Worum geht es? Viele Brettspieler*innen haben ein Problem. Sie wollen immer wieder Neues spielen und können sich dann schwer von Spielen wieder trennen. So entstehen einige Schwierigkeiten. Die Sammlung platzt aus allen Nähten und die Regale bieten kaum genug Platz um all die Spiele zu beherbergen. Außerdem bilden sich Stapel von Neuheiten, die kaum gespielt werden. Ich selbst versuche mich seit geraumer Zeit zu begrenzen, was mir allerdings zugegebenermaßen auch nicht immer leicht fällt. Immer wieder Neuheiten auszuprobieren sind Teil meines Hobbys und damit werde ich auch nicht aufhören. Allerdings weise ich seit geraumer Zeit immer wieder darauf hin, dass die Spieler*innen ihre guten, „alten“ Spiele nicht vergessen sollen. Viele von denen haben wir nicht ohne Grund in unseren Regalen stehen und sie sollten auch gespielt werden. Ich beschäftige mich mit Spielen jeglicher Art schon gefühlt, seitdem ich denken kann und es gibt verteilt über die letzten 30 Jahre einige Spiele, die ich nicht aus meiner Sammlung schmeiße, weil ich sie immer mal wieder gerne Spiele. Dieses Projekt möchte ich in diesem Jahr durch regelmäßige Beiträge hier entstehen lassen.

Zunächst werde ich die vergangenen Jahre (bis 2021) durchgehen und je fünf Spiele eines Jahrgangs in die Sammlung aufnehmen und in jedem Beitrag soll es dann um diese fünf Spiele gehen und warum es für mich genau diese sind. Insgesammt komme ich dann auf 160 Spiele und danach würde ich sie gerne mit den aktuellen Jahrgängen ergänzen, indem Spiele ausgetauscht werden. Die 160 sollen dabei aber immer das Ziel sein. Es ist also der Versuch sich selbst zu begrenzen und im besten Fall diskutieren wir über die Spielauswahl oder ihr nennt mir immer jeweils eure Topspiele dieser Jahrgänge.

Dann lege ich mal los. Und womit beginnt jede ordenliche Brettspielsammlung? Richtig, mit einem Regal und für viele gibt es nur eine richtige Wahl und der Name Kallax ist in Spieler*innenkreisen fast zum Synonym für ein Regal geworden. Die schönen quadratischen KOSMOS-Schachteln passen hier aber auch zu gut herein.

Hier ist also mein Kallax für diesen Beitrag und bei 32 Fächern für je fünf Spiele reicht der Platz für genau 160 Spiele.

Die Jahrgänge 1991 bis 2021 möchte ich also in den nächsten Wochen und Monaten mit jeweils fünf Spielen hier einziehen lassen. Mitte der 90er ging das mit der ganzen Welle moderner Brettspiele ja erst so richtig los und ihr werdet merken, dass es gar nicht so leicht ist in manchen Jahrgängen richtig tolle Spiele zu finden. Ich werde mich dabei übrigens auf die Veröffentlichungsdaten von Spielen von boardgamegeek.com berufen, auch wenn ich das Spiel in der deutschen Version viel später kennengelernt habe. Für diese Zwecke ist mir das egal.

Heute soll es aber mit den Jahrgängen 1990 und früher losgehen um einen Grundstock für die Sammlung zu legen. Da das natürlich ein viel größerer Zeitraum ist, fange ich heute einfach mit zehn Spielen an. Es geht hier nicht darum auch diese Spiele noch in eine spezifische Reihenfolge zu bringen, weshalb ich sie einfach in alphabetischer Order hier erwähne. Hier also die zehn Spiele vor 1991, die ich in meine Sammlung packen würde:

1830: Schienenleger und Spekulanten (1986) – Den Anfang in meinem Regal macht gleichmal ein spielerisches Schwergewicht und etwas, das ich zugegebenermaßen in den letzten Jahren eher selten gespielt habe. 1830 war meine Einführung in das Genre der 18XX Spiele und das schon vor ziemlich langer Zeit. Wirtschaftssimulation mit Aktienanteilen und Schienenbau in Amerika sind hier die Themen in diesem hochkomplexen Spiel, bei dem alles bereits vorbei sein kann, wenn du zu Beginn nicht die richtigen Züge ausführst. Mit einer schönen Runde Gleichgesinnter können 18XX Spiele defintiv ein Erlebnis sein, auch wenn du lange benötigst um den Regelwust zu durchdringen und richtig fit in den Mechanismen des Spiels zu werden. Ich erinnere mich an regelmäßige Partien in den 90er Jahren zurück.

Civilization (1980) – Francis Tresham die Zweite. Neben 1830 stammt auch Civilization aus seiner Feder und das darf natürlich hier nicht fehlen. Diesem Spiel habe ich schon einen eigenen Klassikerbeitrag gewidmet und es gehört definitv zu meinen frühsten komplexen Spielerfahrungen dazu. Das Spiel lachte mich einst aus dem Schaufenster eines Buchladens an und fand wahrscheinlich viel zu früh seinen Weg zu mir. Wir haben es viel gespielt und ich würde es wahrscheinlich heute noch regelmäßig an Wochenenden aus dem Regal nehmen, wenn es denn eine neuere Version geben würde. Hier gibt es kein Glück und fast alles ist planbar. Das Spiel gehört definitiv in mein Kallax.

Die Macher (1986) – Die erste Version dieses Spiels stammt aus dem Jahr 1986, von daher ist es ein bißchen geschummelt, denn ich lernte es erst mit der zweiten Edition elf Jahre später kennen und war total fasziniert von dem Spiel, das politik und Wahlen zum Thema hat. Ebenfalls ein sehr komplexes Spiel, dass es sogar auf die Auswahlliste zum Spiel des Jahres geschafft hat. Die Macher ist ein wirklich außergewöhnliches Spiel und ist durchaus eines, das auch im Schulunterricht stattfinden könnte, um Schülern Politik und Wahlen näher zu bringen. Gehört für mich auch definitv zu den besten Spielen der Vor-Catan-Zeit.

Inkognito (1988) – Wenn ich es mir recht überlege könnte Inkognito neben Sherlock Holmes Criminal Cabinet dafür verantwortlich sein, dass ich heute ein großer Fan von Deduktionsspielen geworden bin. Dies Spiel das zuerst bei MB erschien zog als Kind schon bei mir ein und ich habe es geliebt mit seinen unterschiedlichen Figuren, und dem Murmelphantom, das einem verriet welche Aktionen ausgeführt werden durften. Das passte sehr gut zum Setting des Karnevals in Venedig und trug zur außergewöhnlichen Optik des Spiels bei. Die Spieler*innen mussten hier ihre Aufträge erfüllen, die sie zunächst noch nicht kannten und spielten mit jemandem zusammen, den sie erst identifizieren mussten. Tolles Spiel für seine Zeit und auch heute noch gut spielbar.

Junta (1978) – Nachdem seichteren Inkognito komme ich nun wieder zu einem weiteren Schwergewicht aus dieser Zeit zurück. Schwergewicht bezieht sich hier allerdings eher auf die Moral und den Hype des Spiels, den es zeitweise immer wieder genoß. Wir nannten es scherzweise auch den Beziehungskiller und es sollte tunlichst vermieden werden dieses Spiel mit irgendwelchen Pärchen zu spielen, die könnten sich nach dem Spiel nämlich nicht mehr so lieb haben wie vorher. Junta fördert Egoismus und will von seinen Spieler*innen das man sich hintergeht und in die Pfanne haut. Junta versucht eine „Bananenrepublik“ zu simulieren in der die Korruption an der Tagesordnung ist und derjenige gewinnt, der die meisten Staatsgelder auf sein sicheres Schweizer Bankkonto schaufeln kann. Ein durchaus besonderes Spiel, das immer mal wieder an die Oberfläche kommt.

Scotland Yard (1983) – Das erste Spiel mit der verborgenen Bewegung, bei der die Mitspieler*innen herausfinden müssen wo sich Mr. X befindet. Scotland Yard ist soetwas wie ein Straßenfeger unter den Spielen meiner Jugend. Als es rauskam wurde es überall und ständig gespielt und ich finde es gehört bis heute zu den besten Spielen dieses Genres. Simpel und effektiv tut es das, was von einem guten Spiel erwartet wird: Es unterhält! Und das nun schon seit vier Jahrzehnten. Muss in das Kallax.

