Lange angekündigt und nie dazugekommen es zu veröffentlichen, lag der zweite Teil zu meinem Artikel über Brettspiel-Illustratoren, die mir persönlich besonders gut gefallen, in der Schublade. Nun ist die Zeit aber gekommen, denn über Weihnachten gab es einige persönliche Terminverschiebungen, so dass ich ein wenig Extrazeit hatte mir nochmal Gedanken über den Beitrag zu machen. Im Juni 2019 ging der erste Teil hier online und seitdem ist eine Menge passiert. Damit meine ich nicht nur in der großen, weiten Welt, sondern auch in der vergleichsweise kleinen Brettspielwelt. Damals habe ich den Beitrag geschrieben, weil ich fand, dass die Illustratoren zu wenig Würdigung erfahren, für mich aber immer auch ein wichtiger Teil des Gesamteindrucks sind. Seinerzeit war Carpe Diem ein Aufreger in der Szene, da Alea und Ravensburger so wenig Wert auf das Material, die Optik und letztendlich auch auf die Qualität ihres Spiels gelegt haben, dass überall Kopfschütteln für das an sich tolle Spiel von Stefan Feld aufkam. Natürlich bewies Kickstarter auch, dass es deutlich anders ging und Flügelschlag, gegen das Carpe Diem zum Kennerspiel des Jahres nominiert wurde, zeigte ganz deutlich, dass es auch anders geht.

Ich habe damals eine Liste von neun Illustratoren zusammengestellt, die mir durch ihre immer wieder großartigen Artworks und Illustrationen aufgefallen sind. Mit dabei waren Fernanda Suarez, die mich durch ihre fabelhaften Charaktere und stimmungsvollen Bilder begeistern konnte. Jakub Rozalski, der eigene, zum Teil verstörende Welten in seinen Bildern erschafft, die einen mitunter an der Realität zweifeln lassen. Oder auch Michael Menzel, der Meister der Spielbretter. Neben diesen Künstlern waren auch Mr. Cuddington, Naïade, Ryan Laukat, Xavier Collette, Vincent Dutrait und The Mico dabei. Wer also gleich feststellt, das einige der bekanntesten Namen hier fehlen würden, sollte einmal im ersten Beitrag nachschauen. Erneut möchte ich euch neun Künstler prässentieren, auf die ich euer Augenmerk legen solltet. Wobei ich glaube, dass wenn ihr Brettspielfans seid, kennt ihr bestimmte Arbeiten von diesen Künstlern eh schon.

Anne Heidsieck

Auch heute möchte ich, wie im ertsen Teil mit einer Frau beginnen, die mir bereits vor einiger Zeit zum erstenmal durch ihre Verspieltheit und ihre Liebe zum Detail aufgefallen ist. Anne Heidsieck ist eine französische Künstlerin, die mir zum erstenmal durch Majesty von Hans im Glück aufgefallen ist. Diese wundervolle Dorfansicht aus den aneinandergereihten Karten ist so liebevoll gestaltet und macht Freude während des Spielens. Das war allerdings gar nicht ihre erste Berührung mit der Brettspielwelt, denn diese hatte sie durch Blue Cocker und das Spiel Meeple War. Nach eigener Aussage malt sie liebend gern verträumte und fantastische Bilder, was ich nur bestätigen kann, denn sie schafft es, verschiedenste Thematiken, selbst wenn sie wie bei Rest in Peace etwas düsterer daherkommen, immer mit einer verspielten Leichtigkeit darzustellen. Ihre Bilder sind im besten Sinne süß und verleihten mich immer wieder zum Schmunzeln. Ihr bisheriges Meisterwerk hat sie für mich mit Honey Buzz abgeliefert, an dem rein optisch einfach alles stimmt. Selbst die Werbung auf der Kartonschachtel zeigt Bienen beim Spielen der beworbenen Spiele. Ganz großartig und ich hoffe, dass wir noch viel von ihr zu sehen bekommen. Wer mehr von ihrer Arbeit sehen möchte, sollte sich einmal auf ihrer wunderschöngestalteten Website umschauen.

