Lange angekündigt und nie dazugekommen es zu veröffentlichen, lag der zweite Teil zu meinem Artikel über Brettspiel-Illustratoren, die mir persönlich besonders gut gefallen, in der Schublade. Nun ist die Zeit aber gekommen, denn über Weihnachten gab es einige persönliche Terminverschiebungen, so dass ich ein wenig Extrazeit hatte mir nochmal Gedanken über den Beitrag zu machen. Im Juni 2019 ging der erste Teil hier online und seitdem ist eine Menge passiert. Damit meine ich nicht nur in der großen, weiten Welt, sondern auch in der vergleichsweise kleinen Brettspielwelt. Damals habe ich den Beitrag geschrieben, weil ich fand, dass die Illustratoren zu wenig Würdigung erfahren, für mich aber immer auch ein wichtiger Teil des Gesamteindrucks sind. Seinerzeit war Carpe Diem ein Aufreger in der Szene, da Alea und Ravensburger so wenig Wert auf das Material, die Optik und letztendlich auch auf die Qualität ihres Spiels gelegt haben, dass überall Kopfschütteln für das an sich tolle Spiel von Stefan Feld aufkam. Natürlich bewies Kickstarter auch, dass es deutlich anders ging und Flügelschlag, gegen das Carpe Diem zum Kennerspiel des Jahres nominiert wurde, zeigte ganz deutlich, dass es auch anders geht.

Ich habe damals eine Liste von neun Illustratoren zusammengestellt, die mir durch ihre immer wieder großartigen Artworks und Illustrationen aufgefallen sind. Mit dabei waren Fernanda Suarez, die mich durch ihre fabelhaften Charaktere und stimmungsvollen Bilder begeistern konnte. Jakub Rozalski, der eigene, zum Teil verstörende Welten in seinen Bildern erschafft, die einen mitunter an der Realität zweifeln lassen. Oder auch Michael Menzel, der Meister der Spielbretter. Neben diesen Künstlern waren auch Mr. Cuddington, Naïade, Ryan Laukat, Xavier Collette, Vincent Dutrait und The Mico dabei. Wer also gleich feststellt, das einige der bekanntesten Namen hier fehlen würden, sollte einmal im ersten Beitrag nachschauen. Erneut möchte ich euch neun Künstler prässentieren, auf die ich euer Augenmerk legen solltet. Wobei ich glaube, dass wenn ihr Brettspielfans seid, kennt ihr bestimmte Arbeiten von diesen Künstlern eh schon.

Anne Heidsieck

Auch heute möchte ich, wie im ertsen Teil mit einer Frau beginnen, die mir bereits vor einiger Zeit zum erstenmal durch ihre Verspieltheit und ihre Liebe zum Detail aufgefallen ist. Anne Heidsieck ist eine französische Künstlerin, die mir zum erstenmal durch Majesty von Hans im Glück aufgefallen ist. Diese wundervolle Dorfansicht aus den aneinandergereihten Karten ist so liebevoll gestaltet und macht Freude während des Spielens. Das war allerdings gar nicht ihre erste Berührung mit der Brettspielwelt, denn diese hatte sie durch Blue Cocker und das Spiel Meeple War. Nach eigener Aussage malt sie liebend gern verträumte und fantastische Bilder, was ich nur bestätigen kann, denn sie schafft es, verschiedenste Thematiken, selbst wenn sie wie bei Rest in Peace etwas düsterer daherkommen, immer mit einer verspielten Leichtigkeit darzustellen. Ihre Bilder sind im besten Sinne süß und verleihten mich immer wieder zum Schmunzeln. Ihr bisheriges Meisterwerk hat sie für mich mit Honey Buzz abgeliefert, an dem rein optisch einfach alles stimmt. Selbst die Werbung auf der Kartonschachtel zeigt Bienen beim Spielen der beworbenen Spiele. Ganz großartig und ich hoffe, dass wir noch viel von ihr zu sehen bekommen. Wer mehr von ihrer Arbeit sehen möchte, sollte sich einmal auf ihrer wunderschöngestalteten Website umschauen.

Andrew Bosley

Vor ein paar Jahren habe ich geschildert, welche Anstrengungen ich alle unternommen habe, um ein Spiel zu bekommen, dass ich seinerzeit auf Kickstarter sah. Hast du keine Kreditkarte ist das gar nicht so leicht sage ich euch. Das Spiel war Everdell und die Kampagne war so niedlich und hübsch aufgemacht, dass meine Frau das Spiel unbedingt wollte und dann sollte es auch spielerisch noch richtig gut sein. Andrew Bosley ist der Mann, der uns das Spiel durch seine fabelhafte antropomorphe Welt verkauft hat. Du konntest gar nicht anders, als dich sofort in diese Welt mit den Tierchen zu verlieben. Sei es die Bootskröte oder der vom Baum hängende Bibliothekar. Das Worldbuilding war so wunderbar und wurde allein durch die Illustrationen von Andrew Bosley erschaffen. Everdell machte seinen Namen groß in der Szene auch wenn er vorher kein Unbekannter war. Auch durch die Illustrationen zu Descent und Citadels konnte er sich hervortun. Für mich festigte er, nach dem riesigen Erfolg mit Everdell, durch Tapestry im Jahr danach, seinen Ruf als einer der ganz heißen Illustratoren für neue Brettspiele, denn auch dort konnte er sich voll austoben und erschuf allein durch seine Beiträge ganze Welten von Fraktionen, die erst durch seine Bilder entstanden. Für mich ist Tapestry ein tolles Spiel. Andere sehen das vielleicht kritischer, aber über die Artworks habe ich in diesem Fall noch niemanden lamentieren hören. Andrew Bosley ist für mich ein Weltenbauer, der es schafft durch seine Bilder meine Fantasie anzuregen, so dass sich vor meinem inneren Auge durch seine Kunst die Welten entfalten.

