Lange angekündigt und nie dazugekommen es zu veröffentlichen, lag der zweite Teil zu meinem Artikel über Brettspiel-Illustratoren, die mir persönlich besonders gut gefallen, in der Schublade. Nun ist die Zeit aber gekommen, denn über Weihnachten gab es einige persönliche Terminverschiebungen, so dass ich ein wenig Extrazeit hatte mir nochmal Gedanken über den Beitrag zu machen. Im Juni 2019 ging der erste Teil hier online und seitdem ist eine Menge passiert. Damit meine ich nicht nur in der großen, weiten Welt, sondern auch in der vergleichsweise kleinen Brettspielwelt. Damals habe ich den Beitrag geschrieben, weil ich fand, dass die Illustratoren zu wenig Würdigung erfahren, für mich aber immer auch ein wichtiger Teil des Gesamteindrucks sind. Seinerzeit war Carpe Diem ein Aufreger in der Szene, da Alea und Ravensburger so wenig Wert auf das Material, die Optik und letztendlich auch auf die Qualität ihres Spiels gelegt haben, dass überall Kopfschütteln für das an sich tolle Spiel von Stefan Feld aufkam. Natürlich bewies Kickstarter auch, dass es deutlich anders ging und Flügelschlag, gegen das Carpe Diem zum Kennerspiel des Jahres nominiert wurde, zeigte ganz deutlich, dass es auch anders geht.

Ich habe damals eine Liste von neun Illustratoren zusammengestellt, die mir durch ihre immer wieder großartigen Artworks und Illustrationen aufgefallen sind. Mit dabei waren Fernanda Suarez, die mich durch ihre fabelhaften Charaktere und stimmungsvollen Bilder begeistern konnte. Jakub Rozalski, der eigene, zum Teil verstörende Welten in seinen Bildern erschafft, die einen mitunter an der Realität zweifeln lassen. Oder auch Michael Menzel, der Meister der Spielbretter. Neben diesen Künstlern waren auch Mr. Cuddington, Naïade, Ryan Laukat, Xavier Collette, Vincent Dutrait und The Mico dabei. Wer also gleich feststellt, das einige der bekanntesten Namen hier fehlen würden, sollte einmal im ersten Beitrag nachschauen. Erneut möchte ich euch neun Künstler prässentieren, auf die ich euer Augenmerk legen solltet. Wobei ich glaube, dass wenn ihr Brettspielfans seid, kennt ihr bestimmte Arbeiten von diesen Künstlern eh schon.

Anne Heidsieck

Auch heute möchte ich, wie im ertsen Teil mit einer Frau beginnen, die mir bereits vor einiger Zeit zum erstenmal durch ihre Verspieltheit und ihre Liebe zum Detail aufgefallen ist. Anne Heidsieck ist eine französische Künstlerin, die mir zum erstenmal durch Majesty von Hans im Glück aufgefallen ist. Diese wundervolle Dorfansicht aus den aneinandergereihten Karten ist so liebevoll gestaltet und macht Freude während des Spielens. Das war allerdings gar nicht ihre erste Berührung mit der Brettspielwelt, denn diese hatte sie durch Blue Cocker und das Spiel Meeple War. Nach eigener Aussage malt sie liebend gern verträumte und fantastische Bilder, was ich nur bestätigen kann, denn sie schafft es, verschiedenste Thematiken, selbst wenn sie wie bei Rest in Peace etwas düsterer daherkommen, immer mit einer verspielten Leichtigkeit darzustellen. Ihre Bilder sind im besten Sinne süß und verleihten mich immer wieder zum Schmunzeln. Ihr bisheriges Meisterwerk hat sie für mich mit Honey Buzz abgeliefert, an dem rein optisch einfach alles stimmt. Selbst die Werbung auf der Kartonschachtel zeigt Bienen beim Spielen der beworbenen Spiele. Ganz großartig und ich hoffe, dass wir noch viel von ihr zu sehen bekommen. Wer mehr von ihrer Arbeit sehen möchte, sollte sich einmal auf ihrer wunderschöngestalteten Website umschauen.

