Bald ist es wieder soweit: Die SPIEL in Essen öffnet ihre, wahrscheinlich überfüllten, Pforten und lädt die Welt ein Brettspiele zu sehen, kaufen und zu spielen. Jede Menge Neuheiten werden da vorgestellt. Boardgamegeek listet momentan fast 1200 neue Spiele, Übersetzungen und Erweiterungen. Das ist wie immer eine ganze Menge neues Zeug, was du als Konsument natürlich gar nicht alles spielen und sehen kannst. Ich werde in diesem Jahr leider nicht dabei sein können, denn andere Termine sind mir ein wenig wichtiger und ich gebe zu die ein oder andere Erfahrung des letzten Jahres in Bezug auf das Besucherverhalten haben mir auch ein wenig die Lust verdorben. Ich möchte aber kein zu düsteres Bild von der Messe zeichnen, denn eigentlich ist es ein sehr positiver Ort mit viel positiver Energie vor allem von den Ausstellern und dem Personal an den Ständen. Wer noch nie da war, sollte sich die Erfahrung einmal geben und nicht unbedingt direkt am Eröffnungstag zur Eröffnung da sein, sondern einfach mal etwas später am Tag vorbeischauen. Am ende sind aber wie immer die Spiele die Stars der Veranstaltung und da musst du dich einfach durchkämpfen. Ich habe das mal getan und hier ein bisschen was zusammengestellt, was mich interessiert.

Für all diejenigen, die den Überblick behalten wollen, empfehle ich die Seite boardgamegeek.com. Dort gibt es eine Überblicksrubrik über die Neuheiten der Spiel nach Verlagen geordnet und man kann sie für sich kategorisieren. Must Have, interessant, unentschlossen oder uninteressant stehen zur Auswahl und man kann die Liste hinterher nach seinen Kategorien oder auch nach Preis, Spieleranzahl usw. filtern. Ein wirklich nützliches Tool um den Überblick zu behalten, auch wenn es bei der schieren Masse schon fast in Arbeit ausartet sich da durchzuwühlen. Hier ein paar Spiele die mich wirklich interessieren:

Castle Combo (Catch Up Games/KOSMOS)

Mein einziges Must Have, das übergeblieben ist, weil sich die anderen bereits alle bei mir zu hause befinden ist das kleine Spiel Castle Combo von Catch Up Games, das im nächsten Jahr auch bei KOSMOS erscheinen wird. Ähnlich wie bei Faraway, das auf der letzten SPIEL schon in aller Munde war, hat es ziemlich gedauert, bis sie es hier veröffentlichten. Ich hoffe das es hier schneller geht, aber das Spiel ist auch nicht so schwierig zu verstehen, dass auch die Catch Up Version bei uns einziehen wird. Das Spiel ist echt gut und macht aus sehr wenigen Komponenten sehr viel Spielspaß. Dieses Spiel werde ich defintiv kaufen, beim Rest besteht die Chance, aber ich werde sie mir defintiv erst anschauen bevor ich aktiv werde. Ich habe mal zehn Titel heraus gesucht die ich etwas näher erwähnen möchte. Insgesamt sind es aber etwa vierzig Spiele, von denen ich den Rest in einer Liste am Ende aufführen werde.

Babylon (Geek Attitude Games)

Von Babylon weiss ich tatsächlich gar nicht so viel und das wird einigen anderen genauso gegangen sein. Ein Bild vom Konzept und der Optik ging durch die Vorschauen und das reichte aus um es zu einem potentiell interessanten Spiel zu machen. Es ist ein abstraktes Spiel bei dem wir im Prinzip die hängenden Gärten dreidimensional aus Pättchen, Säulen und Treppchen erstellen. Wie das Ganze genau funktioniert? Ich habe noch keine Ahnung, aber ich möchte es unbedingt herausfinden, denn in der Optik von Babylon liegt schon ein gewisser Reiz.

Black Forest (Feuerland)

Wenn etwas bei mir zieht, dann der Name Rosenberg. Seine legendären Räder sind hier wieder einmal mit von der Partie und reichen schon fast allein für mich, das Spiel hier auf die Liste zu setzen. Ein Rosenberg ist immer einen Blick wert, auch wenn sie nur Verfeinerungen vorheriger Spiele darstellen. Das Cover und der Verlag sprechen mich in diesem Zusammenhang zusätzlich an und ich kann es kaum erwarten Hand an einen neuen Rosenberg zu legen.

Civolution (Deep Print/Pegasus Spiele)

Keine Liste dieser SPIEL ohne Civolution könnte man fast sagen. Zumindest habe ich noch nicht soviele gesehen. Sämtliche Zivilisationsspieler und Feld-Enthusiasten stecken all ihre Hoffnungen in dieses Spiel. Stefan Feld hat schon oft bewiesen das seine Spiele Spaß machen. Hier bin ich noch skeptisch. Auf der Schatel prangt kein Experte und Feld selbst nennt es ein Spiel für Spezialisten. Würfeleinsatz und sehr viel Material. Die Spielanleitung hat 44 Seiten, wirkt wie eine wissenschaftliche Abhandlung und ich werde sie mir gleich mal durchlesen, um etwas mehr zu erfahren. Trotzdem bleibe ich sehr gespannt und fast schon gehyped auf das neue Spiel von Stefan Feld jenseits von Queen Games.

Das Unbewusste (Frosted Games)

Das dritte Euro in Folge. In letzter Zeit fand ich die meisten eher so mäh, aber ich kann es nicht verhehlen, es sind einige Kandidaten dieses Jahr dabei, die mir Lust machen mal wieder etwas euro-mäßiges zu spielen. Das Unbewusste steht aber schon etwas länger auf meiner Liste. Eigentlich reichte vor zwei Jahren die Veröffentlichung des Cover-Artworks mit Bildteilen von Andrew Bosley und Vincent Dutrait um mich zu bekommen. Dazu das Thema rund um die Psychoanalyse und fertig war auch hier der Hype. Das es dann lange recht Stil um das Spiel wurde machte mich allerdings skeptisch. Nun ist es wohl endlich soweit und wir werden es bekommen. Auch das hier soll sehr komplex sein. Schauen wir mal.

Endeavor: Die Tiefsee (Frosted Games)

Nochmal Frosted Games mit einem weiteren Euro. Diesmal aber in der Tiefsee. Nicht so komplex wie die zuvor Genannten aber immer noch im gehobenen Bereich. Auch hier finde ich das Thema ansprechend und hoffe auf gute Mechanismen. Alles was ich bisher davon gesehen habe gefiel mir aber ausgesprochen gut. Das Autorenduo lieferte mit dem Vorgänger schon ein sehr gutes Spiel ab und Die Tiefsee soll noch ein wenig glattgefeilter sein und noch besser von der Hand gehen. Auch hier bin ich sehr auf das Endergebnis gespannt.

Der Herr der Ringe: Duell um Mittelerde (Repos Production)

Das hier ist zwar nichts wirklich Neues, aber ich bin halt Tolkien und Herr der Ringe Fan. Da komme ich um eines meiner Lieblingsspiele in einer meiner liebsten Geschichten einfach nicht herum. Ich erwarte absolut gar nichts Neues von dem Spiel, denn das Spiel ist gut und Der Herr der Ringe ist Teil meines Lebens, also kann das hier für mich nicht verkehrt sein. Ach ja Vincent Dutrait ist als Illustrator auch mit dabei. Kann es noch besser werden?

Rajas of the Ganges: Cards & Karma (Huch!)

Von Inka und Markus Brand habe ich jetzt schon länger nichts Neues mehr in der Hand gehabt, aber auf ein neues Spiel zu Rajas of the Ganges freue ich mich tatsächlich. Das große Spiel zählt noch heute zu meinen Lieblingen, aber dann veröffentlichten die beiden The Dice Charmers, was für meine Frau und mich das große Spiel fast schon ersetzte, obwohl es etwas völlig anderes war und ist. Das Spiel lieben wir beide immer noch und es landet erstaunlich oft auf dem Tisch. Deshalb ist die Freude auf diese Version, von der ich nichts weiß, außer das wir mit doppelseitigen Karten und Auslagen herumspielen. Keine Würfel mehr, dafür viele, viele Karten.

Rebirth (Mighty Boards)

Hier setze ich all meine Hoffnungen in Reiner Knizia und seine Fähigkeiten tolle Mechaniken zu entwickeln. Die Mechanik sieht nicht neu aus, wird aber durch neue Elemente ergänzt. Wir legen Teile aus, die die Versuche unseres Clans zeigen, das Land wieder urbar zu machen, nachdem wir es verwüstet haben. Thematisch spielt es mit Fantasy und Sci-Fi-Thematik und lockt mit schöner Optik und tollen Komponenten. Ich bin sehr gespannt auf diesen Titel und ob wir vielleicht bald schon eine deutsche Version von dem Spiel sehen werden.

Suna Valo (The Game Builders)

Zu Suna Valo will ich etwas länger ausholen, denn ich arbeite Privat schon etwas länger an einer Spielidee für ein Städtebauspiel für zwei Spieler*innen. Während ich mich dann vor einiger Zeit umschaute und diesen Titel sah, kamen mir einige Dinge davon recht bekannt vor. Anscheind hat jemand (Andreas Odendahl), der das Handwerk viel, viel besser beherrscht als ich ähnliche Ideen und schon ein spruchreifes Spiel in ihrer Solarpunkwelt erdacht, die auch schon in Planta Nubo zum einsatz kam. ich habe das Spiel erst mal auf Eis gelegt und schaue mir Suna Valo an, bevor ich vielleicht wieder zu meiner Vision zurückkehre.

Tauschrausch (Feuerland)

In der blauen Serie von Feuerland wird Tauschrausch erscheinen. Das heißt wir haben es mit einem etwas leichterem Spiel zu tun und ich gebe es zu als, ich davon zum ersten mal hörte habe ich mir die Augen schon ein wenig gerieben. Hier kommen einige Dinge zusammen, von denen ich erstmal gedacht habe, dass es nicht zusammenpasst. Zum einen haben wir einen I Cut You Choose-Mechnismus hier zusammen mit einem offenen Draft. Das wären jetzt nicht die beiden Mechaniken, die mir als erstes einfallen würden, wenn ich sie miteinander verheiraten wollen würde. Dann ist das Thema der Briefmarkensammlung auch eines, dass heutzutage bestimmt nicht besonders sexy ist. Aber was solls. Ich finde das Ganze so außergewöhnlich, dass ich mehr darüber wissen möchte.

Zu diesen Spielen gesellen sich noch ein paar wirklich interessante Erweiterungen, die mein Interesse geweckt haben:

Ancient Knowledge: Heritage (IELLO)

Ancient Knowledge hat mich eine ziemliche Weile gut beschäftigt, bis ich ein wenig die Lust verloren hatte. Das lag daran, dass ich nach mehreren Partien den Kartenpool als zu klein empfand. Einiges wiederholte sich doch, so dass ich h offte eine Erweiterung zu bekommen und mein Hoffen wurde erhört. Heritage soll sie heißen und auf der Messe erscheinen. Nicht ganz klar war mir, ob es auch eine deutsche Version geben wird. Es wird wohl auch nichts spektakulär Neues in der Box sein. 36 neue Karten und einige zusätzliche Karten um einen neuen Kampagnen-Solomodus zu starten. Das klingt füpr mich interessant genug mich auf diese Erweiterung zu freuen.

Café Barista: Piece of Cake (Korea Boardgames)

Eine der größten Überraschungen diesen Jahres war für mich auch dieses kleine Spiel mit dem exquisitem Material. Wir hatten in all unseren Partien, wenn man von der ersten, noch falsch gespielten, Partie zu zweit eimal absieht richtig viel Spaß mit Café Barista. Neben dem ganzen unterschiedlichen Kaffee und Tee fehlte uns nur noch das Stückchen Kuchen für unsere Gäste und das bekommen wir jetzt mit dieser Erweiterung. Da habe ich richtig Lust drauf und deswegen gehört sie zu den von mir erwarteten Erweiterungen.

Mischwald: Waldrand (Lookout Spiele)

Auf nichts warte ich so sehr, wie auf diese Erweiterung. Mischwald gehört zu meinen liebsten Spilen. Von Null auf Hundert sozusagen. Seit der letzten Messe hat sich das Spiel zum Dauerbrenner entwickelt und fast 200 Partien sprechen für sich. Auch die erste kleine Erweiterung Alpin fand ich richtig gut. Sie hat das Spiel nicht nur besser gemacht, sondern auch ein wenig geöffnet. Es gibt einige andere Strategien, die jetzt zur Abwechslung beitragen und ich hoffe das durch Waldrand noch mehr Abwechslung dazu kommt. Das Spiel sollte nicht unbedingt komplexer aber noch ein wenig abwechslungsreihcer werden. Ich liebe es und warte sehnsüchtig auf diese Erweiterung.