Beth Sobel

Beth Sobel ist zur Zeit in aller Munde. Das liegt zum einen daran, dass sie natürlich durch das Spiel des Jahres 2022 Cascadia relativ bekannt geworden ist, aber das ist nicht der einzige Grund. Die Amerikanerin aus dem pazifischen Nordwesten der USA hat ein Händchen dafür Landschaften und Natur in all ihren Formen abzubilden. Tiere und Pflanzen kann sie genausogut wie wundervolle Berg- und Seepanoramen. Derzeit liegen Naturthemen in Brettspielen voll im Trend und deshalb sehen wir ihre Kunst in den letzten Jahren umso mehr. Das ist auch gut so, denn durch ihren meist sehr naturalistischen Stil schärft sie unsere Sinne für diese schönen Dinge. Es gibt sehr viele Spiele, die von ihr illustriert, im Hintergrund Berge mit weißen, schneebedeckten Kuppen zeigen, was sicherlich genauso ein Ausdruck ihrer natürlichen Umgebung in Washington ist, wie ihre Fähigkeit Tiere, und besonders Katzen, abzubilden. Hier schaut euch nur die Coverillustrationen von Calico und Endangered an. Generell mag ich Naturthemen in Spielen und wenn sie dann auch noch so schön daherkommen wie die von Beth Sobel gezeichneten Berge, Tiere und Pflanzen, dann macht mir das Spielen gleich nochmal soviel Spaß.

Chris Quilliams

Chris Quilliams ist, sofern ich richtig informiert bin, der einzige nicht freischaffende Künstler unter den Zehn, die ich hier heute präsentiere. Er ist soetwas wie der Haus und Hofzeichner von Plan B im Moment. Der Kanadier ist schon etwas länger dabei und hat als Comiczeichner angefangen und bereits früh für Steve Jackson Games und Games Workshop gearbeitet. Über Z-Man kam er dann in die Brettspielszene hinein und hat einige durchaus ikonische Coverartworks geschaffen. Quilliams ist in meinen Augen soetwas wie der Alleskönner unter den Brettspielillustratoren, denn er ist mir lange Zeit nicht besonders aufgefallen, weil ich zu dem Zeitpunkt gar nicht wusste, das er hinter all den tollen Illustrationen steckte die mir gefielen. Das erste Spiel von dem ich erfahren hab, das es von ihm war, war seinerzeit Era: Das Mittelalter. Das Cover gefiel mir richtig gut und danach schaute ich mir mal auf Boardgamegeek.com an, was er alles gemacht hat. Die Bandbreite ist grandios, denn sowohl die Pandemie-Cover, die eher wie Filmplakate wirken, sind von ihm, als auch so außergewöhnlich hübsche Musterspiele wie Azul und all seine Nachfolger. Ganz nebenbei ist er aber auch der Künstler, der so wunderbare Kreaturen wie in Equinox und Century – Golem Edition erschafft. Ich bin immer wieder aufs neue begeistert, was Chris Quilliams alles aus dem Hut zaubert. Auch ein wirklich toll aussehndes Coimbra stammt von ihm. Solange Plan B existiert, werden wir wohl noch in den Genuß von einigen seiner Machwerke kommen.

Ian O’Toole

Ian O’Toole ist Australier und lebt in Perth. Bevor er in die Szene kam um Brettspiele zu illustrieren, war er bereits zehn Jahre in der Werbung tätig und ich möchte bereits an dieser Stelle behaupten, dass ihr das seiner Kunst ansehen könnt. Der Mann hat grafisch eine Menge Erfahrung und in meinen Augen auch viel auf dem Kasten. Allerdings habe ich auch schon einige Stimmen gehört, die nicht immer etwas mit seinem Stil anfangen können. Nach dem , was ich über ihn gelesen habe, benutzt er sowohl traditionelle Maltechniken, ist aber auch digital sehr bewandert. Den meisten dürfte er von so Spielen wie Black Angel und Merw bekannt sein. Wer ein bißchen tiefer in die Tasche greifen kann, der besitzt vielleicht auch das ein oder andere Spiel von Vital Lacerda. Vinhos, The Gallerist, Kanban, CO2, Escape Plan, Lisboa und On Mars sind allesamt von ihm grafisch umgesetzt worden. Auf den großen Schachteln der Lacerdaspiele kommen seine Artworks richtig gut zur Geltung. Um euch zu zeigen, was ich an Ian O’Toole so großartig finde habe ich ein paar eher außergewöhnliche Beispiele seiner Kunst herausgesucht. Der Spielplan zu Black Angel zum Beispiel spielt so dermaßen gut mit Farben und Formen und passt so ausgesprochen gut zum Thema des Spiels. Die anderen Beispiele zeigen Bilder aus dem Spiel Victoriana, bei dem sehr gut erkennbar ist, warum er ein Meister seines Fachs ist. Wunderbare Zeitungskarten und das Charaktertablau von Sherlock Holmes sucht ebenfalls seinesgleichen. Leider kennt das Spiel kaum einer und zu bekommen ist es wahrscheinlich auch nicht, aber allein die Illustrationen sind es wert.

Kwanchai Moriya

Nachdem ich nun schon Ian O’Toole vorgestellt habe und ich sagte, dass ich auch Leute kenne, die nicht so begeistert von ihm sind, stelle ich auch gleich noch den nächsten Kandidaten vor, von dem ich weiss, das seine Arbeiten nicht allen gefallen, aber das müssen sie ja auch gar nicht. Mir gefallen seine Werke aber immer wieder richtig gut. Die Rede ist vom Amerikaner Kwanchai Moriya aus Los Angeles, der über einen noch viel grafischeren Stil als Ian O’Toole verfügt. Betrachte ich seine Werke, so ist da immer verdammt viel los auf seinen Bildern. Ich weiss oft gar nicht wo ich zuerst hinschauen soll. Viele kleine Details, oft grafische Elemente und immer irgendwie besonders. Moriya hat aber ein Gefühl dafür, was außergewöhnlich ist und dennoch zu einem Thema passen könnte. In einem Interview sagte er mal, dass er bestimmte Themen immer mit einem bestimmten Kunststil verbindet und seine Projekte so umsetzen möchte. Es existiert sogar eine Liste von Themen, die er bereits im Kopf hat unbedingt umsetzen möchte. Seine Geschichte, wie er dazu kam Brettspiele zu illustrieren, ist ganz interessant, denn er war schon immer Brettspieler und trieb sich auf boardgamegeek.com herum. Einige Spiele gefielen ihm optisch nicht und er redesignte sie und stellte seine Ergebnisse dort online. So wurden Verlage auf ihn aufmerksam und heutzutage ist er gut im Geshäft. Aus seiner Feder stammen die Coverartworks für Dinosaur Island und Dinosaur World, aber auch Sci-Fi-lastige Titel wie Capital Lux und So, you’ve been eaten.