Sherlock Holmes: Beratender Detektiv (1982) – So der neuere Titel, denn seinerzeit hieß es Sherlock Holmes Criminal Cabinet und wurde mit dem Preis für das Spiel des Jahres ausgezeichnet, den es heute nicht mehr trägt, weil es anders heißt, aber im Grunde ist es das gleiche Spiel. Die Texte wurden überarbeitet und das Spiel kosmetisch angepasst. Die alte Version hat Charme, aber die neue sieht besser aus. Wer mehr zu diesem Spiel wissen möchte und warum gar kein Weg daran vorbeiführt, dass es in mein Regal gehört, der wird sicherlich hier auf dem Blog fündig, denn ich habe schon das ein oder andere Mal über das Spiel berichtet.

Shogun (1986) – Auch hier haben wir es wieder mit ein paar Namensverwirrungen zu tun. Das Spiel erschien in der Gamemaster Serie von MB unter dem Titel Shogun und das ist die Version, die ich selbst besaß. Die anderen Namen unter denen es bekannt ist, sind Samurai Swords (wer das Spiel kennt, weiß warum) und Ikusa. Ich war nie ein großer Risiko Freund und habe nie verstanden was die Massen so toll an dem Spiel fanden. Für mich war ein Spiel wie Shogun einfach viel besser. Truppen auf der Karte, mit denen die Spieler*innen sich gegenseitig versuchten zu besiegen. Aber das Spiel bot einfach mehr. Eine individuelle Armee, Ninjas als Attentäter, Burgen und Söldner und insgesamt mehr Strategie. Wird zwar schwierig den großen Karton in das Kallax zu bekommen aber rein damit.

Tatort: Nachtexpress (1985) – Das nächste Deduktionsspiel lässt nicht lange auf sich warten. Auch dieses gewann einen Preis zum Spiel des Jahres. Allerdings einen Sonderpreis für ein besonders schönes Spiel. Das wirkt aus heutiger Sicht vielleicht seltsam, aber damals war das schon ein tolles Spiel. Auch hier ging es wieder um Deduktion und das Rekonstruieren von Kriminalfällen. So langsam sollte ich ein Muster erkennen. Diese Spiele ließen mich wirklich schon als Kind und Jugendlicher nicht los. Hier müssen wir genügend Hinweise auf den Täter sammeln und den Vorfall auflösen bevor der Zug in den nächsten BAhnhof einläuft und der oder die Täter*in verschwinden kann.

Wizard (1984) – Als letztes und kleinstes Spiel dieser ersten Ausgabe kommt das kleine Kartenspiel Wizard in mein Regal. Es gibt zwar genügend Gelegenheiten eines seienr Derivate im Laufe der nächsten Ausgaben in das Regal zu legen, aber ich nehme lieber gleich das Original. Ein cooles Stichspiel, bei dem wir vorneweg eine Einschätzung geben müssen, wieviele der Stiche wir tatsächlich bekommen. Ein seitdem bewährtes Prinzip, dass aber Wizard mit hipper Fantasythematik auf den Weg brachte.

Das waren jetzt also meine ersten zehn Spiele für die Sammlung. Mein
Regal würde also momentan folgendermaßen aussehen:

Nun seid ihr an der Reihe. Welche zehn Spiele von vor 1991 würdet ihr in das Regal packen? Ich sage euch das ist die einfachste Aufgabe. Beim nächsten Mal geht es mit 1991 weiter und einige Jahrgänge geben echt kein gutes Material her und in späteren Jahrgängen habt ihr die Qual der Wahl. Da kamen dann einfach zuviel gute Spiele heraus.

Heute gibt es mal wieder eine Top 10 von mir. Habe ich länger nicht gemacht, denn ich sah keine Notwendigkeit und ehrlich gesagt fehlte mir die richtige Idee. Der Blog abenteuer-brettspiele.de veranstaltet nun eine Blogparade mit einem, wie ich finde, spannendem Thema. Normalerweise mache ich bei soetwas ja eher selten mit, aber diesmal habe ich mir spontan ein paar Gedanken gemacht und mir fielen auf Anhieb ein paar Spiele ein. Nach reiflicher Überlegung kam ich auf zehn Spiele, die ich mir für mich und die Spielerschaft zurückwünschen würde. Viele Spiele verschwinden über die Jahre in der Versenkung. Nach ein oder zwei Auflagen ist meistens Schluß und willst du ein Spiel dann noch spielen, musst du meistens tief in die Tasche greifen und das Netz durchforsten, um eine Kopie zu kaufen, wenn das überhaupt funktioniert. Hier ist meine Top 10 der Spiele die ich mir zurückwünsche. Das Jahr in Klammern gibt das letzte an, in der eine deutsche Version auf den Markt kam.

10 – Guillotine
(2002 – Amigo)

Guillotine taucht nicht zum ersten mal in meinem Blog auf. Ich mag das Spiel einfach. Es hat einen schönen schwarzen Humor, ist optisch schön gezeichnet und karikiert die französische Revolution. Rein spielerisch ist Guillotine von Paul Peterson, der den meisten von Smah Up bekannt sein dürfte, ein Gerangel der Spieler*innen um die punkteträchtigsten Karten, die in einer Reihe vor der Guillotine stehen. Wer an der Reihe ist darf eine Karte mit einer Aktion von der Hand spielen, verändert eventuell etwas in der Reihe und köpft dann den vordersten Adligen in der Reihe. Am Ende, nach drei Tagen bzw. Reihen werden die Punkte gezählt und fertig. Ein wirklich schwarzhumoriges Kartenspiel, dass ich zum Glück noch immer mein Eigen nenne, aber finde, dass es viel verbreiteter sein sollte. Ein Spiel das meine Sammlung auch nicht so schnell verlassen wird.

9 – Der Herr der Ringe: Die Entscheidung
(2002 – KOSMOS / 2013 Heidelberger Spieleverlag)

Als die Herr der Ringe Filme seinerzeit in die Kinos kamen, ging für mich ein Wunsch in Erfüllung, denn als Jugendlicher bestimmte das Werk von J.R.R. Tolkien große Teile meines Lebens. Ich war ein riesiger Fan und als KOSMOS zu den Filmen mit Lizens jede Menge Spiele auf den Markt warf, war ich ebenfalls mit dabei. Leider waren viele Spiele einfach nicht gut, so dass ich irgendwann aufhörte sie zu kaufen. Ärgerlicherweise befand sich Die Entscheidung nie in meiner Sammlung. Eine Tatsache, die ich bis heute bereue. Auch die Veröffentlichung ser zweiten Edition fiel leider in eine Zeit, in der ich es mir nicht leisten konnte viele Spiele zu kaufen. Das Spielprinzip des Klassikers Stratego auf die Welt des Herrn der Ringe gemünzt und von Reiner Knizia in Szene gesetzt. Das Spiel hat viele Fans und ich würde es auch heute noch kaufen. Vielleicht kommt es ja im Zuge der Herr der Ringe-Serie nocheinmal zurück auf den Markt.

8 – Civilization
(1988 – Welt der Spiele/Piatnik)

Civilization habe ich in dieser Version erst vor gar nicht allzu langer Zeit verkauft. Gespielt wurde es bei uns zu hause nicht, das lag aber definitiv nicht daran, weil das Spiel eventuell nicht gut ist. Das Spiel war nach all der langen Zeit in meinem Besitz einfach in keinem guten Zustand mehr und das lag auch nicht nur an mir, denn das Material stammt halt aus der spielerischen Steinzeit. Alles Pappe und die wellte sich zum Schluß bereits. Das Spielbrett ließ sich nicht mehr richtig zusammensetzen, weil die Einzelteile an den Ecken hochstanden. Es war ein Graus. Selbst das Papier auf der Schachtel mit dem Bild warf Wellen auf dem Karton. Ich fand einen Käufer und dachte mir da schon, falls es eine neue Version geben würde, wäre ich wohl dabei, denn Civilization ist eines dieser spiele, bei denen es kein Glückselement gibt. Die Zivilizationen entwickeln sich nach festen Regeln, Kämpfe basieren nicht auf Würfelwürfen, sondern können geplant werden und bei den Tauschgeschäften mit meinen Mitspieler*innen bin ich auf meinen Instinkt angewiesen, ob ich mir nicht zufällig eine der Katastrophen mitertausche die im Spiel sind. Ein episches Spiel, das eine epischere Version verdient hätte.