Nusfjord Big Box (Lookout Spiele)

Ist zwar keine Erweiterung, wollte ich aber trotzdem noch erwähnen, denn Nusfjord ist mir seinerzeit durchgerutscht und war dann lange nicht verfügbar. Viele schwärmten dann doch von dem Spiel und ich wollte es immer mal nachholen. Nun bekomme ich endlich die Chance mit einer Big Box Version. Da habe ich glatt noch einen Rosenberg auf den ich mich freuen kann. Der Winter wird wohl viel mit Eurogames zugebracht.

Das soll es erstmal gewesen sein. Hier folgt noch eine Liste mit weiteren interessanten Spielen und Erweiterung der Spiel 2024:

• Allerley Zauberey
• Balz
• Bardwood Grove
• Biome
• Boreal
• Cascadia: Rolling Hills
• Cascadia: Rolling Rivers
• Cities
• Dabba Walla
• Die Blumenstraße
• Draft & Write Records
• Fliptown
• Gemüsewürfel
• Inferno
• Herbstlaub
• Horrified: World of Monsters
• Kavango
• Media Aetas
• Nebelwind
• Neuland
• Perspectives: Blue
• Thorgal
• Tir Na Nog
• Tower Up
• Wizard (DSA)
• Zug um Zug Map Pack 8

Lange angekündigt und nie dazugekommen es zu veröffentlichen, lag der zweite Teil zu meinem Artikel über Brettspiel-Illustratoren, die mir persönlich besonders gut gefallen, in der Schublade. Nun ist die Zeit aber gekommen, denn über Weihnachten gab es einige persönliche Terminverschiebungen, so dass ich ein wenig Extrazeit hatte mir nochmal Gedanken über den Beitrag zu machen. Im Juni 2019 ging der erste Teil hier online und seitdem ist eine Menge passiert. Damit meine ich nicht nur in der großen, weiten Welt, sondern auch in der vergleichsweise kleinen Brettspielwelt. Damals habe ich den Beitrag geschrieben, weil ich fand, dass die Illustratoren zu wenig Würdigung erfahren, für mich aber immer auch ein wichtiger Teil des Gesamteindrucks sind. Seinerzeit war Carpe Diem ein Aufreger in der Szene, da Alea und Ravensburger so wenig Wert auf das Material, die Optik und letztendlich auch auf die Qualität ihres Spiels gelegt haben, dass überall Kopfschütteln für das an sich tolle Spiel von Stefan Feld aufkam. Natürlich bewies Kickstarter auch, dass es deutlich anders ging und Flügelschlag, gegen das Carpe Diem zum Kennerspiel des Jahres nominiert wurde, zeigte ganz deutlich, dass es auch anders geht.

Ich habe damals eine Liste von neun Illustratoren zusammengestellt, die mir durch ihre immer wieder großartigen Artworks und Illustrationen aufgefallen sind. Mit dabei waren Fernanda Suarez, die mich durch ihre fabelhaften Charaktere und stimmungsvollen Bilder begeistern konnte. Jakub Rozalski, der eigene, zum Teil verstörende Welten in seinen Bildern erschafft, die einen mitunter an der Realität zweifeln lassen. Oder auch Michael Menzel, der Meister der Spielbretter. Neben diesen Künstlern waren auch Mr. Cuddington, Naïade, Ryan Laukat, Xavier Collette, Vincent Dutrait und The Mico dabei. Wer also gleich feststellt, das einige der bekanntesten Namen hier fehlen würden, sollte einmal im ersten Beitrag nachschauen. Erneut möchte ich euch neun Künstler prässentieren, auf die ich euer Augenmerk legen solltet. Wobei ich glaube, dass wenn ihr Brettspielfans seid, kennt ihr bestimmte Arbeiten von diesen Künstlern eh schon.

Anne Heidsieck

Auch heute möchte ich, wie im ertsen Teil mit einer Frau beginnen, die mir bereits vor einiger Zeit zum erstenmal durch ihre Verspieltheit und ihre Liebe zum Detail aufgefallen ist. Anne Heidsieck ist eine französische Künstlerin, die mir zum erstenmal durch Majesty von Hans im Glück aufgefallen ist. Diese wundervolle Dorfansicht aus den aneinandergereihten Karten ist so liebevoll gestaltet und macht Freude während des Spielens. Das war allerdings gar nicht ihre erste Berührung mit der Brettspielwelt, denn diese hatte sie durch Blue Cocker und das Spiel Meeple War. Nach eigener Aussage malt sie liebend gern verträumte und fantastische Bilder, was ich nur bestätigen kann, denn sie schafft es, verschiedenste Thematiken, selbst wenn sie wie bei Rest in Peace etwas düsterer daherkommen, immer mit einer verspielten Leichtigkeit darzustellen. Ihre Bilder sind im besten Sinne süß und verleihten mich immer wieder zum Schmunzeln. Ihr bisheriges Meisterwerk hat sie für mich mit Honey Buzz abgeliefert, an dem rein optisch einfach alles stimmt. Selbst die Werbung auf der Kartonschachtel zeigt Bienen beim Spielen der beworbenen Spiele. Ganz großartig und ich hoffe, dass wir noch viel von ihr zu sehen bekommen. Wer mehr von ihrer Arbeit sehen möchte, sollte sich einmal auf ihrer wunderschöngestalteten Website umschauen.

Andrew Bosley

Vor ein paar Jahren habe ich geschildert, welche Anstrengungen ich alle unternommen habe, um ein Spiel zu bekommen, dass ich seinerzeit auf Kickstarter sah. Hast du keine Kreditkarte ist das gar nicht so leicht sage ich euch. Das Spiel war Everdell und die Kampagne war so niedlich und hübsch aufgemacht, dass meine Frau das Spiel unbedingt wollte und dann sollte es auch spielerisch noch richtig gut sein. Andrew Bosley ist der Mann, der uns das Spiel durch seine fabelhafte antropomorphe Welt verkauft hat. Du konntest gar nicht anders, als dich sofort in diese Welt mit den Tierchen zu verlieben. Sei es die Bootskröte oder der vom Baum hängende Bibliothekar. Das Worldbuilding war so wunderbar und wurde allein durch die Illustrationen von Andrew Bosley erschaffen. Everdell machte seinen Namen groß in der Szene auch wenn er vorher kein Unbekannter war. Auch durch die Illustrationen zu Descent und Citadels konnte er sich hervortun. Für mich festigte er, nach dem riesigen Erfolg mit Everdell, durch Tapestry im Jahr danach, seinen Ruf als einer der ganz heißen Illustratoren für neue Brettspiele, denn auch dort konnte er sich voll austoben und erschuf allein durch seine Beiträge ganze Welten von Fraktionen, die erst durch seine Bilder entstanden. Für mich ist Tapestry ein tolles Spiel. Andere sehen das vielleicht kritischer, aber über die Artworks habe ich in diesem Fall noch niemanden lamentieren hören. Andrew Bosley ist für mich ein Weltenbauer, der es schafft durch seine Bilder meine Fantasie anzuregen, so dass sich vor meinem inneren Auge durch seine Kunst die Welten entfalten.

Beth Sobel

Beth Sobel ist zur Zeit in aller Munde. Das liegt zum einen daran, dass sie natürlich durch das Spiel des Jahres 2022 Cascadia relativ bekannt geworden ist, aber das ist nicht der einzige Grund. Die Amerikanerin aus dem pazifischen Nordwesten der USA hat ein Händchen dafür Landschaften und Natur in all ihren Formen abzubilden. Tiere und Pflanzen kann sie genausogut wie wundervolle Berg- und Seepanoramen. Derzeit liegen Naturthemen in Brettspielen voll im Trend und deshalb sehen wir ihre Kunst in den letzten Jahren umso mehr. Das ist auch gut so, denn durch ihren meist sehr naturalistischen Stil schärft sie unsere Sinne für diese schönen Dinge. Es gibt sehr viele Spiele, die von ihr illustriert, im Hintergrund Berge mit weißen, schneebedeckten Kuppen zeigen, was sicherlich genauso ein Ausdruck ihrer natürlichen Umgebung in Washington ist, wie ihre Fähigkeit Tiere, und besonders Katzen, abzubilden. Hier schaut euch nur die Coverillustrationen von Calico und Endangered an. Generell mag ich Naturthemen in Spielen und wenn sie dann auch noch so schön daherkommen wie die von Beth Sobel gezeichneten Berge, Tiere und Pflanzen, dann macht mir das Spielen gleich nochmal soviel Spaß.

Chris Quilliams

Chris Quilliams ist, sofern ich richtig informiert bin, der einzige nicht freischaffende Künstler unter den Zehn, die ich hier heute präsentiere. Er ist soetwas wie der Haus und Hofzeichner von Plan B im Moment. Der Kanadier ist schon etwas länger dabei und hat als Comiczeichner angefangen und bereits früh für Steve Jackson Games und Games Workshop gearbeitet. Über Z-Man kam er dann in die Brettspielszene hinein und hat einige durchaus ikonische Coverartworks geschaffen. Quilliams ist in meinen Augen soetwas wie der Alleskönner unter den Brettspielillustratoren, denn er ist mir lange Zeit nicht besonders aufgefallen, weil ich zu dem Zeitpunkt gar nicht wusste, das er hinter all den tollen Illustrationen steckte die mir gefielen. Das erste Spiel von dem ich erfahren hab, das es von ihm war, war seinerzeit Era: Das Mittelalter. Das Cover gefiel mir richtig gut und danach schaute ich mir mal auf Boardgamegeek.com an, was er alles gemacht hat. Die Bandbreite ist grandios, denn sowohl die Pandemie-Cover, die eher wie Filmplakate wirken, sind von ihm, als auch so außergewöhnlich hübsche Musterspiele wie Azul und all seine Nachfolger. Ganz nebenbei ist er aber auch der Künstler, der so wunderbare Kreaturen wie in Equinox und Century – Golem Edition erschafft. Ich bin immer wieder aufs neue begeistert, was Chris Quilliams alles aus dem Hut zaubert. Auch ein wirklich toll aussehndes Coimbra stammt von ihm. Solange Plan B existiert, werden wir wohl noch in den Genuß von einigen seiner Machwerke kommen.

Ian O’Toole

Ian O’Toole ist Australier und lebt in Perth. Bevor er in die Szene kam um Brettspiele zu illustrieren, war er bereits zehn Jahre in der Werbung tätig und ich möchte bereits an dieser Stelle behaupten, dass ihr das seiner Kunst ansehen könnt. Der Mann hat grafisch eine Menge Erfahrung und in meinen Augen auch viel auf dem Kasten. Allerdings habe ich auch schon einige Stimmen gehört, die nicht immer etwas mit seinem Stil anfangen können. Nach dem , was ich über ihn gelesen habe, benutzt er sowohl traditionelle Maltechniken, ist aber auch digital sehr bewandert. Den meisten dürfte er von so Spielen wie Black Angel und Merw bekannt sein. Wer ein bißchen tiefer in die Tasche greifen kann, der besitzt vielleicht auch das ein oder andere Spiel von Vital Lacerda. Vinhos, The Gallerist, Kanban, CO2, Escape Plan, Lisboa und On Mars sind allesamt von ihm grafisch umgesetzt worden. Auf den großen Schachteln der Lacerdaspiele kommen seine Artworks richtig gut zur Geltung. Um euch zu zeigen, was ich an Ian O’Toole so großartig finde habe ich ein paar eher außergewöhnliche Beispiele seiner Kunst herausgesucht. Der Spielplan zu Black Angel zum Beispiel spielt so dermaßen gut mit Farben und Formen und passt so ausgesprochen gut zum Thema des Spiels. Die anderen Beispiele zeigen Bilder aus dem Spiel Victoriana, bei dem sehr gut erkennbar ist, warum er ein Meister seines Fachs ist. Wunderbare Zeitungskarten und das Charaktertablau von Sherlock Holmes sucht ebenfalls seinesgleichen. Leider kennt das Spiel kaum einer und zu bekommen ist es wahrscheinlich auch nicht, aber allein die Illustrationen sind es wert.