Andrew Bosley

Vor ein paar Jahren habe ich geschildert, welche Anstrengungen ich alle unternommen habe, um ein Spiel zu bekommen, dass ich seinerzeit auf Kickstarter sah. Hast du keine Kreditkarte ist das gar nicht so leicht sage ich euch. Das Spiel war Everdell und die Kampagne war so niedlich und hübsch aufgemacht, dass meine Frau das Spiel unbedingt wollte und dann sollte es auch spielerisch noch richtig gut sein. Andrew Bosley ist der Mann, der uns das Spiel durch seine fabelhafte antropomorphe Welt verkauft hat. Du konntest gar nicht anders, als dich sofort in diese Welt mit den Tierchen zu verlieben. Sei es die Bootskröte oder der vom Baum hängende Bibliothekar. Das Worldbuilding war so wunderbar und wurde allein durch die Illustrationen von Andrew Bosley erschaffen. Everdell machte seinen Namen groß in der Szene auch wenn er vorher kein Unbekannter war. Auch durch die Illustrationen zu Descent und Citadels konnte er sich hervortun. Für mich festigte er, nach dem riesigen Erfolg mit Everdell, durch Tapestry im Jahr danach, seinen Ruf als einer der ganz heißen Illustratoren für neue Brettspiele, denn auch dort konnte er sich voll austoben und erschuf allein durch seine Beiträge ganze Welten von Fraktionen, die erst durch seine Bilder entstanden. Für mich ist Tapestry ein tolles Spiel. Andere sehen das vielleicht kritischer, aber über die Artworks habe ich in diesem Fall noch niemanden lamentieren hören. Andrew Bosley ist für mich ein Weltenbauer, der es schafft durch seine Bilder meine Fantasie anzuregen, so dass sich vor meinem inneren Auge durch seine Kunst die Welten entfalten.

Beth Sobel

Beth Sobel ist zur Zeit in aller Munde. Das liegt zum einen daran, dass sie natürlich durch das Spiel des Jahres 2022 Cascadia relativ bekannt geworden ist, aber das ist nicht der einzige Grund. Die Amerikanerin aus dem pazifischen Nordwesten der USA hat ein Händchen dafür Landschaften und Natur in all ihren Formen abzubilden. Tiere und Pflanzen kann sie genausogut wie wundervolle Berg- und Seepanoramen. Derzeit liegen Naturthemen in Brettspielen voll im Trend und deshalb sehen wir ihre Kunst in den letzten Jahren umso mehr. Das ist auch gut so, denn durch ihren meist sehr naturalistischen Stil schärft sie unsere Sinne für diese schönen Dinge. Es gibt sehr viele Spiele, die von ihr illustriert, im Hintergrund Berge mit weißen, schneebedeckten Kuppen zeigen, was sicherlich genauso ein Ausdruck ihrer natürlichen Umgebung in Washington ist, wie ihre Fähigkeit Tiere, und besonders Katzen, abzubilden. Hier schaut euch nur die Coverillustrationen von Calico und Endangered an. Generell mag ich Naturthemen in Spielen und wenn sie dann auch noch so schön daherkommen wie die von Beth Sobel gezeichneten Berge, Tiere und Pflanzen, dann macht mir das Spielen gleich nochmal soviel Spaß.

Chris Quilliams

Chris Quilliams ist, sofern ich richtig informiert bin, der einzige nicht freischaffende Künstler unter den Zehn, die ich hier heute präsentiere. Er ist soetwas wie der Haus und Hofzeichner von Plan B im Moment. Der Kanadier ist schon etwas länger dabei und hat als Comiczeichner angefangen und bereits früh für Steve Jackson Games und Games Workshop gearbeitet. Über Z-Man kam er dann in die Brettspielszene hinein und hat einige durchaus ikonische Coverartworks geschaffen. Quilliams ist in meinen Augen soetwas wie der Alleskönner unter den Brettspielillustratoren, denn er ist mir lange Zeit nicht besonders aufgefallen, weil ich zu dem Zeitpunkt gar nicht wusste, das er hinter all den tollen Illustrationen steckte die mir gefielen. Das erste Spiel von dem ich erfahren hab, das es von ihm war, war seinerzeit Era: Das Mittelalter. Das Cover gefiel mir richtig gut und danach schaute ich mir mal auf Boardgamegeek.com an, was er alles gemacht hat. Die Bandbreite ist grandios, denn sowohl die Pandemie-Cover, die eher wie Filmplakate wirken, sind von ihm, als auch so außergewöhnlich hübsche Musterspiele wie Azul und all seine Nachfolger. Ganz nebenbei ist er aber auch der Künstler, der so wunderbare Kreaturen wie in Equinox und Century – Golem Edition erschafft. Ich bin immer wieder aufs neue begeistert, was Chris Quilliams alles aus dem Hut zaubert. Auch ein wirklich toll aussehndes Coimbra stammt von ihm. Solange Plan B existiert, werden wir wohl noch in den Genuß von einigen seiner Machwerke kommen.

