Eines kann ich Echos der Zeit definitiv nicht absprechen: es fällt auf und ist unglaublich hübsch. Allein die Schachtel ist toll gestaltet und lässt uns schon über den Inhalt und die Ausrichtung des Spiels rätseln. Als das Spiel im Vorfeld von Essen 2025 angekündigt wurde, hat allein die Optik ausgereicht es zu einem der meisterwarteten Spiele werden zu lassen. Ein perfektes Beispiel also, was eine gute Fassade ausmachen kann und ich denke allein deswegen wird es sich wohl ganz gut verkauft haben. Viele erwarteten, dank der antropomorphen Tiere, ein zweites Everdell wurden dann aber von den Early Birds schon mal enttäuscht, die es als viel zu seicht und ansahen. Aber was wissen die schon, das spielt die eigene Erwartungshaltung die größte Rolle in der Bewertung. Ich habe dem Spiel von Simone Luciani und Roberto Pellei eine Chance gegeben mich jenseits der hübschen Fassade zu überzeugen.

Worum geht es?

Auf der Anleitung leistet die Marketingabteilung wieder alles und versucht uns in überbordenden Worten von der Geschichte des Spiels zu überzeugen. Wir bewegen uns natürlich „In einem fantastischen, unberührten Land…“, agieren mit einer „…uralten und mächtigen Energie…“, um „…den wichtigsten Aspekt der eigenen Realität nach eigenem Willen zu formen…“, die „…bestmöglichen Kreaturen und Artefakte…“ zusammenzustellen, um „den Fluss der Zeit zu kontrollieren und zu manipulieren…“. Ja, nee, hier wird das ganz große Fass aufgemacht, was allerdings, und so viel sei vorweg gesagt, nicht darüber hinwegtäuschen kann, dass wir es hier mit einem rein mechanischen Spiel zu tun haben, bei dem das Thema auch Kaffeekochen oder das Bestellwesen eines Onlinehandels sein könnte. Ach ja, wer die meisten Punkte hat gewinnt.

Wie läuft das ab?

Der Spielaufbau ist relativ schnell erledigt, denn besonders viel Material steckt gar nicht in der großen Schachtel. Ein paar Tableaus für die Spieler*innen, jede Menge Karten und ein paar Marker. Die Spieler*innen erhalten jeweils ein Tableau und sechs sogenannte Zeitkacheln. Das Tableau zeigt ein Hintergrundbild, das von den Spieler*innen mit den Kacheln erst einmal auf dem Tableau nachgebaut wird. Eine der Kacheln bleibt dabei übrig und wird neben dem Tableau bereitgelegt. Zusätzlich zum Bild zeigt jede dieser Kacheln am oberen Rand noch ein Feuersymbol in blau, gelb oder rot. Das Rote ist dabei einzigartig, die Gelben sind doppelt vorhanden und die Blauen sogar dreimal.

Am unteren und oberen Rand der Tableaus können die Spieler*innen weitere Symbole finden. Oben sind von links nach rechts absteigend Sanduhren mit den Werten Fünf bis Eins zu sehen und am unteren Rand sehen wir unsere Aktionsauswahl. Um diese während der Runde zu markieren erhalten die Spieler*innen je zwei kleine Holzwürfel in ihrer Spieler*innenfarbe. Siegpunkte und Aktivierungsplättchen werden als Vorrat in der Mitte platziert, wobei die Siegpunkte ebenfalls von der Spieler*innenanzahl abhängen. Pro Spieler*in gibt es 12 Siegpunkte im Vorrat.

Echos der Zeit lässt sich mit 2 bis 4 Personen spielen. Pro Person wird eine große Quellenkarte in der Mitte des Tisches platziert, um die die Spielenden konkurrieren. Das Spiel hält insgesamt sechs bereit und wir wählen sie zufällig aus. Die zahlreichen Gefolgekarten werden gemischt und dann an jeden Spielenden sieben verteilt. Der Rest wird als Zugstapel ebenfalls in die Mitte gelegt.