Andrew Bosley

Vor ein paar Jahren habe ich geschildert, welche Anstrengungen ich alle unternommen habe, um ein Spiel zu bekommen, dass ich seinerzeit auf Kickstarter sah. Hast du keine Kreditkarte ist das gar nicht so leicht sage ich euch. Das Spiel war Everdell und die Kampagne war so niedlich und hübsch aufgemacht, dass meine Frau das Spiel unbedingt wollte und dann sollte es auch spielerisch noch richtig gut sein. Andrew Bosley ist der Mann, der uns das Spiel durch seine fabelhafte antropomorphe Welt verkauft hat. Du konntest gar nicht anders, als dich sofort in diese Welt mit den Tierchen zu verlieben. Sei es die Bootskröte oder der vom Baum hängende Bibliothekar. Das Worldbuilding war so wunderbar und wurde allein durch die Illustrationen von Andrew Bosley erschaffen. Everdell machte seinen Namen groß in der Szene auch wenn er vorher kein Unbekannter war. Auch durch die Illustrationen zu Descent und Citadels konnte er sich hervortun. Für mich festigte er, nach dem riesigen Erfolg mit Everdell, durch Tapestry im Jahr danach, seinen Ruf als einer der ganz heißen Illustratoren für neue Brettspiele, denn auch dort konnte er sich voll austoben und erschuf allein durch seine Beiträge ganze Welten von Fraktionen, die erst durch seine Bilder entstanden. Für mich ist Tapestry ein tolles Spiel. Andere sehen das vielleicht kritischer, aber über die Artworks habe ich in diesem Fall noch niemanden lamentieren hören. Andrew Bosley ist für mich ein Weltenbauer, der es schafft durch seine Bilder meine Fantasie anzuregen, so dass sich vor meinem inneren Auge durch seine Kunst die Welten entfalten.

Beth Sobel

Beth Sobel ist zur Zeit in aller Munde. Das liegt zum einen daran, dass sie natürlich durch das Spiel des Jahres 2022 Cascadia relativ bekannt geworden ist, aber das ist nicht der einzige Grund. Die Amerikanerin aus dem pazifischen Nordwesten der USA hat ein Händchen dafür Landschaften und Natur in all ihren Formen abzubilden. Tiere und Pflanzen kann sie genausogut wie wundervolle Berg- und Seepanoramen. Derzeit liegen Naturthemen in Brettspielen voll im Trend und deshalb sehen wir ihre Kunst in den letzten Jahren umso mehr. Das ist auch gut so, denn durch ihren meist sehr naturalistischen Stil schärft sie unsere Sinne für diese schönen Dinge. Es gibt sehr viele Spiele, die von ihr illustriert, im Hintergrund Berge mit weißen, schneebedeckten Kuppen zeigen, was sicherlich genauso ein Ausdruck ihrer natürlichen Umgebung in Washington ist, wie ihre Fähigkeit Tiere, und besonders Katzen, abzubilden. Hier schaut euch nur die Coverillustrationen von Calico und Endangered an. Generell mag ich Naturthemen in Spielen und wenn sie dann auch noch so schön daherkommen wie die von Beth Sobel gezeichneten Berge, Tiere und Pflanzen, dann macht mir das Spielen gleich nochmal soviel Spaß.

Chris Quilliams

Chris Quilliams ist, sofern ich richtig informiert bin, der einzige nicht freischaffende Künstler unter den Zehn, die ich hier heute präsentiere. Er ist soetwas wie der Haus und Hofzeichner von Plan B im Moment. Der Kanadier ist schon etwas länger dabei und hat als Comiczeichner angefangen und bereits früh für Steve Jackson Games und Games Workshop gearbeitet. Über Z-Man kam er dann in die Brettspielszene hinein und hat einige durchaus ikonische Coverartworks geschaffen. Quilliams ist in meinen Augen soetwas wie der Alleskönner unter den Brettspielillustratoren, denn er ist mir lange Zeit nicht besonders aufgefallen, weil ich zu dem Zeitpunkt gar nicht wusste, das er hinter all den tollen Illustrationen steckte die mir gefielen. Das erste Spiel von dem ich erfahren hab, das es von ihm war, war seinerzeit Era: Das Mittelalter. Das Cover gefiel mir richtig gut und danach schaute ich mir mal auf Boardgamegeek.com an, was er alles gemacht hat. Die Bandbreite ist grandios, denn sowohl die Pandemie-Cover, die eher wie Filmplakate wirken, sind von ihm, als auch so außergewöhnlich hübsche Musterspiele wie Azul und all seine Nachfolger. Ganz nebenbei ist er aber auch der Künstler, der so wunderbare Kreaturen wie in Equinox und Century – Golem Edition erschafft. Ich bin immer wieder aufs neue begeistert, was Chris Quilliams alles aus dem Hut zaubert. Auch ein wirklich toll aussehndes Coimbra stammt von ihm. Solange Plan B existiert, werden wir wohl noch in den Genuß von einigen seiner Machwerke kommen.

