelt und startete bereits zu dieser Zeit als Spieleautor richtig durch. Das Spiel stand 1997 auf der Auswahlliste zum Spiel des Jahres, erreichte den 5. Platz beim Deutschen Spielepreis und verkaufte sich in den ersten zehn Jahren über 700000 mal und dürfte bis heute noch ein paar Tausender obendraufgepackt haben. Für den Verlag Amigo, war Bohnanza ein großer Erfolg und hält sich bis heute im Verlagsprogramm. 15 Erweiterungen, Ergänzungen und andere Spiele sind für Bohnanza bei Amigo bis heute erschienen, viele davon braucht es für meinen Geschmack nicht unbedingt, aber die erste Bohnanza-Erweiterung betrachte ich als essenziell.

Uwe Rosenberg ist anscheinend auch schon immer ein recht umtriebiger Mensch gewesen, denn er gründete in seiner Karriere so einge eigenständige Verlage mit und veröffentlichte auch bei diesen Spiele. Als erster und für Bohnanza relevantester Verlag ist Lookout Spiele zu nennen, bei dem er in Kleinstmengen dreizehn Erweiterungen für Baohnanza veröffentlichte. Viele von diesen wurden von Amigo nicht übernommen und sind bis heute begehrte Raritäten. Eine weitere Erweiterung wurde noch im Jahre 2013 vom Österreichischen Spiele Museum e.V. veröffentlicht (Sissi! Die Bohnenkaiserin). Insgesamt muss man sagen, wurde die Marke Bohnanza ganz gut durchs Dorf getrieben und erhielt mit Space Beans, einen Science Fiction Ableger, mit Bohn Hansa ein Brettspiel und mit Bohniversum sogar auch ein Puzzle. Bohnkick beschäftigte sich mit Fußball und Würfel-Bohnanza, nun ja, versuchte das Spiel auf Würfel zu adaptieren. Braucht es alles nicht unbedingt.

Bohnanza ist und bleibt aber ein Klassiker unter den Kartenspielen, der sich irgendwie so ganz anders spielt als andere Kartenspiele und, wie ich finde, auch mal wieder ein Wegbereiter dafür war, dass man Kartenspiele auch mal unter einem anderen Licht betrachten konnte und sich andere Autoren inspiriert sahen, sich zu überlegen, was man mit Karten noch alles so anstellen konnte, außer sie auf der Hand zu halten und jede Runde welche von ihnen auszuspielen. Uwe Rosenberg hat sich inzwischen weit von seinen Anfängen entfernt und entwickelt schon fast zyklenhaft neue Spiele zu Mechaniken, die ihn zu begeistern scheinen. Zu Beginn seiner Karriere waren es Kartenspiele, irgendwann ging er zu schweren, großen Brettspielen mit Wirtschaftsgesichtspunkten über (Agricola, Le Havre, Loyang), von denen Agricola das Wohl mit Abstand erfolgreichste Spiel war und ist. Heute entwickelt er vor allem Puzzlespiele und bisher hielt die Phase an. Auch hierfür gründete er wieder einen Verlag mit.

Für diejenigen, die Bohnanza nicht kennen, macht nichts, es gibt inzwischen bestimmt schon tausende andere tolle Kartenspiele da draußen, aber für mich bleibt Bohnanza eines der ganz großen, dass ich jederzeit gerne wieder aus dem Schrank hole und Spiele.

• Verlag: Amigo Spiele
• Autor(en): Uwe Rosenberg
• Illustrator(en): Björn Pertoft
• Erscheinungsjahr: 1997
• Spieleranzahl: 3-5
• Dauer: 45 Minuten

Druids ist ein Spin-Off der beliebten Stichkartenspielreihe Wizard von AMIGO und als solches mit sehr schönen Illustrationen von Franz Vohwinkel ausgestattet. Man sollte eigentlich meinen, dass das Genre der Stichspiele eigentlich komplett abgegrast sein sollte, aber wie bereits Krass Kariert im letzten Jahr unter Beweis stellte, gibt es hier und dort doch nocheinmal eine Perle in dem ausgelutschten Genre. Ob Druids eine Perle ist möchte ich an dieser Stelle noch gar nicht sagen, zumindest besitzt es einen speziellen Kniff, der es zu etwas Besonderem macht. Bei Druids bekommt der Spieler den Stich nicht einfach, sondern er muss ihn sortiert vor sich ablegen und wieviele Punkte er am Ende der Runde bekommt hängt davon ab, was am Ende vor ihm ausliegt. Na, neugierig geworden?

Worum geht es?

Nicht das ein Stichspiel einen geschichtlichen Hintergrund oder eine Rahmenhandlung brauchen würde, aber wie der Titel natürlich schon verrät geht es um Druiden. Diese wurden Ursprünglich von der Erdenmutter Gaia zu den Kelten geschickt, um das Wissen an diese weiterzugeben. Sie lehrten in fünf sogenannten Domänen, die den Spielfarben entsprechen das Wissen über Heilkunde, Wahrsagen, Gestaltwandlung usw. Die Spieler spielen Novizen die das Wissen von den Druiden erlangen wollen und wer am Ende das meiste Wissen in Form von Punkten angesammelt hat gewinnt.