Kwanchai Moriya

Nachdem ich nun schon Ian O’Toole vorgestellt habe und ich sagte, dass ich auch Leute kenne, die nicht so begeistert von ihm sind, stelle ich auch gleich noch den nächsten Kandidaten vor, von dem ich weiss, das seine Arbeiten nicht allen gefallen, aber das müssen sie ja auch gar nicht. Mir gefallen seine Werke aber immer wieder richtig gut. Die Rede ist vom Amerikaner Kwanchai Moriya aus Los Angeles, der über einen noch viel grafischeren Stil als Ian O’Toole verfügt. Betrachte ich seine Werke, so ist da immer verdammt viel los auf seinen Bildern. Ich weiss oft gar nicht wo ich zuerst hinschauen soll. Viele kleine Details, oft grafische Elemente und immer irgendwie besonders. Moriya hat aber ein Gefühl dafür, was außergewöhnlich ist und dennoch zu einem Thema passen könnte. In einem Interview sagte er mal, dass er bestimmte Themen immer mit einem bestimmten Kunststil verbindet und seine Projekte so umsetzen möchte. Es existiert sogar eine Liste von Themen, die er bereits im Kopf hat unbedingt umsetzen möchte. Seine Geschichte, wie er dazu kam Brettspiele zu illustrieren, ist ganz interessant, denn er war schon immer Brettspieler und trieb sich auf boardgamegeek.com herum. Einige Spiele gefielen ihm optisch nicht und er redesignte sie und stellte seine Ergebnisse dort online. So wurden Verlage auf ihn aufmerksam und heutzutage ist er gut im Geshäft. Aus seiner Feder stammen die Coverartworks für Dinosaur Island und Dinosaur World, aber auch Sci-Fi-lastige Titel wie Capital Lux und So, you’ve been eaten.

Lukas Siegmon

Einer meiner Lieblingskünstler in der letzten Zeit ist der Norddeutsche Lukas Siegmon, der nach eigener Aussage ebenfalls gerne Welten kreirt. Mir ist zuletzt immer mal wieder aufgefallen, dass sein Name hinter Arbeiten steckt, die mir zunehmend gut gefallen, ähnlich wie schon früher bei Chris Quilliams. Dabei handelt es sich selten um besonders tolle Themen oder ähnliches, mir gefällt einfach sein Stil Dinge zu zeichnen. Sein Stil hat irgendetwas warmes an sich, dass ich nicht genau beschreiben kann. Das das nichts mit dem Thema zu tun haben kann, beweisst in diesem Fall Vampire The Masquerade: Heritage bei dem er sehr viele Charaktere (kühle Vampire) gezeichnet hat und dennoch haben sie irgendetwas an sich. Das ging mir auch schon bei Spielen wie Reykholt so oder auch, obwohl dort nur Formen und keine richtigen Bilder vorkommen in einem Spiel wie Nova Luna. Seine Schöpfungen wirken seltsam real, auch wenn er Monster und Dämonen zeichnet. Ich mag das sehr und inzwischen kann ich Spiele mit Bildern von ihm, ähnlich wie bei Vincent Dutrait, sofort erkennen.

Martin Mottet

Für mich der Newcomer in dieser zehner Runde ist der Franzose Martin Mottet, den ich bereits jetzt für seine Kunst sehr verehre. Mottet ist ein über alle Maßen fantasievoller Künstler, der wie fast kein anderer unter den heute hier Vorgestellten, ein Händchen für Bildkomposition hat und spannende Bilder konzipiert. Ob es nun das geniale Coverartwork eines Vampire The Masquerade Vendetta ist, das mit seinem schrägen Winkel und den Spiegelungen auf dem regennassen Beton eine gefährliche Coolness ausstrahlt oder die Armee der Königin auf einem Felsen nach dem Gefecht mit blutverschmierten Bannern des dieses Jahr noch erscheinenden Queen´s Dilemma. Seine Bildsprache ist phänomenal. Bei The Last Doge beweist er eindrucksvoll, das er nicht nur imposante Cover drauf hat, sondern auch spannende, detailreiche Charaktere entwickeln kann. Ebensolche finden wir auch in The Magnificent, dessen Cover in der originalen, englischen Versionen ich allerdings als Misslungen ansehe. Zum Glück entschied sich Pegasus Spiele dazu ein anderes viel besseres Bild von Mottet auf das Cover zu packen, das wiederum so spannend auf mich wirkt, dass ich mir das Spiel wohl doch noch eines Tages zulegen werde. Mottet ist für mich ein Künstler mit Zukunft in der Brettspielbranche. Im Rollenspielbereich und bei Sammelkartenspielen zeigte er durchaus schon öfter sein Können. Ich freue mich inständig auf viele weitere Bilder des jungen Mannes.

Miguel Coimbra

Der nächste in dieser illustren Runde ist der nächste Franzose. Miguel Coimbra hat portugisische Wurzeln und ist der Mann für die monumentalen Bilder in der Brettspielwelt. Er hat einen ungemein wuchtigen Stil. Seine Bilder wirken groß, episch und wirken als wenn sie auf überdimensionalen Leinwänden entstehen würden. Er ist verantwortlich für 7 Wonders und malt nicht nur Bilder für Brettspiele, sondern auch für Geschichts- und Mythologiebücher. Deshalb kennt er sich wie kaum ein anderer mit der Bildsprache der Architektur aus und Gebäude in seinen Bildern wirken einfach. Aber er kann natürlich auch Figuren recht meisterhaft. Im Vergleich zu allen anderen hat Coimbra ein echtes Markenzeichen, denn auf vielen seiner Bilder ist entweder ein Sonnenblendeffekt zu sehen oder die Sonne bricht irgendwo durch die Wolkendecke und sorgt für gleißendes Licht. Dieser Effekt sorgt im Bild für eine besondere Stimmung und lässt seine Bilder so monumental wirken. Ich finde sie ganz große Klasse. Egal ob es seine historischen, fantastischen oder futuristischen Illustrationen sind. In Outlive schafft er es eine apokalyptische Endzeit welt so wunderbar großartig aussehen zu lassen, das ich mich fast in diese Szenerie hineinwünschen würde.

Das soll es gewesen sein. Neun weitere Helden, die mir und euch die wunderbare Welt der Brettspiele so schön aufwerten durch ihre fantastischen Kunstwerke. Seit dem damaligen Beitrag ist einiges an Zeit vergangen und ich habe das Gefühl, dass sich mittlerweile etwas geändert hat. Die Verlage haben durchaus erkannt, das Spiele sich besser verkaufen können, wenn die Verpackung auch stimmt. Das gilt natürlich auch nicht unbedingt für alle Bereiche der Brett- und Kartenspiele, aber für die meisten und inzwischen steht auf den meisten Schachteln auch immer der Name des Illustrators neben dem den Autoren. Ohne den oder die eine würde es das Spiel gar nicht erst geben und ohne den oder die andere würde es sich im immer größer werdenden Brettspieldschungel nicht verkaufen.

Everdell kleckert bekanntlich nicht, Everdell klotzt! Optisch und auch spielerisch ist das niedlich wirkende Spiel um die Waldbewohner inzwischen ein wahres Schwergewicht in der Spieler*innenschaft. Erweiterungen sind natürlich die logische Konsequenz und mit Bellfaire erschien schon mitten in der Pandemie die erste, die sich gut in das Spiel einfügte und für erfahrene Everdellspieler*innen neues Futter bereit hielt. In diesem Jahr sind zwei weitere hinzugekommen, von denen es hier heute um die etwas andere Erweiterung gehen soll. Spirecrest haben wir zu meiner Schande immer noch nicht ausprobiert, weswegen ich bisher auch noch keine Review dazu verfasst habe. Bellfaire ist nun aber an der Reihe und bietet ein Modul für jede Gelegenheit, denn sie ist im Gegensatz zu den beiden anderen Erweiterungen, keine, die gewaltige spielerische Änderungen mit sich bringt, sondern hier und da etwas neues hinzufügt, wenn es denn gewünscht ist.

Was ist neu?

Wir finden durchaus einiges an neuem Material in der Schachtel. Als erstes bekommen wir auch hier einen neuen Spielplan, der hinter dem Baum des Original Spielbretts zu verorten ist. Das hat zur olge, dass der 3D-Baum nun nicht länger eine Option ist, da er das Geschehen noch mehr als vorher behindert. Wir finden sechs große Ablagetafeln in der Schachtel, sowie ein Markt-Plättchen. Ebenfalls ein paar neue Wald- und Ereigniskarten sind mit von der Partie. Die 15 Fähigkeitskarten sind gänzlich neu und ein paar weitere Marker sind genauso vorhanden, wie auch wieder zwei neue Sätze Spielfiguren (Frösche – grün und Kardinäle – rot).

Wie läuft das ab?

Ich gehe en Inhalt einfach mal der Reihe nach durch, denn die Spielanleitung macht das genauso, was am modularen Charakter der Erweiterung liegt. Grundsätzlich sind alle Module von Bellfaire natürlich mit dem Grundspiel und auch den anderen Erweiterungen gemeinsam spielbar. Wie komplex oder variabel ihr spielen wollt, bleibt dabei ganz euch überlassen.

Bellfaire-Spielplan

Wird dieser Spielplan verwendet, verschwindet, wie bereits erwähnt der große Baum. Die wartenden Arbeiter der späteren Runden werden nun hinter diesen Plan gestellt. Auf dem Spielplan finden sich drei weitere Module wieder mit denen gespielt werden kann: das Blumen Festival, der Markt und die königliche Auszeichnung. Die Besonderen Ereigniskarten, die sonst auf dem Baum Platz fanden, werden nun einfach in den unteren Bereich des Spielplans gelegt und die Karten sollten zur Seite gelegt werden.

Ablagetafeln

Diese sind eigentlich rein kosmetischer Natur. Sie können als Ablagefläche für das Spielmaterial der Spieler*innen genutzt werden und sind so geformt, das sie als Ecke an die eigene Kartenauslage gelegt wird.

Wald- und Besonderes-Ereignis-Karten

Diese sind der Teil der Bellfaire-Erweiterung, der einfach mit denen des Grundspiels für mehr Variation gemischt werden kann. Insgesamt gibt es vier neue Waldkarten, die neue Einsatzmöglichkeiten für eure Arbeiter zeigen und neun Besondere-Ereignis-Karten, die mehr Abwechslung in die des Grundspiels bringen.

Blumen Festival

Das Blumen Festival ist ein weiteres einfaches Ereignis wie die des Grundspiels und findet sich auf dem neuen Spielplan wieder, falss dieser genutzt wird oder kann auch ohne ihn einfach mit dem Grundspiel als Plättchen benutzt weden, dass dann einfach neben den Spielplan geelgt wird. Für das Blumen Festival muss jeder Kartentyp mindestens einmal in der Auslage vorhanden sein. Dann kann genau wie im Grundspiel ein Arbeiter platziert werden, um Siegpunkte zu generieren.

Königliche Auszeichnung

Dies ist eine weitere Möglichkeit um Punkte zu verdienen. Das Königspaar von Everdell vergibt jedes Jahr eine Auszeichnung für eine spezifische Aufgabe. Die sieben Auszeichnungsplättchen werden gemischt und entweder auf den dafür vorgesehenen Bereich des Bellfaire-Plans gelegt, oder aber einfach neben den Spielplan, wenn ohne diesen gespielt wird. Auf diesem Plättchen ist immer ein Kartentyp angegeben, für den am Ende des Spiels diejenigen Spieler*innen belohnt werden, die die meisten Karten in ihrer Auslage haben.

Markt

Der Markt ist einer der umfangreicheren Teile dieser Erweiterung, zumindest was seine Auswirkungen angeht. Eingebaut ist er ebenfalls sehr einfach. Auf dem Plan ist ein Marktbereich vorgesehen, solltet ihr ohne ihn spielen, gibt es ein separates Marktplättchen, dass neben den Everdell-Spielplan gelegt werden kann. Zum Markt gehören vier Warenmarker, die neben das Kaufen-Schild ausgelegt werden. Diese zeigen Waren und Karten. Auf der Unterseite des Marktplatzes sehen wir ein Verkaufen-Schild. Der ganze Markt ist ein Gemeinschaftsfeld. Es können also beliebig viele Arbeiter hier stehen. Wann immer ein Arbeiter hier eingesetzt wird, haben wir die Möglichkeit eines der Warenplättchen zu kaufen, was in diesem Fall nichts anderes heißt, als dass wir die auf dem Plättchen angezeigten Waren und Karten erhalten. Oder aber wir Verkaufen eines der neben dem Verkaufen-Schild liegenden Plättchen, was bedeutet, dass wir die darauf abgebildeten Waren und Karten abgeben, um 3 Punkte und zwei beliebige Waren zu erhalten. Egal, welche Seite wir wählen anschließend wir der Marker auf die andere Seite gelegt. Der Markt ist ein sehr lohnenswertes Feld.

Fähigkeitskarten

Die Fähigkeitskarten verleihen den Spieler*innen je nach Tierart eine Spezialfähigkeit. Die Karten werden zu Spielbeginn einfach gemischt und jede*r Spieler*in erhält zwei davon und darf sich eine aussuchen. Die Fähigkeit gilt dann für den Rest der Partie. Die Fähigkeiten sind zahlreich und sehr unterschiedlich. Eichhörnchen zum Beispiel erhalten, wann immer sie einen Zweig durch einen Arbeiter bekommen, einen weiteren. Zusätzlich können sie Ressourcen in Bauwerken Zweige im Verhältnis 2:1 ersetzen. Eulen sind weise und ihr Handkartenlimit ist um 1 Karte erhöht. Zusätzlich dürfen sie, nachdem sie einen Arbeiter eingesetzt haben eine Karte ziehen und/oder abwerfen. Das sollen nur zwei Beispiele sein für die 15 Tierarten die bisher in Everdell vertreten sind.

