Ich habe mit einer Mischung aus erstaunen und entsetzen vorhin auf den Kalender geschaut und festgestellt, dass ja bald schon SPIEL ist… Fuck! Irgendwie ging der Sommer so an mir vorbei und ich bin absolut nicht vorbereitet. Ich weiss echt gar nichts über die neuesten Spiele, die da in kurzer Zeit schon wieder über uns herreinbrechen. SPIEL heißt für mich und meinen Blog auch immer Top 100 Zeit und ich habe noch gar nicht angefangen sie vorzubereiten. Schluck! Da liegt noch ein haufen Arbeit vor mir in den nächsten Wochen. Mal schauen ob das alles klappt. Spielen wollen wir ja ganz nebenbei auch noch. Deshalb küngige ich für den nächsten Monat an dieser Stelle schonmal keine großen Reviews an. Viel mehr habe ich vor euch drei ältere Spiele vorzustellen, weil sie im August auf unserem Spieltisch gelandet sind. Alle Spiele sind wirklich gut für zwei Spieler*innen und das ist ja immer noch einer der Punkte, die hier groß geschrieben werden. Freut euch also auf ein paar „ältere“ Sachen. Dann soll es im nächsten Monat natürlich auch eine Essenvorschau geben, die aber wohl kleiner ausfallen könnte, denn ich bin ja, wie gesagt, nicht vorbereitet. Die Top 100 stehen ganz klar im Fokus für den nächsten Monat und werden Zeit benötigen. So nun aber genug des Ausblicks, hier kommt die Rückschau.

Draft & Write Records – Die erste Neuheit, die ich in den vergangenen Wochen fast schon gesuchtet habe, ist noch gar nicht erschienen. Ich spiele sie in der Boardgamearena und bin total auf den Geschmack gekommen. Ich mag etwas komplexere Irgendwas & Writes sehr gerne und deshalb rennt Draft & Write Records bei mir offene Türen ein. Das Thema Musik steht eh hoch im Kurs und soviele gute Spiele zu dem Thema gibt es einfach gar nicht. Der Name ist hier natürlich Programm. Hier wird mal gedraftet und dann geschrieben. Das hatte ich jetzt auch noch nicht so oft, von daher war ich bisher sehr angetan. Ich möchte es definitiv auch auf dem Tisch spielen und schaue mal wann ich es bekommen kann. Wenn ja, gibts auch bald eine Review, aber dazu kann ich noch nichts genaues sagen. Checkt das Spiel mal an, mir macht es wirklich Spaß.

Harmonies – Von Harmonies habe ich in letzter Zeit ja schon viel berichtet und es hat sich auch zu einem Dauerbrenner auf unserem Tisch etabliert. Zusätzlich gibt es auch von Harmonies inzwischen eine sehr schöne Umsetzung in der Boardgamearena, wo es gespielt werden kann. Das Spiel fesselt durch die vielen verschiedenen gestalterischen Möglichkeiten, wobei inzwischen ein paar starke Kombinationen von Tieren aufgetaucht sind, die recht gut miteinander harmonieren. Für mich bleibt es eines der stärksten Spiele des bisherigen Jahrgangs. Eine Review findet ihr hier auf dem Blog.

Fungi – Das erste etwas ältere Spiel von dem ich euch berichten möchte ist Fungi, welches ich leider tatsächlich vorher nie gespielt habe. Warum kann ich gar nicht so genau sagen, es lag wahrscheinlich an einer Mischung aus einem schlechten Kommentar und em Aussehen des Spiels. Dem gegenüber standen zwar auch immer ganz fantastiche Rezensionen für ein Zwei-Personen-Spiel, aber es sollte nicht sein. Nun aber habe ich Fungi bzw. Morels nachgeholt. Das Spiel stammt ursprünglich aus dem Jahr 2012 und wurde auch 2014 von Pegasus verlegt. Es stellt momentan, obwohl es Out of Print ist, kein Problem dar, an eine neue Version zu kommen. Das Spiel ist wirklich für ein 2 Personenspiel sehr gut und sollte in keiner Sammlung eines Spielepärchens fehlen. Mehr werde ich in der bald folgenden kleinen Review dazu sagen.

