Lange angekündigt und nie dazugekommen es zu veröffentlichen, lag der zweite Teil zu meinem Artikel über Brettspiel-Illustratoren, die mir persönlich besonders gut gefallen, in der Schublade. Nun ist die Zeit aber gekommen, denn über Weihnachten gab es einige persönliche Terminverschiebungen, so dass ich ein wenig Extrazeit hatte mir nochmal Gedanken über den Beitrag zu machen. Im Juni 2019 ging der erste Teil hier online und seitdem ist eine Menge passiert. Damit meine ich nicht nur in der großen, weiten Welt, sondern auch in der vergleichsweise kleinen Brettspielwelt. Damals habe ich den Beitrag geschrieben, weil ich fand, dass die Illustratoren zu wenig Würdigung erfahren, für mich aber immer auch ein wichtiger Teil des Gesamteindrucks sind. Seinerzeit war Carpe Diem ein Aufreger in der Szene, da Alea und Ravensburger so wenig Wert auf das Material, die Optik und letztendlich auch auf die Qualität ihres Spiels gelegt haben, dass überall Kopfschütteln für das an sich tolle Spiel von Stefan Feld aufkam. Natürlich bewies Kickstarter auch, dass es deutlich anders ging und Flügelschlag, gegen das Carpe Diem zum Kennerspiel des Jahres nominiert wurde, zeigte ganz deutlich, dass es auch anders geht.

Ich habe damals eine Liste von neun Illustratoren zusammengestellt, die mir durch ihre immer wieder großartigen Artworks und Illustrationen aufgefallen sind. Mit dabei waren Fernanda Suarez, die mich durch ihre fabelhaften Charaktere und stimmungsvollen Bilder begeistern konnte. Jakub Rozalski, der eigene, zum Teil verstörende Welten in seinen Bildern erschafft, die einen mitunter an der Realität zweifeln lassen. Oder auch Michael Menzel, der Meister der Spielbretter. Neben diesen Künstlern waren auch Mr. Cuddington, Naïade, Ryan Laukat, Xavier Collette, Vincent Dutrait und The Mico dabei. Wer also gleich feststellt, das einige der bekanntesten Namen hier fehlen würden, sollte einmal im ersten Beitrag nachschauen. Erneut möchte ich euch neun Künstler prässentieren, auf die ich euer Augenmerk legen solltet. Wobei ich glaube, dass wenn ihr Brettspielfans seid, kennt ihr bestimmte Arbeiten von diesen Künstlern eh schon.

Anne Heidsieck

Auch heute möchte ich, wie im ertsen Teil mit einer Frau beginnen, die mir bereits vor einiger Zeit zum erstenmal durch ihre Verspieltheit und ihre Liebe zum Detail aufgefallen ist. Anne Heidsieck ist eine französische Künstlerin, die mir zum erstenmal durch Majesty von Hans im Glück aufgefallen ist. Diese wundervolle Dorfansicht aus den aneinandergereihten Karten ist so liebevoll gestaltet und macht Freude während des Spielens. Das war allerdings gar nicht ihre erste Berührung mit der Brettspielwelt, denn diese hatte sie durch Blue Cocker und das Spiel Meeple War. Nach eigener Aussage malt sie liebend gern verträumte und fantastische Bilder, was ich nur bestätigen kann, denn sie schafft es, verschiedenste Thematiken, selbst wenn sie wie bei Rest in Peace etwas düsterer daherkommen, immer mit einer verspielten Leichtigkeit darzustellen. Ihre Bilder sind im besten Sinne süß und verleihten mich immer wieder zum Schmunzeln. Ihr bisheriges Meisterwerk hat sie für mich mit Honey Buzz abgeliefert, an dem rein optisch einfach alles stimmt. Selbst die Werbung auf der Kartonschachtel zeigt Bienen beim Spielen der beworbenen Spiele. Ganz großartig und ich hoffe, dass wir noch viel von ihr zu sehen bekommen. Wer mehr von ihrer Arbeit sehen möchte, sollte sich einmal auf ihrer wunderschöngestalteten Website umschauen.

Andrew Bosley

Vor ein paar Jahren habe ich geschildert, welche Anstrengungen ich alle unternommen habe, um ein Spiel zu bekommen, dass ich seinerzeit auf Kickstarter sah. Hast du keine Kreditkarte ist das gar nicht so leicht sage ich euch. Das Spiel war Everdell und die Kampagne war so niedlich und hübsch aufgemacht, dass meine Frau das Spiel unbedingt wollte und dann sollte es auch spielerisch noch richtig gut sein. Andrew Bosley ist der Mann, der uns das Spiel durch seine fabelhafte antropomorphe Welt verkauft hat. Du konntest gar nicht anders, als dich sofort in diese Welt mit den Tierchen zu verlieben. Sei es die Bootskröte oder der vom Baum hängende Bibliothekar. Das Worldbuilding war so wunderbar und wurde allein durch die Illustrationen von Andrew Bosley erschaffen. Everdell machte seinen Namen groß in der Szene auch wenn er vorher kein Unbekannter war. Auch durch die Illustrationen zu Descent und Citadels konnte er sich hervortun. Für mich festigte er, nach dem riesigen Erfolg mit Everdell, durch Tapestry im Jahr danach, seinen Ruf als einer der ganz heißen Illustratoren für neue Brettspiele, denn auch dort konnte er sich voll austoben und erschuf allein durch seine Beiträge ganze Welten von Fraktionen, die erst durch seine Bilder entstanden. Für mich ist Tapestry ein tolles Spiel. Andere sehen das vielleicht kritischer, aber über die Artworks habe ich in diesem Fall noch niemanden lamentieren hören. Andrew Bosley ist für mich ein Weltenbauer, der es schafft durch seine Bilder meine Fantasie anzuregen, so dass sich vor meinem inneren Auge durch seine Kunst die Welten entfalten.