7 – Shakespeare
(2015 – Ystari Games)

Shakespeare ist eines dieser Spiele, bei denen ich das Thema so gut finde, dass ich es gerne spielen möchte. Leider hatte ich noch nie die Gelegenheit dazu. Die Spieler*innen müssen hier innerhalb von sechs Tagen ein Theaterstück auf die Bühne bringen. Dazu müssen nicht nur Schauspieler*innen, sondern weitere Kräfte engagiert werden. Wer nach dieser kurzen Zeit das beste Stück auf die Bühne bringt gewinnt. Über die Leute die wir anheuern haben wir Zugang zu Kostümen, Juwelen usw. um unser Theaterstück besser zu präsentieren. Am Ende müssen natürlich auch alle richtig bezahlt werden, sonst verbreiten sie schlechte Stimmung und das ist nciht gut für unsere Reputation. Ystari haben viele gute Spiele geschaffen, aber Shakespeare ist wohl das, welches ich momentan am meisten wiederaufgelegt wissen möchte.

6 – Petrichor
(2018 – Schwerkraft Verlag)

Das neueste Spiel in meiner Liste ist Petrichor von David Chircop, welches ich mir 2019 auf der Messe in Essen bei Schwerkraft am Stand kaufen wollte. Ging aber nicht, weil sie es nicht mehr hatten. Auf Nachfrage erhielt ich die Aussage, dass es auch nicht mehr nachproduziert wird. Seltsamerweise veröffentlichen sie bis heute noch alle Erweiterungen für das Spiel. Wirklich Schade, denn sowohl die Optik als auch das Thema Wetter finde ich so faszinierend, dass ich es gerne in meine Sammlung aufnehmen würde. Ich gebe die Hoffnung nicht auf und würde mich sehr darüber freuen, sollte Petrichor nocheinmal eine Neuauflage im deutschsprachigen Raum erfahren.

5 – Middle-Earth oder Der Herr der Ringe: Das Sammelkartenspiel
(1995 – Queen Games)

Okay, das hier dürften viele gar nicht mehr kennen, aber für mich als erklärten Herr der Ringe Fan, war dieses Sammelkartenspiel im Original von ICE und in der deutschen Ausgabe von Queen Games ein absolutes Muß mit einzigartigem Spielprinzip. Neben Magic war das damals für uns der „Heiße Scheiß“ und wir haben es wirklich sehr viel gespielt. Leider war die Fanbase in Deutschland nicht so riesig, was das Spiel aber nicht schlechter macht. Die Filme waren damals noch ein Traum und deshalb gab es hier coole Artworks der bekannten Herr der Ringe Künstler und später auch anderer, die die Welt von Tolkien für uns zum Leben erweckten. Bei mir schwingt hier ganz viel Nostalgie mit, aber das Spiel war für ein Sammelkartenspiel auch ziemlich komplex, weswegen heutzutage, wo Spiele im Schnitt schon komplexer sind als früher, vielleicht einen neuen Versuch starten sollte. Dürfte hier aber an rechtlichen Dingen und Lizenzen scheitern. Auch hier gebe ich die Hoffnung aber nicht auf.

4 – Battlelore
(2006 – Days of Wonder / 2014 Heidelberger Spieleverlag)

Das Battleloresystem von Richard Borg würde ich mir ebenfalls gerne in einer neuen Version zurückwünschen. Die damalige Version von Days of Wonder habe ich sogar besessen und für viel Geld veräußert, aber ich hätte sie gerne zurück. Mit Regeln wie in der zweiten Edition mit geileren Figuren und mehr Fantasy. Verschiedenste Völker die in diesem einfachen System gegeneinander antreten können. Die Tabletopschlacht für den Wohnzimmertisch. Nach wie vor finde ich das Konzept großartig und denke immer nur, dass es im Fantasybereich nie zu Ende gedacht wurde. Ich glaube die Zeit ist reif für eine verbesserte Neuauflage in bestechender Optik. Memoir 44 beweist, das es Fans für das Spielsystem gibt. In Europa tun sich nur viele schwer mit der Weltkriegsthematik. Aber da gibt es auch tonnenweise Erweiterungen.

3 – Scheibenwelt: Ankh-Morpork
(2011 – KOSMOS)

Jaja, ich weiß das Ankh-Morpork als Nanty Narking bereits 2019 erneut das Licht der Welt erblickte, aber das ist nicht das, was ich möchte. Ich will die Scheibenwelt! In sovielen Spielen wie möglich. Leider ging Martin Wallace Spiel damals total an mir vorbei, sonst würde es sich bestimmt heute immer noch in meiner Sammlung befinden. Das Spielprinzip ist mir bei diesem Spiel tatsächlich total egal, sonst könnte ich ja einfach zu Nanty Narking greifen. Hier geht es mir nur um das Thema der Scheibenwelt, ein Thema das mich ebenso schon seit meiner Jugend begleitet wie der Herr der Ringe. Wäre schön, wenn das Spiel nochmal in dieser Version auf den Markt käme.

2 – First Class: Unterwegs im Orient Express
(2016 – Hans im Glück)

Mr. Russian Railroads, Helmut Ohley, veröffentlichte über Hans im Glück nicht nur seine russischen Eisenbahnen, nein, auch den Orient Express lies der Zugfanatiker dort auf die Strecke gehen. Durch das Kartensystem mit fünf Decks, von denen immer zwei in einer Partie beteilgt sind, erhält das Spiel seinen besonderen Flair, da immer andere Dinge während der Partie für die Spieler*innen wichtig sind. In einer Partie geht es mitunter darum die Passagiere im Zug gut zu versorgen und entlang der Strecke einige Aufträge zu erfüllen, während es in einem anderen Spiel um das Gepäck und einen Mordfall an Bord geht. Ein Eisenbahnspiel in dem es mal nicht nur um Schienen und Strecken geht und mich total fasziniert. Leider auch schon seit geraumer Zeit vergriffen gebe ich auch hier die Hoffnung nicht auf.

1 – Blood Bowl: Team Manager – Das Kartenspiel
(2012 – Heidelberger Spieleverlag)

Als ich Peers Liste auf abenteuer-brettspiele.de gelesen hatte und anfing mir selbst Gedanken über meine Liste zu machen, kam mir ein Spiel sofort in den Sinn. Eines hinter dem ich immer noch her bin, aber nicht bereit bin die Fantasie- und Mondpreise zu bezahlen, die gefordert werden, wenn mal eines angeboten wird. Als riesiger Blood Bowl Fan und langjähriger Spieler, wollte ich dieses Kartenspiel schon immer spielen. Leider hat es nie geklappt und 2015 als es auf der Messe in Essen noch verkauft wurde, hatte ich leider nicht genug Geld um es für ein solches Kartenspiel auszugeben. Die Spieler*innen schlüpfen in die Rollen von den namensgebenden Managern und müssen ihr Team durch eine Saison führen. Mehr brauche ich gar nicht zu sagen. Das reicht vollkommen, um mich als Blood Bowl Fan, für ein Spiel zu begeistern, das den brutalsten Sport, den das Warhammer-Universum zu bieten hat, zum Thema hat. Gib! Gib! Gib!

Das wären meine zehn Beiträge zu diesem Thema. Welche Spiele wünscht ihr euch dringend zurück?

Stehe ich eigentlich allein mit der Meinung da oder ist es allen anderen einfach egal und sie erfreuen sich an der ganzen Pracht, die Spiele heutzutage auf die Tische zaubern? Ich weiss es wirklich nicht, aber gerade in der letzten Zeit ist es mir wieder vermehrt aufgefallen, das Brettspiele, rein platzmäßig, jeden Rahmen sprengen. Ich hatte vor ein paar Jahren schon mal das Gefühl, dass sie geradezu am explodieren waren, aber was da gerade in letzter Zeit wieder abgeht, ist wirklich, zum Teil, schon Gigantismus. Wenn ihr in einem riesigen Haus lebt, ein eigenes Spielzimmer euer eigen nennt und/oder mit einem riesigem Spieletisch gesegnet seid, ist euch das wahrscheinlich egal, aber mich beginnt es zu nerven. Vielleicht findet ihr das aber auch gerade deswegen doof, weil ihr euch so einen teuren Tisch zugelegt habt, nur um festzustellen, dass es derweil Spiele gibt, die die Tischfläche nicht nur ausnutzen sondern gleich mal sprengen. Wo führt das hin und warum ist das so? Oder bilde ich mir das nur ein und sehe das zu kritisch?

Also vor etwas über einem Jahr bin ich nun mit meiner Frau in eine größere Wohnung gezogen und wir haben uns als passioniere Brettspieler einen großen Esszimmertisch gekauft, den wir auch zum spielen benutzen. Vorher hatten wir leider nur einen quadratisch, klein und kompakten Küchentisch, der zu gar nichts Spielerischem taugte, als auch unseren Couchtisch, auf dem wir fast alle Spiele zockten. Auch zu dieser Zeit gab es immer mal wieder Spiele, die uns an den Rand der Verzweiflung brachten, weil es fast unmöglich war sie auf unserem kleinen Tisch zu spielen. Zwei Beispiele aus dieser Zeit sind zwei unserer Lieblingsspiele Tapestry und Paladine des Westfrankenreichs. Für beide Spiele mussten wir uns Sitzhocker neben den Tisch stellen, um alles Material unterzubringen und um sie auch nur irgendwie spielen zu können. Trotzdem sind das für uns tolle Spiele, die wir nun auf unserem großen Esstisch zu zweit sehr gut spielen können.