Dune: Imperium – Ich weiß das meine Frau dieses Spiel lieben würde, wenn sie es spielt. Das wird allerdings aufgrund des Themas nicht passieren, weshalb ich derzeit an einer Umsetzung in den fantastischen Bereich arbeite. Mal sehen ob ich darüber, sobald es etwas ausgefeilter ist, einen Beitrag hier schreiben werde. Momentan ist das alles aber noch ein Hirngespinst mit viel Papierkram. Ich habe das Spiel in den vergangenen Monaten immer mal wieder gespielt und bin ebenfalls völlig fasziniert davon. Ich persönlich habe nichts gegen Science Fiction Thematiken auch wenn sie nicht zu meinen Lieblingen gehören. Dune: Imperium spielt sich allerdings immer weiter in mein Herz.

Great Western Trail: Neuseeland – Wir haben es getan. Seit Jahr und Tag gibt es einen blinden Fleck in meiner Spielevita und der heißt Great Western Trail. Auch das hatte Gründe. Zum einen hat mich die Optik der alten Schachtel immer ganz immens abgeschreckt und zum anderen ist Alexander Pfister leider so gar nicht mein Autor. Ich habe viele seiner Spiele schon ausprobiert, werde aber leider mit nur ganz wenigen warm. Da bin ich wohl eine Ausnahme, denn andere feiern ja jedes seiner Spiele geradezu frenetisch ab. mit der Second Edition fiel die Schranke der Optik aber endlich und nachdem die anderen Versionen draußen waren dachte ich mir, schlage ich bei den Schafen mal zu. Ich sage nur so viel: ich bin begeistert! Meine Frau ist begeistert! Wir haben es direkt an zwei aufeinander folgenden Wochenenden gespielt. Review folgt, aber erst im Oktober oder November. Zwichendurch müssen wir das ja auch nochmal spielen.

Lost Lights – Eines der hübschesten Spiele des Jahres ist bisher leider auch eine der Enttäuschungen des Jahres für uns. Lost Lights konnte absolut keinen überzeugenden Eindruck hinterlassen. Nein, es führte sogar eher zu ärgerlichen Reaktionen. Durch seine Optik verspricht das Spiel so viel und dann ist es leider nur ein Glücksspiel das versucht durch weitere Glückselemente Taktik vorzutäuschen. Ganz enttäuschend und ich muss da definitiv etwas mehr zu sagen. Review gibt es definitv im Oktober. Bis dahin Geduld.

Seikatsu – Zeit nochmal was gutes Altes zu empfehlen. Seikatsu kam in letzter Zeit immer mal wieder auf den Tisch. Gut zu zweit und die Besonderheit schlechthin: es ist ein abstraktes Spiel für bis zu drei Spieler*innen und ist in dieser Funktion tatsächlich gut. Das ist durchaus eine Seltenheit und leider leider ist Seikatsu viel zu unbekannt. Deshalb an dieser Stelle nocheinmal der Hinweis auf das Spiel, dass es leider auch nur noch über den Sekundärmarkt zu kaufen gibt. Hier auf dem Blog gibt es eine Review dazu, für diejenigen die noch mehr wissen möchten.