Beth Sobel

Beth Sobel ist zur Zeit in aller Munde. Das liegt zum einen daran, dass sie natürlich durch das Spiel des Jahres 2022 Cascadia relativ bekannt geworden ist, aber das ist nicht der einzige Grund. Die Amerikanerin aus dem pazifischen Nordwesten der USA hat ein Händchen dafür Landschaften und Natur in all ihren Formen abzubilden. Tiere und Pflanzen kann sie genausogut wie wundervolle Berg- und Seepanoramen. Derzeit liegen Naturthemen in Brettspielen voll im Trend und deshalb sehen wir ihre Kunst in den letzten Jahren umso mehr. Das ist auch gut so, denn durch ihren meist sehr naturalistischen Stil schärft sie unsere Sinne für diese schönen Dinge. Es gibt sehr viele Spiele, die von ihr illustriert, im Hintergrund Berge mit weißen, schneebedeckten Kuppen zeigen, was sicherlich genauso ein Ausdruck ihrer natürlichen Umgebung in Washington ist, wie ihre Fähigkeit Tiere, und besonders Katzen, abzubilden. Hier schaut euch nur die Coverillustrationen von Calico und Endangered an. Generell mag ich Naturthemen in Spielen und wenn sie dann auch noch so schön daherkommen wie die von Beth Sobel gezeichneten Berge, Tiere und Pflanzen, dann macht mir das Spielen gleich nochmal soviel Spaß.

Chris Quilliams

Chris Quilliams ist, sofern ich richtig informiert bin, der einzige nicht freischaffende Künstler unter den Zehn, die ich hier heute präsentiere. Er ist soetwas wie der Haus und Hofzeichner von Plan B im Moment. Der Kanadier ist schon etwas länger dabei und hat als Comiczeichner angefangen und bereits früh für Steve Jackson Games und Games Workshop gearbeitet. Über Z-Man kam er dann in die Brettspielszene hinein und hat einige durchaus ikonische Coverartworks geschaffen. Quilliams ist in meinen Augen soetwas wie der Alleskönner unter den Brettspielillustratoren, denn er ist mir lange Zeit nicht besonders aufgefallen, weil ich zu dem Zeitpunkt gar nicht wusste, das er hinter all den tollen Illustrationen steckte die mir gefielen. Das erste Spiel von dem ich erfahren hab, das es von ihm war, war seinerzeit Era: Das Mittelalter. Das Cover gefiel mir richtig gut und danach schaute ich mir mal auf Boardgamegeek.com an, was er alles gemacht hat. Die Bandbreite ist grandios, denn sowohl die Pandemie-Cover, die eher wie Filmplakate wirken, sind von ihm, als auch so außergewöhnlich hübsche Musterspiele wie Azul und all seine Nachfolger. Ganz nebenbei ist er aber auch der Künstler, der so wunderbare Kreaturen wie in Equinox und Century – Golem Edition erschafft. Ich bin immer wieder aufs neue begeistert, was Chris Quilliams alles aus dem Hut zaubert. Auch ein wirklich toll aussehndes Coimbra stammt von ihm. Solange Plan B existiert, werden wir wohl noch in den Genuß von einigen seiner Machwerke kommen.

Ian O’Toole

Ian O’Toole ist Australier und lebt in Perth. Bevor er in die Szene kam um Brettspiele zu illustrieren, war er bereits zehn Jahre in der Werbung tätig und ich möchte bereits an dieser Stelle behaupten, dass ihr das seiner Kunst ansehen könnt. Der Mann hat grafisch eine Menge Erfahrung und in meinen Augen auch viel auf dem Kasten. Allerdings habe ich auch schon einige Stimmen gehört, die nicht immer etwas mit seinem Stil anfangen können. Nach dem , was ich über ihn gelesen habe, benutzt er sowohl traditionelle Maltechniken, ist aber auch digital sehr bewandert. Den meisten dürfte er von so Spielen wie Black Angel und Merw bekannt sein. Wer ein bißchen tiefer in die Tasche greifen kann, der besitzt vielleicht auch das ein oder andere Spiel von Vital Lacerda. Vinhos, The Gallerist, Kanban, CO2, Escape Plan, Lisboa und On Mars sind allesamt von ihm grafisch umgesetzt worden. Auf den großen Schachteln der Lacerdaspiele kommen seine Artworks richtig gut zur Geltung. Um euch zu zeigen, was ich an Ian O’Toole so großartig finde habe ich ein paar eher außergewöhnliche Beispiele seiner Kunst herausgesucht. Der Spielplan zu Black Angel zum Beispiel spielt so dermaßen gut mit Farben und Formen und passt so ausgesprochen gut zum Thema des Spiels. Die anderen Beispiele zeigen Bilder aus dem Spiel Victoriana, bei dem sehr gut erkennbar ist, warum er ein Meister seines Fachs ist. Wunderbare Zeitungskarten und das Charaktertablau von Sherlock Holmes sucht ebenfalls seinesgleichen. Leider kennt das Spiel kaum einer und zu bekommen ist es wahrscheinlich auch nicht, aber allein die Illustrationen sind es wert.