Wohlgemerkt zu zweit. Bei vier Spieler*innen sieht das schon ganz anders aus. Da muss der ganze Tisch genutzt werden und eventuell müssen wir den Auszug bemühen. Der Tisch ist in seiner normalen Größe 180 mal 90 Zentimeter groß. Das sollte soch eigentlich ausreichen. Aber weit gefehlt, Tapestry ist ein wahres Platzmonster, denn das Spielbrett allein ist schon riesig, so dass die ebenfalls riesigen Spielertableaus nur seitlich deneben liegen können. Ich habe es ausgemessen und auch bereits im Review seinerzeit angemerkt: über 60 cm Tableau und Auslage pro Spieler*in werden in der Breite benötigt. Das ist eindeutig zu viel!

Okay, ich kann mich sogar an frühere Zeiten erinnern, wo es gelegentlich auch schon mal ein Spiel gab, dass es den normalen Rahmen sprengte. Erwähnt sei hier das kleine Kartenspiel Herr der Ringe: Die Gefährten – Das Kartenspiel von Reiner Knizia, das ich mit Freunden damals auf unserem recht großen Tisch spielen wollte. Dieses Spiel ist berühmt und berüchtigt für seinen Platzbedarf und verlagerte sich in den meisten Fällen auf den Fußboden, da der Platz nie ausreichte und er von vorherein in seinen Dimensionen nicht planbar war. An dieses Spiel fühlte ich mich erst unlängst zurückerinnert, als ich Knizias Neuauflage von Equinox in die Finger bekam, welches ebenfalls für ein simples Kartenspiel einen ganz enormen Platzbedarf aufwies.

Dies waren seinerzeit aber nur Einzelfälle oder Spiele mit vollem Erweiterungsausbau. Wer Catan mit sechs Spielern auf der riesen Karte mit allen Erweiterungen spielt, weiß was ich meine. Oder aber Civilization mit der westlichen Erweiterung und all den Kartenauslagen. Einzelfälle, aber weit davon entfernt die Regel zu werden.

Wie ich bereits erwähnte, kam mir der Gedanke das erste mal in unserer alten Wohnung auf unserem viel zu kleinen Tisch. Damals habe ich aber noch gezweifelt, weil ich mir nicht sicher sein konnte, ob das nur der Ausdruck meines Verlangens nach einem größer Tisch war, oder ob es tatsächlich so ist. Als Grund für diese großen Spiele kam mir damals Kickstarter in den Sinn, die natürlich alles größer und besser produzieren wollten, damit die Kampagnen in astronomische Höhen schnellten. Überflüssiges Bling Bling und Ressourcenverschwendung inklusive. Es wurde gemacht, weil es funktionierte und die Leute das alles wollten und kauften. Ich bin davon überzeugt, dass zu dieser Zeit Spiele im Durchschnitt ein bißchen größer wurden, weil sie einfach gut aussehen sollten.

Aber woran liegt das heute? Gerade in den letzten Wochen sind mir wieder zwei Spiele auf den Tisch gekommen, die mit ihrem Platzbedarf geradezu verschwenderisch umgehen. Ich rede von Merchants Cove und Endless Winter. Zu beiden Spielen habe ich erst vor kurzem Reviews veröffentlicht und bin auch da wieder auf ihre Größe eingegangen. Beide Spiele sind aus meiner Sicht viel zu groß, aber aus unterschiedlichen Gründen. Merchants Cove dimensioniert einfach alles zu groß. Angefangen beim riesigen Sielbrett, das in der Form kaum einen Sinn hat, inklusiv der riesigen Spielsteine für die Uhr und den Klunkern für die Absolvierung der Zählleiste, bis hin zu den einzelnen Spielertableaus, auf denen die Spieler*innen ihre Minigames absolvieren. Alles ist riesig, sieht aber natürlich gut aus, wenn du an so einem Tisch vorbei gehst und macht Lust dieses interessant aussehende Spiel mit den vielen Komponenten einmal auszuprobieren. Geschenkt, das es als Solospiel zwar sehr gut funktioniert, aber aufgrund der schieren Größe bei mir nicht den Impuls auslöst es aus dem Schrank zu holen, weil ich es im Stehen vor dem Tisch spielen müsste, um alle Komponenten auf der anderen Tischseite zu erreichen.

Bei Endless Winter ist es ein wenig anders. Auch hier ist der gesamte Tisch voll mit den verschiedensten Komponenten. Endless Winter liegt aber gerade in einem Trend von Spielen, die diverse Mechaniken miteinander vermischen. Wie Arnak, Dune Imperium, Honey Buzz und Co. bringt auch Endless Winter, mehr oder weniger, gleichwertig Mechaniken in Kontakt, die auch allein schon ein Spiel tragen würden. Endless Winter ist in dieser Beziehung aber ein extremes Beispiel, denn hier wird Deck Building nicht nur mit Worker Placement vermengt, sondern auch Area Control, Set Collection und Legespiel-Elemente spielen eine gewichtige Rolle. Um das abzubilden liegen hier diverse Spielbretter und Tableaus auf dem Tisch, die alle während des Spiels in Benutzung sind. Würde das ganze auch kleiner funktionieren? Bestimmt, aber es sehe bestimmt nicht so gut aus und in diesem Fall leidet wahrscheinlich die Übersichtlichkeit wegen der viele Baustellen auf die sich die Spieler*innen konzentrieren müssen.

Hört bitte auf damit Spiele immer ausufernder und größer zu machen, wenn es überhaupt keine Notwendigkeit dafür gibt. Endless Winter ist für mich ein Grenzfall bei dem ich es gerade noch einsehe. Merchants Cove, Tapestry und vor allem so kleine Kartenspiele wie Equinox haben das aber nicht nötig. Ich fang jetzt auch nicht noch mit dem Umweltaspekt und den Materialschlachten an, die Kickstarter uns beschert hat. Das wisst ihr bestimmt alles selbst…

Eure Meinung? Bitte in die Kommentare…

Ist schon ein wenig her, seit ich das letzte Portrait hier veröffentlicht habe, aber mir persönlich gefällt die Reihe, da sie mich dazu auffordert mich mit den Leuten zu beschäftigen, die etwas schaffen, dass mich so sehr beschäftigt und einen großen Teil meines Lebensmittelpunktes darstellt. Es ist natürlich die Leidenschaft für „mein Hobby“ die mich das tun lässt. Aber diese Portraits sind für mich auch immer eine Reise in meine eigene Vergangenheit, mich damit auseinanderzusetzen, was ich eigentlich in den letzten vier Jahrzehnen so alles schon gesehen und gespielt habe. In diesem nun bereits sechsten Portrait ist der Engländer Marin Wallace an der Reihe, zu dem ich erst recht spät fand, aber der mich speziell in den letzten Jahren immer mehr fasziniert hat, weil er für mich ein wahrer Künstler ist, was Spielmechaniken angeht. Kaum einer versteht es wie Martin Wallace, elegante Mechaniken zu erschaffen, die gleich mehrere Dinge aufeinmal bewerkstelligen können. Dabei gehen sie meistens einfach von der Hand und sind doch von komplexer Tiefe, so dass ich mich mit seinen Spielen beschäftigen muss und je öfter ich sie spiele, desto besser kann ich werden. Martin Wallace ist ein Meister seines Fachs.

Martin Wallace wurde 1962 nahe Southampton geboren. Seine Familie zog aber, als er sieben Jahre alt war, in die Nähe von Manchester, was für ihn nach eigener Aussage ein Kulturschock war. Aus der beschaulichen südenglischen Hafenstadt in das zu dieser Zeit nicht gerade wirtschaftlich blühende Nordengland zu kommen war ein einschneidendes Erlebnis für ihn. Als Kind hatte Martin mit Brettspielen auch noch gar nichts am Hut. Er interessierte sich eher für die normalen Dinge, mit denen sich Kinder zu dieser Zeit beschäftigten. Spielzeugsoldaten und Flugzeug- sowie Panzermodelle waren eher Dinge, mit denen er sich befasste. Als Teenager kam er dann zu den Wargames über einen Spieleclub eines Lehrers in der Schule. Besonders SPI´s Starforce Air War hat es ihm dabei angetan. Insgesamt war er aber noch immer eher zurückhaltend was Spiele anging. In der Highschool startete es dann, wie bei fast allen Geeks dieser Generation mit den ersten Rollenspielversuchen. So richtig mit dem Brettspielen ging es erst mit 30 Jahren bei ihm los, als die German Games mit dem Flagschiff Catan die Welt eroberten. Bis dahin war immer wieder das Wargaming für ihn interessant. Rein schulisch beendete er sein Studium mit einem Abschluss in Geschichtswissenschaften und wurde daraufhin zunächst Lehrer. Das gefiel ihm aber auf Dauer nicht und so jobbte er zunächst im Verkauf einer kleinen Spielefirma mit dem unbekanntem Namen Games Workshop, bevor er in die Computerspielbranche wechselte.