Blue Lagoon – Das zweite der etwas älteren Spiele von denen ich berichten möchte ist Blue Lagoon von Reiner Knizia. Das ist nicht direkt ein Spiel für nur zwei Personen, aber es funktioniert richtig gut zu zweit. Auch Blue Lagoon kommt eher abstrakt daher. Es ist zwar recht hübsch anzusehen, aber rein spielerisch setzen wir hier nur Figuren ein um bestimmte Vorteile zu erlangen und Punkte zu verdienen. Es ähnelt tatsächlich entfernt ein wenig Go, weil wir hier im Spiel zu zweit auch um Regionen kämpfen die uns Punkte bringen. Ich finde das Spiel tatsächlich für zwei Spieler*innen am besten und werde es in unsere Sammlung einziehen lassen, weil es mich doch ein wenig beeindruckt hat. Mehr dazu in der Review im nächten Monat.

Endangered – Der Weg von Endangered ist schon ziemlich lang gewesen, bis es hier in Deutschland erschien. Vor inzwischen vier Jahren kam das Spiel heraus und wusste als kooperatives Spiel zu überzeugen in dem wir um bedrohte Tierarten kämpfen. In dieser Variante um Tiger und Seeotter. Für jede Spezies gibt es einen eigenen Spielplan mit eigenen Figuren und Spielregeln. Die handelnden Personen ändern sich allerdings nicht und die Spieler*innen übernehmen die Rollen von bestimmten Charakteren um zu helfen. Wir haben uns auf das Spiel samt Thema sehr gefreut, aber gleich in der Erstpartie eine Spielsituation heraufbeschworen, die zu einer nahezu automatischen Niederlage führte. Die Recherche ergab und wurde durch den Autor auf Boardgamegeek bestätigt, dass das leider passieren kann. Da reagiere ich allerdings wie bei Pandemie auch äußerst allergisch drauf und bin nicht sonderlich begeistert. Wir werden weitere Testspiele auch von der Seeotter-Seite benötigen, um ein fundierteres Urteil über das Spiel fällen zu können.

Harry Potter Hogwarts Battle -Meine Frau wünschte sich im vergangenen Monat mal wieder eine Partie Hogwarts Battle und ich musste zu meiner Schande gestehen, dass ich die Reglen für die zweite Erweiterung nicht mehr auf die Kette gekriegt habe, weil wir es so lange nicht mehr gespielt haben. Kurzerhand haben wir dann nur mit der ersten Erweiterung gespielt und eine epische Partie gespielt, die wir leider verloren, weil wir die dritte Ereigniskarte so spät nicht mehr aus dem Spiel bekommen haben und Voldemort uns einfach sang- und klanglos ins Verderben führte. Wir lieben das Spiel trotz der ganzen kleinen Fehler die es hat. Reviews zum Hauptspiel und zu den Erweiterungen findet ihr natürlich hier auf dem Blog.

My Farm Shop – Ein weiteres der älteren Spiele, die ich im nächsten Monat vorstellen möchte ist My Farm Shop von Rüdiger Dorn, das rein optisch an eine Handyapp erinnert, die ich nichtmal mit der Kneifzange anfassen würde. Meine bessere Hälfte allerdings schon. Rüdiger Dorn steht auf der Schachtel und war zusammen mit dem Cover wohl dafür verantwortlich, dass ich mich damals gegen einen Kauf entschieden habe. My Farm Shop stammt auch aus 2020 und ist ebenfalls wie Blue Lagoon kein Spiel für speziell zwei Spieler*innen, besticht aber tatsächlich mit dieser Spieler*innenanzahl am meisten. Die Mechaniken funktionieren hervorragend und wir sammeln über bestimmte Felder auf unserem Tableaus, die wir im Spielverlauf immer wieder mit neuen Aktionen über Karten ausstatten, Ressourcen in unseren Marktstand, die wir verkaufen können. Am Ende gewinnt wer das am besten gemeistert hat. Ganz simpel und richtig gut zu zweit. Kurze Review kommt auch hier im nächsten Monat.