Ian O’Toole

Ian O’Toole ist Australier und lebt in Perth. Bevor er in die Szene kam um Brettspiele zu illustrieren, war er bereits zehn Jahre in der Werbung tätig und ich möchte bereits an dieser Stelle behaupten, dass ihr das seiner Kunst ansehen könnt. Der Mann hat grafisch eine Menge Erfahrung und in meinen Augen auch viel auf dem Kasten. Allerdings habe ich auch schon einige Stimmen gehört, die nicht immer etwas mit seinem Stil anfangen können. Nach dem , was ich über ihn gelesen habe, benutzt er sowohl traditionelle Maltechniken, ist aber auch digital sehr bewandert. Den meisten dürfte er von so Spielen wie Black Angel und Merw bekannt sein. Wer ein bißchen tiefer in die Tasche greifen kann, der besitzt vielleicht auch das ein oder andere Spiel von Vital Lacerda. Vinhos, The Gallerist, Kanban, CO2, Escape Plan, Lisboa und On Mars sind allesamt von ihm grafisch umgesetzt worden. Auf den großen Schachteln der Lacerdaspiele kommen seine Artworks richtig gut zur Geltung. Um euch zu zeigen, was ich an Ian O’Toole so großartig finde habe ich ein paar eher außergewöhnliche Beispiele seiner Kunst herausgesucht. Der Spielplan zu Black Angel zum Beispiel spielt so dermaßen gut mit Farben und Formen und passt so ausgesprochen gut zum Thema des Spiels. Die anderen Beispiele zeigen Bilder aus dem Spiel Victoriana, bei dem sehr gut erkennbar ist, warum er ein Meister seines Fachs ist. Wunderbare Zeitungskarten und das Charaktertablau von Sherlock Holmes sucht ebenfalls seinesgleichen. Leider kennt das Spiel kaum einer und zu bekommen ist es wahrscheinlich auch nicht, aber allein die Illustrationen sind es wert.

Kwanchai Moriya

Nachdem ich nun schon Ian O’Toole vorgestellt habe und ich sagte, dass ich auch Leute kenne, die nicht so begeistert von ihm sind, stelle ich auch gleich noch den nächsten Kandidaten vor, von dem ich weiss, das seine Arbeiten nicht allen gefallen, aber das müssen sie ja auch gar nicht. Mir gefallen seine Werke aber immer wieder richtig gut. Die Rede ist vom Amerikaner Kwanchai Moriya aus Los Angeles, der über einen noch viel grafischeren Stil als Ian O’Toole verfügt. Betrachte ich seine Werke, so ist da immer verdammt viel los auf seinen Bildern. Ich weiss oft gar nicht wo ich zuerst hinschauen soll. Viele kleine Details, oft grafische Elemente und immer irgendwie besonders. Moriya hat aber ein Gefühl dafür, was außergewöhnlich ist und dennoch zu einem Thema passen könnte. In einem Interview sagte er mal, dass er bestimmte Themen immer mit einem bestimmten Kunststil verbindet und seine Projekte so umsetzen möchte. Es existiert sogar eine Liste von Themen, die er bereits im Kopf hat unbedingt umsetzen möchte. Seine Geschichte, wie er dazu kam Brettspiele zu illustrieren, ist ganz interessant, denn er war schon immer Brettspieler und trieb sich auf boardgamegeek.com herum. Einige Spiele gefielen ihm optisch nicht und er redesignte sie und stellte seine Ergebnisse dort online. So wurden Verlage auf ihn aufmerksam und heutzutage ist er gut im Geshäft. Aus seiner Feder stammen die Coverartworks für Dinosaur Island und Dinosaur World, aber auch Sci-Fi-lastige Titel wie Capital Lux und So, you’ve been eaten.

Lukas Siegmon

Einer meiner Lieblingskünstler in der letzten Zeit ist der Norddeutsche Lukas Siegmon, der nach eigener Aussage ebenfalls gerne Welten kreirt. Mir ist zuletzt immer mal wieder aufgefallen, dass sein Name hinter Arbeiten steckt, die mir zunehmend gut gefallen, ähnlich wie schon früher bei Chris Quilliams. Dabei handelt es sich selten um besonders tolle Themen oder ähnliches, mir gefällt einfach sein Stil Dinge zu zeichnen. Sein Stil hat irgendetwas warmes an sich, dass ich nicht genau beschreiben kann. Das das nichts mit dem Thema zu tun haben kann, beweisst in diesem Fall Vampire The Masquerade: Heritage bei dem er sehr viele Charaktere (kühle Vampire) gezeichnet hat und dennoch haben sie irgendetwas an sich. Das ging mir auch schon bei Spielen wie Reykholt so oder auch, obwohl dort nur Formen und keine richtigen Bilder vorkommen in einem Spiel wie Nova Luna. Seine Schöpfungen wirken seltsam real, auch wenn er Monster und Dämonen zeichnet. Ich mag das sehr und inzwischen kann ich Spiele mit Bildern von ihm, ähnlich wie bei Vincent Dutrait, sofort erkennen.