Dann geht es los, wobei noch nicht ganz. Es gibt noch eine vorgelagerte Phase, bei der die Spieler*innen je eine Karte aus ihrer Hand zu den regulären Kosten ausspielen dürfen. So etwas wie eine Startaufstellung. Danach startet das Spiel. Es gibt zwei Begriffe die vorerst noch geklärt werden müssen. Karten werden gespielt oder beschworen. Spielen wir eine Karte so kommt sie aus unserer Hand und wird auf das Tableau gelegt. Karten die wir beschwören werden sofort Teil unseres Gefolges. Das passiert zum einen, sobald eine Karte rechts aus unserem Tableau rutscht oder ein Spieleffekt das direkt sagt.

Der Titel und die Sanduhren deuten es ja schon an. Die Zeit spielt eine Rolle. Jede Karten verfügt über Kosten, die wir in der oberen rechten Ecke vorfinden. Die Kosten werden in Karten und Zeit angegeben. Kostet eine Karte zwei Karten, so müssen wir zwei Handkarten opfern um sie auszuspielen und kostet sie zwei Zeit, so legen wir sie auf das Feld mit der zweier Sanduhr.

Der Ablauf einer Runde ist dann wie folgt: Zuerst gibt es eine Zeitphase, in der wir die freie Zeitkachel von links in unsere Tableau hineinschieben. Rechts rutscht so eines heraus und Karten die darauf liegen werden beschworen und kommen in unser Gefolge. Dadurch können Effekte auf den Karten ausgelöst werden, die wir in einer Reihenfolge unserer Wahl abhandeln dürfen. Die Spieler*innen spielen in dieser Phase alle parallel. Am Ende der Zeitphase ziehen alle im Uhrzeigersinn eine Karte vom Stapel. Dann beginnt die Aktionsphase die wir ebenfalls reihum spielen. Wir dürfen eine Aktion ausführen und haben in der gesamten Runde zwei Aktionen zur Verfügung. Es gibt vier mögliche Aktionen, die wir auch doppelt ausführen dürfen. Mit einer Aktion ziehen wir zwei Karten, mit einer anderen spielen wir eine Karte aus. Die dritte Aktion erlaubt es uns zwei Karten auf unserem Tableau zu bewegen, also die Dauer ihrer Beschwörung zu verkürzen. Mit der letzten Aktion können wir Quellen erobern oder befestigen.

Quellenkarten sind besonders, denn sie bringen Siegpunkte und lösen evtl. das Spielende aus. Quellen verfügen über zwei Werte und Belohnungen. Der erste Wert gibt an, wieviel Stärke unsere Kreaturen brauchen, um eine Quelle zu erobern. Der zweite, der höher liegt lässt uns die Quelle dann befestigen. Der Unterschied besteht darin, dass eroberte Quellen uns noch wieder abgenommen werden können, sobald jemand Kreaturen mit mehr Stärke darunter ausspielen kann. Ist eine Quelle befestigt, ist sie vor Übernahmen sicher.

Zu den vier möglichen Aktionen gesellen sich noch zwei freie Aktionen, die ich jederzeit durchführen kann, wenn ich an der Reihe bin. Zum einen kann ich damit Kreaturen unter von mir kontrollierte Quellen schieben und ich kann den Flammeneffekt einer Kreatur in meinem Gefolge benutzen. Die Gefolgekarten haben Flammeneffekte die von der Farbe der Kachel abhängig sind. Die Kachel, die gerade nicht auf dem Tableau liegt bestimmt, welche Effekte ich ausführen kann. Diese Effekte sind sehr vielfältig. An dieser Stelle möchte ich erwähnen das Echos der Zeit auch über einige negative Interaktion verfügt, bei der wir uns gegenseitig beharken. Das Spiel kommt aber mit einer Variante daher, bei der wir die Karten aus dem Spiel entfernen können, um weniger dieser Interaktion zu haben.

Nach der Aktionsphase wird die Runde noch in einer letzten Phase beendet, in der die Spielenden ihr Handkartenlimit von zehn Karten checken, ihre Aktionsmarker zurücknehmen und Aktivierungsplättchen von den Gefolgekarten entfernen.

Das Spielende ist erreicht, sobald jemand 12 Karten in seinem Gefolge hat, dabei zählen Karten unter Quellen allerdings nicht mit. Die Quellen wiederum zählen für diese Wertung als je zwei Karten. Sollten alle Siegpunkte aus dem Vorrat aufgebraucht sein, ist das ebenfalls das Spielende und die dritte Möglichkeit tritt ein, wenn alle Quellen befestigt wurden.