Dungeon Designer – Kurz vor Ende komme ich dann noch zu einer richtigen Neuheit, die mich wirklich total überrascht hat. Ich habe tatsächlich überhaupt nichts von diesem Spiel erwartet und war sehr positiv von ihm überrascht. Dungeon Designer aus dem Roll Player Universum ist ein richtig geiles Spiel geworden und zeigt den ganzen anderen Dungeonbauern wie es gemacht wird. Das sieht am Ende sogar optisch echt cool aus und macht mit seinem schönen Draftingmechanismus auch jede Menge Spaß. Wir haben leider erst zwei Partien gespielt und natürlich wird da noch ein bisschen mehr benötigt, aber bisher ist der Eindruck absolut positiv. Im Oktober kommt wohl die Review.

WitchDraft – Zu guter Letzt sei noch WitchDraft erwähnt, welchesbei uns ja immer gerne auf den Tisch kommt. Hier haben wir uns die Erweiterung WitchDraft: Academy geholt und sind auch davon recht begeistert. Sie ist absolut kein Muss aber sie bringt noch ein bisschen mehr Würze in das Spiel, weil sie weitere Möglichkeiten zum Punkten ins Spiel integriert, die sich aber nicht angeflanscht anfühlen. Das Spiel wird ein wenig komplexer und herausfordernder in seiner Gesamtheit. Du musst schon auf eine Menge achten, wenn du alle drei Module ins Spiel holst. Hat uns sehr gefallen.

Das war es dann für diesen Monat auch schon wieder, wenn im Moment was nebenbei gespielt wird, dann sind das diese Spiele hier unten:

Lange angekündigt und nie dazugekommen es zu veröffentlichen, lag der zweite Teil zu meinem Artikel über Brettspiel-Illustratoren, die mir persönlich besonders gut gefallen, in der Schublade. Nun ist die Zeit aber gekommen, denn über Weihnachten gab es einige persönliche Terminverschiebungen, so dass ich ein wenig Extrazeit hatte mir nochmal Gedanken über den Beitrag zu machen. Im Juni 2019 ging der erste Teil hier online und seitdem ist eine Menge passiert. Damit meine ich nicht nur in der großen, weiten Welt, sondern auch in der vergleichsweise kleinen Brettspielwelt. Damals habe ich den Beitrag geschrieben, weil ich fand, dass die Illustratoren zu wenig Würdigung erfahren, für mich aber immer auch ein wichtiger Teil des Gesamteindrucks sind. Seinerzeit war Carpe Diem ein Aufreger in der Szene, da Alea und Ravensburger so wenig Wert auf das Material, die Optik und letztendlich auch auf die Qualität ihres Spiels gelegt haben, dass überall Kopfschütteln für das an sich tolle Spiel von Stefan Feld aufkam. Natürlich bewies Kickstarter auch, dass es deutlich anders ging und Flügelschlag, gegen das Carpe Diem zum Kennerspiel des Jahres nominiert wurde, zeigte ganz deutlich, dass es auch anders geht.

Ich habe damals eine Liste von neun Illustratoren zusammengestellt, die mir durch ihre immer wieder großartigen Artworks und Illustrationen aufgefallen sind. Mit dabei waren Fernanda Suarez, die mich durch ihre fabelhaften Charaktere und stimmungsvollen Bilder begeistern konnte. Jakub Rozalski, der eigene, zum Teil verstörende Welten in seinen Bildern erschafft, die einen mitunter an der Realität zweifeln lassen. Oder auch Michael Menzel, der Meister der Spielbretter. Neben diesen Künstlern waren auch Mr. Cuddington, Naïade, Ryan Laukat, Xavier Collette, Vincent Dutrait und The Mico dabei. Wer also gleich feststellt, das einige der bekanntesten Namen hier fehlen würden, sollte einmal im ersten Beitrag nachschauen. Erneut möchte ich euch neun Künstler prässentieren, auf die ich euer Augenmerk legen solltet. Wobei ich glaube, dass wenn ihr Brettspielfans seid, kennt ihr bestimmte Arbeiten von diesen Künstlern eh schon.