Lukas Siegmon

Einer meiner Lieblingskünstler in der letzten Zeit ist der Norddeutsche Lukas Siegmon, der nach eigener Aussage ebenfalls gerne Welten kreirt. Mir ist zuletzt immer mal wieder aufgefallen, dass sein Name hinter Arbeiten steckt, die mir zunehmend gut gefallen, ähnlich wie schon früher bei Chris Quilliams. Dabei handelt es sich selten um besonders tolle Themen oder ähnliches, mir gefällt einfach sein Stil Dinge zu zeichnen. Sein Stil hat irgendetwas warmes an sich, dass ich nicht genau beschreiben kann. Das das nichts mit dem Thema zu tun haben kann, beweisst in diesem Fall Vampire The Masquerade: Heritage bei dem er sehr viele Charaktere (kühle Vampire) gezeichnet hat und dennoch haben sie irgendetwas an sich. Das ging mir auch schon bei Spielen wie Reykholt so oder auch, obwohl dort nur Formen und keine richtigen Bilder vorkommen in einem Spiel wie Nova Luna. Seine Schöpfungen wirken seltsam real, auch wenn er Monster und Dämonen zeichnet. Ich mag das sehr und inzwischen kann ich Spiele mit Bildern von ihm, ähnlich wie bei Vincent Dutrait, sofort erkennen.

Martin Mottet

Für mich der Newcomer in dieser zehner Runde ist der Franzose Martin Mottet, den ich bereits jetzt für seine Kunst sehr verehre. Mottet ist ein über alle Maßen fantasievoller Künstler, der wie fast kein anderer unter den heute hier Vorgestellten, ein Händchen für Bildkomposition hat und spannende Bilder konzipiert. Ob es nun das geniale Coverartwork eines Vampire The Masquerade Vendetta ist, das mit seinem schrägen Winkel und den Spiegelungen auf dem regennassen Beton eine gefährliche Coolness ausstrahlt oder die Armee der Königin auf einem Felsen nach dem Gefecht mit blutverschmierten Bannern des dieses Jahr noch erscheinenden Queen´s Dilemma. Seine Bildsprache ist phänomenal. Bei The Last Doge beweist er eindrucksvoll, das er nicht nur imposante Cover drauf hat, sondern auch spannende, detailreiche Charaktere entwickeln kann. Ebensolche finden wir auch in The Magnificent, dessen Cover in der originalen, englischen Versionen ich allerdings als Misslungen ansehe. Zum Glück entschied sich Pegasus Spiele dazu ein anderes viel besseres Bild von Mottet auf das Cover zu packen, das wiederum so spannend auf mich wirkt, dass ich mir das Spiel wohl doch noch eines Tages zulegen werde. Mottet ist für mich ein Künstler mit Zukunft in der Brettspielbranche. Im Rollenspielbereich und bei Sammelkartenspielen zeigte er durchaus schon öfter sein Können. Ich freue mich inständig auf viele weitere Bilder des jungen Mannes.

Miguel Coimbra

Der nächste in dieser illustren Runde ist der nächste Franzose. Miguel Coimbra hat portugisische Wurzeln und ist der Mann für die monumentalen Bilder in der Brettspielwelt. Er hat einen ungemein wuchtigen Stil. Seine Bilder wirken groß, episch und wirken als wenn sie auf überdimensionalen Leinwänden entstehen würden. Er ist verantwortlich für 7 Wonders und malt nicht nur Bilder für Brettspiele, sondern auch für Geschichts- und Mythologiebücher. Deshalb kennt er sich wie kaum ein anderer mit der Bildsprache der Architektur aus und Gebäude in seinen Bildern wirken einfach. Aber er kann natürlich auch Figuren recht meisterhaft. Im Vergleich zu allen anderen hat Coimbra ein echtes Markenzeichen, denn auf vielen seiner Bilder ist entweder ein Sonnenblendeffekt zu sehen oder die Sonne bricht irgendwo durch die Wolkendecke und sorgt für gleißendes Licht. Dieser Effekt sorgt im Bild für eine besondere Stimmung und lässt seine Bilder so monumental wirken. Ich finde sie ganz große Klasse. Egal ob es seine historischen, fantastischen oder futuristischen Illustrationen sind. In Outlive schafft er es eine apokalyptische Endzeit welt so wunderbar großartig aussehen zu lassen, das ich mich fast in diese Szenerie hineinwünschen würde.

Das soll es gewesen sein. Neun weitere Helden, die mir und euch die wunderbare Welt der Brettspiele so schön aufwerten durch ihre fantastischen Kunstwerke. Seit dem damaligen Beitrag ist einiges an Zeit vergangen und ich habe das Gefühl, dass sich mittlerweile etwas geändert hat. Die Verlage haben durchaus erkannt, das Spiele sich besser verkaufen können, wenn die Verpackung auch stimmt. Das gilt natürlich auch nicht unbedingt für alle Bereiche der Brett- und Kartenspiele, aber für die meisten und inzwischen steht auf den meisten Schachteln auch immer der Name des Illustrators neben dem den Autoren. Ohne den oder die eine würde es das Spiel gar nicht erst geben und ohne den oder die andere würde es sich im immer größer werdenden Brettspieldschungel nicht verkaufen.

Kurz vor der nächsten SPIEL in Essen ist es an der Zeit sich mal wieder ein paar Gedanken zu machen. Ich werde zwar auch dieses Jahr noch nicht wieder vor Ort sein, aber eigentlich hätte ich schon Lust dazu. In den letzten Jahren waren Trends innerhalb der Brett- und Kartenspiele viel deutlicher zu Tage getreten, als noch vor zwanzig Jahren. Das hängt sicherlich mit der aktuellen Masse an neuen Veröffentlichungen zusammen, da erscheinen halt öfter auch thematisch gleiche Spiele als früher. Trends sind für die Industrie ziemlich wichtig, steigern sie doch mitunter den Absatz, sollte ein Trend früh erkannt werden. Wird er hingegen verschlafen, dann war es das mitunter auch ganz schnell. Immer gut ist natürlich sollte ich selbst der Trendsetter sein. Trends ziehen sich mitunter über ein paar Jahre hinweg und ich würde gerne mal hier ein bißchen mit euch über die Trends der vergangenen Jahre und die der Gegenwart plaudern. Denn ja, es gibt sie und einige sind vielleicht für viele gar nicht so offensichtlich, wie es scheinen mag.