Ian O’Toole

Ian O’Toole ist Australier und lebt in Perth. Bevor er in die Szene kam um Brettspiele zu illustrieren, war er bereits zehn Jahre in der Werbung tätig und ich möchte bereits an dieser Stelle behaupten, dass ihr das seiner Kunst ansehen könnt. Der Mann hat grafisch eine Menge Erfahrung und in meinen Augen auch viel auf dem Kasten. Allerdings habe ich auch schon einige Stimmen gehört, die nicht immer etwas mit seinem Stil anfangen können. Nach dem , was ich über ihn gelesen habe, benutzt er sowohl traditionelle Maltechniken, ist aber auch digital sehr bewandert. Den meisten dürfte er von so Spielen wie Black Angel und Merw bekannt sein. Wer ein bißchen tiefer in die Tasche greifen kann, der besitzt vielleicht auch das ein oder andere Spiel von Vital Lacerda. Vinhos, The Gallerist, Kanban, CO2, Escape Plan, Lisboa und On Mars sind allesamt von ihm grafisch umgesetzt worden. Auf den großen Schachteln der Lacerdaspiele kommen seine Artworks richtig gut zur Geltung. Um euch zu zeigen, was ich an Ian O’Toole so großartig finde habe ich ein paar eher außergewöhnliche Beispiele seiner Kunst herausgesucht. Der Spielplan zu Black Angel zum Beispiel spielt so dermaßen gut mit Farben und Formen und passt so ausgesprochen gut zum Thema des Spiels. Die anderen Beispiele zeigen Bilder aus dem Spiel Victoriana, bei dem sehr gut erkennbar ist, warum er ein Meister seines Fachs ist. Wunderbare Zeitungskarten und das Charaktertablau von Sherlock Holmes sucht ebenfalls seinesgleichen. Leider kennt das Spiel kaum einer und zu bekommen ist es wahrscheinlich auch nicht, aber allein die Illustrationen sind es wert.

Kwanchai Moriya

Nachdem ich nun schon Ian O’Toole vorgestellt habe und ich sagte, dass ich auch Leute kenne, die nicht so begeistert von ihm sind, stelle ich auch gleich noch den nächsten Kandidaten vor, von dem ich weiss, das seine Arbeiten nicht allen gefallen, aber das müssen sie ja auch gar nicht. Mir gefallen seine Werke aber immer wieder richtig gut. Die Rede ist vom Amerikaner Kwanchai Moriya aus Los Angeles, der über einen noch viel grafischeren Stil als Ian O’Toole verfügt. Betrachte ich seine Werke, so ist da immer verdammt viel los auf seinen Bildern. Ich weiss oft gar nicht wo ich zuerst hinschauen soll. Viele kleine Details, oft grafische Elemente und immer irgendwie besonders. Moriya hat aber ein Gefühl dafür, was außergewöhnlich ist und dennoch zu einem Thema passen könnte. In einem Interview sagte er mal, dass er bestimmte Themen immer mit einem bestimmten Kunststil verbindet und seine Projekte so umsetzen möchte. Es existiert sogar eine Liste von Themen, die er bereits im Kopf hat unbedingt umsetzen möchte. Seine Geschichte, wie er dazu kam Brettspiele zu illustrieren, ist ganz interessant, denn er war schon immer Brettspieler und trieb sich auf boardgamegeek.com herum. Einige Spiele gefielen ihm optisch nicht und er redesignte sie und stellte seine Ergebnisse dort online. So wurden Verlage auf ihn aufmerksam und heutzutage ist er gut im Geshäft. Aus seiner Feder stammen die Coverartworks für Dinosaur Island und Dinosaur World, aber auch Sci-Fi-lastige Titel wie Capital Lux und So, you’ve been eaten.