Ja, Martin Wallace war im Verkauf bei Games Workshop tätig und brachte kleine Metallfiguren unter das Volk. Mit seiner langjährigen Wargaming-Historie war das wohl die logische Konsequenz. Bei seinem Job als Computerspielprogrammierer lief es nicht so gut, denn er merkte recht schnell das seine Programmierskills zu schlecht waren, um dort langfristig Fuss zu fassen. So war auch dieser Job nach einem Jahr schon wieder Geschichte.

Da sich Martin Wallace doch zu einem Großteil seiner Zeit mit dem Hobby des Spielens auseinandersetzte dachte er 1990 daran ein eigenes Spiel zu entwickeln. Das war noch deutlich vor der German Game Invasion und er dachte in seinem Leichtsinn das es ganz einfach sei ein Spiel zu entwickeln. 1994 war es dann soweit und mit Lords of Creation hatte Martin Wallace sein erstes richtiges Spiel erfunden und fuhr damit gleichmal nach Essen zur Spielemesse. Er hatte eingie selbstgedruckte Kopien dabei und verkaufte sie gleich vor Ort und Stelle. Dies war der Moment indem es mit seiner Autorenkarriere begann.

Ein paar Jahre später fand er mit James Hamilton jemanden der bereit war Geld in seine Ideen zu investieren und so gründeten die beiden Warfrog Games. Einen Verlag bei dem die Spiele von Martin Wallace fortan veröffentlicht wurden. Martin Walalce sagte mal in einem Interview, dass er es liebt ein komplettes Produkt herstellen zu können. Als Mitinhaber von Warfrog war es dann eine weitere Begegnung mit John Bohrer, die ihn in die richtige Richtung schubste. Der Eigentümer von Winsome Games wollte nämlich das er ein Eisenbahnspiel für ihn macht und Wallace stellte fest, das dieses Thema sich perfekt für seine Mechaniken eignen würde. Er machte sich allsbald vor allem International einen Namen. Im Jahr 2003 gewann er den International Gamers Award für sein Eisenbahnspiel Age of Steam. Bereits im Jahr davor war er mit Volldampf und Liberté für den Preis nominiert. Auch in den Jahren 2004 (Fürsten der Renaissance) bis 2006 (2005 Struggle of Empires, 2006 Railroad Tycoon), sowie erneut jeweils zweimal 2008 (Tinner´s Trail und Brass) und 2009 (Steam und Automobile) war er für diesen Preis nominiert, konnte ihn aber nicht gewinnen.

Im Jahr 2007 entschloss er sich sein Hobby zu seinem Beruf zu machen. Zwischenzeitlich war er immer wieder in seinen ursprünglichen Beruf des Lehrers zurückgegangen, um Geld zu verdienen, denn seinen Lebensunterhalt als Autor von Brettspielen zu verdienen ist sehr hart. Außerdem gibt es Teile dieser Arbeit, die er verabscheut. So ließ er sich zu der Aussage hinreißen, dass er es hassen würde Regelhefte zu verfassen.

2008 wurde Warfrog dann in Treefrog umbenannt und 2017 musste Wallace seinen Verlag aufgeben und mit A Handful of Stars erschien das letzte Spiel unter diesem Namen.

Sein Ziel für ein Spiel ist es eigentlich immer, so zumindest seine Aussage, die Eleganz eines Eurogames mit der thematischen Immersion eines amerikanischen Spiels zu verbinden. Für ihn steht das Thema über der Mechanik. Das Thema ist für seine Designs der Ausgangspunkt. Danach beginnt für ihn die Recherche und viele seiner Ideen stammen aus Büchern. Spaß ist für ihn das wichtigste an einem Spiel und der resultiert seiner Meinung nach aus Interaktion, Spannung und Humor. Vielleicht ist das sein Geheimnis, denn seine Spiele fühlen sich wirklich, trotz all der Tiefe immer sehr thematisch an. Eine weitere seiner Maximen ist das Gebot: Weniger Regeln ist besser! Dies ist etwas, das man meiserhaft bei Brass vorfinden kann. Das Spiel hat wenig Regeln und ist sehr komplex und interaktiv. Es ist so sehr gestreamlined, dass es eine wahre Freude ist. Von dieser Art Spiele zu machen, können sich einige Autoren noch eine Scheibe abschneiden.

Der inzwischen in Australien lebende Autor nennt Spiele wie Puerto Rico, Civilization, Slapshot und El Grande als große Einflüsse für sein Schaffen. Ich selbst bin in den letzten Jahren zu einem kleinen Martin Wallace Fan geworden, weil ich seine Art Spiele zu machen sehr schätze. Insgesamt kenne ich tatsächlich gar nicht so wahnsinnig viele seiner Werke und freue mich darauf in den nächsten Jahren noch das ein oder andere Spiel nachzuholen. Das erste Spiel, was ich von ihm in die Finger bekam war Age of Steam, das mir sehr gut gefiel, auch wenn ich zu der Zeit mit meiner 18XX-Phase schon durch war. Auch Railroad Tycoon (Railways of the World) konnte mich fesseln, allein schon durch die Tatsache, dass ich das Computerspiel verschlang. Ansonsten seien hier noch die Fürsten der Renaissance, sowie seine Discworld-Spiele erwähnt. Brass habe ich erst mit der Neuauflage so richtig nachgeholt und finde es großartig. Auch der Füller Wildlands hat ein hervorragendes Design und lässt jede Menge Klasse erkennen. Im letzten Jahr eroberte er mit der Umsetzung zu Anno 1800 dann komplett mein Herz und zeigte das mit ihm natürlich immer noch zu rechnen ist. Dem Mann scheinen die Ideen solangsam nicht auszugehen und ich möchte mit einem Zitat aus einem Interview von Tom Vasel mit Martin Wallace enden, bevor ich noch seine bekanntesten Werke aufzeige, indem er ein wenig frustriert interessierten Neuspieleautoren sagt, auf was sie sich einzustellen haben.

If you really want to be a game designer then you have to be patient, keep at it, don’t give in, get used to being rejected 99% of the time, be ready to dump designs that don’t quite make the cut, not get too depressed when you feel you’ve ‚run out of ideas‘, not shocked at how small a royalty cheque can be, be relaxed when the games company changes your game to make it unplayable, learn to smile when they show you the awful cover artwork, and that in the end it’s not all that important, they’re just games.

Interviews by an Optimist #68

Bekannteste Werke von Martin Wallace:

• Brass Birmingham (2018) / Brass Lancashire (2004)
• Age of Steam (2002)
• Railways of the World (2005)
• Steam (2007)
• London (2010/2017)
• A Few Acres of Snow (2011)
• Discworld: Ankh-Morpork (2011)
• Automobile (2009)
• Struggle of Empires (2004)
• Anno 1800 – Das Brettspiel (2020)
• Auztralia (2018)
• Tinner´s Trail (2008)
• Age of Industry (2010)
• Eine Studie in Smaragdgrün (2013)
• Via Nebula (2016)
• Wildlands (2018)
• Runebound: Zweite Edition (2005)
• Fürsten der Renaissance (2003)

In meiner Rückblick-Serie springe ich heute in das Jahr 1991 zurück. Ein Jahr an das ich mich gut erinnern kann und das aus der heutigen Sicht schon so wahnsinnig antiquiert wirkt. 29 Jahre sind seitdem vergangen und nicht nur politisch und welthistorisch ist seitdem viel passiert. Auch kulturell ist natürlich viel über uns hereingebrochen und wenn wir uns die Spiele betrachten, so gab es noch kein Magic und kein Catan. Es kommt einem wirklich vor als würde man sich an die Steinzeit zurückerinnern und sind wir mal ehrlich einige der Spiele aus der damaligen Zeit sahen auch eher aus wie abstrakte Höhlenmalerei im Vergleich zu heutigen Hochglanzprodukten. Die Wertigkeit fast aller Spiele die heutzutage produziert werden ist höher als damals und sogar Ravensburger hat es anscheinend inzwischen kapiert und gibt sich ein wenig mehr Mühe.