Kwanchai Moriya

Nachdem ich nun schon Ian O’Toole vorgestellt habe und ich sagte, dass ich auch Leute kenne, die nicht so begeistert von ihm sind, stelle ich auch gleich noch den nächsten Kandidaten vor, von dem ich weiss, das seine Arbeiten nicht allen gefallen, aber das müssen sie ja auch gar nicht. Mir gefallen seine Werke aber immer wieder richtig gut. Die Rede ist vom Amerikaner Kwanchai Moriya aus Los Angeles, der über einen noch viel grafischeren Stil als Ian O’Toole verfügt. Betrachte ich seine Werke, so ist da immer verdammt viel los auf seinen Bildern. Ich weiss oft gar nicht wo ich zuerst hinschauen soll. Viele kleine Details, oft grafische Elemente und immer irgendwie besonders. Moriya hat aber ein Gefühl dafür, was außergewöhnlich ist und dennoch zu einem Thema passen könnte. In einem Interview sagte er mal, dass er bestimmte Themen immer mit einem bestimmten Kunststil verbindet und seine Projekte so umsetzen möchte. Es existiert sogar eine Liste von Themen, die er bereits im Kopf hat unbedingt umsetzen möchte. Seine Geschichte, wie er dazu kam Brettspiele zu illustrieren, ist ganz interessant, denn er war schon immer Brettspieler und trieb sich auf boardgamegeek.com herum. Einige Spiele gefielen ihm optisch nicht und er redesignte sie und stellte seine Ergebnisse dort online. So wurden Verlage auf ihn aufmerksam und heutzutage ist er gut im Geshäft. Aus seiner Feder stammen die Coverartworks für Dinosaur Island und Dinosaur World, aber auch Sci-Fi-lastige Titel wie Capital Lux und So, you’ve been eaten.

Lukas Siegmon

Einer meiner Lieblingskünstler in der letzten Zeit ist der Norddeutsche Lukas Siegmon, der nach eigener Aussage ebenfalls gerne Welten kreirt. Mir ist zuletzt immer mal wieder aufgefallen, dass sein Name hinter Arbeiten steckt, die mir zunehmend gut gefallen, ähnlich wie schon früher bei Chris Quilliams. Dabei handelt es sich selten um besonders tolle Themen oder ähnliches, mir gefällt einfach sein Stil Dinge zu zeichnen. Sein Stil hat irgendetwas warmes an sich, dass ich nicht genau beschreiben kann. Das das nichts mit dem Thema zu tun haben kann, beweisst in diesem Fall Vampire The Masquerade: Heritage bei dem er sehr viele Charaktere (kühle Vampire) gezeichnet hat und dennoch haben sie irgendetwas an sich. Das ging mir auch schon bei Spielen wie Reykholt so oder auch, obwohl dort nur Formen und keine richtigen Bilder vorkommen in einem Spiel wie Nova Luna. Seine Schöpfungen wirken seltsam real, auch wenn er Monster und Dämonen zeichnet. Ich mag das sehr und inzwischen kann ich Spiele mit Bildern von ihm, ähnlich wie bei Vincent Dutrait, sofort erkennen.

Martin Mottet

Für mich der Newcomer in dieser zehner Runde ist der Franzose Martin Mottet, den ich bereits jetzt für seine Kunst sehr verehre. Mottet ist ein über alle Maßen fantasievoller Künstler, der wie fast kein anderer unter den heute hier Vorgestellten, ein Händchen für Bildkomposition hat und spannende Bilder konzipiert. Ob es nun das geniale Coverartwork eines Vampire The Masquerade Vendetta ist, das mit seinem schrägen Winkel und den Spiegelungen auf dem regennassen Beton eine gefährliche Coolness ausstrahlt oder die Armee der Königin auf einem Felsen nach dem Gefecht mit blutverschmierten Bannern des dieses Jahr noch erscheinenden Queen´s Dilemma. Seine Bildsprache ist phänomenal. Bei The Last Doge beweist er eindrucksvoll, das er nicht nur imposante Cover drauf hat, sondern auch spannende, detailreiche Charaktere entwickeln kann. Ebensolche finden wir auch in The Magnificent, dessen Cover in der originalen, englischen Versionen ich allerdings als Misslungen ansehe. Zum Glück entschied sich Pegasus Spiele dazu ein anderes viel besseres Bild von Mottet auf das Cover zu packen, das wiederum so spannend auf mich wirkt, dass ich mir das Spiel wohl doch noch eines Tages zulegen werde. Mottet ist für mich ein Künstler mit Zukunft in der Brettspielbranche. Im Rollenspielbereich und bei Sammelkartenspielen zeigte er durchaus schon öfter sein Können. Ich freue mich inständig auf viele weitere Bilder des jungen Mannes.

Miguel Coimbra

Der nächste in dieser illustren Runde ist der nächste Franzose. Miguel Coimbra hat portugisische Wurzeln und ist der Mann für die monumentalen Bilder in der Brettspielwelt. Er hat einen ungemein wuchtigen Stil. Seine Bilder wirken groß, episch und wirken als wenn sie auf überdimensionalen Leinwänden entstehen würden. Er ist verantwortlich für 7 Wonders und malt nicht nur Bilder für Brettspiele, sondern auch für Geschichts- und Mythologiebücher. Deshalb kennt er sich wie kaum ein anderer mit der Bildsprache der Architektur aus und Gebäude in seinen Bildern wirken einfach. Aber er kann natürlich auch Figuren recht meisterhaft. Im Vergleich zu allen anderen hat Coimbra ein echtes Markenzeichen, denn auf vielen seiner Bilder ist entweder ein Sonnenblendeffekt zu sehen oder die Sonne bricht irgendwo durch die Wolkendecke und sorgt für gleißendes Licht. Dieser Effekt sorgt im Bild für eine besondere Stimmung und lässt seine Bilder so monumental wirken. Ich finde sie ganz große Klasse. Egal ob es seine historischen, fantastischen oder futuristischen Illustrationen sind. In Outlive schafft er es eine apokalyptische Endzeit welt so wunderbar großartig aussehen zu lassen, das ich mich fast in diese Szenerie hineinwünschen würde.