Lukas Siegmon

Einer meiner Lieblingskünstler in der letzten Zeit ist der Norddeutsche Lukas Siegmon, der nach eigener Aussage ebenfalls gerne Welten kreirt. Mir ist zuletzt immer mal wieder aufgefallen, dass sein Name hinter Arbeiten steckt, die mir zunehmend gut gefallen, ähnlich wie schon früher bei Chris Quilliams. Dabei handelt es sich selten um besonders tolle Themen oder ähnliches, mir gefällt einfach sein Stil Dinge zu zeichnen. Sein Stil hat irgendetwas warmes an sich, dass ich nicht genau beschreiben kann. Das das nichts mit dem Thema zu tun haben kann, beweisst in diesem Fall Vampire The Masquerade: Heritage bei dem er sehr viele Charaktere (kühle Vampire) gezeichnet hat und dennoch haben sie irgendetwas an sich. Das ging mir auch schon bei Spielen wie Reykholt so oder auch, obwohl dort nur Formen und keine richtigen Bilder vorkommen in einem Spiel wie Nova Luna. Seine Schöpfungen wirken seltsam real, auch wenn er Monster und Dämonen zeichnet. Ich mag das sehr und inzwischen kann ich Spiele mit Bildern von ihm, ähnlich wie bei Vincent Dutrait, sofort erkennen.

Martin Mottet

Für mich der Newcomer in dieser zehner Runde ist der Franzose Martin Mottet, den ich bereits jetzt für seine Kunst sehr verehre. Mottet ist ein über alle Maßen fantasievoller Künstler, der wie fast kein anderer unter den heute hier Vorgestellten, ein Händchen für Bildkomposition hat und spannende Bilder konzipiert. Ob es nun das geniale Coverartwork eines Vampire The Masquerade Vendetta ist, das mit seinem schrägen Winkel und den Spiegelungen auf dem regennassen Beton eine gefährliche Coolness ausstrahlt oder die Armee der Königin auf einem Felsen nach dem Gefecht mit blutverschmierten Bannern des dieses Jahr noch erscheinenden Queen´s Dilemma. Seine Bildsprache ist phänomenal. Bei The Last Doge beweist er eindrucksvoll, das er nicht nur imposante Cover drauf hat, sondern auch spannende, detailreiche Charaktere entwickeln kann. Ebensolche finden wir auch in The Magnificent, dessen Cover in der originalen, englischen Versionen ich allerdings als Misslungen ansehe. Zum Glück entschied sich Pegasus Spiele dazu ein anderes viel besseres Bild von Mottet auf das Cover zu packen, das wiederum so spannend auf mich wirkt, dass ich mir das Spiel wohl doch noch eines Tages zulegen werde. Mottet ist für mich ein Künstler mit Zukunft in der Brettspielbranche. Im Rollenspielbereich und bei Sammelkartenspielen zeigte er durchaus schon öfter sein Können. Ich freue mich inständig auf viele weitere Bilder des jungen Mannes.

Miguel Coimbra

Der nächste in dieser illustren Runde ist der nächste Franzose. Miguel Coimbra hat portugisische Wurzeln und ist der Mann für die monumentalen Bilder in der Brettspielwelt. Er hat einen ungemein wuchtigen Stil. Seine Bilder wirken groß, episch und wirken als wenn sie auf überdimensionalen Leinwänden entstehen würden. Er ist verantwortlich für 7 Wonders und malt nicht nur Bilder für Brettspiele, sondern auch für Geschichts- und Mythologiebücher. Deshalb kennt er sich wie kaum ein anderer mit der Bildsprache der Architektur aus und Gebäude in seinen Bildern wirken einfach. Aber er kann natürlich auch Figuren recht meisterhaft. Im Vergleich zu allen anderen hat Coimbra ein echtes Markenzeichen, denn auf vielen seiner Bilder ist entweder ein Sonnenblendeffekt zu sehen oder die Sonne bricht irgendwo durch die Wolkendecke und sorgt für gleißendes Licht. Dieser Effekt sorgt im Bild für eine besondere Stimmung und lässt seine Bilder so monumental wirken. Ich finde sie ganz große Klasse. Egal ob es seine historischen, fantastischen oder futuristischen Illustrationen sind. In Outlive schafft er es eine apokalyptische Endzeit welt so wunderbar großartig aussehen zu lassen, das ich mich fast in diese Szenerie hineinwünschen würde.