Anne Heidsieck

Auch heute möchte ich, wie im ertsen Teil mit einer Frau beginnen, die mir bereits vor einiger Zeit zum erstenmal durch ihre Verspieltheit und ihre Liebe zum Detail aufgefallen ist. Anne Heidsieck ist eine französische Künstlerin, die mir zum erstenmal durch Majesty von Hans im Glück aufgefallen ist. Diese wundervolle Dorfansicht aus den aneinandergereihten Karten ist so liebevoll gestaltet und macht Freude während des Spielens. Das war allerdings gar nicht ihre erste Berührung mit der Brettspielwelt, denn diese hatte sie durch Blue Cocker und das Spiel Meeple War. Nach eigener Aussage malt sie liebend gern verträumte und fantastische Bilder, was ich nur bestätigen kann, denn sie schafft es, verschiedenste Thematiken, selbst wenn sie wie bei Rest in Peace etwas düsterer daherkommen, immer mit einer verspielten Leichtigkeit darzustellen. Ihre Bilder sind im besten Sinne süß und verleihten mich immer wieder zum Schmunzeln. Ihr bisheriges Meisterwerk hat sie für mich mit Honey Buzz abgeliefert, an dem rein optisch einfach alles stimmt. Selbst die Werbung auf der Kartonschachtel zeigt Bienen beim Spielen der beworbenen Spiele. Ganz großartig und ich hoffe, dass wir noch viel von ihr zu sehen bekommen. Wer mehr von ihrer Arbeit sehen möchte, sollte sich einmal auf ihrer wunderschöngestalteten Website umschauen.

Andrew Bosley

Vor ein paar Jahren habe ich geschildert, welche Anstrengungen ich alle unternommen habe, um ein Spiel zu bekommen, dass ich seinerzeit auf Kickstarter sah. Hast du keine Kreditkarte ist das gar nicht so leicht sage ich euch. Das Spiel war Everdell und die Kampagne war so niedlich und hübsch aufgemacht, dass meine Frau das Spiel unbedingt wollte und dann sollte es auch spielerisch noch richtig gut sein. Andrew Bosley ist der Mann, der uns das Spiel durch seine fabelhafte antropomorphe Welt verkauft hat. Du konntest gar nicht anders, als dich sofort in diese Welt mit den Tierchen zu verlieben. Sei es die Bootskröte oder der vom Baum hängende Bibliothekar. Das Worldbuilding war so wunderbar und wurde allein durch die Illustrationen von Andrew Bosley erschaffen. Everdell machte seinen Namen groß in der Szene auch wenn er vorher kein Unbekannter war. Auch durch die Illustrationen zu Descent und Citadels konnte er sich hervortun. Für mich festigte er, nach dem riesigen Erfolg mit Everdell, durch Tapestry im Jahr danach, seinen Ruf als einer der ganz heißen Illustratoren für neue Brettspiele, denn auch dort konnte er sich voll austoben und erschuf allein durch seine Beiträge ganze Welten von Fraktionen, die erst durch seine Bilder entstanden. Für mich ist Tapestry ein tolles Spiel. Andere sehen das vielleicht kritischer, aber über die Artworks habe ich in diesem Fall noch niemanden lamentieren hören. Andrew Bosley ist für mich ein Weltenbauer, der es schafft durch seine Bilder meine Fantasie anzuregen, so dass sich vor meinem inneren Auge durch seine Kunst die Welten entfalten.