Martin Mottet

Für mich der Newcomer in dieser zehner Runde ist der Franzose Martin Mottet, den ich bereits jetzt für seine Kunst sehr verehre. Mottet ist ein über alle Maßen fantasievoller Künstler, der wie fast kein anderer unter den heute hier Vorgestellten, ein Händchen für Bildkomposition hat und spannende Bilder konzipiert. Ob es nun das geniale Coverartwork eines Vampire The Masquerade Vendetta ist, das mit seinem schrägen Winkel und den Spiegelungen auf dem regennassen Beton eine gefährliche Coolness ausstrahlt oder die Armee der Königin auf einem Felsen nach dem Gefecht mit blutverschmierten Bannern des dieses Jahr noch erscheinenden Queen´s Dilemma. Seine Bildsprache ist phänomenal. Bei The Last Doge beweist er eindrucksvoll, das er nicht nur imposante Cover drauf hat, sondern auch spannende, detailreiche Charaktere entwickeln kann. Ebensolche finden wir auch in The Magnificent, dessen Cover in der originalen, englischen Versionen ich allerdings als Misslungen ansehe. Zum Glück entschied sich Pegasus Spiele dazu ein anderes viel besseres Bild von Mottet auf das Cover zu packen, das wiederum so spannend auf mich wirkt, dass ich mir das Spiel wohl doch noch eines Tages zulegen werde. Mottet ist für mich ein Künstler mit Zukunft in der Brettspielbranche. Im Rollenspielbereich und bei Sammelkartenspielen zeigte er durchaus schon öfter sein Können. Ich freue mich inständig auf viele weitere Bilder des jungen Mannes.

Miguel Coimbra

Der nächste in dieser illustren Runde ist der nächste Franzose. Miguel Coimbra hat portugisische Wurzeln und ist der Mann für die monumentalen Bilder in der Brettspielwelt. Er hat einen ungemein wuchtigen Stil. Seine Bilder wirken groß, episch und wirken als wenn sie auf überdimensionalen Leinwänden entstehen würden. Er ist verantwortlich für 7 Wonders und malt nicht nur Bilder für Brettspiele, sondern auch für Geschichts- und Mythologiebücher. Deshalb kennt er sich wie kaum ein anderer mit der Bildsprache der Architektur aus und Gebäude in seinen Bildern wirken einfach. Aber er kann natürlich auch Figuren recht meisterhaft. Im Vergleich zu allen anderen hat Coimbra ein echtes Markenzeichen, denn auf vielen seiner Bilder ist entweder ein Sonnenblendeffekt zu sehen oder die Sonne bricht irgendwo durch die Wolkendecke und sorgt für gleißendes Licht. Dieser Effekt sorgt im Bild für eine besondere Stimmung und lässt seine Bilder so monumental wirken. Ich finde sie ganz große Klasse. Egal ob es seine historischen, fantastischen oder futuristischen Illustrationen sind. In Outlive schafft er es eine apokalyptische Endzeit welt so wunderbar großartig aussehen zu lassen, das ich mich fast in diese Szenerie hineinwünschen würde.

Das soll es gewesen sein. Neun weitere Helden, die mir und euch die wunderbare Welt der Brettspiele so schön aufwerten durch ihre fantastischen Kunstwerke. Seit dem damaligen Beitrag ist einiges an Zeit vergangen und ich habe das Gefühl, dass sich mittlerweile etwas geändert hat. Die Verlage haben durchaus erkannt, das Spiele sich besser verkaufen können, wenn die Verpackung auch stimmt. Das gilt natürlich auch nicht unbedingt für alle Bereiche der Brett- und Kartenspiele, aber für die meisten und inzwischen steht auf den meisten Schachteln auch immer der Name des Illustrators neben dem den Autoren. Ohne den oder die eine würde es das Spiel gar nicht erst geben und ohne den oder die andere würde es sich im immer größer werdenden Brettspieldschungel nicht verkaufen.