Brett- und Kartenspiele standen bei mir zu der Zeit nicht so hoch im Kurs, denn für mich waren Rollenspiele total angesagt. Zu der Zeit lernte man gerade soviele neue Leute kennen, weil fast überall in die Klassen neue Kinder und Jugendliche aus dem Osten kamen. Die Mauer war gefallen und viele Familien zogen in den Westen. Ich empfand das immer als Bereicherung. Zusätzlich lernte ich aber auch auf dem Gymnasium durch eine Spiele AG, die es in einer Projektwoche an unserer Schule gab neue Leute kennen. Aber mein hauptsächlicher spielerischer Zeitvertreib zu dieser Zeit waren Rollenspiele wie das Schwarze Auge und später auch MERS und Rolemaster. Einer glücklichen Fügung war es zu verdanken, dass ich zu der Zeit an einer Gruppe teilnehmen durfte, die mit einem begnadeten Spielleiter gesegnet war, dessen verrückte und geniale Ideen uns alle fesselten. Eine schöne Zeit fürs Rollenspiel.

Brettspiele, die eigentlich immer mit meinen Freunden auf den Tisch kamen, spielten wie gesagt eine untergeordnete Rolle, denn auch das Tabletop-Hobby nahm von uns nebenbei Besitz an. Wir spielten vor allem Warhammer 40K in der Urversion und hatten auf dem Dachboden meiner Eltern eine riesige Tischplatte aufgebaut auf der wir uns Massenschlachten mit vier Personen lieferten. Da die Figuren aus Starquest ja ebenfalls von Games Workshop stammten, konnten wir die ja für ziemlich große Space Marine Trupps nutzen, denn mindestens zwei Leute hatten die Spiele. Damals ging ziemlich viel ab in diesem Bereich der Spielewelt und Games Workshop und viele andere Fantasy- und Sci-Fi-Firmen wollten ihre Produkte an die Kids bringen. Kurz gesagt, da blieb kaum Zeit für „normale“ Brettspiele, aber wenn ihr weiterlest, werdet ihr auch wissen, warum die ziemlich abgemeldet waren.

Wie immer werfe ich zunächst mal einen Blick auf die Boardgamegeek Hitliste. Diesmal lohnt sich das aber nicht wirklich, denn das erste Spiel der zehn bestplatzierten Spiele kommt (Stand heute) auf Platz 156 und nur noch zwei weitere knacken die Top 1000:

1. Tichu
2. Empire
3. Quarto
4. Silverton
5. East Front
6. Galerie der Diebe (Cluedo-Version)
7. Outpost
8. Das Labyrinth der Meister
9. Breaking Away
10. Tantrix

Ich lasse hier jetzt mal die Cosmic Encounter Version von 1991 weg, das Spiel ist schon viel älter und sollte hier nicht nochmal mit seinem verdienten Ruhm erwähnt werden. Das da oben sind also laut Boardgamegeek die zehn best bewertetsten Spiele des Jahres 1991. Viele davon kenn ich nicht einmal und wie bereits erwähnt es geht ziemlich steil bergab, bei Tantrix sind wir schon jenseits der 2500. Aber fangen wir vorne an: Tichu vom Schweizer Urs Hostettler ist ein kleines Meisterwerk, das allerdings zu der Zeit nur wenige Spieler auf dem Schirm hatten. Es wurde erst Jahre später viel bekannter. Ein kleines, feines Stichspiel für zwei Zweierteams, die sich hier gegenseitig versuchen die Punkte streitig zu machen. Bis heute eines der besten Stichspiele die es dort draußen gibt. Platz zwei in der Liste wollte ich immer Spielen, denn ich besaß Civilization von Welt der Spiele und fand es großartig. Welt der Spiele brachte dieses Avalon Hill Spiel, das eigentlich History of the World hieß nach Deutschland. Aber leider kam irgendwie zu der Zeit immer was anderes dazwischen. Das Spiel ist aber ansonsten wohl ein typisches Welteroberungsspiel.

Quarto auf Platz drei ist ein abstraktes Strategiespiel, dass sich bis heute halten kann und das ich jedem, der solche Spiele mag, nur empfehlen kann. Hier stehen sich zwei Spieler gegenüber und haben auf einem vier mal vier Felder großem Spielfeld die Aufgabe eine Reihe zu bilden in der alle vier Attribute der Spielsteine auftauchen. Diese sind nämlich unterschiedlich und sind entweder klein oder groß, schwarz oder weiß, hohl oder fest und rund oder eckig. Eine kleine, verzwickte Denksportaufgabe. Danach verlassen sie mich allerdings und weder zu Silverton, noch zu East Front kann ich etwas sagen. Die Galerie der Diebe allerdings ist mir irgendwie in Erinnerung geblieben. Hier habe ich eine Partie bei irgendeinem Bekannten mal mitgespielt und fand diese Cluedo-Version immer viel besser als das doofe Cluedo, dass ich zu hause hatte. Aber, na ja, das Geld ging wahrscheinlich für die teuren Games Workshop Miniaturen drauf.

Von den letzten vier Spielen kenn ich dann wiederum nur eines und das ist das Ravensburger Spiel Labyrinth der Meister, eine verbesserte und irgendwie spannendere Version vom Verrückten Labyrinth. Das Spiel stand noch bis zum letzten Jahr in meinem Spieleregal, bevor es ausziehen musste. Ein wirklich schönes Familienspiel indem sich die Spieler gegenseitig die Wege versperren auf der Suche nach ihren gesuchten Zaubertrankzutaten. Ein Spiel das ich allen Familien immer wieder gerne ans Herz legen kann. Ihr seht aber, ich tue mich schwer was zu den Spielen zu sagen, da ich die meisten gar nicht kenne und so dürfte es vielen Spielern gehen, denn 1991 war in Gänze betrachtet kein wirklich gutes Spielejahr.

Vielleicht bringen uns aber die deutschen Spielepreise noch etwas mehr Bekanntes. Das Spiel des Jahres 1991 wurde Drunter und Drüber von Klaus Teuber. Da war er wieder der Spieleautor der mich mit Adel Verpflichtet schon nicht überzeugen konnte und er gewann schon wieder den Preis für das beste Spiel in Deutschland. Nicht nur die Tatsache das ich Adel verpflichtet nicht leiden konnte, sondern auch das abstoßende Äußere von Drunter und Drüber führten dazu, das ich dieses Spiel lange Zeit ausließ und erst Jahre später anfasste. Auch Drunter und Drüber machte mich aber nicht zum Teuber-Fan. Das eben schon erwähnte Labyrinth der Meister wurde von der Jury mit einem Sonderpreis für Schönes Spiel ausgezeichnet und das würde ich unterschreiben. Auf der Empfehlungsliste standen mit Invers, Irgendwie, Bauernschlau, 20 Questions, Casablanca, Formica und Im Reich des weißen Bären, sieben weitere Spiele, die ebenfalls alle eher zu vernachlässigen sind. Gespielt habe ich von diesen Spielen in meiner Erinnerung nur 20 Questions und das ist ein relativ normales Ratespiel.

Beim Deutschen Spielepreis, den es zu diesem Zeitpunkt erst seit einem Jahr gibt, sieht es ähnlich aus, aber gewonnen hat ihn das schon zweimal erwähnte Labyrinth der Meister und mit dieser Entscheidung kann ich sehr gut leben. Auf den weiteren Plätzen folgen Bauernschlau das Spiel des Jahres, Drunter und Drüber, Jagd der Vampire, Casablanca, Girl Talk, Chamäleon, Duftende Spuren, Flusspiraten und Columbus. Die beiden deutschen Spielpreise überschneiden sich also auch nur vier mal, so kristallisierten sich in diesem Jahrgang kaum gute Spiele heraus und damit sind wir beim Thema. Aus meiner persönlichen Erfahrung konnte die Brettspielindustrie zu der Zeit einfach nicht gegen die eingangs erwähnten neuen Strömungen aus dem Tabletop- und Rollenspielbereich anstinken. Es wurde zu einer Art neuen Welle, die die Jugendlichen zu der Zeit erfasste und herrkömliche Brett- und Kartenspiele waren einfach nicht mehr interessant genug. Wenn man sich überlegt, das man als Jugendlicher spielaffiner Mensch sein Geld für eine Box mit Plastikminiaturen und einem Space Marine darauf ausgeben konnte, oder aber für das aktuelle Spiel des Jahres Drunter & Drüber, braucht man mich nicht fragen, welches mehr Appeal hatte.