5-6 Spieler*innen

Auch das darf nicht unerwähnt bleiben, denn durch die zusätzlichen Meeple ist es nun auch möglich Everdell zu fünft oder sechst zu spielen. Etwas das tunlicht nicht passieren sollte, aber für diejenigen von euch mit zuviel Zeit vielleicht eine Überlegung wert. Zu diesem Zweck hält die Anleitung ein paar Anpassungen bereit. Unter anderem weniger Handkarten und weniger Arbeiter.

Das Fazit

Diese Erweiterung ist für mich ein zweischneidiges Schwert. Die eine Schneide ist nur leider stumpf und bringt keinen Vorteil. Das sind die Bestandteile der Erweiterung, die ich persönlich jetzt nicht brauche. So schön es auch ist, mehr Auswahl bei den wunderschönen Meeplen zu haben, nötig sind diese nicht. Dadurch ergibt sich auch die Überflüssigkeit der Möglichkeit Everdell nun mit mehr als vier Spieler*innen spielen zu können. Everdell ist zwar eigentlich ein recht flottes Spiel, aber ich finde es zu zweit oder dritt am besten. Schon vier Spieler*innen nerven mich ein wenig. Abgesehen davon sitzt da ein*e Mitspieelr*in schon immer hinter dem Baum, was unglücklich ist. Deshalb wird der Baum wohl in dieser Erweiterung auch konsequent geopfert. Nee, mit fünf oder sechs Spieler*innen wird selbst das flotte Everdell zu einem Downtimer. Ebenfalls absolut überflüssig sind die Ablagetafeln, nach denen denke ich niemand gefragt, oder sie vermisst hat. Everdell ist ohnehin schon ein Spiel, dass sehr viel platz benötigt, also warum es noch mehr aufblasen?

Relativ egal sind die mir dann die zusätzlichen Auszeichnungen und Ereignisse. Mehr Varianz ist aber immer nicht zu verachten.

Absolut gelungen und nicht mehr ohne spiele ich Everdell mit den asymmetrischen Fähigkeiten der Spieler*innen. Diese bringen in jeder Partie wieder neue Möglichkeiten mit sich und sie erhöhnen für mich den Wiederspielreiz ganz enorm, weil ich Lust habe alle Fähigkeiten auszuprobieren, um zu sehen, wie sie mir weiterhelfen und wie ich sie spielen muss. Genauso gut fügt sich der Markt in das Spiel ein. Das Kaufen lohnt sich fast immer, falls ein Platz, den ich benötigte mal wieder besetzt ist. Vielleicht bekomme ich so die dringend benötigte Ressource. In all unseren Partien wurden die Kaufoptionen zu Beginn schnell genutzt. Das Verkaufen kam erst später zum Einsatz, wenn aber genug Karten vorhanden sind, kann auch das eine sehr lohnende Wahl sein.

Insgesamt ist Bellfaire eine Erweiterung, die für den Everdell-Fan unbedingt in die Sammlung muss, denn die Fähigkeiten und der Markt sind toll. Der Preis ist allerdings hoch und ihr bekommt hier spielerisch relativ wenig Neues im Vergleich zu Pearlbrook und auch Spirecrest. Viele wollen ja aber auch nicht unbedingt ein zu stark verändertes Spiel und gerade da macht Bellfaire eine ganz gute Figur. Der Preis bleibt aber der Evertree im Raum. Für diesen Preis bekommt ihr eigenständige Spiele, also kann ich nur sagen, ihr müsst selber wissen, ob euch das Bellfaire wert ist.

• Verlag: Pegasus Spiele
• Autor(en): James A. Wilson
• Illustrator(en): Andrew Bosley
• Erscheinungsjahr: 2021
• Spieleranzahl: 1 – 6 Spieler
• Dauer: 40 – 80 Minuten

Ich hatte wirklich schon lange vor eine Top 10 Liste über Brettspielcover zu machen. Seit meinem Beitrag über Brettspielillustratoren (Die heimlichen Helden) lag dieser Entwurf in meinem Backend herum. Nun soll es soweit sein und hier gilt natürlich mehr als bei anderen Beiträgen: Vorsicht Geschmack! Artworks sind inzwischen wahnsinnig wichtig für Brettspiele geworden. Zum Glück möchte ich sagen, denn für jemaden der die graue Vorzeit der Brettspiele vor 1995 noch aktiv miterlebt hat, ist das was heutzutage die Regale ziert ein wahres Feuerwerk der Farben und Bilder. Ich möchte das nicht mehr missen und heute habe ich eher das Problem, dass gute Cover einen sogar blenden können. Sie bewirken das ich im Laden vor einem Spiel stehen bleibe oder auf der Messe verweile und das ist natürlich gewollt. Früher war das einfach nicht wichtig, da die Gruppe der Spielenden noch sehr klein war und eh das gekauft hat was gut war. Heute ist das bei der schieren Massse an Veröffentlichungen nicht mehr möglich alles zu kennen und auszuprobieren. Hier wird eine gelungene Optik zum Köder.

Diese Liste zu entwickeln war gar nicht mal so leicht. Ich fing an alle Cover die mir irgendwann mal aufgefallen sind auf einen Zettel zu schreiben. Ohne sie nochmal anzuschauen, einfach aus dem Gedächtnis heraus. Danach hab ich alle Spiele nochmal bei Boardgamegeek nachgeschlagen und mir das Cover rauskopiert, wenn ich es würdig für die Liste empfand. Dabei sind noch 25 übriggeblieben, die ich dann relativ lange habe sacken lassen. Zu guter letzt mussten noch 15 weichen und nun sind wir hier. Ich muss dazu sagen, dass es hier rein um die Optik gehen soll. Fünf der Spiele in meiner Liste habe ich noch nie gespielt, finde ihre Cover aber so großartig, dass sie einen Platz hier verdienen. Hier würde mich wie immer auch eure Meinung interessieren, denn mir ist bewusst das Geschmäcker verschieden sind und manche von euch meine Auswahl wahrscheinlich scheußlich finden werden. Deshalb schreibt doch bitte in die Kommentare, wenn ihr andere Vorschläge habt.

Platz 10 – Yinzi

(Spielworxx – Harald Lieske)

Ganz ehrlich, ich weiß absolut gar nichts über dieses Spiel. Zumindest mal nicht mehr als ich bei boardgamegeek.com darüber lesen kann. Es geht wohl um komplexen Handel in China während der Ming-Dynastie. Der vielzitierte Sack Reis in China ist dabei gerade umgefallen. Völlig egal. Dieses durchaus minimalistische Spielecover gefällt mir, immer wenn ich es sehe, ein bißchen besser. Aquarelle finde ich in der Regel eher nicht so gut, aber Harald Lieske zeigt hier doch recht eindrucksvoll, was die Vorteile dieser Technik sein können. Nämlich hervorragend Strukturen durch den Einsatz von mehr oder weniger Farbe zu erzeugen. Außerdem ist der Einsatz von leerem Raum, der weißen Fläche, Teil dieses meisterhaften Kunstwerks. Eine wunderschöne Szene, die mich schon einmal fast dazu verleitet hätte dieses Spiel zu kaufen, um es zu entdecken auch wenn es spielerisch wohl gar nciht so mein Fall sein dürfte.

Platz 9 – London 1888

(NekoCorp – Stephan Kot)

Auf meinem Platz Nummer Neun wird es noch ein weniger vager. Auch dieses Spiel kenne ich nicht, aber das Cover hat es mir wirklich angetan. Spielerisch ist London 1888 wohl ein ziemlich kruder unausgegorener Mischmasch. Ein Spiel indem zunächst kooperativ Informationen und Ausrüstung gesammelt werden muss, bevor die Spieler*innen sich danach durch Ereignisse auf eine der beiden Seiten schlagen, um dann entweder Jack The Ripper zu überführen oder für seine Flucht zu sorgen. Das Spiel is wohl relativ selten und hat nie den Weg zu einer großen Öffentlichkeit gefunden. Das Cover jedoch finde ich ziemlich gelungen, da es mir das Thema mit nur einem Blick verrät. Dabei ist es ebenfalls wie mein Platz zehn recht minimalistisch. Hier wird einfach sehr viel schwarz gelassen und das trifft ja auch die Stimmung des Themas. Der Ripper war nachts unterwegs und suchte seine Opfer. Dieser von wenigen Lichtern erhellte Straßenzug stimmt mich einfach perfekt auf das Thema ein. Durch die Schrift und den Aufbau des Covers wirkt es für mich schonfast wie ein Filmplakat. Aber eines von einem Film, den ich gerne im Kino sehen würde. Der Künstler Stephan Kot ist mir ansonsten nicht bekannt, was ich angesichts dieses Covers sehr schade finde.

Platz 8 – Fire in the Sky: The Great Pacific War 1941 – 1945

(Multi-Man Publishing – Nicolás Eskubi)

Einen der besten Einsätze von Leerraum, und das auch noch mit eher ungewöhnlicher Farbgebung, schafft das Wargame aus dem Kleinstverlag Multi-Man Publishing. Inzwischen wurde es bei Phalanx neu aufgelegt (mit viel generischerem Cover) und gilt in Wargamerkreisen als recht gelungenes Spiel. Auch dieses Spiel habe ich noch nie gespielt. Bei Wargames bin ich zwar nicht generell raus, aber ich habe schon seit sehr langer Zeit keines mehr gespielt (wenn ich von Root einmal absehe). Fire in the Sky war mir wegen dieses Covers allerdings schon länger bekannt, denn es fällt einfach auf. Die Farbgebung ist speziell aber trotzdem stimmig und trotz des Minimalismus, weiss ich sofort was abgeht. Zudem passt das Dargestellte auch noch ziemlich gut zum Titel. Manchmal braucht es einfach wenig, um Wirkung zu erzielen und genau dafür ist Fire in the Sky ein perfektes Beispiel. Der Künstler Nicolás Eskubi ist in diesem Fall soetwas wie ein Spezialist für Wargames und ist schon des öfteren für seine Illustrationen ausgezeichnet worden.

Platz 7 – Vampire: The Masquerade – Vendetta

(Horrible Guild – Martin Mottet)

Auch mein siebter Platz gehört einem Spiel, dass ich noch nie in den Fingern gehabt habe. Spiele zu Vampire: The Masquerade ziehen immer meine Aufmerksamkeit auf sich und so war es auch hier. Das Cover hat mich total abgeholt, aber spielerisch sprach es mich dann doch nicht an. Schade, denn dieses Cover finde ich richtig cool. Schräge Optik, regennaßer Asphalt mit Spiegelung, eine gewisse Tiefe und eine extrem geile und moderne Farbgebung, die dem Spiel schon fast einen Cyberpunk-Touch verleihen. Das Cover ist für mich auch so außergewöhnlich, da es überhaupt nicht nach einem Brettspiel aussieht. Es könnte viel eher zu einem Videospiel gehören. Martin Mottet ist ein relativer Neuling in der Szene, sollte aber im Auge behalten werden. Auch das Cover zu The Queen´s Dilemma stammt von ihm, welches mir ebenfalls sehr gut gefällt. Vendetta gehört für mich auf jeden Fall zu den besten Brettspielcovern und wirkt modern und frisch.

Platz 6 – Everdell

(Starling Games – Andew Bosley)

Als ich dieses Cover 2018 zum ersten Mal bei meiner Schwester auf der Couch in meinem Handy erblickte, war ich hin und weg. Ich zeigte es sofort meiner Frau und wir gingen auch noch die anderen Illustrationen durch. Für uns stand fest, dass wir dieses Spiel unbedingt spielen wollten. Es war uns sogar egal, dass es nur auf Englisch erschien und wir noch nicht wussten wie wir daran kommen sollten. Keine Kreditkarte für Kickstarter am Start und der Pledge Manager war schon durch. Über einige seltsame Kanäle konnten wir im Ausland ein vorbestellbares Exemplar ergattern, das uns dann irgendwann nach der Messe in Essen 2018 erreichte. Soviel Aufwand habe ich ansonsten noch nie für ein Spiel betrieben. Es hat sich aus meiner Sicht gelohnt und soll verdeutlichen, wieviel Macht die Außenwirkung haben kann. Everdell hat natürlich einen Niedlichkeitsfaktor, den ich nicht verleugnen kann, aber das Cover ist hervorragend. Fast schon klassisch, hat es eine schöne Tiefe und bietet dem Betrachter einen Einblick in diese zauberhaftwirkende Welt. Es macht definitv Lust in diese Welt einzutauchen und wenn ich mir bedenke, was ich für Hebel in Bewegung gesetzt habe, um bereits 2018 an eine Version zu kommen, sollte das erklären, warum ich es zu den besten Brettspielcovern zähle.