Diesen Monat ging es tatsächlich mal wieder ganz schön rund. Viele Spiele wurden gespielt und vor allem auch wirklich viele Neuheiten. Leider ist momentan kein Sommerurlaub in Sicht, so dass der wahrscheinlich recht spontan über mich hereinbrechen wird. Den Tag der Brettspielkritik, den der Spiel des Jahres Verein ins Leben gerufen hat und zu dem ich auch eingeladen war, konnte ich aus beruflichen Gründen leider nicht wahrnehmen und mir deshalb auch keine Anregung dort holen. In diesem Monat haben wir jede freie Zeit in die größerwerdene Anzahl neuer Spiele in unserem Regal gesteckt. Also lege ich gleich ohne weitere Umschweife los und berichte, was in diesem Monat so alles gespielt wurde und wie die ersten Eindrücke waren.

My City: Roll & Write – Die Serie von neuen Kniziaspielen in unserem Haushalt reißt nicht ab, wobei ganz neu ist dieses Roll & Write nicht, denn es basiert ja auf Knizias Überraschungs-Legacy-Familienspiel My City. Ich brauche an dieser Stelle auch gar nicht soviel darüber zu reden, denn eine Review zu dem Werk habe ich bereits veröffentlicht. Definitv My City und das in einer zugänglicheren (obwohl das kaum möglich zu sein schien) Version, deren absolut größter Vorteil ist, dass ich es immer wieder erleben kann und ich meinen Spielplan nicht zerstöre und zum Schluß nur ein abgeschwächter Kompromiss zurückbleibt. My City: Roll & Write ist zwar kein Legacyspiel, aber zumindest eines mit einer Kampagne, die gerne auch an einem Nachmittag in zwölf Partien erlebt werden kann.

Hadrianswall – Natürlich spielte ich auch in diesem Monat immer wieder mal eine Partie in der Solokampagne von Hadrianswall. Nach einem kleinen Zwischenhoch bin ich aber bei einem Teil stehen geblieben, der mir einfach nicht gelingen will. Inzwischen schon dreimal gescheitert und meine gewählte Taktik geht immer nicht ganz auf. Als ich mir die Kampagne zuvor auf dem Papier angeschaut hatte fiel mir dieser Teil aber bereits auf und ich fragte mich, ob ich dafür nicht einfach ein bißchen zuviel Glück benötigen würde. Vielleicht gibt es aber auch noch einen anderen Weg, der mir noch nicht aufgefallen ist. Ich probiere es weiter und werde Berichten. Bisher kann ich nur sagen, dass sich die Solokampagne total lohnt.

Flügelschlag – Normalerweise würde flügelschlag ja unter den üblichen Verdächtigen ganz unten auftauchen, aber ich hatte es dann für meine Verhältnisse in der letzten Zeit doch recht selten gespielt. Nun ist aber in der formidablen digitalen Version endlich die Europa-Erweiterung erschienen und auch für das Brettspiel wurde die nächste Erweiterung Asien angekündigt, so dass ich die Gelegenheit nutzen wollte, es hier nochmal zu erwähnen. Die Umsetzung der Europa-Erweiterung ist genauso fantastisch wie das Hauptspiel und bringt einfach noch mehr Abwechslung in die schnell gespielten digitalen Partien. Für den Flügelschlag-Fan fast schon ein Muss.

Living Forest – Für mich tatsächlich momentan das Spiel der Stunde, auch wenn es einige Makel hat. In letzter Zeit habe ich selten ein so interaktives und Abwechslungsreiches Spiel gesehen. Noch immer gibt es viele Stimmen, die es nicht begreifen oder sagen die Feuerstrategie ist zu dominant, aber den ersteren kann ich nicht helfen, außer dass ich ihnen sagen möchte, probiert es noch ein paar mal mehr aus. Den letzteren möchte ich die Empfehlung geben mal eine Partie bei der Boardgame Arena zu spielen, da wird einem schon gezeigt, dass auch andere Apielweisen zu erstaunlichen Ergebnissen führen. Es liegt immer ein bißchen an der Spielgruppe und was sie selbst zulässt und dadurch reguliert sich Living Forest eigentlich immer selbst. Soll heißen, jemand gewinnt immer wieder durch Feuer, dann machst du was falsch. Tolles Spiel, Review gibts schon etwas auf dem Blog.