Das soll es gewesen sein. Neun weitere Helden, die mir und euch die wunderbare Welt der Brettspiele so schön aufwerten durch ihre fantastischen Kunstwerke. Seit dem damaligen Beitrag ist einiges an Zeit vergangen und ich habe das Gefühl, dass sich mittlerweile etwas geändert hat. Die Verlage haben durchaus erkannt, das Spiele sich besser verkaufen können, wenn die Verpackung auch stimmt. Das gilt natürlich auch nicht unbedingt für alle Bereiche der Brett- und Kartenspiele, aber für die meisten und inzwischen steht auf den meisten Schachteln auch immer der Name des Illustrators neben dem den Autoren. Ohne den oder die eine würde es das Spiel gar nicht erst geben und ohne den oder die andere würde es sich im immer größer werdenden Brettspieldschungel nicht verkaufen.

Skellig Games haben in den vergangenen Jahren ein echtes Händchen besessen, wenn es darum ging sich gute Lizenzen für Umsetzungen auf dem deutschen Markt zu sichern. Santa Monica, Die Insel der Katzen, Cryptid und das erst kürzlich von mir reviewte Brew, um nur ein paar zu nennen. Einige dieser Spiele sind echte Hingucker und alle verfügen über hervorragendes Material. Eines der grafisch wirklich tollsten Spiele der letzten Jahre war für mich Honey Buzz von Elf Creek Games. Dies löste in mir den gleichen Reflex aus, wie seinerzeit Everdell, als ich erste Bilder sah. Umso stärker wurde das Interesse, als sich dann durch Besprechungen im englischen Raum herausstellte, dass hinter dem niedlichen Äußeren auch ein gutes Spiel zu stecken schien. Glückwunsch Skellig Games, hier scheint wieder alles richtig gewesen zu sein oder lassen sich doch ein paar Haare im Honig finden? Was genau ist Honey Buzz eigentlich für ein Spiel? Oder ist das Thema dem Bienenhype bei Brettspielen vor ein paar Jahren zu verdanken? Fragen über Fragen die ich versuchen möchte zu beantworten.

Worum geht es?

Um Knallharte Bienenwirtschaft. Die Spieler*innen spielen in diesem Worker-Placement/Legespiel/Wirtschafts-Mix Buchhalterbienen, die für ihren Bienenstock und ihre Majestät das beste aus dem Honig herausholen sollen. Hier wird nicht nur der Bienenstock ausgebaut und das Bienenvolk entwickelt, nein, hier wird auch Nektar gesammelt, in Honig verwandelt und dann an geneigte Käufer auf dem Bienenmarkt verkauft. Diejenige Buchalterbiene, die es schafft ihren Stock zum wirtschaftlich erfolgreichsten zu machen und ganz nebenbei an Wettbewerben der Königin teilzunehmen, darf zukünftig den lukrativen Wirtschaftszweig für die Königin leiten. Soll heißen, wer das meiste Geld verdient gewinnt.

Wie läuft das ab?

Also, Honey Buzz ist ein Spiel das über wahnsinnig viel unterschiedliches Spielmaterial verfügt. Jetzt könnte jemand auf den Gedanken kommen, dass es sich dann wohl um ein recht komplexes Spiel handelt. Dem ist aber nicht so, Honey Buzz ist ein Kennerspiel ohne Frage, aber schaust du dir den Inhalt der Schachtel an, bist du erstmal ein wenig abgeschreckt und könntest leicht denken, hier kommt ein zweistündiges Expertenspiel auf dich zu.

Honey Buzz besteht grundsätzlich erstmal aus zwei Spielbrettern auf denen aber gar nicht soviel des Spiels stattfindet. Zum einen ist da der Bienenstock-Plan, auf dem die unterschiedlichen Wabenplättchen ausliegen und auf dem die Spieler*innen im Spielverlauf ihrer Arbeiter-Beeple einsetzen. Der zweite Plan ist der sogenannte Waldland-Plan und auf diesem befindet sich der Marktplatz bin den Honigpreisen, eine Ablage für die Bestellungskarten der Waldbewohner sowie eine Fläche die für die Spieler*innen als Wiese fungiert, auf der Nektarplättchen eingesammelt werden können. Ein großer Teil des Spiels findet aber direkt vor den Spieler*innen statt, wo diese sich ihren eigenen Bereich des Bienenstocks mit Wabenplättchen aufbauen. Zum Spielstart verfügt jeder über die gleichen Wabenplättchen und je nach Spiel und Schwierigkeitsgrad wird eine Aufbaukarte gezogen und diese Waben exakt so aufgebaut. Im weiteren Spielverlauf besteht die Aufgabe der Spieler*innen mehr oder weniger darin, diesen Bereich sinnvoll auszubauen und durch bestimmte Aktionen, die durch das Anlegen neuer Teile ausgelöst werden Geld zu verdienen, um am Ende den besten Verdienst vorzuweisen.