Das soll es gewesen sein. Neun weitere Helden, die mir und euch die wunderbare Welt der Brettspiele so schön aufwerten durch ihre fantastischen Kunstwerke. Seit dem damaligen Beitrag ist einiges an Zeit vergangen und ich habe das Gefühl, dass sich mittlerweile etwas geändert hat. Die Verlage haben durchaus erkannt, das Spiele sich besser verkaufen können, wenn die Verpackung auch stimmt. Das gilt natürlich auch nicht unbedingt für alle Bereiche der Brett- und Kartenspiele, aber für die meisten und inzwischen steht auf den meisten Schachteln auch immer der Name des Illustrators neben dem den Autoren. Ohne den oder die eine würde es das Spiel gar nicht erst geben und ohne den oder die andere würde es sich im immer größer werdenden Brettspieldschungel nicht verkaufen.

Stehe ich eigentlich allein mit der Meinung da oder ist es allen anderen einfach egal und sie erfreuen sich an der ganzen Pracht, die Spiele heutzutage auf die Tische zaubern? Ich weiss es wirklich nicht, aber gerade in der letzten Zeit ist es mir wieder vermehrt aufgefallen, das Brettspiele, rein platzmäßig, jeden Rahmen sprengen. Ich hatte vor ein paar Jahren schon mal das Gefühl, dass sie geradezu am explodieren waren, aber was da gerade in letzter Zeit wieder abgeht, ist wirklich, zum Teil, schon Gigantismus. Wenn ihr in einem riesigen Haus lebt, ein eigenes Spielzimmer euer eigen nennt und/oder mit einem riesigem Spieletisch gesegnet seid, ist euch das wahrscheinlich egal, aber mich beginnt es zu nerven. Vielleicht findet ihr das aber auch gerade deswegen doof, weil ihr euch so einen teuren Tisch zugelegt habt, nur um festzustellen, dass es derweil Spiele gibt, die die Tischfläche nicht nur ausnutzen sondern gleich mal sprengen. Wo führt das hin und warum ist das so? Oder bilde ich mir das nur ein und sehe das zu kritisch?

Also vor etwas über einem Jahr bin ich nun mit meiner Frau in eine größere Wohnung gezogen und wir haben uns als passioniere Brettspieler einen großen Esszimmertisch gekauft, den wir auch zum spielen benutzen. Vorher hatten wir leider nur einen quadratisch, klein und kompakten Küchentisch, der zu gar nichts Spielerischem taugte, als auch unseren Couchtisch, auf dem wir fast alle Spiele zockten. Auch zu dieser Zeit gab es immer mal wieder Spiele, die uns an den Rand der Verzweiflung brachten, weil es fast unmöglich war sie auf unserem kleinen Tisch zu spielen. Zwei Beispiele aus dieser Zeit sind zwei unserer Lieblingsspiele Tapestry und Paladine des Westfrankenreichs. Für beide Spiele mussten wir uns Sitzhocker neben den Tisch stellen, um alles Material unterzubringen und um sie auch nur irgendwie spielen zu können. Trotzdem sind das für uns tolle Spiele, die wir nun auf unserem großen Esstisch zu zweit sehr gut spielen können.

Wohlgemerkt zu zweit. Bei vier Spieler*innen sieht das schon ganz anders aus. Da muss der ganze Tisch genutzt werden und eventuell müssen wir den Auszug bemühen. Der Tisch ist in seiner normalen Größe 180 mal 90 Zentimeter groß. Das sollte soch eigentlich ausreichen. Aber weit gefehlt, Tapestry ist ein wahres Platzmonster, denn das Spielbrett allein ist schon riesig, so dass die ebenfalls riesigen Spielertableaus nur seitlich deneben liegen können. Ich habe es ausgemessen und auch bereits im Review seinerzeit angemerkt: über 60 cm Tableau und Auslage pro Spieler*in werden in der Breite benötigt. Das ist eindeutig zu viel!

Okay, ich kann mich sogar an frühere Zeiten erinnern, wo es gelegentlich auch schon mal ein Spiel gab, dass es den normalen Rahmen sprengte. Erwähnt sei hier das kleine Kartenspiel Herr der Ringe: Die Gefährten – Das Kartenspiel von Reiner Knizia, das ich mit Freunden damals auf unserem recht großen Tisch spielen wollte. Dieses Spiel ist berühmt und berüchtigt für seinen Platzbedarf und verlagerte sich in den meisten Fällen auf den Fußboden, da der Platz nie ausreichte und er von vorherein in seinen Dimensionen nicht planbar war. An dieses Spiel fühlte ich mich erst unlängst zurückerinnert, als ich Knizias Neuauflage von Equinox in die Finger bekam, welches ebenfalls für ein simples Kartenspiel einen ganz enormen Platzbedarf aufwies.