Brettspiele waren zu dieser Zeit eben noch etwas für Kinder und Familien, nichts für Jugendliche und Erwachsene. 1991 war ich 16 Jahre alt und wollte mich nicht mit sowohl thematischem, als auch spielerischen Kinderkram abgeben. Die Brettspielindustrie hat das, wie wir heute wissen aber erkannt, nicht zu letzt durch Catan, als sie bemerkte, dass nicht nur Familien und Kinder Spiele spielten, sondern sich auch Erwachsene treffen um Spiele zu konsumieren. Also musste sich was ändern und das tat es, wie wir heute wissen, aber damals wurde das Feld diesen ganzen neuen Spielen überlassen, die ihren ganz eignenen Einfluß auf die Brettspiele hatten. Heutzutage gibt es soviele Brettspiele die Miniaturen benutzen, wie es in Tabletop-Spielen üblich ist, oder verfügen über fantastische Artworks, die nicht zuletzt auch durch die Rollenspiele inspiriert waren, denn hier gab es immer schon Künstler die versuchten die nur beschriebenen Welten in bunte Bilder umzuwandeln, damit die Spieler es sich besser vorstellen konnten.

Meiner Meinung nach ist es irgendwann in dieser Zeit gewesen, dass sich die Brettspiele anfingen weiterzuentwickeln. Vielleicht mussten sie es sogar, um nicht gänzlich verdrängt zu werden. Bleibt die Frage nach relevanten Spielen für eure eigene Ludothek, so würde ich aus diesem Jahr nur drei Spiele nennen wollen. Tichu, weil es ein gutes Spiel ist, wenn man Stichspiele für genau vier Spieler mag, Das Labyrinth der Meister, weil es ein gutes Familienspiel ist und für die damalige Zeit gut aussieht und gut verarbeitet ist. Zu guter letzt muss man wohl auch noch Drunter & Drüber nennen, weil es für mich wie kein anderes Spiel für diese piefige, miefige, vergangene Zeit steht. Das Spiel ist okay, aber auch nicht mehr.

Sollte es andere Spieleempfehlungen aus dem Jahr 1991 geben, so würde ich mich über Beiträge und Kommentare freuen.

Die bis heute letzte Abstufung in der Begrifflichkeit der Brettspiele ist das Expertenspiel und der Begriff spricht schon fast für sich selbst. Auch dieser Begriff wird euch in meinen Beiträgen recht häufig unterkommen und im Gegensatz zu den Vorgängerbegriffen Familien- und Kennerspiel sehe ich hier auch kaum einen Unterschied zu der gemeinhin gebräuchlichen Benutzung dieses Namens in der restlichen Spielerschaft und Industrie.

Expertenspiel

Sind die beiden Begriffe des Familien- und des Kennerspiels eindeutig durch die Spiel des Jahres Jury geprägt, so ist es der Begriff des Expertenspiels nur indirekt. Die Jury zeichnet Spiele in diesem Schwierigkeitssegment nicht aus, was viele inzwischen als veraltet ansehen, denn heutzutage gibt es auch einen riesigen Bereich für Spiele dieses Segements. Die Industrie nennt sie deshalb schon seit geraumer Zeit Expertenspiele und so hat sich dieser Begriff eingebürgert.

Gemeint sind mit diesem Begriff Spiele die aufgrund ihrer Spieldauer und Komplexität der Mechanismen eher abschreckend auf den Familien-/Kennerspieler wirken. Dabei wird quasi schon alles, was zu kompliziert oder zu lang geraten ist in diese Kategorie gesteckt. Der Schwierigkeitsgrad kann dabei auch nocheinamal extrem unterschiedlich sein. Es gibt durchaus einfach verständliche Spiele, die man aber vier bis fünf Stunden spielen muss, bis man an ein Ende kommt. Soetwas gilt dann auch schon als Expertenspiel. Allerdings haben die meisten Expertenspiele auch Regelwerke die sich durch eine gewissen Größe auszeichnen und bei denen das Erlernen, bzw. Erklären schon alleine abendfüllend ausfallen kann.

Expertenspiele richten sich zudem meistens an Vielspieler und werden gerne von festen Gruppen als Herausforderung in Angriff genommen.

Bekannte Vertreter:

• Twilight Imperium
• Spirit Island
• Civilization
• Great Western Trail

Ein großer Teil der Spielerschaft mag das Genre der Zivilisationsspiele bis heute. Jedes Jahr erscheinen neue Versuche diesem Genre irgendwie neues Leben einzuhauchen und neue Ansätze das Thema in ein gangbares Spiel zu verwandeln. Die meisten Versuche scheitern dabei in meinen Augen recht kläglich, denn das Thema erfordert selbst bei einer flotten Umsetzung durchaus Zeit, denn man möchte ja auch den Aufstieg seiner Zivilisation gegenüber anderen in einem gewissen zeitlichen Rahmen beobachten können. Somit ist das Thema schon einmal hinderlich, um es in einem knackigen kurzen Spiel umzusetzen. Man sollte die Hoffnung nie aufgeben, aber in der Vergangenheit gab es durchaus schon Vertreter die einen richtig guten Job in der Umsetzung des Themas machten, nur leider blieb die Spieldauer dabei auf der Strecke und wir haben es oft mit Spieldauer-Monstern zu tun. Eines der besten Spiele, wenn nicht das beste, möchte ich heute in meiner kleinen Klassikerreihe vorstellen. Die Rede ist von Civilization, nein, nicht das Computerspiel von Sid Meier, sondern das Brettspiel von Francis G. Tresham, das wahrscheinlich den Anstoss zum Computerspiel geliefert haben dürfte.

Civilization wird im Jahr 2020 seinen 40-jährigen Geburtstag feiern und qualifiziert sich aufgrund seines Alters schon für die Klassiker-Kategorie. Aber ein Klassiker muss in meinen Augen auch noch gespielt werden, um ein echter Klassiker zu sein und das trifft auch auf Civilization immer noch zu. Wenngleich der Aufwand zu einer gelungenen Partie durchaus etwas größer sein dürfte. Aus diesem Anlass habe ich mir die Foren von Boardgamegeek.com mal zu Gemüte geführt und fesgestellt das die Community dieses Spiel immer noch feiert und fördert. Für den Anfang diesen Jahres sind schon einige Partien überall in der Welt geplant. Die Menschen verabreden sich also immer noch, um eine Partie zu spielen. Warum das so aufwendig ist? Nun ja die Spielzeit liegt zwischen sechs bis zehn Stunden für eine Partie. Ich selbst habe es seit zig Jahren nicht mehr gespielt und habe meine Version des Spiels, die mehr als durchgenudelt war auch bereits verkauft, aber früher haben wir uns regelmäßig mehrmals im Jahr an einem Wochenende bei irgendwem eingeschlossen und über das ganze Wochenende eine Partie gespielt und man hat das immer Spaß gemacht. Natürlich geht sowas nicht ohne Pausen. Es war aber immer so eine Art Happening. Treffen an denen man nebenbei noch andere Dinge gespielt hat, zusammen gegessen usw. Ich habe wirklich nur gute Erinnerungen, wenn ich an diese Partien zurückdenke.

Für diejenigen von euch, die aber bisher keinerlei Berührungspunkte mit Civilization hatten, sei ein kurzer Einblick in das Spielgeschehen gegeben. Das Spiel findet auf einer Karte des östlichen Mittelmeeres statt, das in verschiedene Gebiete mit Grenzen unterteilt ist. Diese Gebiete verfügen über verschiedene Fuchtbarkeiten und können verschiedene Mengen an Bevölkerungssteinen aufnehmen. Die Spieler übernehmen jeder die Rolle eines Volkes, das von den frühesten Anfängen der menschlichen Zivilisation bis in die Eisenzeit geführt werden muss. Das Spiel bedarf dafür auch kaum Glückselementen und wird ohne Würfel gespielt. Die Spieler starten zu Spielbeginn mit einem einzigen Bevölkerungsspielstein auf einem Startgebiet, das je nach Volk variiert. Die einzelnen Spielzüge sind zu Beginn noch recht kurz werden aber nach hinten raus deutlich länger. Spieler können sich mit ihren Steinen bewegen, müssen sie vermehren usw. Die Bevölkerung wächst stetig, wenn keine äußeren Einflüsse sie dezimieren. Wenn die Spieler genügend Bevölkerungssteine in einer Region zusammenziehen können, so entsteht eine Stadt, die den Spielern Zugang zu Handleskarten gibt, die man jede Runde erhält. Anschleißend darf gehandelt werden. Krieg führt man relaiv simpel und stellt keine primäre Mechanik dar. Wer viel Krieg führt, wird schneller zurückfallen, da sich die Bevölkerung zu langsam entwickelt. Hat man größere Sets von gleichen Handelskarten zusammengesammelt, so kann man diese in Technologien umwandeln und schreitet auf der Entwicklungstabelle voran. Wer es dabei als erstes schafft das Ende zu erreichen gewinnt. Verschiedene Stufen der Entwicklungstabelle können dabei erst überschritten werden, wenn bestimmte Vorraussetzungen erfüllt sind. Die Technologien bringen einem verschiedenste Vorteile und bauen aufeinander auf. Das ist es auch schon ganz grob. Als weitere Spielsteine gibt es ansonsten nur noch ein paar Schiffe, mit denen man sich über Wasser verbreiten kann. Katastrophen die man über die Handleskarten mitaufnehmen kann sorgen dabei für ständige Rückschläge.