Jede*r Spieler*in bekommt außerdem ein eigenes Tableau, auf dem das eigene Spielmaterial, wie die Beeple, das Geld und der sogenannte Fächer-Marker gelagert werden kann.

Die Wabenplättchen müssen sortiert werden, denn es gibt sechs verschiedene. Jedes Wabenplättchen besteht aus zwei zusammenhängenden Hexfeldern. Eines ist immer leer und auf dem anderen eins von sechs unterschiedlichen Symbolen. Für jede Wabenart gibt es ein eigenes Feld auf dem Bienenstock-Plan. Die Wabenplättchen weisen zusätzlich zum Symbol noch auf beiden Seiten mittig je zwei Ränder auf, die orange gefärbt sind, die eine wichtige Bedeutung im Spielverlauf haben. Die Nektarplättchen weisen diesen Rand ebenfalls auf, bei ihnen ist er nur verschieden ausgeprägt. Insgesamt gibt es vier verschiedene Sorten Nektar und die Plättchen werden verdeckt gemischt. Die Plättchen werden auf die Wiese des Waldland-Plans gelegt und anschließend umgedreht. Neben dieser Weise befinden sich vier Startfelder für die Sammelmarker der Spieler*innen. Im Spielverlauf fliegen die Bienen der Spieler*innen über die Wiese und sammeln den Nektar.

Unter dem Markt, auf dem die Preise für die vier Honigsorten, sowie für Blütenpollen angegeben sind, werden vor Spielbeginn drei Stapel mit Bestellungskarten von den Waldbewohnern ausgelegt. Diese Stapel werden je nach Spieler*innenzahl mit großen und kleinen Bestellungen gebildet. Insgesamt drei Stapel liegen so offen aus.

Ist ein*e Spieler*in an der Reihe, so kann generell eine von zwei Möglichkeiten ausgeführt werden. Entweder wird ein Wabenplättchen genommen oder aber alle Arbeiterinnen werden zurückgerufen. Im ersten Fall passieren der Reihe nach drei Dinge. Zuerst werden Beeple in einem Feld des Bienenstocks eingesetzt. Das Spiel bezeichne das als eine Bienenreihe bilden und das hat den folgenden Hintergrund. Ist das Feld des Bienenstocks leer, welches benutzt werden soll so beginnt die Spieler*in eine neue Bienenreihe mit einem einzigen Beeple. Sollte bereits ein Beeple in dem Feld liegen, so müssen zwei Beeple aufeinandergestapelt daneben gelegt werden. Das wird immer weiter so mit einem Beeple mehr fortgesetzt. Die Aktion kann natürlich nicht ausgeführt werden, wenn nicht genügend Beeple vorhanden sein sollten. Nach dem Einsetzen wird ein entsprechendes Wabenplättchen genommen und muss nun ins eigene Wabennetz eingebaut werden. Dazu muss das neue Plättchen ein bereits liegendes berühren. Wichtig ist, das diese sich an den gelben Plättchenrändern berühren. Jedes Wabenplättchen hat genau vier gelbe Ränder. Die Spieler*innen versuchen die Wabenplättchen in der Regel so aneinanderzulegen, dass irgendwann leere Waben entstehen, die komplett von Wabenplättchen umschlossen sind. Sollte das in einem Zug passieren, so werden alle Aktionen ausgelöst, die mit Symbolen auf den umliegenden Waben dargestellt sind. Die Reihenfolge ist beliebig und ich komme gleich zu den Aktionsmöglichkeiten.

Zunächst möchte ich jedoch noch auf die zweite Möglichkeit des Zuges, das Arbeiterinnen zurückholen, zu sprechen kommen, denn auch hier passieren zwei Dinge. Erstens werden alle Arbeiterinnen desjenigen zurückgeholt, der oder die die Aktion ausgelöst hat und danach darf der Sammelmarker auf der Wiese um ein Feld bewegt werden. Der Marker wird dabei nur bewegt und es darf nichts eingesammelt werden. Auch dazu gleich mehr.

Wie bereits erwähnt zeigen die Waben sechs verschiedene Symbole und damit gehen sechs unterschiedliche Aktionen einher. Vier dieser Aktionssymbole befinden sich bereits auf unseren Startwaben: Sammeln, Produktion, Kinderstube und Dekret. Markt und Buchführung finden sich unterdessen nur auf den Waben im Bienenstock.