Die Preview-Liste der Neuveröffentlichungen zur SPIEL sind immer ein ganz guter Anhaltspunkt, wohin die Reise gehen könnte, aber zunächst würde ich einmal die beiden Haupttrendarten herausstellen, die wir hier finden können. Zum einen wären das die Themen, die wohl am extremsten diesen Trends unterworfen sind und die zweite große Gruppe ist der Trend der Mechaniken. Welche Art von Spiel ist gerade angesagt. Das ist natürlich nicht alles, es gibt durchaus auch Trends bei Material und ähnlichem, aber die sind meist nicht so präsent.

Schauen wir uns die letzten Jahre einmal an. Ich gehe mal zu dem Zeitpunkt zurück, wo für mich die Rückkehr zu den Brettspiel so langsam begann und das war so 2015 bis 2016. Zu dieser Zeit hörte ich überall nur noch einen Begriff in diesem Zusammenhang und das war Legacy und sein Trendsetter natürlich: Pandemic Legacy. Ein Spiel über das ich verdammt viel versucht habe in Erfahrung zu bringen und aufgrund seiner Struktur natürlich relativ wenig erfuhr. Es faszinierte mich, aber so richtig was damit anfangen konnte ich zu der Zeit noch nicht. Aber plötzlich hieß es überall, dass ähnliche Spiele entstehen würden. Da die Entwicklung von solchen Inhalten natürlich auch ein wenig Zeit in Anspruch nimmt, war das ein Trend der sich erst Jahre später entfaltete, als nämliche alle möglichen Legacyspiele den Markt erreichten. Inzwischen, so würde ich sagen, ist das Legacyspiel kein Trend mehr, sondern ein normaler Bestandteil des Spielekosmos geworden.

Legacyspiele waren also ein Trend der sich von der mechanischen Seite der Spiele näherte und öffnete, hier kommt jetzt eine Theses von mir, den Markt noch für etwas völlig Neues, denn bei den meisten Legacyspielen gehört es dazu Spielmaterial einmalig zu benutzen, zum Teil gar zu zerstören. Ohne die Akzeptanz der breiteren Masse, soetwas in einem Spiel zu tun, wären meiner Meinung nach Spiele wie die EXIT-Reihe von KOSMOS gar nicht möglich gewesen. Inzwischen sieht das natürlich ein wenig anders aus und läutet wahrscheinlich auch bald das Ende dieser Art von Spielen ein. Aber letztlich entstand so ein neuer Trend, denn die Escape-Welle entwickelte sich sehr stark und rollte über uns alle hinweg. Auch sie hält noch an, auch wenn sie stark abgeebbt ist, entwickelt sich aber inzwischen in eine Detektivspielwelle, die allerdings nicht ganz so ausgeprägt ist, wie die Escapewelle davor.

Ein weiterer, nicht zu leugnender, mechanischer Trend war in den letzten Jahren definitv auch die Roll & Write-Seuche, die über uns hereinbrach. Alle Verlage brachten Roll & Writes hervor, jedes erfolgreiche Spiel bekam einen Roll & Write Ableger usw. Jede*r Autor*in musste nun auch ein Roll & Write in seinem oder ihrem Portfolio haben. Gefühlt gibt es soviele Roll & Writes, wie Sand am Meer. Wirklich relevante aber wohl nur ein Dutzend oder ein wenig mehr. Dabei wurde hier natürlich auch experimentiert und der Würfel durch anderes Material ersetzt. Die Flip & Writes waren geboren, manche Spiele ließen auch den Block zum notieren Weg und ersetzten ihn durch teures Material, wie zum Beispiel Era – Das Mittelalter, was nichts anderes als ein Roll & Build ist.

Im Moment sehe ich nur einen mechanischen Trend und das ist der das es keinen gibt. Vielmehr neigen die Autoren im Moment dazu viele Mechaniken gemeinsam in den Mixer zu schmeißen und einen Genremix zu bauen. Dafür gibt es natürlich viele Beispiele. Dune Imperium und Die verlorenen Ruinen von Arnak stellten das prominent unter Beweis, aber auch Spiele wie Witchstone, Honey Buzz und Brew benutzen diverse Mechaniken, um ihr Spielgefühl zu vermitteln. Das klappt meistens sogar ganz hervorragend. Aber natürlich ist das alles nicht neu, aber durch den Erfolg der Erstgenannten ist es für die Verlage sicherlich interessanter geworden auch solchen „Mischmasch“ zu veröffentlichen.

Aber auch thematische Trends gab es in den letzten Jahren zu beobachten, wenngleich ich aber auch finde, das diese in den Jahren, in denen Mechaniken vorherrschend sind, weniger im Fokus stehen. Erst als die ganzen mechanischen Trends abebbten, entwickelten sich neue thematische. Ein Spiel wurde dabei in den letzten Jahren zu einem nicht zu übersehendem Trendsetter. Flügelschlag öffnete Tür und Tor für das bis dato nischige Thema Natur. Es stellte Vögel und die Schönheit der Tiere durch entsprechendes Artwork in seinen Fokus und verband das ganze mit einem Spiel, dass die Massen begeisterte. Plötzlich und quasi über Nacht wurde das Thema Natur in das Rampenlicht der Brettspielwelt gezerrt und dort steht es bis heute. Den Anfang machten in einem Jahr plötzlich sieben oder acht Bienenspiele, die auf der SPIEL veröffentlicht wurden. Es waren auf jeden Fall soviele, dass es auffiel. Inzwischen ist das Thema Natur nicht mehr wegzudenken und das ist auch gut so. Neue Themen bereichern diesen Kosmos und lange Zeit gab es neben Fantasy und Science Fiction nur das Mittelalter und den Handel im Mittelmeer.

Wenn ich tief genug grabe finde ich natürlich fast zu jedem Thema ein Brettspiel. Sie sind meist immer schon da, aber in der Breite fehlt es. Was fehlt, ist in der Regel eine Initialzündung, ein Spiel das beweist, dass dieses Thema funktioniert und sich ein Spiel gut verkauft. Dann entstehen bei allen Verlagen plötzlich Spiele, die sich dieser Themen bedienen. Vor den Bienen war es übrigens die Tiefsee und ich bin gespannt was die Zukunft bringt. Da die Themen der Brettspielwelt natürlich auch immer die aktuellen Ereignisse abbilden, würde ich prognostizieren, dass es in den nächsten Jahrgängen vermehrt Spiele zum Umweltschutz und Spiele mit dem Thema Energie geben wird. Was meint ihr? Liege ich falsch oder habt ihr Ergänzungen beizutragen. Habe ich was vergessen? Welche Themen kommen in der Zukunft zum Zuge und was denkt ihr wird das nächste neue mechanische Ding werden?