Dies waren seinerzeit aber nur Einzelfälle oder Spiele mit vollem Erweiterungsausbau. Wer Catan mit sechs Spielern auf der riesen Karte mit allen Erweiterungen spielt, weiß was ich meine. Oder aber Civilization mit der westlichen Erweiterung und all den Kartenauslagen. Einzelfälle, aber weit davon entfernt die Regel zu werden.

Wie ich bereits erwähnte, kam mir der Gedanke das erste mal in unserer alten Wohnung auf unserem viel zu kleinen Tisch. Damals habe ich aber noch gezweifelt, weil ich mir nicht sicher sein konnte, ob das nur der Ausdruck meines Verlangens nach einem größer Tisch war, oder ob es tatsächlich so ist. Als Grund für diese großen Spiele kam mir damals Kickstarter in den Sinn, die natürlich alles größer und besser produzieren wollten, damit die Kampagnen in astronomische Höhen schnellten. Überflüssiges Bling Bling und Ressourcenverschwendung inklusive. Es wurde gemacht, weil es funktionierte und die Leute das alles wollten und kauften. Ich bin davon überzeugt, dass zu dieser Zeit Spiele im Durchschnitt ein bißchen größer wurden, weil sie einfach gut aussehen sollten.

Aber woran liegt das heute? Gerade in den letzten Wochen sind mir wieder zwei Spiele auf den Tisch gekommen, die mit ihrem Platzbedarf geradezu verschwenderisch umgehen. Ich rede von Merchants Cove und Endless Winter. Zu beiden Spielen habe ich erst vor kurzem Reviews veröffentlicht und bin auch da wieder auf ihre Größe eingegangen. Beide Spiele sind aus meiner Sicht viel zu groß, aber aus unterschiedlichen Gründen. Merchants Cove dimensioniert einfach alles zu groß. Angefangen beim riesigen Sielbrett, das in der Form kaum einen Sinn hat, inklusiv der riesigen Spielsteine für die Uhr und den Klunkern für die Absolvierung der Zählleiste, bis hin zu den einzelnen Spielertableaus, auf denen die Spieler*innen ihre Minigames absolvieren. Alles ist riesig, sieht aber natürlich gut aus, wenn du an so einem Tisch vorbei gehst und macht Lust dieses interessant aussehende Spiel mit den vielen Komponenten einmal auszuprobieren. Geschenkt, das es als Solospiel zwar sehr gut funktioniert, aber aufgrund der schieren Größe bei mir nicht den Impuls auslöst es aus dem Schrank zu holen, weil ich es im Stehen vor dem Tisch spielen müsste, um alle Komponenten auf der anderen Tischseite zu erreichen.

Bei Endless Winter ist es ein wenig anders. Auch hier ist der gesamte Tisch voll mit den verschiedensten Komponenten. Endless Winter liegt aber gerade in einem Trend von Spielen, die diverse Mechaniken miteinander vermischen. Wie Arnak, Dune Imperium, Honey Buzz und Co. bringt auch Endless Winter, mehr oder weniger, gleichwertig Mechaniken in Kontakt, die auch allein schon ein Spiel tragen würden. Endless Winter ist in dieser Beziehung aber ein extremes Beispiel, denn hier wird Deck Building nicht nur mit Worker Placement vermengt, sondern auch Area Control, Set Collection und Legespiel-Elemente spielen eine gewichtige Rolle. Um das abzubilden liegen hier diverse Spielbretter und Tableaus auf dem Tisch, die alle während des Spiels in Benutzung sind. Würde das ganze auch kleiner funktionieren? Bestimmt, aber es sehe bestimmt nicht so gut aus und in diesem Fall leidet wahrscheinlich die Übersichtlichkeit wegen der viele Baustellen auf die sich die Spieler*innen konzentrieren müssen.

Hört bitte auf damit Spiele immer ausufernder und größer zu machen, wenn es überhaupt keine Notwendigkeit dafür gibt. Endless Winter ist für mich ein Grenzfall bei dem ich es gerade noch einsehe. Merchants Cove, Tapestry und vor allem so kleine Kartenspiele wie Equinox haben das aber nicht nötig. Ich fang jetzt auch nicht noch mit dem Umweltaspekt und den Materialschlachten an, die Kickstarter uns beschert hat. Das wisst ihr bestimmt alles selbst…

Eure Meinung? Bitte in die Kommentare…

Messemonat heißt eigentlich immer: viele Neuheiten! Wenn dann auch noch zwei Wochen freie Zeit auf einen warten, dann steht dem leidenschaftlichen Vielspieler nichts mehr im Weg. Wir waren auch in diesem Jahr noch nicht mit von der Messepartie, aber es tat wirklich weh das durchaus gewohnte Messebild der Vorcoronajahre zu sehen. Ich wäre gerne dort gewesen, setze aber mal auf das nächste Jahr. Viele Neuheiten waren aber auch entweder bereits vorher da oder schafften es gar nicht auf die Messe, so dass in den Wochen danach so einiges eintrudelt. Der Postbote bringt bei uns im Moment regelmäßig etwas vorbei. Wir hatten viele Dinge vorbestellt und auch crowdgefundete Spiele kamen in den vergangenen Wochen nach und nach zu uns. Jede Menge Zeug zu spielen, aber wir haben uns auch in diesem Monat wieder mit einigen unserer Lieblingsspiele beschäftigt. Am Anfang meines Urlaubs stand aber mal wieder eine Durchforstung der Sammlung an und erneut flogen diverse Dinge aus der Sammlung um Platz für Neues zu schaffen. Die goldene Regel bleibt für uns dabei: Was nicht gespielt wird, fliegt raus! Die einzige Ausnahme bilden einige Sammlerstücke und emotionale Schätze. Folgende Dinge kamen in diesem Monat auf den Tisch:

Clever 4Ever – Alle Jahre wieder erscheint eine neue Version von Wolfgang Warschs Roll & Write-Erfolg. Immer wenn sie erscheinen gibt es erstmal kein anderes Spiel, dass ich in seiner Anzahl öfter Spiele. Ich nutze zu diesem Zweck natürlich die perfekte App, in der ich es solo spielen kann. Dabei macht es mir Spaß mich immer weiter zu verbessern. Die ersten Versuche dienen dazu die neuen Spielfelder kennenzulernen, die mir bei Clever 4Ever wieder richtig gut gefallen. So richtig schlecht gefiel mir bisher kein Teil der Reihe. Wobei der erste natürlich inzwischen soawas wie der Klassiker ist, auf den ich aber am wenigsten zurückspringe. Doppelt so Clever habe ich wahrscheinlich am häufigsten gespielt, aber der neueste Teil hat es mir wirklich richtig angetan. Momentan vergeht kaum ein Tag, an dem ich nicht irgendwann ein paar Runden dieses Suchtmittels zu mir nehme. Das fatale ist nämlich, dass ich es noch immer nicht durchschaut habe. Ich weiss schlicht noch nicht, wie ich hier am besten Punkte machen kann. Erfahrungsgemäß ebbt mein Konsum, nachdem ich ein paar gute Runden hingelegt habe ab. Eine Empfehlung von mir. Vor allem für die App. Eine Review wird es nicht geben, da ich nicht vorhabe auch in die analoge Version zu investieren.

MicroMacro – Crime City: All In – Messezeit heisst inzwischen auch immer Serienzeit. Nach Ganz schön Clever geht auch MicroMacro in seinen nächsten Teil und forderte am Anfang des Monats seine Zeit ein. Diesmal haben wir es in drei Portionen gespielt. Wieder sind sechzehn Fälle in der Schachtel enthalten, wobei der erste wieder nur der gleiche Einführungsfall ist und für Kenner*innen der Serie kaum als Fall zählen dürfe. All In, so der Folgentitel, bringt wieder einen neuen Stadtteil mit sich und liefert ansonsten keine großartigen Neuerungen ab, was ich insgesamt ein wenig enttäuschend finde. Gar nicht enttäuschend finde ich aber die Fälle, die wieder äußerst kreativ ausgefallen sind. Ganz besonders gut hat uns der Pandemie-Fall gefallen, der einem doch vor Augen führt, wie schnell sich ein Virus verbreiten kann. Wir markieren die Leute, die wir verfolgen immer mit kleinen bunten Würfeln, und bei dem Teil sah die Karte hinterher aus wie ein bunter Streuselkuchen. Stagnation auf hohem Niveau würde ich zu diesem Spiel sagen. Eine Review werde ich auch hier nicht veröffentlichen, es gibt einfach zu wenig Unterschiede zu den vorherigen Teilen.

Hadrianswall – Hier kann ich es relativ kurz machen, denn es gibt nicht viel Neues zu berichten. Ich habe erst eine kurze Pause eingelegt, um mich von dem nervenaufreibenden elften Kastell zu erholen und dann beim zwölften angesetzt. Dieses lief auf Anhieb besser, auch wenn ich hier ebenfalls noch nicht ganz den richtigen Ansatz gefunden habe. Ich werde es aber weiter probieren. Durch die ganzen Neuheiten blieb aber nicht so viel Zeit über hier etwas intensiver zu tüfteln. Hadrainswall wird mich also auf jeden Fall auch in den nächsten Wochen und wahrscheinlich Monaten weiter begleiten.

My Shelfie – Ein super gutes neues Gateway Spiel, das auch auf dem Tisch eine ganze Menge hermacht, haben Matthew Dunstan und Phil Walker-Harding auf den Markt geworfen. Wobei ich dieses Spiel bisher nur in Videos gesehen habe und es nur auf Board Game Arena spielen konnte. Eine Version erscheint aber auch im nächsten Jahr in Deutschland. Bis dahin werde ich es weiter in der Arena spielen, es macht mir nämlich richtig Spaß. Es ist aber ein wirkliches Leichtgewicht, bei dem wir nur versuchen in einem Bücherregal, das einen frappierend an Vier gewinnt erinnert die richtigen Plättchen an den richtigen Stellen zu platzieren. Die Plättchen geben für Farbgruppen und vorher definierte Anordnungen Punkte. Hinzu erhält jeder einen geheimen Auftrag und wer am Ende die meisten Punkte hat gewinnt. Ganz simpel, sieht gut aus und macht Spaß. Werde ich mir kaufen, wenn es hierzulande erscheint. Review folgt auch erst dann.

Blätterrauschen – Nach dem Hinweis auf die Appversion, für den ich mich nochmal ganz herzlich bedanken möchte, kam Blätterrauschen aber auch in diesem Monat erneut auf den Tisch. Unserer Kollegin gefiel das Roll & Write am Spieleabend auch ganz gut. Besonders gefallen hat die thematische Umsetzung der verschiedenen Jahreszeiten mit den unterschiedlichen Punktemöglichkeiten. Mir gefällt vor allem, dass ich als Spieler*in hier alles in der Hand habe. Ich kann das Rechteck so einzeichnen wie ich es möchte und wie es mir am meisten Punkte bringt. Die App funktioniert ebenfalls sehr gut und ist einen Blick wert, wenn das Spiel euch gefällt. Eine Review ist bereits erschienen.