Trek 12: Himalaya – Auch für Trek 12: Himalaya ist im letzen Monat bereits eine Review erschienen. Ich spiele es trotzdem immer noch gerne mit meiner Frau, weil wir es noch immer nicht geschafft haben, alle Umschläge des Spiels freizuspielen. Wir sind da zwar ehrgeizig, aber einige der Aufgaben stellen sich im laufenden Spiel als deutlich kniffliger als gedacht heraus. Wir werden es weiter probieren. Wer mehr wissen möchte, klickt die Review.

Abrakadabrien: Das magische Kartenspiel – Marc-Uwe der unterforderte Kleinkünstler wird anscheinend immer mehr zum Spieleentwickler. Hier geht es zur Abwechslung mal überhaupt nicht um sein Känguru und deshalb könnte das Spiel auch für andere Leute interessant sein. Meine Fraun und ich sind zuerst über das lakonisch lustige Youtube-Erklärvideo gestolpert, das Marc-Uwe Kling eingesprochen hat. Das Spiel kannten wir noch gar nicht und wir hatten uns bereits die Regeln draufgeschafft. Das klang für uns zumindest so interessant, dass wir dem Siel eine Chance geben wollten und drei Tage später kam es auch an. Einen Spielnachmittag mit unserer Tochter später hatten wir aus irgendwelchen bescheuerten Gründen soviel Spaß beim Spielen von Abrakadabrien, dass ich es unbedingt auf dem nächsten Spieleabend ausprobieren will. Eine Review wird bald folgen, aber bisher hat es uns wirklich gefallen, auch wenn ich schon sagen kann, dass es natürlich die Spielewelt nicht umkrempeln wird. Ein lustiges Spiel, das ein paar Ähnlichkeiten mit Cabo und Silver aufweisst aber doch komplett anders ist.

Unangenehme Gäste – Das Spiel entwickelt sich zu unserem Sonntagsnachmittags Spiel. Meine Frau steht auf die ganzen Deduktionsklamotten und bis endlich der zweite Sherlock Holmes Consulting Detective Teil auf deutsch erscheint, spielen wir halt mal hier einen Fall. inzwischen sind wir beim höchsten Schwierigkeitsgrad angekommen, der auch kein Problem darstellt, nur die Partien dauern etwas länger, da es mehr Hinweisen bedarf, bis wir einwandfrei beweisen können was passiert ist. Wer die Unangenhmen Gäste noch immer nicht ausprobiert hat und gerne Deduktionstitel spielt, der sollte sich mal etwas intensiver mit dem Spiel hier beschäftigen. Eine Review auf diesem Blog wäre vielleicht ein guter Anfang.

The Castles of Burgundy – Etwas länger mal nicht gespielt, fiel es mir sofort nach zehn Minuten wieder ein, warum ich dieses Spiel so toll finde. Ich glaube Punktesalat á la Feld war seit The Casteles of Burgundy nicht wieder so gut, wie im vorliegenden Fall. Tolle verzahnte Mechaniken, die mir einfach immer wieder Spaß bringen. Zeitlos und ein absolutes Meisterwerk. Sowohl in der Grundversion als auch mit zusätzlichen Modulen, die noch mehr Möglichkeiten bereitstellen, ein Spiel, dass jeder Brettspielfan mal gespielt haben sollte. Eine Review findet sich ebenfalls auf dem Blog.

Die Schlacht um Runedar – Eine weitere Knizia-Neuheit (Der Mann wirft gerade wirklich viel auf den Markt). Hier wird es mal wieder kooperativ und erneut beschäftigt er sich mit dem Deckbuidling. Interessanter Weise sind seine Deckbuilder immer auf schmale Decks bedacht. Es geht eher darum sein Deck zu verbessern und nicht es zu vergrößern. In diesem Spiel müssen sich die Spieler*innen anstürmenden Orkhorden wiedersetzen. Die belagerten Zwerge versuchen einen Tunnel in die Freiheit zu graben, bevor sie von den Orkhorden überrannt werden. Ihre Ausrüstung dafür schmieden sich die Zwerge natürlich selbst, indem kooperativ Karten durch Rohstoffe zusammengebaut werden. Karten werden dann 1 zu 1 mit Karten aus den Decks getauscht. So verwandeln sich die Decks nur langsam und es stehen einige Taktiken zur Verfügung. Das Spiel hat uns definitv Spaß geamcht und in den ersten Partien sehr gut gefallen, allerdings ist die Spielzeit für das, was hier gemacht wird, eine Spur zu lang. Wir schauen mal ob sich das noch drücken lässt, dann folgt eine Review in den nächsten Wochen.