Mit der Aktion Sammeln kommen wir gleich zurück zur Wiese und unserem Sammelmarker. Durch diese Aktion dürfen wird den Marker bewegen. Ein Feld ist gratis, aber für zwei Münzen pro Feld können wir die Bewegung verlängern. Der Marker darf sich nur orthogonal über die Wiese bewegen. Endet unsere Bewegung auf einem Nektar, so dürfen wir diesen einsammeln, wenn wir über eine leer Wabe verfügen, die das Randmuster dieses Honigs zeigt. Ihr erinnert euch an die orangefarbenen Ränder? Genau um diese geht es jetzt. Das Muster muss identisch sein. Jede der vier Honigsorten hat ihr eigenes. Stimmt es überein, dürfen wir das Plättchen einsammeln und müssen es in unser Wabennetz legen. Endet unsere Bewegung auf einem leeren Feld, oder ist es der falsche Nektar für unsere freien Waben, so sammeln wir einen pollenmarker ein.

Die Produktionsaktion ist ebenfalls recht simpel. Wir dürfen unseren Fächer-Marker auf ein beliebiges freies Feld in unserem Wabennetz legen und alle benachbarten Nektarplättchen produzieren sofort Honig. Wir nehemn uns einen entsprechenden Marker für die richtige Honigsorte pro Nektarfeld aus dem Vorrat. Zu beachten ist, das auf jedem Feld nur ein Honig liegen darf. Felder produzieren also keinen Honig, wenn auf dem Nektarplättchen bereits Honig liegt. Danach wird der Fächer wieder entfernt.

Mit der Marktaktion dürfen wir eine von zwei Transaktionen durchführen. Entweder wir verkaufen an den Markt und in diesem Fall nehmen wir eine Honigart oder Pollen und verkaufen beliebig viele Marker diesen Typs zum markierten Preis auf dem Markttableau. Geld wird dem Vorrat entnommen, die Honig- oder Pollenmarker kommen zurück in den Vorrat und der Preis am Markt wird dauerhaft um eine Position gesenkt. Sollte ein Wert nicht weiter sinken können, wird stattdessen ein beliebiger anderer Wert gesenkt. Die zweite mögliche Transaktion ist die Erfüllung einer Bestellung. Dazu wird eine der offenen Bestellungskarten gewählt, die verlangten Marker werden abgegeben und die Karte vor einem platziert, denn sie ist am Spielende Bonuspunkte wert. Zusätzlich ist unter jedem der Bestellstapel eins der sechs Aktionssymbole abgebildet und die Spieler*in darf eine entsprechende bonusaktion ausführen.

Die Kinderstubenaktion dient dazu neue Arbeiterinnen zu erhalten. Ein Beeple wird aus dem persönlichen Vorrat in die Kinderstube gelegt und wenn die Arbeiterinnen zurückgerufen werden, werden auch alle Beeple aus der Kinderstube mit zurückgeholt. Die Buchführungsaktion ist ähnlich simpel, denn hier bekommen die Spieler*innen einfach fünf Münzen. Das Dekret ist eine Jokeraktion mit der eine der anderen fünf Aktionen ausgeführt werden darf.

Im Prinzip ist das schon alles. Die Spieler*innen nehmen Züge bis entweder vier der fünf Marktspalten nicht weiter sinken können oder aber zwei der drei Bestellstapel leer sind. Als letztes Element gibt es noch drei Auftragskarten (Wettbewerbe der Köngin) für die wir zusätzliches Geld bekommen können. Am Ende gewinnt der- oder diejenige mit dem meisten Geld. Nicht unerwähnt soll bleiben, dass es noch eine Profivariante gibt, in der die Wiese die ganze Zeit verdeckt ist und auch ein Solomodus, den ich aber nicht getestet habe, ist mit von der Partie.

Das Fazit

Honey Buzz ist wahrscheinlich eines der hübschesten Spiele der letzten Jahre, wenn man auf diese zuckersüßen Bienengrafiken steht. Das ganze Spiel ist von oben bis unten hübsch verziert und als besonderes Highlight soll nicht unerwähnt bleiben, das Anne Heidsieck sogar auf den Seiten des Kartons ihre Bienen andere Spiele von Skellig hat spielen lassen. Soetwas habe ich in der Art noch auf keinem anderen Spiel gesehen.