Black Rose Wars – Ich dachte eigentlich, dass ich nicht mehr auf solche Spiele stehen würde. Auf dem Papier klang Black Rose Wars auf der einen Seite irgendwie verlockend auf der anderen Seite aber auch wie das übliche Magierduell, also nicht unbedingt innovativ. Das ist es vielleicht auch nicht, aber dieses Spiel hat meine Frau und mich im vergangenen Monat eindeutig gepackt. In Black Rose Wars prügeln sich zwei bis vier Magiere verschiedener Ausrichtungen um die neue Vorherrschaft in der Namensgebenden Akademie. Wer das Duell gewinnt wird sie leiten. Die Spieler*innen kämpfen gegeneinander in den Räumlichkeiten der Akademie mit Zaubern und beschworenen Kreaturen. Die Akademie hat aber auch ein Eigenleben und versucht selbst den Kontrahenten in die Suppe zu spucken. Das Lesen der Regeln hat bei mir schon soviel Bock auf das Spiel ausgelöst, dass wir es in diesem Monat direkt spielen mussten. Es blieb auch nicht bei einer Partie und der Wiederspielwert ist wirklich sehr hoch, weil es so wahnsinnig viele Zauber gibt, die unterschiedlich miteinander interagieren. Die Miniaturen sind außergewöhnlich gut, fast schon zu gut, für die Rolle die sie hier spielen. Black Rose Wars ist bei aller Liebe nicht perfekt, aber es hat eine Chance unser nächstes Spirit Island zu werden. Wir lieben es und eine Review wird in diesem Monat folgen.

Endless Winter – Ein weiteres Spiel in diesem Monat, von dem wir kaum die Finger lassen konnten, war Endless Winter, dass im Vorfeld immer mit den Ruinen von Arnak verglichen wurde. Ich verstehe zwar, wo der Vergleich herkommt, aber beide Spiele sind grundverschieden. Endless Winter hat auch nicht wirklich etwas Neues zu bieten, aber es ist wieder einmal eines dieser neuen Spiele, die gute Mechanismen und Spielkonzepte so miteinander mischt, dass doch etwas Neues daraus entsteht. Hier bekommen wir einen Deck Builder mit Worker Placement, Set Collection und Area Control-Elementen. Zusätzlich müssen wir mit den spärlichen Ressourcen in der harten Vergangenheit klarkommen. Das klingt erstmal durchaus thematisch, aber Endless Winter ist ein sehr mechanisches Spiel, was überhaupt nichts Schlimmes ist, wenn es so gut gemacht ist, wie in diesem Fall. Endless Winter kam bei uns ebenfalls so gut an, das wir gleich mehrere Partien spielen mussten und wollten. Hier wird die Review nicht mehr lange auf sich warten lassen.

Fasanerie – Friedemann Friese hat ja bei seinen Spielen durchaus einen leichten Hang zur Hässlichkeit und zur Bestätigung dessen könnte ganz leicht dieses Spiel herangezogen werden, denn das Coverartwork ist wirklich nicht besonders toll. Irgendwie aber schon lustig, dass es in Fasanerie eigentlich um hübsche Vögel geht. Friese bietet uns hier ein sehr simples aber effektives Kartenspiel für zwei Spieler*innen an, dass sich durch zwei weitere Kopien mit bis zu sechs Spieler*innen spielen lässt. Das Hochskalieren ist dabei ohne viele Probleme möglich. Fasanerie ist ein sehr einfaches Set Collection Spiel mit einem genialeinfachen Mechanismus, bei dem wir einfach auf einer Kartenreihe entlang spazieren, die sich immer wieder mit neuen Karten verlängert und aus der wir alle Karten bekommen, die hinter uns liegen. Auch hier kommt die Review recht bald.

Artischocken – Auch von Artischocken hatten wir in diesem Monat noch nicht genug. Auch dieses Spiel schlug auf dem Spieleabend mit unserer Kollegin sehr gut ein. Ein super Spiel für die ganze Familie rund um das Thema Gemüse. Okay, die Artischocken werden ganz schön ausgegrenzt, aber das sollte hier wirklich niemand zu ernst nehmen. Wer zuerst eine Hand hält, auf der sich keine Artischocke mehr befindet gewinnt. Eine Review ist hier bereits erschienen.

Akropolis – Kurz vor Ende des Monats kam dann auch noch Akropolis vorbeigeschneit und wir haben es umgehend einmal Probegespielt. Nach nur einer Partie sollte ich soetwas vielleicht noch nicht sagen, aber ich denke Akropolis könnte der erste Kandidat für das nächste Spiel des Jahres sein. So simpel und gleichzeitig so gut, bietet es gleich in der Grundversion noch weitere Varianten, die das Spiel Schritt für Schritt komplizierter machen. Im Grunde ein ganz einfaches Legespiel über mehrere Ebenen, bei denen bestimtme Stadtbezirke in bestimmter Art und Weise angeordnet sein wollen. Alle Plättchen runterspielen, Punkten und fertig. Die Anleitung hält dann zusätliche Punktemöglichkeiten für jedes Viertel bereit, die eine kompliziertere Anordnung erfordern. Der Schwierigkeitsgrad steigert sich dadurch und je mehr dieser Regeln wir mithineinnehmen, desto komplexer wird Akropolis ohne für ein Familienspiel zu schwierig zu werden. Muss noch mehr gespielt werden, aber ist definitv ein Kandidat aus meiner Sicht. Review wird wohl so gegen Ende des Monats erscheinen.