Platz 5 – When I Dream

(Repos Production – Gaël Lannurien)

Dieses Cover überrascht vielleicht viele, aber ich finde es ganz hervorragend. Natürlich ist die Message simpel, aber, wie ich finde, wirkungsvoll und wunderschön umgesetzt. Der Franzose Gaël Lannurien hat einen ganz eigenen Stil, den ich immer wieder herausfiltern kann. Seine neue Version von Ginkgopolis z.B. oder aber Legendary Inventors sind andere Beispiele für seine Kunst. Sein Schaffen gefällt mir einfach. So auch bei diesem Spiel, dass ich mal wieder nicht gespielt habe. Ein kleiner Junge, der im Traum so ziemlich alles erleben kann und das wundervoll und farbenfroh in dieser Wolke mit Erlebnissen gemalt, ziert dieses Coverartwork, das ansonsten aber komplett weiß bleibt und dieses bunte Bild hervorhebt. An der Spielillustration waren insgesamt sehr viele Künstler beteiligt, aber das Cover hat Lannurien geschaffen. Optisch wirkungsvoll.

Platz 4 – Baumkronen

(Weird City Games – Vincent Dutrait)

In der Abbildung habe ich mich für das etwas größere Originalcover entschieden, also nicht wundern. Eine solche Top Ten Liste kann nicht ohne Vincent Dutrait stattfinden. Der französische Meister, der soviele Spiele mit seiner Kunst verschönert. Ich finde Baumkronen einfach sehr gelungen und es liegt im derzeitigen Naturtrend natürlich ganz weit vorn. Dutrait malt noch mit Pinsel und Stift und das ausschließlich. Seine Bilder wirken dadurch immer sehr organisch und strahlen eine gewisse Wärme aus. Hier stimmt alles von der Farbkomposition, der Tiefe und dem Bildaufbau. Die Schrift ergänzt sich ebenfalls gut. Von Vincent Dutrait könnten einige Bilder hier auftauchen, denn seine Cover sind eigentlich fast immer sehenswert. Baumkronen konnte mich aber im letzten Jahr komplett überzeugen und bleibt mir einfach etwas eindringlicher im Gedächtnis.

Platz 3 – Scythe

(Stonemaier Games – Jakub Rozalski)

Einige müssen jetzt ganz tapfer sein, denn ich muss hier mal wieder erwähnen, dass ich die Artworks von Jakub Rozalski um längen besser finde als das Spiel Scythe. Wobei ich mich da nur auf das Hauptspiel beziehen kann, ich hatte noch nie eine Veranlassung mehr als nur das zu spielen. Scythe ist ein solides Spiel, aber so richtig richtig gut fand ich es bisher nie. Vielleicht muss ich einfach noch mehr Partien spielen, aber die Vermutung liegt nahe, dass es mir einfach nur so Mittel gefällt. Anders ist es halt mit Jakub Rozalskis World Building und seinen fantastischen Bildern. Ich habe es schon in meinem Illustratoren Beitrag vor drei Jahren geschrieben und kann es nur wiederholen. Seine Bilder wirken wie authentische Werke aus dem neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert, nur das diese monströsen Maschinen überall herumstehen. Das alleine reicht aus um eine immense Faszination loszutreten. Ich mag seine furchterregenden Welten und die Düsternis die hier überall mitschwingt.

Platz 2 – Abyss

(Bombyx – Xavier Collette)

Okay, hier trete ich in ausgetretene Pfade, aber ich kann sie guten Gewissens mitgehen. Xavier Collette und Bombyx sind ein Risiko eingegangen und haben damit ein nahezu ikonisches Brettspielcover geschaffen. Ein fieser Geselle schaut uns da direkt von der Schachtel aus an. Mies gelaunt scheint er zu sein und auch ein bißchen gefährlich mutet er an. Die Haut und die Blasen wirken so, als wäre es ein Unterwasserwesen und somit können wir die Thematik erahnen. Das Cover ist ansonsten komplett blank. Keine Informationen, nicht einmal der Name des Spiels steht auf dem Cover. Das ist schon sehr gewagt und zeimlich einmalig bis Canvas das im letzten Jahr ebenso tat. Ein Zeichen das hier alles der Kunst und der Wirkung des Covers untergeordnet wird und es funktioniert. Auf einige mag das abschreckend wirken, aber die meisten macht es neugierig. Sie wollen mehr über das Spiel erfahren, dass sich hinter diesem grimmigen Monster verbirgt. Xavier Collette ist auch der Meister der schrägen und schrulligen Figuren und hat ein Talent diese wunderbar umzusetzen (schaut euch Mysterium an). Ich bin begeistert und freue mich durch die Neuauflage endlich dieses Meisterwerk in meiner Sammlung zu haben, denn auch spielerisch weiß Bombxy zu überzeugen.

Platz 1 – Brass: Birmingham

(Roxley Games – Lina Cossette & David Forest)

Darf es einen anderen Platz eins geben? Sicherlich, aber auch hier betrete ich die ausgelatschten Pfade vieler begeisterter Fans. Das Cover von Brass: Birmingham hatte mich sofort, als ich es zum ersten mal sah. Hier stimmt einfach alles. Die Stimmung, die Farben, der Detailgrad und vor allem kommt das Thema perfekt durch. Die Tristesse der Industrialisierung trieft aus dem Bild. Der Mensch nur indirekt zu sehen, weil er in dieser Maschinerie nichts mehr wert ist. Absolut großartig. Lina Cossette und David Forest haben sich als Mr. Cuddington in den letzten Jahren mit fabelhaften Illustrationen einen schwergewichtigen Namen in der Szene erarbeitet und dieses Bild ist eigentlich gar nicht so typisch für das Schaffen der beiden, weil sie eigentlich eher fröhliche und bunte, zum Teil schon niedliche Charaktere erschaffen. Aber soetwas können sie eben auch und ich liebe dieses triste Cover. Mochte es wirklich von der ersten Sekunde. Das Spiel finde ich gut, aber das Cover ist in meinen Augen deutlich besser. Mehr davon!

So, dass war es dann auch schon. Das waren meine zehn liebsten Brettspielcover. Welches sind eure? Falls Interesse besteht, verrate ich euch natürlich auch noch die fünfzehn weiteren, die ich im Vorfeld rausgeschmissen habe. Ich wünsche mir in Zukunft noch viel mehr so schöne Bilder auf den Covern dieser Brettspiele und das auch die letzten Verlage einsehen, dass es gut ist, gutaussehende Spiele zu veröffentlichen. Zu guter letzt möchte ich hier noch anteasern, dass ich gerade einen zweiten Teil über Brettspielillustratoren vorbereite. Nachdem der erste immer noch zu den meistgeklickten Beiträgen auf diesem Blog gehört und bereits über drei Jahre alt ist, habe ich gedacht, kann ich nochmal ein paar Illustratoren in den Fokus rücken. Den ersten Beitrag findet ihr hier.

Reiner Knizia hat im vergangenen Jahr so einige neue größere Spiele auf den Markt losgelassen. Wahrscheinlich hatte es sich einfach gehäuft, denn all diese Spiele sind bei verschiedenen Verlagen erschienen. Witchstone bei Huch, mit welchem er auf der Empfehlungsliste für das Spiel des Jahres 2022 landen konnte. Mille Fiori von Schmidt, welches bei vielen Spieler*innen sehr beliebt ist und auch Die Schlacht von Runedar, welches im letzten Jahr bereits auf Englisch erschien, gehörte zu dieser Knizia-Welle. Inzwischen ist das Spiel auch auf Deutsch bei Ludonova erschienen und bildet vorerst den Abschluss der Knizia-Renaissance von mal wieder ein wenig komplexeren Spielen. Während er bei Witchstone mit einem Co-Autor sein Einfach Genial als Kernmechanik eines fordernden Punktesalats wiederauferstehen lies und sich bei Mille Fiori in punkteverrückten Bonuszügen erging, kam er mit Die Schlacht von Runedar zum kooperativen Spiel zurück, welches er mit Der Herr der Ringe damals mit aus der Taufe hob. Das Cover von Andrew Bosley sorgte im Vorfeld ebenfalls für viel Vorfreude und lies auf ein weiteres gutes Spiel hoffen. Ob es das geworden ist, oder wir es hier mit einem Rohrkrepierer zu tun bekommen gilt es nun zu ergründen.

Worum geht es?

Die Schlacht von Runedar versetzt die Spieler*innen in die Rolle von Zwerg*innen, welche in ihrer Festung von feindlichen Orks belagert werden, die gegen die Mauern drängen und versuchen die Festung zu erobern. Unsere Aufgabe ist es solange durchzuhalten, bis wir unseren Weg in die Freiheit, in Form eines Tunnels, gebuddelt haben. Die Spieler*innen können dabei ihre eigenen Decks modifizieren, mit deren Hilfe sie immer wieder Handlungen innerhalb der Festung ausführen können. Um das zu tun, müssen sie innerhalb der Mauern Ressourcen sammeln, Gegenstände herstellen, sich der anstürmenden Horden erwähren und nach und nach das Geröll aus dem Tunnel entfernen. Sollten sie es schaffen das gesamte Geröll zu entfernen, bevor sämtliches Gold aus ihrer Schatzkammer entfernt wurde, so haben die wackernen Recken das Spiel gewonnen.

Wie läuft das ab?

Vorweg sei gesagt, dass Die Schlacht von Runedar im Kern eine sehr simple Mechanik hat und sich auch recht einfach spielen lässt. Es gibt aber dennoch eine Menge Kleinigkeiten und situative Dinge zu wissen, die für Neulinge doch ein wenig zuviel des Guten darstellen. Die Schlacht von Runedar kommt mit einer großen Besonderheit daher. Die Schachtel ist zwar quadratisch, aber sie ist deutlich größer als das inzwischen gängige KOSMOS-Schachtelformat. Das hat den Grund, da die Unterseite der Schachtel unser Spielfeld darstellt. Nehmen wir den Deckel ab, so steht eine Burg, nein eine Festung, vor uns. Wobei vor dem ersten Spiel sieht diese noch nackt aus, wir müssen uns mit einer Bastelanleitung und viel doppelseitigem Klebeband ersteinmal das Spielfeld richtig zusammenbauen. Ist nicht sonderlich schwierig, dauert aber durchaus ein wenig. Das solltet ihr im Hinterkopf behalten, falls ihr euch auf ein spontanes Spiel mit Runedar freut.

Das Spiel enthält eine ganze Menge unterscheidliches Spielmaterial und ich möchte das mal kurz durchgehen, während ich den Spielaufbau erkläre. Neben dem Spielfeld aus der Schachtel, dass ihr in der Mitte platziert, gibt es jede Menge Pappaufsteller von der Orkhorde. Präzise gesagt, genau zehn Orks, zwei Goblins, vier Trolle, einen Belagerungsturm und ein Katapult, die wir alle irgendwo abseits der Festung lagern sollten. Jede*r Spieler*in erhält ebenfalls einen Pappaufsteller für die Repräsentation seiner/ihrer Zwergenfigur, ein kleines Papptableau mit der gleichen Figur und einen Satz aus zwölf Karten.

Neben der Festung (am besten auf der Rückseite) wird ein zweiteiliges Gegenstandstableau ausgelegt. Dies ist je nach Spieler*innenzahl auszurichten. Auf diesem Tableau liegen drei Stapel mit unterschiedlich starken Gegenstandskarten. Je nach Spieler*innenanzahl werden zudem bestimmte Karten in einer offen Auslage an den für diese Spielerzahl stimmigen Rand gelegt. Das ist wichtig, da am Rand des Tableaus zusätzliche Kosten für die Gegenstände aufgedruckt sind, um es für die Anzahl spielender Personen gerechter zu gestalten. Ein weiteres wichtiges Element ist ein kleiner, quadratischer Kartenstapel, der zunächst nach den Nummern von eins bis fünf auf der Rückseite sortiert werden muss. Dieser Stapel ist für die Eskalation des Spiels verantwortlich. Der Rest des Spielmaterials besteht aus Markern, auf die ich zu entsprechender Zeit zu sprechen komme. Nur eins noch: das Spiel hat noch drei Sorten Rohstoffe (Leder, Holz und Eisen) die in die entsprechenden Felder der Festung gelegt werden, die die jeweilige Werkstatt für das Material zeigt. Gold gibt es ebenfalls und wird in das zentrale Feld gelegt. Das ist der Schatz der Zwerge, der als Lebenspunkte fungiert. Zu guter letzt gibt es noch Geröll und über dieses lässt sich der Schwierigkeitsgrad des Spiels ganz clever regeln. Für ein leichteres Spiel, dass ich zu Beginn dringend empfehlen würde, werden sechs dieser Brocken in das hintere Feld der Festung vor den Tunneleingang platziert. Bei entsprechend schwierigeren Partien, werden einfach mehr Brocken dort hineingelegt.