Das Fazit

Okay, ich hoffe da konnte euch das Spiel ein wenig näher bringen. Echos der Zeit ist kein Spiel von hoher Komplexität. Das will es auch gar nicht sein. Es greift eine Zeitmechanik auf, die man so ähnlich ja auch schon in Ancient Knowledge erleben konnte, nur anders herum. Auch A Thief´s Fortune spielt auf diese Weise mit Zeitebenen. Was ich ganz gelungen finde ist die Mechanik mit den Feuerfähigkeiten, die wir nur zu bestimmten Zeiten auslösen können. Durch die verschiedenen Farben und Häufigkeiten, wie sie ausgelöst werden, entsteht zusätzlicher Tiefgang, den wir in unsere Planungen mitaufnehmen sollten, denn die Fähigkeiten unterscheiden sich schon ziemlich in ihrem Nutzen.

Auch sind die Plätze auf unserem Tableau begrenzt. Auf einer Zeitkachel dürfen maximal zwei Karten liegen. Das bringt zusätzliches Kalkül ins Spiel und belohnt diejenigen die bereit sind weit vorauszuplanen. Hierdurch erfährt die Verschiebe-Aktion auch einen nicht zu unterschätzenden Nutzen.

Woran sich viele Spieler*innen stören dürften ist meiner Meinung nach die überall vorhandene negative Interaktivität. Wir können unseren Gegner*innen schon ziemlich Schaden zufügen und uns dann darüber freuen. Das gefällt nicht jedem und die Autoren haben das wohl schon geahnt und die Hintertür mit der Variante ohne diese Karten eingebaut. Was dann nur doof ist, ist die Tatsache das Echos der Zeit dann darunter leidet ein wenig zu berechenbar zu werden. Weniger Karten und vor allem immer die gleichen paar Quellen. Es gibt ja nur sechs.

Was die Skalierbarkeit angeht bin ich übrigens noch immer unentschlossen. Wie fast immer gilt, das ein solches Spiel zu zweit taktischer wird aber auch noch leichter ausrechenbar und nicht von der Hand zu weisen sind Taktiken, die auf das schnelle befestigen der Quellen setzen zu durchaus sehr kurzen Spielverläufen führen können. Mit mehr Spieler*innen habe ich den Eindruck, dass es fast noch schneller geht, wenn mehr Auswahl bei den Quellen herrscht. Auf keinen Fall solltet ihr den Fehler machen und das hier als einen veritablen Engine Builder betrachten, denn das ist Echos der Zeit einfach nicht. Hier haben wir es meiner Meinung nach mit einem Rennspiel zu tun, bei dem du so schnell wie möglich viele Punkte erreichen willst, auch wenn es keine feste Zielgröße gibt, bei der du einfach gewinnst. Der Siegpunktevorrat ist durchaus schnell aufgebraucht und dann ist es vorbei und die meisten Punkte gewinnen. In dieser Beziehung kann man es ganz gut mit Res Arcana vergleichen, ohne aber dessen Klasse zu erreichen.

Echos der Zeit ist für mich deshalb leider, trotz seiner überragenden Schauwerte leider nur ein mittelprächtiges Spiel, dass ich zwar mitspielen würde, wenn es auf den Tisch kommt, ich aber nicht in meiner Sammlung haben will, denn alle oben genannten Spiele kämen bei mir eher auf den Tisch.

• Verlag: Feuerland
• Autor(en): Simone Luciani, Roberto Pellei
• Illustrator(en): Giovanni Calore
• Erscheinungsjahr: 2026
• Spieleranzahl: 2-4 Spieler*innen
• Dauer: 30-60 Minuten