Civilization in seiner Urform lässt sich mit bis zu sieben Spielern spielen und verfügt über insgesamt neun Zivilisationen, die man übernehmen kann. Diese Zivilisationen unterscheiden sich nicht in ihren Fähigkeiten, sndern hauptsächlich durch ihre Startpositionen auf dem Spielfeld. Der einzige weitere Unterschied besteht darin, dass ihre Epochenübergänge auf der Entwicklungstabelle an verschiedenen Stellen bestehen und das manche früher anhalten müssen als andere. Insgesamt müssen allerdings alle die gleiche Strecke zurücklegen, manche haben nur mehr Zeit um ein bestimmtes Ziel zu erreichen, hinterher aber wiederum weniger um bereits das nächste Ziel zu erreichen. Andere Unterschiede gibt es nicht.

1980 erschien die erste Version beim britischen Verlag Hartland Trefoil, welchen der Erfinder Francis G. Tresham Anfang der 70er Jahre gegründet hatte, um seine Spiele zu veröffentlichen. Tresham ist einer der Begründer der 18xx Spiele, die sich alle mit dem Thema Eisenbahn beschäftigen und bis heute eine große Anzahl an Titeln hervorgebracht haben, die sich damit beschäftigen Eisenbahnlinien zu betreiben. Ein völlig eigenständiger Bereich der Brettspielszene, der seit Jahren seine eingeschworenen Fans hat. Einige der Spiele dieses Bereichs sind ebenfalls echte Klassiker und sollten auch von anderen Geeks durchaus mal angetestet werden.

1981 wurde Civilization dann auch über Avalon Hill in den USA vertrieben und entwickelte sich in den kommenden Jahren zu einem Hit. 1988 erschien beim britischen Verlag Gibsons Games eine neue Version, die sich grafisch von den bisherigen Versionen abhob und einige Veränderungen enthielt, die bei vielen Hardcorefans des Spiels nicht so gut ankamen. Diese Version wurde aber in Deutschland und Österreich dann auch erstmals über Piatnik und Welt der Spiele veröffentlicht. Hier kommt auch der Spieltroll ins Spiel, denn er sah das Spiel im örtlichen Schreibwaren- und Buchladen im Fenster stehen. Damals total fasziniert musste er es haben und hat all seine Kröten zusammengekratzt, um dieses sehr schön aussehende Spiel zu kaufen. In den vielen Jahren danach habe ich es nie bereut.

In den nachfolgenden Jahren bekam Civilizaion auch noch eine französische sowie spanische Version. Das Spiel wurde in der originalen Version auch sogar noch erweitert. Die sogennante Civilization Western Expansion Map erschien und lieferte eine Karte, die man im westlichen Mittelmeerbereich anlegte, um es zu vergrößern. So kamen Spanien, Frankreich und England mit auf die Karte. Zusätzlich enthielt es eine weitere Zivilization (Iberer), die die Italer ersetzten und einige der Startpositionen der nordafrikanischen Zivilizationen wurden angepasst. Ein Trade Card Expension Pack mit sieben weiteren Handelswaren wurde ebenfalls noch veröffentlicht. Ein Freund von mir kaufte die deutsche Version von Piatnik, indem diese beiden Erweiterungen irgendwie zusammengefasst waren, aber ich kann mich nicht mehr genau daran erinnern, worin der Unterschied zur Avalon Hill-Version besteht.

1991 entwickelte man Civilisation dann aber weiter und eine Version mit dem Titel Advanced Civilization erschien, die eigentlich der Urversion mit Erweiterungen und einigen kleinen Veränderungen und Erweiterungen entsprach. Im gleichen Jahr erschien bei Microprose dann auch das Computerspiel Sid Meiers Civilization. Während das Computerspiel das Thema noch viel weiter trug, konnte es aber dennoch einige parallelen zum Brettspiel nicht verleugnen. Tresham zum Beispiel war der erste Spieledesigner der einen Technologiebaum in ein Spiel integrierte. Etwas für das Sid Meiers Spiel später weltberühmt wurde. All diese Kleinigkeiten entstanden aus dem Brettspiel und müssen Sid Meier beeinflusst haben. 1998 kaufte Microprose dann auch den Verlag von Tresham, Hartland Trefoil. Sid Meier wurde auch für ein weiteres Spiel zu der Zeit sehr bekannt, welches sich mit Eisenbahnen beschäftigte (Railroad Tycoon), das natürlich Spielelemente aus den 18xx Spielen aufwies. Somit sind die Ideen von Francis G. Tresham der Wegberieter für diese Klassiker der Videospielbranche, die von Sid Meier in die Tat umgesetzt wurden.

Die Geschichte führt das alles dann auch bei Hasbro noch zusammen, denn Avalon Hill wird nach dem Riesenerfolg von Magic The Gathering, dass Wizards of The Coast zu einer mächtigen Spielefirma machte, von diesen gekauft, bevor sich Hasbro auch die Wizards einverleibte. Auf der anderen Seite kaufte Microprose der Computerspielentwickler die kleine Brettspielfirma Hartland Trefoil mit den ganzen Eisenbahnspielen und wurde seinerseits von Hasbro Interactive, der Computerspielsparte von Hasbro übernommen. Später wurde der Computerspielbereich weiterverkauft, aber zu dieser Zeit lagen sämtliche Inhalte des Brettspiels, sowie des Computerspiels in der Hand einer Firma.

2015 kam dann der nächste Evolutionsschritt für Civilization in der Form der niederländischen Spielefirma 999 Games, die Mithilfe von Pegasus Spiele aus Deutschland Mega Civilization in einer 3000 Stück limitierten Version auf den Markt brachten. Mega Civilization ist dann der realgewordene Traum eines jeden Civilization-Spielers. Eine Holzbox mit Spielmaterial für 5-18 Spieler und einer Karte bestehend aus vier Spielbrettern, die alles vom westlichen Mittelmeer bis zum indischen Subkontinent umfasst. In dem Spiel sind fast 800 Spielkarten und über 1200 Spielmarker enthalten, um mit 18 Zivilisationen spielen zu können. Mega Civilization bringt fast 11 kg auf die Waage. Diese Version ist der Tatsache zu verdanken, dass ein Civilization Spiel in voller Besetzung am meisten Spaß bereitet, weil alle Zivilization in irgendeiner Form miteinander interagieren, sei es das sie von Katastrophen gemeinsam betroffen sind, sich um kleinere Gebiete streiten, um ihre Bevölkerung wachen zu lassen, oder einfach das Handeln mit den Handelskarten. Mehr Handelspartner bringt mehr Möglichkeiten und so stelle ich mir eine Runde mit 18 Parteien dann auch wie einen großen Basar vor.

2018 sei noch erwähnt bringt die Frima Gibsons Games zum 30-jährigen Jubiläum ihrer Version von Civilization eine neue Version auf den Markt und auch im letzten Jahr 2019 erscheint unter dem Namen Western Empires eine neue Version dieses Klassikers auf der Spiel 2019, dessen Veröffentlichung der Vater von Civilization, Francis G. Tresham, aber leider nicht mehr erlebt, stirbt er doch einen Tag vor der Messe im Alter von 83 Jahren. Civilization aber wird weiterleben und unvergessen bleiben, solange sich immer wieder spielbegeisterte Menschen zusammenfinden, um ein Wochenende mit diesem großartigen Spiel zu verbringen.

• Verlag: Hartland Trefoil, Avalon Hill, Piatnik/Welt der Spiele
• Autor(en): Francis G. Tresham
• Illustrator(en): je nach Version
• Erscheinungsjahr: 1980
• Spieleranzahl: 2 – 7 Spieler
• Dauer: 6 – 10+ Stunden