Nach diesem Aufbau kann das Spiel beginnen und der eigentliche Spielzug ist durchaus simpel. Die Spieler*innen sind der Reihe nach am Zug. Zu Beginn des Spiels mischen alle ihre jeweils zwölf Karten, legen dann verdeckt zwei der Karten unter ihr Tableau und ziehen fünf Karten auf die Hand. Die restlichen fünf bilden den Nachziehstapel. Nun wird geschaut, ob sich auf der Hand eine oder zwei der Orkkarten befinden. Falls das der Fall ist, müssen diese zuerst ausgespielt werden. Für jede Orkkarte wird eine Karte vom Orkstapel nacheinander aufgedeckt und ausgeführt. Was finden wir auf diesen Karten? Das Spiel steuert so, welcher Gegner auf welcher Seite erscheint. Die Rückseite der Festung ist dabei immer sicher, denn da ist ja ein Berg durch den wir einen Tunnel in die Freiheit graben. Orks und andere Gegner erscheinen also nur an den drei übrigen Seiten. Die Karte zeigt uns, wo ein Ork, Katapult oder Belagerungsturm erscheint. Wir stellen eine entsprechende Figur neben die Seite der Festung. Soll heißen auf den Tisch. Nicht in die Schachtel. Wir sehen also zunächst von welcher Seite angegriffen wird. Sollte zu irgendeiner Zeit eine entsprechende Figur nicht mehr im Vorrat zu finden sein, haben wir verloren. Wir müssen die Orkhorden also bekämpfen. Sollte sich zusätzlich zu der Abbildung des Gegners noch ein Pfeil auf der Karte befinden, so werden alle gegnerischen Figuren, die sich im Spiel (auf dem Tisch oder in der Festung) befinden, um ein Feld weiter in die Mitte bewegt. Die Gegner greifen nicht an, sollte ein Ork aber die Schatzkammer in der Mitte erreichen, so wird die Figur entfernt und mit ihr ein Gold aus der Kammer. Befindet sich kein Gold mehr in der Kammer, ihr ahnt es, haben wir verloren.

Die Spielfiguren der Spieler*innen stehen bei Spielbeginn alle in der Schatzkammer und nachdem die Orkkarten des/der ersten Spieler*in abgehandelt worden sind, darf sich nun bewegt werden. Dafür dienen die restlichen Karten auf der Hand. Diese zeigen uns Symbole, die uns vorgeben wofür wir sie benutzen dürfen. Jede der zehn übrigen Karten des Decks (zwei sind ja Orkkarten) kann grundsätzlich zur Bewegung benutzt werden. Jede Karte befähigt dazu sich zwei Felder zu bewegen. Die Karten zeigen am linken Rand weitere Symbole, die verraten, was mit ihr gemacht werden kann. Die Spieler*innen können Rohstoffe in den Werkstätten einsammeln. Jeder Rohstoff hat sein eigenes Symbol und die Zwergenfiguren müssen dazu in der entsprechenden Werkstatt stehen. Ein Spitzhackensymbol befähigt die Zwerge dazu vorm Tunneleingang Geröll abzutragen. Die kleinen bärtigen Gesellen sind aber auch im Kampf geschult und können die Gegner besiegen, sobald mit einer gegnerischen Figur auf dem gleichen Feld, können eine oder auch mehrere Kampfkarten gespielt werden. Dann werden entsprechend der Anzahl Kampfsymbole Würfel geworfen. Diese zeigen entweder Treffersymbole und ein einziger Treffer reicht bereits, um einen Ork zu besiegen. Sollten mehr Orks auf einem Feld stehen, so können mit mehr Treffern auch mehrere Orks ausgeschaltet werden. Auch Fernkampf ist möglich. Armbrustsymbole erlauben es einen Würfel im Fernkampf zu werfen. Dazu sind die erhöhten Turmpositionen prädestiniert. Von hier können benachbarte Felder beschossen werden. Dem Tunnelturm kommt eine besonder Bedeutung zu, da hier auch der Tunneleingang beschossen werden kann. Fernkampf ist ein wenig ineffektiver, da auf den Kampfwürfeln weniger Armbrustsymbole zu finden sind. Dafür ist jeder Treffer auch ein kompletter Lebenspunktverlust, was bei den Trollgegnern recht wichtig sein kann (dazu gleich mehr).

Damit wäre eigentlich alles abgehandelt was wir in unserem Zug tun können. Bleibt noch zu sagen, dass wir nicht alle Karten spielen müssen. Wir können sie auch für die nächste Runde auf der Hand behalten oder aber auch unnütze Karten am Ende der Runde abschmeißen. Wir ziehen auf jeden Fall wieder soviele Karten nach, dass wir fünf Karten auf der Hand halten. Dann ist der/die nächste*r an der Reihe und das Spiel geht von vorne los.

So grob ist das der Spielablauf, aber es gibt ja noch die vielen kleinen Besonderheiten. Ein Belagerungsturm zum Beispiel wird mit der entsprechenden Symbolkarte aufgestellt. Schaffen wir es nicht ihn sofort auszuschalten, so wird im nächsten Orkzug ein Troll vor den Tunneleingang gestellt. Diese Viehcher sind extrem Widerstandsfähig. Für sie gibt es extra Marken, die wir um ihren Standfuß anbringen. Taucht ein Troll auf, ziehen wir eine dieser Marken verdeckt und drehen sie um. Auf dieser Marke ist zu sehen, wieviel Schadenssymbole es braucht um dem Troll einen Lebenspunkt abzuziehen. Und jeder Troll hat verschieden viele Lebenspunkte. Das schwierige ist, dass die Schadenssymbole auf einem Lebenspunkt in einem Wurf erzielt werden müssen. Das kann bei entsprechendem Würfelpech schonmal viel Zeit in Anspruch nehmen, denn ihr werdet es schon geahnt haben. Solange sich Gegner vor dem Tunneleingang befinden, dürfen wir nicht graben und Geröll entfernen.

Das Katapult ist ebenfalls nervig. Sobald es auftaucht müssen wir es sofort ausschalten, ähnlich dem Belagerungsturm. Tun wir das nicht, so zerstört es unsere Fähigkeit Gegenstände herzustellen. Ach ja, darauf bin ich noch gar nicht zu sprechen gekommen. Die Rohstoffe sammeln wir ja nicht nur so nebenbei, die Gegenstände auf dem Craftingtableau lassen sich herstellen, indem wir auf ihnen die Rohstoffe ansammeln. Das tun wir als Gruppe und sobald alle benötigten Rohstoffe eines Gegenstands gesammelt worden sind, darf ein*e Spieler*in sich diesen Gegenstand nehmen. Dafür muss aber eine Karte aus der Hand permanent entfernt werden. Die Orkkarten sind natürlich tabu und müssen immer im Deck verbleiben. So verbessern die Spieler*innen ihre Decks mit der Zeit. Wer welchen Gegenstand bekommt muss die Gruppe entscheiden. Die Gegenstände können auch länger fertig am Tableau liegenbleiben, bis sie jemand aufnehmen will oder kann. Das Katapult ist für dieses Tableau allerdings eine Gefahr, denn sobald es nicht ausgeschaltet werden konnte. Wird eine Katapultkarte gezogen und gibt einen Platz am Tableau an, der fortan zerstört ist. Lag hier ein Gegenstand der bereits fertig war, so haben wir Pech gehabt.

Kommen wir noch zu unserer einzigen Siegmechanik: dem Tunnel. Sobald wir alles Geröll aus dem Feld davor entfernt haben können wir einen Quader aus dem Tunnel entfernen. Hier liegen fünf große graue Holzquader als Symbol für den Tunnel. Ein jeder gibt darunter zwei Goblinmarken frei. Diese kleinen nervigen Gesellen kommen immer dann zum Vorschein, wenn wir einen der Teilabschnitte geschafft haben. Goblins sind nicht so schwierig zu entfernen wie Trolle aber sie haben spezielle Voraussetzungen. Einige wollen mit Rohstoffen bestochen werden, andere wiederum wollen im Kampf sterben. Hier gibt es viele verschiedene Möglichkeiten und alle halten einfach nur auf. Denn wir haben natürlich auch verloren, wenn der Kartenstapel der Orks aufgebraucht ist, bevor wir den Tunnel fertig ausgegraben haben.

Ihr merkt, es gibt viele kleine Detailregeln, die alle situativ zum Spielgeschehen hinzukommen. Ich habe zum Beispiel noch gar nicht von den Söldnern geredet, die wir in Notsituationen für je zwei Goldstücke aus unserem Schatz einsetzen können, um bestimmte verfahrene Situationen zu beseitigen. Zur richtigen Zeit eingesetzt, sind sie äußerst hilfreich. Die Schlacht von Runedar geht solange weiter, bis wir entweder den Tunnel in die Freiheit fertiggestellt haben, was auf dem niedrigsten Schwierigkeitsgrad mindestens 30 Geröll wegräumen bedeutet oder aber eine der vielen negativen Ausgänge das Spiel beendet.

Das Fazit

In vielen der letzten Reviews bin ich dazu übergegangen nicht mehr soviele der Regeln ausführlich zu erklären, aber in diesem Fall fühlte ich mich irgendwie trotzdem dazu genötigt, denn es ist leider leicht möglich einen falschen Eindruck von diesem Spiel zu bekommen. Ich habe, und da möchte ich gleich von Beginn an mit offenen Karten spielen, ein gehöriges Problem damit, dieses Spiel einer Zielgruppe zuzuordnen. Das Spielgeschehen ist wirklich nicht schwierig. Die Kernmechanik spielt sich in jedem Zug gleich und überläßt uns mit einem Werkzeugkasten von Möglichkeiten den Hebel ans Spiel anzusetzen. Über kurz oder lang tauchen immer Orks auf. Manchmal geballt, manchmal jeder für sich. Beides hat etwas für und gegen sich. Geballt ist es möglich sie auf einen Schlag auszuschalten und jeder für sich erlaubt stetige schwache Kampfergebnisse die ausreichen. Die Decks schnell zu verbessern ist im Kern das Hauptproblem, denn die späteren Eskalationsstufen benötigen dringend stärkere Karten. Runedar skaliert dabei recht gut. Zu zweit spiel es sich flott und jeder kommt dann und wann an einen Gegenstand. Zu viert werden Rohstoffe schneller gesammelt, aber es gilt auch vier Decks nach und nach aufzurüsten. Der Durchsatz der Gegenstandskarten ist natürlich höher. Das funktioniert sehr gut, allerdings fühlt sich ein solches Spiel für den einzelnen deutlich länger an, da die Downtime etwas größer ist, auch wenn es ein kooperatives Spiel ist, bei dem beratend mitgehandelt werden kann.

Die Schlacht von Runedar funktioniert in allen Bereichen ausnehmend gut und ist ein sehr gutes kooperatives Spiel. Davon bin ich überzeugt und Reiner Knizia hat hier ein wirklich schönes Spiel geschaffen, das auch mit seiner Präsens am Tisch zu überzeugen weiß. Das Deckbuilding-System funktioniert wirklich sehr gut. Auch das kooperative Element des gemeinsamen Verbesserns der Karten, die später ins Deck integriert werden wollen, finde ich super gelungen. Die Übersschaubarkeit bleibt zu jeder Zeit gegeben, denn die Kartenanzahl der einzelnen Decks verändert sich nie. Nur die Qualität der Aktionen. So bleibt das Spiel auch für Ungeübte immer beherrschbar.

Der Schwierigkeitsgrad ist genial einfach über das Geröll regelbar, führte in unseren schwierigeren Partien aber zu einem deutlicheren Gefühl vom Glück abhängig zu sein. Wie die Karten kommen spielte eine größere Rolle und machte manche Situation gar unmöglich zu meistern.

Das Material gefällt mir für diese Sorte Spiel sehr gut. Schöne Rohstoffe und gelungenes Artwork. Die Idee den Schachtelboden als Festung zu gestalten finde ich ziemlich genial und die Bastelarbeit vor der ersten Partie finde ich nicht schlimm. Allerdings ist das doppelseitige Klebeband nicht so richtig toll, weil sich manche Teile dann doch immer wieder abgelöst haben. Ich habe mit anderem nachgeholfen und mehr als einen Streifen benutzt, was eine deutliche Verbesserung bedeutete.