Ist das hier die Frage? Stonemeier Games reiten die Flügelschlag Erfolgswelle weiter und warum auch nicht? Der Verlag hat unglaublich viele erfolgreiche Spiele veröffentlicht, die sich auch in der Spieler*innenschaft großer Beliebtheit erfreuen (Viticulture und Scythe um nur zwei zu nennen). Flügelschlag von Elizabeth Hargrave allerdings, welches ebenfalls bei ihnen erschien, verkaufte so viele Kopien, dass es wie von einem anderen Planeten für diese Firma erschien. Erweiterungen und Spin-Offs waren die Folge. Manches war gut, Einiges aber auch nicht so gut. Mir zum Beispiel gefiel die Version für Vielspieler*innen Schwingenschlag mit Drachen als „Fokustier“ eher nicht so gut, kam es doch viel zu verkopft daher und versuchte das Flügelschlag-Prinzip zu sehr zu koplexifizieren. Flossenschlag ist nun der nächste Versuch das Spielprinzip aufzugreifen – diesmal nur in die andere Richtung und wieder mit echten Tieren. Fische als Setting kommen in der Regel gut an und das Spielprinzip wurde sogar noch ein wenig entschlackt. Also, Vogel oder Fisch? Oder sogar beides?

Worum geht es?

Thematisch gesehen um Fische und ihre Lebensräume. Spielerisch haben wir es hier wieder mit einem Engine Builder zu tun, wie bei allen Spielen der Reihe. Wir versuchen Fische in drei Zonen auf unserem Tableau möglichst so zu platzieren, dass wir am Ende die meisten Punkte dafür erhalten. Wobei, drei Zonen ist eigentlich nicht korrekt es sind sechs Zonen. Drei die mit der Entfernung zur Küste zu tun haben und drei mit der Tiefe. Ihr seht schon, hier gibt es eindeutige Unterschiede, nicht nur zwischen Vögeln und Fischen, sondern auch zwischen den Spielen selbst.

Wie läuft das ab?

Vieles kommt dem geneigten Flügelschlag-Spielenden bekannt vor, aber trotzdem ist hier einiges anders. Alle haben wieder ein Tableau. Diesmal geht es nur nicht von links nach rechts, sondern von oben nach unten. Wo wir bei Flügelschlag Vögel in drei Reihen, den Biomen Wald, Wiese und See zuordnen mussten haben wir diesmal Ufer, Draußen und ganz weit Draußen als Spalten zur Verfügung. Zusätzlich gibt es aber noch eine Unterteilung in die Bereiche Sonnenlicht-, Dämmer- und Mitternachtszone, je nachdem wie Tief wir die Fische platzieren. Konnten wir in Flügelschlag 15 Vögel platzieren, so haben wir nun sogar 18 Plätze, aber keine Angst das Spiel wird dadurch nicht aufgeblähter.

Neben dem jeweiligen Spieler*innentableau gibt es auch noch ein kleines Tableau für die Rundenziele, das dem aus Flügelschlag ähnlich ist. Für die ersten Partien benutzt ihr die A-Seite auf der die Ziele fest vorgegeben sind, danach könnt ihr die beigelegten Plättchen benutzen und euch zufällige Ziele für die vier Runden ziehen. Anstatt der Würfel, zum Anzeigen der Aktionen, gibt es nun kleine Taucher und wir haben in jeder Runde die gleiche Anzahl Züge, nämlich sechs.

Das Prinzip bleibt da wieder ähnlich, entscheiden wir uns für einen Tauchgang, dann schicken wir den Taucher in eine Spalte und handeln sie von oben nach unten ab. Neu ist, dass dabei das Tableau an sich uns schon gewisse Dinge einbringt. Die Fische, die wir auf unserem Tableau platzieren haben wieder unterschiedlichste Fähigkeiten. Einige wenden wir an, wenn wir sie Ausspielen, einige erst am Spielende und andere natürlich wenn der Taucher auf sie zieht. Eier gibt es auch in diesem Spiel, diesmal aber in plättchenform, was damit zusammenhängt, das wir sie im Spielverlauf umdrehen können und ein Jungfisch schlüpft. Drei Jungfische machen einen Schwarm und auch dafür gibt es entsprechende Marker.

Das hauptsächliche Spielmaterial sind aber natürlich wieder die Karten. Das Herzstück eines Schlagspiels. Hier nun also Fische und die Karten kommen einem durchaus vertraut vor, verfügen sie doch über jede Menge Informationen, die wir im Verlauf des Spiels brauchen. Jede Menge Symbole, die sich aber relativ schnell erlernen lassen. Dank Spielhilfe sind wir aber nicht aufgeschmissen, was die Symbole angeht.