Terra Mystica – Keine Neuheit für mich, aber für meine Frau. Ich war schon immer der Meinung, dass Terra Mystica ein Lieblingsspiel meiner Frau sein könnte, wenn sie es mal spielt. Bisher hatten wir aber auch nie eine Version davon zu hause. Nun erschien die Big Box Version mit allen Erweiterungen bei Feuerland und das schien mir die Gelegenheit zu sein, zuzuschlagen und es ihr näher zu bringen. Das Spiel mit seinen ganzen Erweiterungen erstenmal in eine Form zu bringen, dass alles an seinem Platz ist, ist tatsächlich schonmal eine Aufgabe für einen Nachmittag. Es gibt sogar einen Extra gedruckten Anweisungszettel in der feten Box. Am Ende lagert da ein riesiger Berg von Beuteln mit Holz- und Pappteilen in der Schachtel und es sollte definitiv eine Lösung zur Aufbewahrung in die Schachtel, aber das Spiel in der Version allein kostet schon 120 Euro. Das scheint es aber auch Wert zu sein. Den Automa werde ich auch nochmal ausprobieren müssen. Meiner Frau aber gefällt es und wir müssen unbedingt demnächst noch weitere Völker ausprobieren. Definitv eine Anschaffung, aber eine die sich für Fans lohnen könnte.

Cascadia – Wahrscheinlich das meistegspielte Spiel in der letzten Zeit. Es gibt wirklich fast niemanden mit dem wir Cascadia noch nicht gespielt haben und alle mögen es. Das ist die größte Qualität, die ein Spiel haben kann. Es gefällt sowohl Vielspieler*innen, als auch Leuten aus unserer Familie, die eher selten Spielen. Die Arbeitskollegen sind alle begeistert gewesen und somit ist Cascadia ein Spiel auf das sich jeder einigen kann. Ist das also das zukünftige Spiel des Jahres? Wir werden es sehen. in diesem Monat ist es dann soweit.

Century: Golem Edition – Century: Die Gewürzstraße gehört seit längerem zu meinem Gateway-Repertoire. Es eignet sich perfekt dafür neue Spieler*innen für Brettspiele zu begeistern. Plan B Games hat aus Gründen, die ich nicht ganz nachvollziehen kann, eine weitere Edition des Spiels auf den Markt geworfen und das sogar recht schnell nach der ersten Version. Die erste, so läßt der Name schon vermuten, beschäftigt sich mit dem Handel und das passt auch recht gut zu dem was wir im Spiel tun. Wir tauschen verschiedene Rohstoffe hin und her. In diser Version hier ist das alles genauso, nur das Thema wird mit großen Golems angereichert und in den Fantasybereich geholt. Das Spielmaterial ist noch hübscher als das ursprüngliche Spiel, dass allerdings weit davon entfernt war, häßlich zu sein. Verstehe das wer will. Diese Version braucht eigentlich niemand, da das Spiel komplett identisch ist. Dennoch habe ich es diesen Monat mal mitgespielt und wollte meine Eindrücke hier erwähnen. Braucht wirklich niemand.

CRIMECASES: Akte 001 Kunstfehler – Der Marc hat mir mal wieder was geschickt. Diesmal etwas, von dem ich zuvor noch nie was gehört hatte. Es reiht sich aber in die Hidden Games Tatort/Detective Stories Spiele dieser Welt ein und ist augenscheinlich der erste Fall. Ob noch weiter folgen, weiß ich tatsächlich nicht. Wir haben auch diesen Fall bereits gespielt und die Review liegt schon in der Schublade. Das heißt sie wird definitiv in diesem Monat erscheinen. Lasst euch also überraschen, ob der Fall mit den anderen mithalten kann. Ich sag mal soviel vorweg: Kann er nicht!

Fields of Green – Leute vergesst mir Fields of Green nicht. Das Spiel ist viel zu gut, als dass es nicht gespielt wird. Eines unserer Lieblingsspiele, dass wir wirklich, gefühlt ewig, nicht mehr gespielt haben. Das hatte auch tatsächlich einen ganz einfachen Grund. Unser Spieltisch war früher immer zu klein. Ein kleine Kaffeetisch war alles, was wir besaßen, um Spiele darauf zu spielen. Inzwischen haben wir einen größeren Esstisch und es ist kein Problem mehr Fields of Green mehr zu spielen. Man macht das mal wieder Spaß, wenn der Platz vorhanden ist. Das Spiel braucht immens viel Platz, wir haben es überhaupt noch nie zu viert gespielt. Zu dritt war nur mit viel geschiebe früher möglich und war so nicht wirklich spaßig, aber nun… Ach wir lieben es!