Beth Sobel

Beth Sobel ist zur Zeit in aller Munde. Das liegt zum einen daran, dass sie natürlich durch das Spiel des Jahres 2022 Cascadia relativ bekannt geworden ist, aber das ist nicht der einzige Grund. Die Amerikanerin aus dem pazifischen Nordwesten der USA hat ein Händchen dafür Landschaften und Natur in all ihren Formen abzubilden. Tiere und Pflanzen kann sie genausogut wie wundervolle Berg- und Seepanoramen. Derzeit liegen Naturthemen in Brettspielen voll im Trend und deshalb sehen wir ihre Kunst in den letzten Jahren umso mehr. Das ist auch gut so, denn durch ihren meist sehr naturalistischen Stil schärft sie unsere Sinne für diese schönen Dinge. Es gibt sehr viele Spiele, die von ihr illustriert, im Hintergrund Berge mit weißen, schneebedeckten Kuppen zeigen, was sicherlich genauso ein Ausdruck ihrer natürlichen Umgebung in Washington ist, wie ihre Fähigkeit Tiere, und besonders Katzen, abzubilden. Hier schaut euch nur die Coverillustrationen von Calico und Endangered an. Generell mag ich Naturthemen in Spielen und wenn sie dann auch noch so schön daherkommen wie die von Beth Sobel gezeichneten Berge, Tiere und Pflanzen, dann macht mir das Spielen gleich nochmal soviel Spaß.

Chris Quilliams

Chris Quilliams ist, sofern ich richtig informiert bin, der einzige nicht freischaffende Künstler unter den Zehn, die ich hier heute präsentiere. Er ist soetwas wie der Haus und Hofzeichner von Plan B im Moment. Der Kanadier ist schon etwas länger dabei und hat als Comiczeichner angefangen und bereits früh für Steve Jackson Games und Games Workshop gearbeitet. Über Z-Man kam er dann in die Brettspielszene hinein und hat einige durchaus ikonische Coverartworks geschaffen. Quilliams ist in meinen Augen soetwas wie der Alleskönner unter den Brettspielillustratoren, denn er ist mir lange Zeit nicht besonders aufgefallen, weil ich zu dem Zeitpunkt gar nicht wusste, das er hinter all den tollen Illustrationen steckte die mir gefielen. Das erste Spiel von dem ich erfahren hab, das es von ihm war, war seinerzeit Era: Das Mittelalter. Das Cover gefiel mir richtig gut und danach schaute ich mir mal auf Boardgamegeek.com an, was er alles gemacht hat. Die Bandbreite ist grandios, denn sowohl die Pandemie-Cover, die eher wie Filmplakate wirken, sind von ihm, als auch so außergewöhnlich hübsche Musterspiele wie Azul und all seine Nachfolger. Ganz nebenbei ist er aber auch der Künstler, der so wunderbare Kreaturen wie in Equinox und Century – Golem Edition erschafft. Ich bin immer wieder aufs neue begeistert, was Chris Quilliams alles aus dem Hut zaubert. Auch ein wirklich toll aussehndes Coimbra stammt von ihm. Solange Plan B existiert, werden wir wohl noch in den Genuß von einigen seiner Machwerke kommen.

Ian O’Toole

Ian O’Toole ist Australier und lebt in Perth. Bevor er in die Szene kam um Brettspiele zu illustrieren, war er bereits zehn Jahre in der Werbung tätig und ich möchte bereits an dieser Stelle behaupten, dass ihr das seiner Kunst ansehen könnt. Der Mann hat grafisch eine Menge Erfahrung und in meinen Augen auch viel auf dem Kasten. Allerdings habe ich auch schon einige Stimmen gehört, die nicht immer etwas mit seinem Stil anfangen können. Nach dem , was ich über ihn gelesen habe, benutzt er sowohl traditionelle Maltechniken, ist aber auch digital sehr bewandert. Den meisten dürfte er von so Spielen wie Black Angel und Merw bekannt sein. Wer ein bißchen tiefer in die Tasche greifen kann, der besitzt vielleicht auch das ein oder andere Spiel von Vital Lacerda. Vinhos, The Gallerist, Kanban, CO2, Escape Plan, Lisboa und On Mars sind allesamt von ihm grafisch umgesetzt worden. Auf den großen Schachteln der Lacerdaspiele kommen seine Artworks richtig gut zur Geltung. Um euch zu zeigen, was ich an Ian O’Toole so großartig finde habe ich ein paar eher außergewöhnliche Beispiele seiner Kunst herausgesucht. Der Spielplan zu Black Angel zum Beispiel spielt so dermaßen gut mit Farben und Formen und passt so ausgesprochen gut zum Thema des Spiels. Die anderen Beispiele zeigen Bilder aus dem Spiel Victoriana, bei dem sehr gut erkennbar ist, warum er ein Meister seines Fachs ist. Wunderbare Zeitungskarten und das Charaktertablau von Sherlock Holmes sucht ebenfalls seinesgleichen. Leider kennt das Spiel kaum einer und zu bekommen ist es wahrscheinlich auch nicht, aber allein die Illustrationen sind es wert.