Allein für mich bleibt das Problem, für wen Die Schlacht von Runedar gedacht sein soll. Das Spielprinzip ist so simpel das es in Familien durchaus Anklang finden kann und dafür spricht in meinen Augen sogar die Gestaltung. Die vielen kleinen Regeln und Sachen die vergessen werden können tun es leider nicht. Was mache ich falls ein Katapult auftaucht, oder ein Belgerungsturm einen Troll absetzt, was passiert nochmal wenn die Goblins auftauchen? Wie war das mit den neuen Gegenständen? Ach ja die Söldner… Alles an sich keine großen Probleme. In Summe aber deutlich zuviel für die Familie mit Kindern. Für Vielspieler also? Vielleicht, aber auch hier könnte es welche geben die rummopern, weil einiges zu glückslastig ist, manches nicht ausgewogen und Situationen entstehen, die nicht spielerisch kontrolliert werden können. Ich weiß tatsächlich nicht, wer das Spielen soll. Die Altersangabe des Verlags sagt 10+ und das halte ich durchaus für realistisch unter der richtigen Anleitung. Was allerdings dagegen spricht ist sie Spieldauer. Diese gibt der Verlag mit 60 bis 90 Minuten an und das halte ich bisher für ein Gerücht. Ich habe noch keine Partie von Runedar in diesem zeitlichen Rahmen beenden können. Unsere Partien beliefen sich eher auf 120 Minuten. 60 Minuten kann nur eine Partie meinen, bei der es sich ums Scheitern handelt, weil plötzlich kein Ork mehr im Vorrat stand. Diese Spielzeit ist wieder deutlich zu lang für die Familienzielgruppe. Ich habe wirklich keine Ahnung für wen dieses Spiel genau konzipiert ist. Wir hatten durchaus unseren Spaß, weil das Spielprinzip eigentlich cool umgesetzt ist und einen durchaus fordert. Insgesamt war uns aber jede Partie deutlich zu lang für das was dieses Spiel ist. Nach Hinten heraus wird jede Partie deutlich zu repetetiv.

Hier kann ich also allen nur den Rat geben: probiert es selber aus! Wir hatten Spaß bis zu einem bestimmten Grad. Das Spiel hat aber ein paar Baustellen, die von bestimmten Spieler*innentypen übersehen werden wollen.

• Verlag: Ludonova, Asmodee
• Autor*in(en): Reiner Knizia
• Illustrator*in(en): Andrew Bosley
• Erscheinungsjahr: 2022
• Spieler*innenanzahl: 1 – 4 Spieler*innen
• Dauer: 90 – 120 Minuten

Ich mache keinen Hehl daraus, dass mir Tapestry richtig gut gefällt. Es kam im vergangenen Jahr recht häufig auf den Tisch, wenn man bedenkt, dass ich ansonsten immer viel neuen Kram auf dem Tisch habe, ist das schon eine besondere Auszeichnung. Tapestry macht mir in jeder Partie immer wieder aufs neue Spaß, weil ich noch lange nicht den Status erreicht habe immer wieder die gleichen Spielabläufe zu spielen. Das Spiel ist einfach in jeder Partie anders, weil sich die verschiedenen Fraktionen so unterschiedlich spielen, dass man immer wieder etwas Neues entdecken kann. Nun kam bei Feuerland die erste Erweiterung, Pläne und Gegenpläne, auf deutsch heraus und da musste ich als Fan des Spiels natürlich zuschlagen. Ich habe sie einfach blind gekauft und frage mich was sie wohl bringen mag. Nun habe ich sie mir angeschaut und werde davon berichten, auch wenn ich noch nicht alle Fraktionen des Hauptspiels durchgespielt habe.

Was ist neu?

In der Pläne und Gegenpläne Erweiterung bekommt der geneigte Spieler eine ganze Menge neues Material geboten. Zuerst müssen hier die 10 neue Zivilisationstableaus genannt werden. Zehn neue Zivilisationen, die die Spieler vor neue Herausvorderungen stellen. Weiter unten werde ich die zehn Zivilisationen kurz anreißen, damit ihr wisst, was auf euch zukommt. Dann fallen beim Öffnen der kleinen Schachtel sofort die sieben neuen Wahrzeichenminiaturen auf, die man auf verschiedenene Weisen verdienen kann. Außerdem befindet sich ein Stoffbeutel für die Plättchen in der Erweiterung und von denen kommen 4 neue Weltraumplättchen hinzu. Außerdem befinden sich noch 24 neue Karten in der Schachtel die sich auf fünf neue sogenannte Wahrzeichenkarten, 15 neue Gobelinkarten, sowie 4 neuen Karten für das Automa-Solospiel aufteilen. Abgerundet wird der neue Inhalt durch zwölf kleine runde Wahrzeichenplättchen.

Wie läuft das ab?

Obwohl ich insgesamt sagen muss, dass sich die Änderungen für das Grundspiel in Grenzen halten gibt es doch ein paar interessante Ergänzungen. Ich fang mal mit den komplett neuen Wahrzeichenkarten an. Von ihnen bekommt jeder Spieler zu Beginn der Partie eine Karte. Diese Karte ist quasi ein Ziel, das es zu erreichen gilt und wenn man es dann schafft, bekommt man ein besonderes Wahrzeichen als Belohnung. Das sechste der sieben neuen Wahrzeichen kann man über eines der vier neuen Weltraumteile bekommen, während die anderen drei einen mit jeweils 5 Punkten für einen Fortschritt auf den drei anderen Leisten belohnen. Das letzte Wahrzeichen lässt sich über eine Gobelinkarte bekommen. Bei diesen gibt es ebenfalls eine kleine Neuerung in Form von ein paar Karten, die ähnlich wie die Fallenkarten funktionieren und es einem Erlauben glimpflich aus einer Eroberung zu kommen. Außerdem können die Karten weiterhin auch als Gobelinkarte gespielt werden. Ich empfinde sie allerdings im Kampf als deutlich stärker.

Die weiteren Ergänzungen sind eher technischer Natur. Der Beutel ist eine sinnvolle Ergänzung, um die Entdeckungsteile in ihm aufzubewahren und während des Spiels Ordnung am Tisch zu halten. Die zwölf Wahrzeichenplättchen sind ebenfalls eine sinnige Ergänzung. Mit ihnen kann man auf dem Spielbrett gut anzeigen, welche Wahrzeichen überhaupt noch verfügbar sind. Das ist gerade im Spiel mit mehr Leuten eine gute Lösung.

Zu guter letzt kommen wir fast zum wichtigsten Punkt des neuen Spielmaterials und das sind natürlich die neuen Zivilisationen. Ich möchte sie kurz der Reihe nach durchgehen, bevor ich zum Fazit komme:

Außerirdische – Die Außerirdischen starten mit vier Weltraumteilen in einem gesonderten Vorrat und können diese in den Einkommenszügen ausspielen. Klingt ersteinmal gar nicht so schlecht, da es aber solche und solche Weltraumteile gibt, gehört diese neue Zivilisation zu denen die man nicht gut planen kann und die ein wenig glücksabhängig sind. Auf jeden Fall aber einfach zu spielen.

Eindringlinge – Die Eindringlinge klingen von ihren Fähigkeiten her ersteinmal ganz nett, denn sie bekommen in jeder Einkommensrunde eine gratis Ressource und dürfen sich zwischen zwei Fähigkeiten entscheiden. Bei der ersten besetzen sie Gebiete mit ihren Outpost, in denen bereits ein gegnerischer steht. Sie leben dann in friedlicher Koexistenz und können den Bonus abgreifen. Die zweite Möglichkeit ist es einen ihrer Würfel in die Hauptstadt eines Spielers zu stellen. Schaffen sie das dreimal ziehen sie drei Zivilisationen und suchen sich eine davon aus. Das ist eigentlich ganz cool. Insgesamt macht die Zivilisation aber zuwenig und gehört eher zu den schlechteren. Man sollte auch tunlichst vermeiden zwischen den beiden Dingen hin und her zu springen.

Flussvolk – Ebenfalls recht einfach zu spielen, weil sie die Regeln in den Hauptstädten ignorieren und auch auf unpassierbaren Feldern bauen können. Dazu generieren sie Punkte über die unpassierbaren Felder. Jeder Distrikt indem es mindestens zwei unpassierbare Felder gibt, bringt dem Volk zu Beginn vier Punkte ein und im letzten Einkommenszug gibt es für jeden noch sichtbaren Punkt einen Minuspunkt. Man sollte also im Verlauf der Partie möglichst alles abdecken. Leider kann man auch mit dieser Fraktion ein wenig Pech haben, denn alle Hauptstädte haben natürlich die gleiche Anzahl an unpassierbaren Feldern, aber sie sind unterschiedlich aufgeteilt, so dass es punktereiche und weniger gute gibt.

Insulaner – Ein meiner Meinung nach sehr gutes Volk sind die Insulaner. Sie bekommen vier Erkundungsplättchen extra zum Start des Spiels, was ihnen fünf Stück vom Start weg gibt. Sie bauen auf ihrem Tableau eine Insel mit sechs Feldern drumherum, die am Rand am besten Wasser zeigen, denn dann erhalten sie am Ende 24 Punkte für die fertige Insel oder 4 Punkte für jedes Wasserteil. Sie bekommen zu Beginn jedes Einkommenszuges eine Erkundungsaktion um ein Teil hier zu platzieren. Sie benötigen also noch zwei weitere um das Ziel zu erreichen. Die Teile mit viel Landmasse können sie weiterhin auf dem großen Spielbrett platzieren.

Ratgeber – Auch die Ratgeber sind eine sehr potente Zivilisation, denn sie ziehen einen riesigen Vorteil aus Gobelinkarten und beeinflussen auch noch ihre Nachbarn. Ganz fies. Sie starten mit drei extra Gobelinkarten, so dass sie eine sehr große Auswahl zur Verfügung haben und sich auf jede Spielsituation einstellen können. In jedem Einkommenszug erhalten sie außerdem für jede Gobelinkarte in ihrer Hand einen Punkt. Danach müssen sie auf vier ablegen und erhalten eine Ressource ihrer Wahl. Wenn die beiden Nachbarn in den normalen Fortschrittszügen eine Gobelinkarte erhalten würden, so darf der Spieler der Ratgeber, ihnen eine seiner Karten geben und dann eine neue ziehen. Das kann ganz schön nerven.

Schatzjäger – Bei den Schatzjägern handelt es sich ebenfalls um eine sowohl einfach zu spielende als auch lohnenswerte Zivilisation. Sie erhalten zu Beginn vier Würfel auf ihre vier Fähigkeiten und können in jedem Einkommenszug eine der Fähigkeiten benutzen. Sie dürfen den Würfel in ein freies Gebiet legen, an das sie angrenzen und erhalten dann die Schätze dieses Gebietes in Form von einer Ressource und von Würfelwürfen mit den vorhandenen Würfeln je nach Gebiet und sie bekommen die Belohnungen der Würfel ausgezahlt. Einfach zu verstehen und leicht zu spielen.

Spione – Die Spione sind nicht ganz einfach zu timen und etwas schwieriger zu spielen. Dafür sind sie aber recht stark. Auch sie haben vier Fähigkeiten mit Würfeln zur Verfügung und können in den Einkommenszügen eine der Fähigkeiten ausführen. Diese sind sehr unterscheidlich und betreffen die Nachbarn des jeweiligen Spielers. Man kann ein Gebiets- oder Weltraumplättchen klauen, das Feld benutzen auf dem ein Gegner steht, eine von ihm ausgespielte Gobelinkarte oder auch eine Techkarte benutzen. Als Bonus oben drauf, schaut man sich die Handkarten des jeweiligen Spielers an und erhält so einen Wissensvorsprung.

Tüftler – Hier kommen wir nun zu einer der mächtigeren neuen Zivilisationen. Die Tüftler verfügen über ein enormes Potential, wenn man versteht sie richtig zu nutzen, denn sie sind nicht ganz einfach zu spielen. Dabei ist ihre Fähigkeit, oder sagen wir besser ihre Fähigkeiten gar nicht so schwierig, man muss nur wissen wann man welche benutzt und wie man den größten Nutzen aus ihnen zieht. Sie sind so mächtig, das die Gegenspieler zu Beginn eine zusätzliche Technologielarte bekommen, um ihre Fähigkeiten auszugleichen. Die vier Fähigkeiten die sie in ihren Einkommenszügen benutzen können sind: 1. Man bekommt soviele Ressourcen, wie es gekostet hat einen Fortschrittsmarker voranzuziehen. Logischerweise eine sehr gute Fähigkeit, wenn das SPiel schon fortgeschrittener ist. Die 2. Fähigkeit lässt einen zu einem Gegenspieler auf einer der Leisten aufschließen. Ebenfalls sehr nützlich um sich einen Boost zu besseren Positionen zu verschaffen. Als drittes kann man auf einer Leiste drei Schritte zurückgehen und den dortigen Effekt nocheinmal bekommen und auch für den Bonus bezahlen, wenn man möchte. Auch hier gibt es diverse gute Möglichkeiten, um sich Vorteile zu schaffen. Als vierte Möglichkeit kann man zum nächsten Bonus auf einer der Leisten springen und ihn umsonst bekommen. Wahrzeichen und die Fähigkeiten der Felder sind tabu. Ebenfalls gut, um schlechtere Felder zu überspringen.