Hidden Games Tatort: Ein Drahtseilakt – Auch diesen Kriminalfall aus der Hidden Games Tatort-Reihe haben wir im letzten Monat gespielt. Sogar relativ zeitnah zum oben bereits erwähnten Crimecases-Fall und das ließ, trotz der technischen Probleme, die wir bei diesem Fall hatten, einen recht deutlichen Qualitätsunterscheid zwischen den beiden Spielen sichtbar werden. Wer sich über diesen Fall informieren möchte kann die Review schon auf dem Blog lesen. Beim Crimecase-Fall dauert es noch ein bißchen. Da will erst noch Anderes an die Öffentlichkeit.

The Hunger – Ganz frisch und schon auf den Tisch kam das neue Spiel von Richard Garfield. Nichtmal einen Tag lag es hier herum, da spielten wir unsere erste Partie zu zweit, da es am Wochenende gleich mit zum Spieleabend sollte. Mein Ersteindruck rührte von einem Video, bei dem ich soviel Lust auf das Spiel bekam, dass ich es nicht erwarten konnte, dass es auf deutsch erscheint. Nur ein paar Tage später kam direkt die Ankündigung von Pegasus und jetzt ist es bereits da. Richard Garfield bleibt sich treu und Karten bleiben einfach sein Metier. Auch bei The Hunger gibt es wieder einen riesigen Kartenstapel mit tollen Artworks und einzigartigen Karten. Das Thema, der Vampire, die des Nachts auf die Jagd nach Menschen gehen und vor Sonnenaufgang wieder zu Hause im Schloss sein müssen, um nicht zu verbrennen ist super. Daraus ein Rennspiel mit Deckbuilding komponente zu machen fast schon genial. The Hunger hat einige wirklich interessante Designentscheidungen zu bieten und sielt unerwartet mit bekannten Mechaniken. So wird der Deckbau hier quasi pervertiert, denn eigentlich haben wir ein tolles Deck, um aber zu gewinnen müssen wir es stetig verschlechtern, denn Menschen bringen uns Punkte ein, verlangsamen uns auf der Strecke aber stetig. Auch hierzu gibt es im laufenden Monat sicher eine Review.

Libertalia: Winds of Galecrest – Stonemaier Games/Feuerland Spiele hat auch was neues Altes zu bieten. Libertalia: Winds of Galecrest ist eine neue Version von Libertalia, das so leider nicht mehr verfügbar war. Es ist aber nach wie vor ein ziemlich gutes Spiel für größere Spielrunden und sollte nicht verloren gehen. Dennoch wurden hier einige Designentscheidungen getroffen, die ein wenig zwiespältig sind. Dazu möchte ich aber bei der Review näher eingehen. Allerdings, obwohl wir das Spiel schon zu dritt und mit mehr Spieler*innen gespielt haben und hier Stonemaier typisch natürlich auch ein Automa und eine Zweispielerversiondabei sind, wird es noch etwas dauern, diese alle zu testen, so dass ich noch nicht sicher bin, dass die Review im nächsten Monat erscheint. Rein spielerisch für große Runden ist das Spiel aber nach wie vor eine Bank.

Die Suche nach Planet X – Ich sag es mal ganz frei heraus. Ich kann den ganzen Zinnober um dieses Spiel nicht nachvollziehen. Das Thema, okay ist mal was anderes, im Sektor der Deduktionsspiele, aber das Spiel macht jetzt in meinen Augen nicht so bahnbrechend viel anders als andere Spiele. Es ist appunterstützt aber das sind andere Spiele auch und Deduktion bleibt Deduktion. Warum einiege Leute jetzt enttäuscht sind, das Die Suche nach Planet X nicht auf der Spiel des Jahres Liste steht kann ich ganz ehrlich nicht nachvollziehen. Okay, das Spiel ließ sich in der Pandemie auch gut über Zoom spielen, aber reicht das für so gute Bewertungen? Irgendwas erschließt sich mir hier nicht…

Space Base – Endlich mal Space Base ausprobiert. Gefällt mir besser als Machi Koro, aber ich bleib bei Valeria.

Die üblichen Verdächtigen fallen diesen monat etwas besonders aus, da Terraforming Mars sich für mich zu einem Dauerbrenner als Appspiel entwickelt hat. Mit der Präludium-Erweiterung, gehen die Partien etwas schneller, so dass gern mal am Abend eine Partie nebenbei gespielt wird.