Matt Leacock ist ein sehr namhafter Autor von modernen Brettspielen. Mehrfach ausgezeichnet steckt er hinter Spielen wie Pandemie, Im Wandel der Zeiten oder auch Die verbotene Insel usw. Viele Spieler empfinden seine Spiele als ausgeklügelte Meisterwerke. Ich tue das leider nicht. Seine Spiele sind meistens sehr interessant, das gebe ich zu. Sie haben interessante Mechaniken die zugegebenermaßen auch innovativ sind, aber seine meisten Spiele sind für mich an irgendeiner Stelle nicht zu Ende gedacht. So ging es mir schon immer mit Pandemie, bei dem ich noch nie verstand, warum das Spiel sich in einer Eigendynamik einfach beenden kann ohne das die Spieler darauf Einfluß nehmen können. Vielleicht bin ich aber auch einfach nur zu doof. Era – Das Mittelalter hat mich schon immer angesprochen. Ein Roll & Write mit echten Gebäuden die man auf einer 3D-Spielfläche baut ist zwar irgendwie auch wieder ein wenig drüber, aber angesprochen hat es mich. Ich wollte es mir leider nur nie kaufen, weil es eine solche Materialschlacht ist und ein Roll & Write für 50 Euro fand ich ein wenig übertrieben. Jetzt hatte ich die Chance ein günstiges Spiel zu erwerben und habe sie genutzt.

Worum geht es?

In Era – Das Mittelalter geht es um, wer hätte es gedacht, den Städtebau im Mittelalter. Der Name lässt vermuten, dass es vielleicht noch weitere Versionen geben soll, die in anderen Epochen spielen werden, aber bisher ist mir da nichts bekannt. Die Spieler bauen in diesem Spiel eine kleine dreidimensionale Stadt auf einer Lochplatte. Dabei handelt es sich strenggenommen um ein Roll & Build Spiel, also wir werfen Würfel und können danach etwas mit unseren erwürfelten Ressourcen bauen. Das machen wir genau so lang, bis drei der Gebäudesorten aufgebraucht sind. Danach zählen wir unsere Punkte und ermitteln den Sieger.

Wie läuft das ab?

Zunächst müssen wir das Spielmaterial vorbereiten. Die einzelnen Gebäude sollten wir so bereit legen, dass alle Spieler gut erkennen können, wieviele Gebäude jeden Typs noch im Vorrat vorhanden sind. Spielen wir nur zu zweit, so wird ein Gebäude jeden Typs entfernt. Ebenso wird ein Würfel in jeder Farbe zurück in die Schachtel gelegt. Die kreisrunden Spielendetoken werden mit der weißen Seite nach oben für alle sichtbar zwischen den Spielern platziert. Wenn später eine Gebäudeart nicht mehr verfügbar ist, wird einer der Token umgedreht und zeigt ein rotes Kreuz. Bei zwei oder drei Spielern gibt es nur drei dieser Token, bei der vollen Besetzung sind es gar fünf.

Jeder Spieler bekommt einen Satz Spielmaterial, der aus einem Spielbrett, einem Sichtschirm und einem Set aus sechs kleinen verschiedenfarbigen Plastikstiften besteht. Des weiteren erhält jeder Spieler drei gelbe und einen grauen Würfel. Das Spielbrett eines jeden Spielers ist eine Lochplatte, auf der wir verschiedene Bereiche erkennen können. Im oberen Bereich gibt es vier Leisten, auf denen wir unsere Ressourcen anzeigen können. Zu diesem Zweck platzieren wir die Plastikstifte in diesen Reihen. Die Rohstoffleisten von oben nach unten sind Handelswaren, Stein, Holz und Nahrung. Die Leisten werden von oben nach unten immer ein wenig länger. Der blaue Stift markiert die Handelswaren und wird zu Beginn auf die Nullposition gesteckt. Stein, Holz und Nahrung steigen um den Wert eins an und werden mit dem grauen, braunen und dem gelben Stift markiert. Darunter befindet sich das eigentliche Spielfeld, auf dem wir unsere Gebäude errichten. Dieses Feld ist 14×14 Steckplätze groß. Rechts daneben gibt es noch zwei Steckleisten für die Werte Kultur und Desaster. Auch hier werden zwei Stifte auf die Nullposition gesteckt. Darüber ist noch die Phasenanzeige. Diese wird immer nur vom Startspieler mit einem schwarzen Stift abgetragen, damit alle wissen in welcher Phase man sich befindet.

Vor Beginn des Spiels muss sich nun jeder Spieler noch eine Startaufstellung zurechtbasteln. Jeder Spieler nimmt einen Turm und steckt ihn genau in die Mitte des Spielfeldes. Danach erhält jeder noch einen Bauernhof, drei Bauernhäuser und drei Mauerstücke mit der Länge vier. Zu guter letzt bekommt jeder noch sogenannte Ödnisplättchen, die wiederum von der Spielerzahl abhängig sind. Bei zwei Spielern sind es zwei Plättchen, bei drei nur eins und bei vier Spielern muss sogar gar keins platziert werden. Diese Startaufstellung bauen die Spieler hinter ihrem kleinen Sichtschirm auf, so das die Gegenspieler es nicht sehen können. Der Startspieler wird durch einen Würfelwurf mit dem grauen Würfel ermittelt. Wer mehr Schwertsymbole erwürfelt beginnt und erhält den schwarzen Markierstift für die Phasenanzeige.