Atiwa – Der neue große Rosenberg von Lookout ist mal wieder ein Spiel auf Kennerniveau, dass seine Herkunft auf keinen Fall verleugnen kann. Die rosenbergtypischen Elemente der Nahrung für seine Bevölkerung und die Tiervermehrung sind auch in diesem Spiel wieder mit von der Partie. Das Thema ist eines für das sich Uwe Rosenberg persönlich starkt macht. Zumindest möchte er es bekannter machen, denn es geht um die Aufforstung in Ghana, die durch Flughunde erreicht wird. Für die Bevölkerung dort sind die Flughunde eine Nahrungsquelle, doch wurden sie in Atiwa unter den Schutz des Königs gestellt, weil er erkannte, dass sie viel wertvoller sind, wenn sie die Samen der Früchte die sie fressen auf natürlichem Wege der Aufforstung zuführen und so zu mehr Bäumen, Früchten und Nahrung führen. Das alles hat Uwe mal wieder in ein packendes Spiel verpackt. Zumindest hat es uns recht gut gefallen. Auch hier würde ich gerne noch etwas mehr Zeit hineinstecken und weitere Partien spielen, bevor ich eine Review verfasse.

Equinox – Was soll ich hier noch groß zu schreiben. Die Review habe ich erst diese Woche online gestellt und ich bin kein Fan des Spiels. Eine Produktion die irgendwie unausgegoren wirkt für ein Spiel das auf Dauer schlichtweg langweilig ist und irgendwie antiquiert wirkt. Equinox ist für mich kein Spiel von dem es eine neue Version hätte geben müssen und vor allem keine drei, wie Plan B es tat.

Five Tribes – Nachdem ich Equinox für Zeitverschwendung halte, verhält es sich mit Five Tribes ganz anders und nachdem wir es am Spieleabend spielten, fragte mich meine Frau, warum wir eines unserer Lieblingsspiele von früher nicht viel öfter aus dem schrank holen. Ich habe keine befriedigende Antwort darauf, denn es gibt eigentlich keinen Grund Five Tribes nicht viel öfter zu spielen. Bruno Cathala hat hier ein Meisterwerk geschaffen, dass sich au heutzutage vor keinem aktuellen Spiel verstecken muss. Solltet ihr die Möglichkeit haben es zu spielen, nutzt sie. Der Mancala-Mechanismus ist hervorragend und bietet mit den namensgebenden fünf Stämmen genug taktische Abwechslung, dass Five Tribes auch nach unzähligen Partien einfach nicht langweilig wird. Schade das mir die Erweiterungen damals entgangen sind. Kommt definitv wieder öfter auf den Tisch.

Get On Board: New York & London – Hat sich inzwischen bei uns zu so einer Art Dauerbrenner entwickelt und kommt regelmäßig auf den Tisch, wird zu allen Spieleabenden mitgenommen und ist inzwischen eines der meistgespielten Spiele im Hause Troll. Mehr Stadtpläne für mehr Abwechslung wären wirklich toll. Diese kommen aber bestimmt in Kürze. Review gibt es schon etwas länger online.

Tapestry – Urlaubszeit gleich Tapestryzeit. Zumindest war das die letzten Urlaube immer so. Auch wenn Tapestry etwas länger nicht auf den Tisch kommt, so bleibt es immer schnell spielbar. Die Anleitung ist zwar auch nicht lang, aber der Spielablauf fällt einem sofort wieder ein und die Ablagen und Tableaus machen auch einen guten Job einen da schnell wieder heranzuführen. Wir spielen Tapestry auch nicht mehr ohne die Erweiterung und spielen es einfach immer wieder gern. Es bringt soviel Abwechslung allein durch die Völker und gehört für uns zu unseren Lieblingsspielen. Auch wenn es eigentlich nur darum geht möglichst effizient auf den vier Leisten nach vorne zu kommen. Warum ist eigentlich die zweite Erweiterung noch nicht auf deutsch erschienen? Hmmm, kommt im nächsten Frühjahr. Na immerhin. Reviews zum Spiel und auch zur Erweiterung könnt ihr unter den Links finden.

Wilde Serengeti – Auch Wilde Serengeti könnte sich in unserem Haushalt zu einem Dauerbrenner entwickeln. Zumindest kommt es erstaunlich oft auf den Tisch. Woran das genau liegt, kann ich gar nicht sagen, aber es scheint einen Sweetspot zu treffen, der von der Spiellänge, dem Thema und dem Material, sowie natürlich von der einfachen aber sehr effektiven Spielmechanik definiert wird. Inzwischen ist auch die kleine Erweiterung bei uns eingetroffen, die ich wohl auch noch gesondert besprechen werde. Sie bringt ein paar Materialverbesserungen, sowie ein paar neue Karten und Koryphäen samt neuer Animeeple.

Exit: Das Gold der Piraten – Endlich mal wieder ein neues Exitspiel mit Puzzleergänzung. Wir waren ja ziemliche Fans der bisherigen Puzzleteile der Serie und hätten gerne viel mehr von diesen tollen Teilen. Nun hatte das Warten aber ein Ende und wir konnten wieder einmal einen spielen. Das Exitranking wurde bereits aktualisiert und um den neuen Teil ergänzt. An dieser Stelle möchte ich nur sagen, dass es sich bei Das Gold der Piraten um den bisher besten Exit-Puzzleteil handelt. Absolute Empfehlung.