Kwanchai Moriya

Nachdem ich nun schon Ian O’Toole vorgestellt habe und ich sagte, dass ich auch Leute kenne, die nicht so begeistert von ihm sind, stelle ich auch gleich noch den nächsten Kandidaten vor, von dem ich weiss, das seine Arbeiten nicht allen gefallen, aber das müssen sie ja auch gar nicht. Mir gefallen seine Werke aber immer wieder richtig gut. Die Rede ist vom Amerikaner Kwanchai Moriya aus Los Angeles, der über einen noch viel grafischeren Stil als Ian O’Toole verfügt. Betrachte ich seine Werke, so ist da immer verdammt viel los auf seinen Bildern. Ich weiss oft gar nicht wo ich zuerst hinschauen soll. Viele kleine Details, oft grafische Elemente und immer irgendwie besonders. Moriya hat aber ein Gefühl dafür, was außergewöhnlich ist und dennoch zu einem Thema passen könnte. In einem Interview sagte er mal, dass er bestimmte Themen immer mit einem bestimmten Kunststil verbindet und seine Projekte so umsetzen möchte. Es existiert sogar eine Liste von Themen, die er bereits im Kopf hat unbedingt umsetzen möchte. Seine Geschichte, wie er dazu kam Brettspiele zu illustrieren, ist ganz interessant, denn er war schon immer Brettspieler und trieb sich auf boardgamegeek.com herum. Einige Spiele gefielen ihm optisch nicht und er redesignte sie und stellte seine Ergebnisse dort online. So wurden Verlage auf ihn aufmerksam und heutzutage ist er gut im Geshäft. Aus seiner Feder stammen die Coverartworks für Dinosaur Island und Dinosaur World, aber auch Sci-Fi-lastige Titel wie Capital Lux und So, you’ve been eaten.

Lukas Siegmon

Einer meiner Lieblingskünstler in der letzten Zeit ist der Norddeutsche Lukas Siegmon, der nach eigener Aussage ebenfalls gerne Welten kreirt. Mir ist zuletzt immer mal wieder aufgefallen, dass sein Name hinter Arbeiten steckt, die mir zunehmend gut gefallen, ähnlich wie schon früher bei Chris Quilliams. Dabei handelt es sich selten um besonders tolle Themen oder ähnliches, mir gefällt einfach sein Stil Dinge zu zeichnen. Sein Stil hat irgendetwas warmes an sich, dass ich nicht genau beschreiben kann. Das das nichts mit dem Thema zu tun haben kann, beweisst in diesem Fall Vampire The Masquerade: Heritage bei dem er sehr viele Charaktere (kühle Vampire) gezeichnet hat und dennoch haben sie irgendetwas an sich. Das ging mir auch schon bei Spielen wie Reykholt so oder auch, obwohl dort nur Formen und keine richtigen Bilder vorkommen in einem Spiel wie Nova Luna. Seine Schöpfungen wirken seltsam real, auch wenn er Monster und Dämonen zeichnet. Ich mag das sehr und inzwischen kann ich Spiele mit Bildern von ihm, ähnlich wie bei Vincent Dutrait, sofort erkennen.