Nun kann es losgehen. Era – Das Mittelalter wird über sechs Phasen gespielt. Die erste Phase wird parallel von allen Spielern gespielt und danach werden die Phasen im Uhrzeigersinn abgehandelt. Im Prinzip können auch die Phasen zwei und drei parallel abgehandelt weden, aber zu Beginn sollte man die Reihenfolge einhalten. In Phase eins wird hinter den Sichtschirmen gewürfelt. Die Spieler würfeln alle ihre Würfel. Grundsätzlich darf man jeden Würfel zur Seite legen. Würfel die Totenköpfe zeigen müssen zur Seite gelegt werden. Andere Würfel dürfen wir bis zu zweimal nachwürfeln. Wenn wir mit unserem Wurf zufrieden sind, oder alle maximal dreimal gewürfelt haben, warten wir bis alle Spieler fertig sind und decken dann gemeinsam unsere Würfel auf, indem wir unsere Sichtschirme entfernen. In Phase zwei sammeln wir all unsere Rohstoffe ein. Die Würfel zeigen und die diversen Symbole und wir tragen sie auf unserem Spielbrett mit den Stiften ab. Überzählige Rohstoffe, die wir nicht mehr anzeigen können, gehen verloren. Danach müssen wir in Phase drei unsere Bevölkerung ernähren. Unsere Bevölkerung wird durch die Anzahl unserer Würfel dargestellt. Zu Beginn haben wir vier Würfel, also müssen wir vier Nahrung abgeben. Können wir das nicht, so müssen wir den Stift der Desasterleiste für jeden nicht ernährten Würfel um eines vorsetzen. Danach folgt die Desasterphase in der wir schauen müssen, wieviele unserer Würfel einen Totenkopf zeigen. Für jede Totenkopfanzahl gibt es ein spezielles Ereignis. Eine Tabelle dieser Ereignisse befindet sich auf der Innenseite der Sichtschirme. Bei einem Totenkopf müssen wir entweder unseren Desastermarker um eins weitersetzen oder eine beliebige Ressource abgeben. Die Ereignisse werden immer schlimmer. Bei vier Totenschädeln zum Beispiel bricht ein Brand in unserer Stadt aus und wir müssen eines unserer Gebäude entfernen.

In Phase fünf dürfen wir dann endlich auch mal Gebäude bauen. Allerdings nur, wenn wir auf unseren Würfeln Hammersymbole finden. Für jeden Hammer dürfen wir ein Gebäude bauen, sofern wir es mit Rohstoffen bezahlen können. Die Angaben hierzu finden wir ebenfalls auf der Innenseite unseres Sichtschirms. Ein Bauernhof kostet zum Beispiel ein Holz, ein Stück Mauer nur einen Stein, aber größere Gebäude kosten durchaus auch mehr. Ein Hospital zum Beispiel schlägt mit sechs Holz und einer Handelsware zu Buche. Die unterschiedlichen Gebäude bringen uns am Spielende unterschiedliche Siegpunkte und bringen uns meistens auch noch weitere Vorteile. Einige Gebäude bringen uns auch weitere Würfel. Jeder Turm zum Beispiel einen grauen Würfel. Die Bauernhäuser bringen die gelben und Bürgerhäuser und Kirchen bringen uns blaue und weiße Würfel, die wir von Beginn an gar nciht haben.

Die sechste Phase schließlich nennt sich dann Erpressen und hier werden die Schwerter und Schilde auf den Würfeln wichtig. Der Spieler mit den meisten Schwertern darf von den schwächeren Spielern Ressourcen fordern. Schilde gleichen fehlende Schwerter aus. Die Mitspieler können sich auch verweigern, müssen dann aber den Desasterstift vorrücken.

Am Ende einer jeden Runde kontrollieren die Spieler, ob sie die korrekte Anzahl Würfel haben und schauen ob das Spiel beendet wird, wenn die maximale Tokenanzahl erreicht ist. Ist es noch nicht soweit, wird eine weitere Runde gespielt. Ansonsten endet das Spiel und die Punkte werden gezählt. Zu diesem Zweck hält das Spiel einen umfangreichen Wertungsblock bereit. Die Spieler bekommen Punkte für ihre Gebäude. Einige Gebäude bringen Bonuspunkte und auch die erzielte Kultur bringt Siegpunkte. Sollte es ein Spieler im Verlaufe des Spiels geschafft haben Teile seines Gebietes komplett von Mauern und Tümen umbaut zu haben, so werden die Gebäude innerhalb der Mauern doppelt gezählt. Derjenige von ihnen mit dem größten Gebiet innerhalb der Mauern erhält nocheinmal 10 Bonuspunkte. Die Punkte der Desasterleiste werden von der Gesamtpunktezahl noch abgezogen. Bei Gleichständen zählen die noch vorhandenen Ressourcen.

Das Fazit

Ein bißchen fühlt man sich bei Era – Das Mittelalter so, wie es mein früherer Mathematiklehrer immer gerne bezeichnete: „Mit Atombomben auf Spatzen schießen!“ Irgendwie steht das, was man da spielt in keinem Verhältnis zum Material. Era ist „nur“ ein Roll & Write, oder in diesem Fall korrekterweise ein Roll & Build. Das dreidimensionale Plastik könnte man theoretisch auch durch einen Zettel und ein paar farbige Stifte ersetzen. Soviel ist klar, aber so wie es aussieht, sieht es schon ziemlich cool aus und macht echt Spaß. Ganz besonders, wenn man sich die Mühe macht und die kleinen Häuschen auch noch bunt bemalt, dann wird das Spiel echt zu einer kleinen Augenweide. Obwohl, hier wurde von Beginn an schon eine Menge falsch gemacht. Ich kann zum Beispiel nicht verstehen, warum die Lochplatten gelb sind. Das passt irgendwie nicht. Dann sind sie auch nicht bedruckt. In der Erstauflage kamen sie so ganz pur, man konnte kaum erkennen, was man auf welcher Leiste abtragen sollte. Hier musste man schon selbst mit Farbe aktiv werden. In den späteren Auflagen lagen zumindest Aufkleber dabei, die man an die entsprechenden Stellen kleben kann. Das hilft zwar, aber die Aufkleber haben auch nicht die richtige Größe, was zwar nur bei genauer Betrachtung auffällt, aber schon irgendwie ärgerllich ist. Das ist leider nicht ganz optimal.

Das Spiel an sich macht schon Spaß und gehört für mich eindeutig zu den besseren Roll & Writes, kann seine Herkunft von seinem Vorgänger Im Wandel der Zeiten aber auch auf gar keinen Fall verleugnen. Wem das aber nichts ausmacht bekommt hier ein sehr solides Spiel, bei dem wir Rohstoffe in möglichst sinnige Gebäude umwandeln müssen. Viel mehr gibt es hier gar nicht zu sagen. Es muss jeder für sich selbst entscheiden, ob er sich so eine Materialschlacht für ein solch kleines Spiel geben möchte. Der Schwierigkeitsgrad ist nicht hoch und das Spiel ist auch von einer Familie gut zu bewältigen. Trotz kleiner Fehler und Schwächen beim Material würde ich trotzdem eine Empfehlung für das Spiel aussprechen. Außerdem ist es gut erweiterbar und inzwischen sind auch ein paar kleine Erweiterungen für das Spiel erschienen.