Aber hübsch ist natürlich nur ein Aspekt. Viel wichtiger ist, ob Honey Buzz auch ein gutes Spiel ist und das kann ich eindeutig bejaen. Für mein empfinden ist es sogar ein hervorragendes Spiel, das mich in der Erstpartie völlig kalt erwischt hat, weil es einige Dinge auf den ersten Blick gar nicht offenbart und einen mit seinem Äußeren durchaus auf falsche Fährten führt. Die Erstpartie habe ich mit meiner Frau absolviert und während ich mir noch überlege, was ich in den nächsten Zügen so machen werde, um irgendwann zum Erfolg zu kommen, ist das Spiel urplötzlich vorbei, weil meine Frau natürlich wieder alles viel schneller durchdrungen hat als ich und mich so dermaßen vernichtet hat, das ich ziemlich fassungslos am Tisch saß. Mir war einfach überhaupt nicht klar, wie schnell dieses Spiel beendet sein kann. Honey Buzz ist also ein knallhartes Spiel, bei dem die Spieler*innen immer auf der Hut sein müssen. Die Spieldauer ist mit 45 bis 90 Minuten angegeben, aber ich muss sagen unsere Partien haben selten länger als 45 gedauert. Einige waren schon nach 35 bis 40 beendet.

Die Mischung macht hier einfach das Spiel. Das Workerplacement ist noch relativ gewöhnlich, Alle Aktionen sind immer zugänglich werden aber immer teurer, wenn schon vorher Mitspieler*innen oder auch ich selbst da war. Das Legespiel mit den Waben und die sich daraus ergebenen Aktionsrunden, wenn ich eine leere Wabe bilden konnte sind aber ziemlich cool. Wer da geschickt gute Kombinationen hinlegt, der kann recht schnell Vorteile gewinnen. Dann ist da natürlich noch die Wiese auf der wir uns den richtigen Nektar sichern müssen um Honig zu produzieren. Ein sehr interessantes Gesamtpaket das ich so auch noch nicht gesehen habe. Insgesamt ein recht einfaches Spiel, bei dem aber viel geplant werden muss und das du echt verlierst, wenn du nicht aufpasst. Durch geschicktes ausnutzen der Aktionen kann es durchaus vorkommen, das jemand in einem Zug alles auf einmal macht. Sammeln, produzieren und verkaufen, direkt hintereinander weg, dann eine Bonusaktion und nochmal verkaufen. Schwupps sind die Bestellungskarten auf zwei Stapeln alle. Spiel vorbei. Geht ganz schnell! Trotz der Einfachheit richtet sich Honey Buzz eindeutig an Vielspieler*innen.

Also alles gut oder? Äußeres chic, Spielerisch gut, gibts auch Haare im Honig? Ein paar Kleinigkeiten stören mich dann doch, aber das sind wirklich nur Kleinigkeiten. Der Fächer zum Beispiel ist ziemlich überflüssig und wirkt wie ein Überbleibsel. Wer sich nicht merken kann welchen Honig er produziert, dem ist wahrscheinlich nicht zu helfen. Felder auf denen Honig liegt, produzieren sowieso keinen und in der Regel kommt eh nur das profitabelste Feld in Frage und die Aktion ist schnell abgehandelt. Wozu also erst umständlich das Feld markieren? Ein etwas seltsamer Punkt sind für mich auch die Bestellungen, die es in große und kleinen Varianten gibt. Der Unterschied ist einfach die Menge des benötgten Honigs. Allerdings ist der Erlös seltsam liegt er doch bei kleinen Bestellungen bei 7 bis 9 Münzen und bei großen bei 8 bis 10. Es gibt also durchaus Glück bei diesen. Denn wenn ich einen kleinen für 9 Münzen mit nur zwei Sorten Honig erfüllen kann, habe ich schon einen kleinen Vorteil. Auch die Wettbewerbe der Königin sind Münztechnisch so stark, dass sie nciht ignoriert werden sollten.

Insgesamt ist Honey Buzz für mich aber ein wirklich tolles Spiel, das fest in unsere Sammlung eingezogen ist. Besonders die Spieldauer hat uns echt überrascht.

• Verlag: Skellig Games
• Autor(en): Paul Salomon
• Illustrator(en): Anne Heidsieck
• Erscheinungsjahr: 2022
• Spieleranzahl: 1 – 4 Spieler
• Dauer: 45 – 90 Minuten