Wie läuft das ab?

Drei bis fünf Spieler können an einer Runde Druids teilnehmen und erhalten je nach Spieleranzahl eine bestimmte Menge an Handkarten. Überzählige Karten spielen in einer Runde nicht mit. Ein Spieler wird zum Vertrauten ernannt und schreibt die Punkte nach jeder Runde auf dem Wertungsblock auf. Der Vertraute ist auch der Geber der ersten Runde. Er nimmt alle Karten bis auf die Gaiakarte mit Wert Null und mischt sie. Das Deck besteht aus fünf Farben mit den Werten 1 bis 12, die die magischen Domänen repräsentieren. Zwei Sonderkarten, die Sichel und der Mistelzweig sind jeweils zweimal vorhanden. Nach dem Mischen teilt er die Karten zu zwei etwa gleichgroßen Stapeln auf und steckt die Gaiakarte in einen von ihnen. Den Stapel mit der Gaiakarte platziert er auf dem anderen und teilt dann die Karten an die Spieler aus.

Der Spieler der beim Austeilen die Gaiakarte erhält wird Ausspieler der ersten Runde und muss die Gaiakarte ausspielen. Das Spiel läuft ab wie jedes andere Stichspiel, höhere Karten schlagen niedrigere und Farben müssen bedient werden. Wer die Gaiakarte ausspielt bestimmt die Farbe für diese Runde. Soweit so gut. Es gibt keine Trümpfe mit denen man einen Stich gewinnen kann. Die beiden Sonderkarten dürfen immer gespielt werden, auch wenn man bedienen könnte. Mit ihnen gewinnt man aber niemals einen Stich. Sollte jemand eine solche Karte als erstes in einen Stich spielen, so bestimmt der nachfolgende Spieler durch legen einer farbigen Karte die Stichfarbe.

Das Besondere an Druids ist nun aber das die Spieler ihre gewonnen Stiche vor sich nach den Farbdomänen sortiert auslegen müssen. Sind mehrere Karten einer Domäne im Stich, so wird die niedrigste Karte nach oben gelegt. Am Ende einer Runde, nachdem alle Karten gespielt wurden, zählen die Spieler die obenliegenden Karten ihrer Werte nach zusammen und so entsteht der Punktwert für diese Runde. Es kommt also darauf an möglichst hohe Karten obenauf liegen zu haben. Das ist eine durchaus taktische Aufgabe. Das Spiel endet überdies auch sofort, wenn ein Spieler alle fünf Domänen vor sich liegen hat. Das ist dann der Supergau und dieser Spieler verliert die Runde mit -3 Punkten. Alle anderen berechnen ihre Punkte wie gewöhnlich.

Der Mistelzweig dient nur zur Vermeidung eines Stichs. Hat man ihn am Ende in einem gewonnenen Stich, so wird er einfach unter einen Stapel geschoben. Die Sichel ist etwas gemeiner, denn, wer sie in einem Stich hat, legt sie nachdem alle anderen Karten abgelegt wurden auf den Stapel mit der höchsten Karte obenauf und entfernt ihn aus dem Spiel. Eine interessante Mechanik, die Druids zu einem recht taktischen Stichspiel werden läßt. Wer nach fünf gespielten Runden die meisten Punkte auf seinem Zettel stehen hat gewinnt.

Das Fazit

Druids ist wie alle Stichspiele schnell gespielt und meist auch schnell wieder vergessen. Ich weiß nicht wie es euch geht, aber Stichspiele sind für den Spielefan höchstens ein gelungener Einstieg oder Absacker in einen Spieleabend. Zu mehr reichen sie einfach nicht. Druids ist da keine Ausnahme, aber das ist auch okay. Durch die Mechanik der Farbstapel die uns Punkte bringen, wird Druids zu einem interessanten Spiel, das tatsächlich etwas Neues zu bieten hat und bereits 2017 unter Beweis stellte, das in diesem Genre immer noch etwas passieren kann. Keine überwältigenden Neuheiten, aber immer mal wieder kleine Überraschungen. Druids ist dabei grundsolide und wird bestimmt im nächsten Urlaub seine Anwendung finden, wenn man mal wieder ein wenig Zeit totschlagen will. Wer Stichspiele mag und gerne viel Zeit mit ihnen verbringt, der sollte Druids unbedingt ausprobieren, für alle anderen tut es aber auch jedes andere Stichspiel.

• Verlag: AMIGO Spiele
• Autor(en): Günter Burkhardt, Wolfgang A. Lehmann
• Erscheinungsjahr: 2017
• Spieleranzahl: 3 – 5
• Dauer: 30 Minuten