• Verlag: Eggertspiele, Pegasus Spiele
• Autor(en): Matt Leacock
• Illustrator(en): Chris Quilliams
• Erscheinungsjahr: 2019
• Spieleranzahl: 1 – 4 Spieler
• Dauer: 40 – 60 Minuten

Da ist der erste Monat des neuen Jahres doch glatt schon wieder um, und wie schnell das ging, kann ich gar nicht so richtig glauben. Dabei habe ich relativ wenig Zeit mit Spielen an sich zugebracht, was man der heutigen Aufzählung auch deutlich anmerken wird. Im Januar miste ich meistens zu Hause ein wenig aus. Ihr wisst schon, das, vor dem sich passionierte Brettspieler fürchten, weil sie Spiele abgeben müssen. Das Platzproblem schlägt mal wieder zu. Etwas das ganz viele Spieler akut haben. Wobei, wenn ich so könnte, wie ich wollte, dann hätte ich wahrscheinlich eine ganze Wohnung voll mit Spielen. Meine Frau würde zwar sagen, dass das bereits jetzt so ist, aber ich finde unsere Sammlung ist schon recht überschaubar. Brettspiele fressen nunmal leider Platz. Demnächst werde ich dazu auch mal ein paar Gedanken veröffentlichen, aber an dieser Stelle soll es ja darum gehen, was wir im Januar alles gespielt haben. Ein paar Neuheiten, oder für uns neue Spiele, waren auf jeden Fall auch dabei.

Im Wandel der Zeitalter: Eine neue Geschichte der Zivilisation – Ich muss gestehen, dass ich mit keinem Spiel in diesem Monat soviel Zeit verbracht habe, wie mit diesem und das obwohl ich es physisch nicht besitze. Ich besitze die App auf Android und das schon seit geraumer Zeit. Mir fehlte immer ein wenig die Zeit mich da mal einzuarbeiten. Zum Jahreswechsel habe ich es aber dann getan und muss sagen, dass, wenn man sich erstmal durch die zwar lange, aber recht kurzweilig gestaltete Einführung durchgeswiped hat, einen eine supertolle Spielerfahrung erwartet. Ich kann euch nur empfehlen, dass einmal selber auszuprobieren, wenn ihr auf Zivilisationsspiele steht. Ich habe einen Faible für solche Spiele und wollte es schon immer einmal ausprobieren. Die App erweckt in mir das Verlangen, das Spiel auch unbedingt einmal physisch auszuprobieren, auch wenn ich glaube, dass das viel, viel zeitaufwendiger ist. Im Wandel der Zeitalter ist ein richtig gutes Spiel, dass man in dieser Form in einer Dreiviertelstunde spielen kann. Ich werde mal versuchen eine Kopie als Brettspiel zu bekommen und es dann auch irgendwann in eine Rezension zu bringen, denn das Spiel ist es auf jeden Fall wert.

Chronicles of Crime – Millennium: 1400 – Die Millenium Serie von Chronicles of Crime habe ich in der Spieleschmiede unterstützt und nun ist sie auch bereits angekommen. Die insgesamt vier Schachteln stehen nun bei uns herum und das Material sieht toll aus. Leider ist dieses Spiel aber App-basierend und hier muss man nun auf die Entwickler warten, bis sie alle Teile fertig haben. Lediglich der 1400er Teil ist bereits spielbar und wir haben bereits ein paar Fälle durchgespielt. Das, was wir bisher gesehen haben, gefiel uns ziemlich gut und wir sind bereits jetzt ziemlich heiß darauf auch die weiteren Teile auszuprobieren, was leider noch nicht so bald möglich sein wird. Es kann mir nicht schnell genug gehen. Irgendwie ist es frustrierend das ganze Material schon in den Händen zu halten und sich anschauen, aber tatsächlich noch nichts weiter damit tun zu können. Eine Review für den ersten Teil kommt recht bald.

Era: Das Mittelalter – Um dieses Spiel bin ich relativ lange herumgeschwänzelt. Ich wollte es immer schon einmal ausprobieren, aber es erschien mir auch ein wenig, wie soll ich sagen, übertrieben? Keine Ahnung, ob das das richtige Wort ist, aber wenn man sich vorstellt, dass Era „nur“ ein Roll’n Write ist, denn nichts anderes ist Era im Prinzip, auch wenn man hier anstatt Gebäude auf einen Zettel zu malen, die Gebäude in Form von Plastik auf eine Steckplatte steckt. Es hat mich trotzdem immer angesprochen und nun habe ich Nägel mit Köpfen gemacht und es gleich zusammen mit der Erweiterung erworben. Das Spiel hat ein paar Probleme, aber meiner Frau und mir gefällt es trotzdem ganz gut. Wir hatten Spaß damit und werden es noch weiter austesten. Eine Review wird schon, zumindest für das Grundspiel, recht bald kommen.

Gloomhaven: Die Pranken des Löwen – Ich habe es tatsächlich getan! Lange habe ich mich vor Gloomhaven in jeder Form gedrückt. Allerdings wollte ich schon immer gerne wissen, was genau die Faszination ausmacht. Mit Die Pranken des Löwen wurde das Spiel für mich dann endlich in eine Form gebracht, die ich bereit war auszuprobieren. Alles andere war mir einfach finanziell und materiell ein zu großes Risiko. Momentan sind wir noch dabei die Einführungsszenarien auszuprobieren. Meine Frau ist bereits mehr als begeistert und ich finde die Form mit den Büchern als fertig aufgebaute Szenarios ziemlich genial. Ich werde weiter berichten, wie es uns mit dem Spiel ergeht. Aber bisher bin ich positiv überrascht. Review gibt es definitv erst, wenn wir mehr gespielt haben, also eher im März.

Die Quacksalber von Quedlinburg: Die Alchemisten – Auch hier haben wir gleich wieder mehrere Partien hintereinander weg gespielt, um die neueste Erweiterung „Die Alchemisten“ auszuprobieren. Zunächst war ich ein bißchen skeptisch, wie sich das ganze Konzept so in die Quacksalber einfügen würde, aber man, waren wir überzeugt von der Erweiterung. Das Spiel wird zwar weiter aufgebläht, aber das durchaus sinnvoll. Das Spiel wird durch diese Erweiterung jetzt zu einem wirklichen Kennerspiel und holt durch die Essenz, eine weitere Möglichkeit Punkte zu generieren mit ins Boot und das beste ist, dass sie es fördert, verschiedenste Zutaten mit in seinen Kessel zu holen. Das ist finde ich ein riesen Pluspunkte, da es schon manchmal vorkommt, das bei den benutzten Zutatenbüchern, eine vorherrschende Strategie entsteht. Durch diese Erweiterung ist die Varianz in den Beuteln mehr gegeben. Auch hier kommt schon bald eine Review.