Martin Mottet

Für mich der Newcomer in dieser zehner Runde ist der Franzose Martin Mottet, den ich bereits jetzt für seine Kunst sehr verehre. Mottet ist ein über alle Maßen fantasievoller Künstler, der wie fast kein anderer unter den heute hier Vorgestellten, ein Händchen für Bildkomposition hat und spannende Bilder konzipiert. Ob es nun das geniale Coverartwork eines Vampire The Masquerade Vendetta ist, das mit seinem schrägen Winkel und den Spiegelungen auf dem regennassen Beton eine gefährliche Coolness ausstrahlt oder die Armee der Königin auf einem Felsen nach dem Gefecht mit blutverschmierten Bannern des dieses Jahr noch erscheinenden Queen´s Dilemma. Seine Bildsprache ist phänomenal. Bei The Last Doge beweist er eindrucksvoll, das er nicht nur imposante Cover drauf hat, sondern auch spannende, detailreiche Charaktere entwickeln kann. Ebensolche finden wir auch in The Magnificent, dessen Cover in der originalen, englischen Versionen ich allerdings als Misslungen ansehe. Zum Glück entschied sich Pegasus Spiele dazu ein anderes viel besseres Bild von Mottet auf das Cover zu packen, das wiederum so spannend auf mich wirkt, dass ich mir das Spiel wohl doch noch eines Tages zulegen werde. Mottet ist für mich ein Künstler mit Zukunft in der Brettspielbranche. Im Rollenspielbereich und bei Sammelkartenspielen zeigte er durchaus schon öfter sein Können. Ich freue mich inständig auf viele weitere Bilder des jungen Mannes.

Miguel Coimbra

Der nächste in dieser illustren Runde ist der nächste Franzose. Miguel Coimbra hat portugisische Wurzeln und ist der Mann für die monumentalen Bilder in der Brettspielwelt. Er hat einen ungemein wuchtigen Stil. Seine Bilder wirken groß, episch und wirken als wenn sie auf überdimensionalen Leinwänden entstehen würden. Er ist verantwortlich für 7 Wonders und malt nicht nur Bilder für Brettspiele, sondern auch für Geschichts- und Mythologiebücher. Deshalb kennt er sich wie kaum ein anderer mit der Bildsprache der Architektur aus und Gebäude in seinen Bildern wirken einfach. Aber er kann natürlich auch Figuren recht meisterhaft. Im Vergleich zu allen anderen hat Coimbra ein echtes Markenzeichen, denn auf vielen seiner Bilder ist entweder ein Sonnenblendeffekt zu sehen oder die Sonne bricht irgendwo durch die Wolkendecke und sorgt für gleißendes Licht. Dieser Effekt sorgt im Bild für eine besondere Stimmung und lässt seine Bilder so monumental wirken. Ich finde sie ganz große Klasse. Egal ob es seine historischen, fantastischen oder futuristischen Illustrationen sind. In Outlive schafft er es eine apokalyptische Endzeit welt so wunderbar großartig aussehen zu lassen, das ich mich fast in diese Szenerie hineinwünschen würde.

Das soll es gewesen sein. Neun weitere Helden, die mir und euch die wunderbare Welt der Brettspiele so schön aufwerten durch ihre fantastischen Kunstwerke. Seit dem damaligen Beitrag ist einiges an Zeit vergangen und ich habe das Gefühl, dass sich mittlerweile etwas geändert hat. Die Verlage haben durchaus erkannt, das Spiele sich besser verkaufen können, wenn die Verpackung auch stimmt. Das gilt natürlich auch nicht unbedingt für alle Bereiche der Brett- und Kartenspiele, aber für die meisten und inzwischen steht auf den meisten Schachteln auch immer der Name des Illustrators neben dem den Autoren. Ohne den oder die eine würde es das Spiel gar nicht erst geben und ohne den oder die andere würde es sich im immer größer werdenden Brettspieldschungel nicht verkaufen.