Utilitarier – Genauso wie die Tüftler sind auch die Utilitarier eine sehr potente Zivilisation. Sie erhalten zu Beginn des Spiels ein Wahrzeichen der Stufe zwei und können es direkt in ihre Stadt bauen, was ihnen natürlich von Beginn an einen Vorteil für ihren Stadtplan gibt. Damit verbunden ist aber ihre zweite Fähigkeit. Sie markieren mit einem Marker das gewählte Wahrzeichen auf ihrem Tableau und erhalten eine besondere Fähigkeit, die für alle vier Stufe-Zwei-Gebäude unterschiedlich ist. Sollten sie noch ein weiteres der auf ihrem Tableau aufgelisteten Gebäude bekommen, so können sie auch für dieses wieder eine Fähigkeit freischalten. Ich möchte das hier nicht alles auseinander nehmen, aber hier finden sich einige sehr mächtige Fähigkeiten, die bei guter Spielweise zu einigen Vorteilen führen kann. Eine sehr gut Zivilisation.

Wiederverwerter – Die Wiederverwerer sind die neue Technologie-Zivilisation und sie haben es ziemlich drauf. Zu Beginn des Spiels ziehen sie drei Technologiekarten und wählen eine davon aus. Das ist schonmal ziemlich gut. Sie werten aber in jedem Einkommenszug durch ihre Fähigkeit eine weitere Technologiekarte auf. Sollten sie es früh hinbekommen, die Aufwertung einer Technologie auf Level zwei zu schaffen, was gar nicht so super leicht ist, dann können sie Technologien in der obersten Reihe erneut aufwerten und sie wieder in die unterste Stufe legen. Dafür erhalten sie fünf Siegpunkte und sie können erneut aufgewertet werden. Hier sollte man mit einigen Kombinationen herumspielen.

Das Fazit

Ich mache keinen Hehl daraus, dass mir Tapestry als Spiel richtig gut gefällt und ich jeden neuen Inhalt herbeisehne. Stonemaier Games liefern hier für alle hungrigen Spieler ab und geben ihnen gleich zehn neue Zivilisationen, die sich von denen des Grundspiels deutlich abheben und neue Spielweisen eröffnen. Aber nicht nur die Zivilisationen wissen zu überzeugen, auch die kleinen anderen Veränderungen und Ergänzungen machen Sinn und fügen sich gut in das Spiel ein. Insgesamt bin ich sehr zufrieden mit dem Inhalt dieser kleinen Schachtel und ich kann es kaum erwarten die nächste Partie Tapestry zu spielen. Der einzige Punkt der mir nicht gefällt, ist die Tatsache, das der Inhalt dieser kleinen Ergänzung nicht in die Grundspielschachtel passt, ohne das man die Inserts wegschmeißt. Aber ich denke das irgendwann eine große Box dafür erscheinen wird…

• Verlag: Feuerland Spiele
• Autor(en): Jamey Stegmaier
• Illustrator(en): Andrew Bosley
• Erscheinungsjahr: 2021
• Spieleranzahl: 1 – 5 Spieler
• Dauer: 90 – 120 Minuten

Everdell gehört zu den Lieblingsspielen von meiner Frau und mir. Wir mussten es damals unbedingt haben, als wir von dem Spiel erfuhren. Die Kickstarter-Kampagne war gerade abgelaufen und wir mussten uns überlegen wie wir an ein Exemplar herankommen. Zum Glück haben wir es damals über einen findigen Händler bekommen können und waren überglücklich als es bei uns ankam und wir feststellten, dass Everdell nicht nur über alle Maßen hübsch, sondern auch wirklich eine spielerische Perle ist. Womit wir auch schon beim Thema wären. Perlen gibt es in Pearlbrook auch. Pearlbrook ist die erste Erweiterung für Everdell. Wir hatten seiner Zeit nie eine Veranlassung das Spiel zu erweitern, weswegen wir uns nie um die Erweiterungen gekümmert haben. Inzwischen ist Everdell auch bei Pegasus auf deutsch erschienen und wir haben unser Exemplar ausgetauscht, damit auch einige unserer dem Englisch nichtallzumächtigen Mitspieler solche Spieleperlen erleben können. Da haben wir uns dann auch mal an die Erweiterung herangewagt. Was Neues hinzukommt und wie ich sie finde und ob sie sich lohnt sehen wir jetzt…

Was ist neu?

Die Pearlbrook-Schachtel ist ähnlich groß, wie das Grundspiel, hat aber nur einen Bruchteil ihres Inhaltes zu bieten. Wir finden einen ergänzenden Spielplan, sowie zwei sehr dünne Spielplanauflagen aus Pappe in der Box. Dazu gesellen sich die schon erwähnten Perlen, die allerdings nicht als Rohstoff zählen und einige Pappmarker (4 Stück), 32 großformatige und 8 kleine Karten, sowie noch einige Spielfiguren. 6 braune Otter, als weitere Spielerfiguren, sowie Botschafterfiguren für jede Spielerfarbe. Das ist alles, mehr ist nicht drin. Wobei da wäre neben der sehr schön gestalteten Anleitung noch das durchsichtige Inlay zu erwähnen.

Wie läuft das ab?

Pearlbrook ergänzt Everdell durch ein paar neue Teile und ein wenig mehr Variation. Spielt man mit Pearlbrook, so braucht man erheblich mehr Platz auf dem Tisch, denn das Pearlbrook-Spielbrett wird seitlich an das runde Hauptbrett angelegt und erweitert den Flußlauf des Hauptspiels. Dieses Spielbrett ist insgesamt relativ groß. Der Spielplan zeigt zwei Bereiche, oben ist der Fluß nochmal durch eine Brücke vom Rest abgetrennt. Diesen Bereich nennt das Spiel „Untiefe“ und hier werden die Perlen abgelegt. Der deutliche größere Bereich unter der Brücke dient als Auslage für einige Karten. Hier gibt es vier Orte, an denen Aktionen ausgewählt werden können und neben jeden dieser Orte wird eine Karte ausgelegt. Die 32 großen Karten dieser Erweiterung teilen sich nochmal in zwei Kategorien. 20 sind neue Wesens- und Bauwerkkarten für unser Dorf. Die werden einfach mit in den Stapel gemischt, wenn wir mit der Erweiterung spielen. Die anderen zwölf Karten sind Flußkarten, die sich wiederum in sechs Bewohner und sechs Örtlichkeiten aufsplitten. Wir mischen sie getrennt voneinander und wählen verdeckt jeweils zwei aus. Diese mischen wir dann nochmal zusammen und verteilen sie verdeckt auf die vier Orte des Spielplans. Auf jede dieser Karten legen wir eine der Perlen aus dem Vorrat.

Die Spielplanauflagen werden auf das Hauptbrett gelegt und ersetzen die Punktemöglichkeiten rund um den Evertree. Insgesamt bieten diese jetzt mehr Punkte. Als letztes bekommt jeder Spieler während der Spielvorbereitungen noch zwei Karten von den neuen kleinformatigen Schmuckkarten und einen Botschafter in seiner Farbe ausgehändigt. Damit sind die ergänzenden Spielvorbereitungen abgeschlossen.

Kommen wir nun zu den neuen Elementen des Spiels, die mit Pearlbrook zu Everdell hinzukommen. Der sogenannte amphibische Botschafter ist ein Forsch der für jeden Spieler mit den Bewohnern des Flusses kommuniziert. Er dient für die Spieler als weiterer Arbeiter, der aber nur an bestimmten Orten, die mit einem Froschfüßchen gekennzeichnet sind, eingesetzt werden dürfen. Ansosnten werden sie behandelt wie die anderen Arbeiter auch, sie bleiben solange stehen, bis wir die Jahreszeit wechseln und sie zurückholen dürfen.

Auf fünf Orten des Flußes können wir den Botschafter insgesamt einsetzen. Oben in die Untiefe befindet sich ein offener Ort auf dem beliebig viele Botschfter gleichzeitig stehen dürfen. Hier können wir Perlen bekommen. Wir müssen zwei beliebige unserer Rohstoffe abgeben und zwei Handkarten abwerfen, um eine Perle zu bekommen. An den vier anderen Orten des Flußes kann jeweils nur ein Botschafter eingesetzt werden. Diese vier Orte haben jeweils eine andere Bedingung um dort einen Botschafter einsetzen zu dürfen. Es muss eine bestimmte Anzahl Gebäude eines Typs in der Stadt errichtet sein, um den Botschafter dort hinzustellen. Liegt die Karte noch verdekct mit einer Perle darauf, so bekommen wir zur Belohnung die Perle und drehen die Karte um. Im Anschluß darf man gleich die Funktion der Karte ausführen. Meistens muss man Hankarten und Rohstoffe abgeben, um Belohnungen in Form von Perlen und Siegpunkten zu erhalten. Ist der Ort bereits aufgedeckt, kann ich ihn einfach wie jeden anderen Ort benutzen.

Der ganze Bereich dient natürlich dazu Perlen zu verdienen und diese sind besonders wertvoll, denn sie erlauben uns tolle Aktionen auf den neuen Karten und sie sind am Spielende pro Perle zwei Siegpunkte wert. Zusätzlich kommen hier die Schmuckkarten ins Spiel, denn diese sind zusätzliche neue Karten, die wir in unser Dorf ausspielen können. Sie zählen nicht zu unserer Gesamtzahl von 15 und werden ansonsten wie jede andere Karte ausgespielt. Um sie auszuspielen müssen wir allerdings eine Perle bezahlen und erhalten dann die wirklich sehr starken Fähigkeiten der Schmuckstücke. Das kann zum Beispiel sein, dass wir mehrere unserer Orte in der Stadt ein weiteres mal einsetzen dürfen.

Die letzte Änderung sind die neuen Abdeckpläne für den Hauptspielplan. Hier können wir nun sogenannte Wunder errichten, die allerdings nur alternativen zum herkömlichen Spiel darstellen und mit mehr Punkten belohnt werden, da sie auch mit Perlen bezahlt werden müssen und damit wären wir auch schon am Ende der neuen Dinge angekommen.

Das Fazit

Spielerisch ist hier alles gut. Ich war zwar zunächst wirklich skeptisch, aber es fügt sich sehr gut in das Spiel ein und ermöglicht ein etwas anderes Spiel. Das tolle an Everdell ist für mich immer gewesen, dass man sich alles sehr genau überlegen muss. Man beginnt mit fast nichts und macht daraus hinterher so viel. In der ersten Jahreszeit fragt man sich noch, wie man daraus überhaupt etwas bauen soll und in der letzten baut man plötzlich dies und das und das noch. Das ist ein tolles Gefühl. Pearlbrook verändert das ein wenig. Man beginnt immer noch recht sperrlich, erkennt aber recht bald, welche Möglichkeiten man hat richtig aus dem vollen zu schöpfen. Diese Erweiterung hinterläßt bei mir das Gefühl, dass Spiel ein wenig zugänglicher und einfacher zu machen für diejenigen, die sonst auf der Strecke bleiben, weil sie sich verzettelt haben.

Insgesamt eine gute Erweiterung, wenn da nicht ein großer dicker Minuspunkt lauern würde. Das ist definitiv der Preis. 50 Euro kostet die Erweiterung und für das, was sich da in der Schachtel ist, ist das gelinde gesagt eine Frechheit. Na klar, man muss es nicht kaufen und ja auch Everdell ist kein Schnäppchen. Aber beim Hauptspiel hat man das Gefühl ein von vorne bis hinten hochwertiges Produkt zu bekommen. Tolle Ressourcen, tolle Karten, tolles Material insgesamt. Hervorragende Illustrationen und eine 1A-Optik vom gesamten Spiel. Da ist man dann tatsächlich gerne bereit einen hohen Preis zu bezahlen. Das Material bei Pearlbrook hat die gleiche hochwertige Qualität, wenn man von den Auflagen für den Spielplan mal absieht, aber da erklärt es sich mir durchaus mit ihrer Funktionalität. Sie sollen nicht stören und kaum auffallen. Aber der Preispunkt eines vollen Spiels erklärt sich mir überhaupt nicht. Außerdem ist es irgendwie seltsam, das das Spiel ein Inlay hat, das nicht so richtig dazugehört. Angeblich gehört das Inlay zu der Deluxe-Version und da würde dann alles passen. Seltsam, dass das keinem aufgefallen ist. Vielleicht wäre dann auch der Preis gerechtfertigt. So ist das allerdings wirklich frech und ich rate jedem ab diese Erweiterung zu kaufen. Denn für 50 Euro bietet sie einfach nicht genug. Da sollte man lieber in ein tolles anderes Spiel investieren.

• Verlag: Pegasus Spiele
• Autor(en): James A. Wilson
• Illustrator(en): Andrew Bosley
• Erscheinungsjahr: 2021
• Spieleranzahl: 1 – 4 Spieler
• Dauer: 40 – 80 Minuten