Small World – In der Kategorie „Mal wieder ausgepackt“ war in diesem Monat Small World dran. Das Spiel hole ich zwischendurch immer mal wieder gerne aus der Versenkung. So einfach schnell erklärt und man ist schnell wieder drin. Mit ein oder zwei Erweiterungen kommen auch immer mal wieder ein paar nette Völker/Fähigkeiten-Kombinationen heraus, die man noch nicht ausprobiert hat. Ein zeitloses Design und wer mehr darüber wissen möchte schaut sich meinen Klassiker-Beitrag dazu an.

Flügelschlag – Von Flügelschlag kann ich seit geraumer Zeit die Finger nicht lassen. Ich spiele gerne immer wieder ein paar Partien des Grundspiels mit der Europa-Erweiterung. Nun habe ich sogar schon die Ozeanien-Erweiterung zu hause rumliegen, aber irgendetwas schreckt mich noch davon ab, sie auzuprobieren und ich denke das könnte damit zusammenhängen, dass ich den Eindruck habe, Flügelschlag wird durch diese Erweiterung komplexer. Ich weiss aber noch nicht so recht, ob ich das möchte. Eigentlich gefällt es mir, wie es ist und ich hätte lediglich gegen mehr Vögel nichts einzuwenden. Bis ich mich dazu überwinden kann, spiele ich erstmal weiter das normale Flügelschlag. Reviews zum Spiel und zur Erweiterung findet ihr unter den Links.

Anno 1800: Das Brettspiel – Im letzten Monat haben wir Anno 1800 bereits dreimal gespielt und für jemanden, der ständig neue Brettspiele ausprobiert heißt das schon ganz schön viel, wenn man innerhalb so kurzer Zeit zu einem Brettspiel zurückkehrt. Anno 1800 trifft bei mir genau den Sweet-Spot aus Optimierung und Aufbau und das ganze mit einem Rennspiel zu verknüpfen, bei dem es darum geht seine Hand leer zu spielen führt zu einer ziemlichen Spannung. Die Tatsache das dann aber doch Siegpunkte entscheiden bringt irgendwann noch eine sehr taktische Komponente mit rein. Ihr seht, ich bin Feuer und Flamme für das Spiel. Ihr solltet es ausprobieren, wenn ihr irgendwas damit anfangen könnt. Review ist bereits online.

Hidden Games: Fall 3 Grünes Gift – Zu diesem Spiel bin ich recht zufällig gekommen, denn ein alter Kumpel hat es mir zukommen lassen, damit wir es ebenso spielen können, denn er empfand es als eine lohnenswerte Spielerfahrung im Bereich der Deduktionsspiele. Ich möchte an dieser Stelle natürlich noch nicht zuviel verraten und gespoilert wird sowieso nicht, aber die Hidden Games sind den Detective Stories schon sehr ähnlich. Worin der Unterschied besteht und warum das eventuell besser oder schlechter ist, erkläre ich in einer Review, die noch in diesem Monat erscheinen wird.

Seikatsu – Das kleine Spiel mit dem tollen Material hat meine Frau im letzten Monat ssehr günstig gekauft und bisher haben wir es nicht bereut, denn das Spiel ist wirklich gut. Ein paar kleine Partien zwischendurch gehen immer, denn die Spielzeit ist mit zehn bis 15 Minuten überschaubar. Auch zu Seikatsu wird es in diesem Monat eine Review geben, denn das Spiel ist zu gut, um in der Versenkung zu verschwinden.

Tekhenu: Der Sonnenobelisk – An einem Sonntag im Januar, als ich mit meiner Frau die Erstpartie von Tekhenu absolvierte, wusste ich noch nicht, dass mich ein Thema in diesem Monat etwas länger beschäftigen würde. Daniele Tascini äußerte sich im letzten Jahr in einer rassischtischen Art und Weise, die an diesem Wochenende zu einigen Reaktionen führen sollte. Da ich beruflich in einem Verein arbeite, der sich mit diesem Themenkomplex auseinandersetzt konnte ich ebenfalls nicht anders, als in der Woche danach einen Artikel zu dem Thema zu veröffentlichen, der einiges an Aufregung für mich verursachte. Ich hätte tatsächlich wahrscheinlich auch nichts zu dem Thema geschrieben, wenn wir nicht just an dem Tag dieses ziemlich gute Spiel von ihm gespielt hätten. Ich musste mich mit dem moralischen Konflikt beschäftigen, der immer auftritt, wenn irgendwer, der wegen seinen Werken geschätzt wird, sich menschlich so daneben benimmt. Ich bin nach wie vor unschlüssig, ob ich etwas zu dem Spiel veröffentlichen möchte oder nicht. Für Freunde des verzahnten Expertenspiels liegt hier nicht mehr und nicht weniger als ein weiteres Meisterwerk vor, dass gerade Freunde von Teotihuacan und Co. begeistern dürfte.

Zug um Zug: Erweiterung 1 – Asien – Zug um Zug ist einer der Dauerbrenner in meinem Spielerleben. Viele sind weitergezogen und beschäftigen sich nun mit anderen Spielen, aber Zug um Zug bleibt für mich eines der ganz großen Spiele zu dem ich gerne immer wieder zurückkehre. Genau erklären warum kann ich eigentlich nicht. Es funktioniert einfach mit jedem und ist schnell gespielt. Mit der Zeit spiele ich immer mal wieder diverse Varianten, kehre aber eigentlich immer gern zum Basisspiel zurück. Im Januar habe ich aber vermehrt ein paar Partien der Asien-Erweiterung bestritten. Wer sich noch nie mit Zug um Zug befasst hat und gerne mal etwas darüber lesen möchte, kann auch hier meinen Klassikerbeitrag lesen.

Das war es auch schon wieder. Diesen Monat gab es einfach nicht soviel Zeit ausgiebig zu spielen und ich hoffe das wird im nächsten Monat besser, obwohl, der ist ja auch ziemlich kurz. Na warten wir es ab. Natürlich gab es auch diesen Monat wieder einige Spiele die einfach immer so Zwischendurch oder nebenbei gespielt werden.