Das Spielprinzip wurde entschlackt, wie ich eingangs erwähnte, was bedeutet, wer an der Reihe ist, kann entweder einen Fisch aus seiner Hand ausspielen, oder aber einen Tauchgang durchführen. Mehr Möglichkeiten gibt es nicht. Wir müssen keine Eier platzieren, Futter sammeln oder Karten ziehen mit einer unsere Aktionen, das passiert quasi nebenbei über das Tableau.

Aber wie spiele ich denn ohne Futter einen Fisch aus fragt ihr euch sicher? Nun ja, um Fische auszuspielen sind verschiedenste Kosten auf den Karten aufgedruckt. Wir bezahlen hauptsächlich mit Fischkarten aus unsere Hand. Wir brauchen also viele Karten und bezahlen diese auf unseren eigenen Ablagestapel, von dem wir ab und zu auch mal wieder etwas recyceln können. Dazu kommen andere Kosten, wie Jungfische oder Eier. Raubfische wollen auch gern mal etwas aus der Auslage des eigenen Tableaus fressen und die gefressenen Fische legen wir wieder unter den entsprechenden Raubfisch, denn auch die sind am Ende wieder Punkte wert. Aber auch hier müssen wir wieder auf die Größe der Fische aufpassen. Gefressen werden nur kleinere Fische. Damit wir auch gleich zu Beginn schon Fische fressen können ist in jeder Spalte von Beginn an ein Fisch auf das Tableau gedruckt, die bei Spielende auch als Fisch zählen, je nachdem ob sie noch sichtbar sind oder gefressen wurden. Zusätzlich zu ihren Kosten können Fischkarten auch noch Positionierungswünsche haben. Nur in der Tiefsee oder in der Dämmerung oder nur nah am Ufer. All solche Infos finden wir auf den Karten.

Entschließen wir uns für einen Tauchgang, so suchen wir uns eine Spalte aus und arbeiten sie von oben nach unten ab. Jeder Tiefenbereich, also zum Beispiel die Sonnenzone hat zunächst noch einen Zonenbonus. In Ufernähe ist zum Beispiel der Bonus für die Sonnenzone eine Fischkarte, sobald ich einen Fisch dort platziert habe. Die Anzahl der Fische ist nicht relevant, ich brauche nur mindestens einen. Jede der Zonen hat so einen Bonus und ich erhalte dafür Ressourcen. Sobald mein Taucher auf eine Fischkarte mit aktivierbarer Fähigkeit trifft, wird auch diese abgehandelt. Einige Fische haben auch Fähigkeiten, die sich auf alle Spielenden beziehen.

Nachdem alle Spieler*innen sechs Taucher gespielt haben, sei es zum Fisch Ausspielen oder für einen Tauchgang, ist eine Woche beendet. Das Wochenziel wird überprüft und die Punkte die wir erhalten auf dem Wertungsblock notiert. Das machen wir insgesamt vier Mal und dann bekommen wir Punkte am Spielende für unsere Fischkarten, Spielendefähigkeiten, gefressene Fische, sowie Eier und Jungtiere, als auch Schwärme, wobei letztere recht wertvoll sind.

Ein Solomodus mit Automa ist natürlich wie immer vorhanden.

Das Fazit

Zunächst einmal muss ich sagen, dass ich Fische eigentlich sehr mag und Stunden vor Aquarien verbringen kann. Im Vergleich zu Vögeln stinken sie in der Optik aber ab und es gibt weitaus mehr seltsame Fische da draußen als seltsame Vögel (wobei wenn ich das so schreibe…).

Flossenschlag ist das bisher flexibelste Spiel der Reihe, was auch in der Natur der Fische liegt und dadurch auf mich recht thematisch wirkt. Wenn du dir unsicher bist, ob du einen Fisch ausspielen willst, mach dir keine Sorgen, wenn was Besseres kommt, frisst er einfach den kleineren Fisch und du legst auch den aus. Kleinere Fische können immer gefressen werden, nicht nur Raubfische tun das, aber bei denen kann dies eine Voraussetzung sein. Dein Tableau ist also nicht in Stein gemeißelt und kann sich noch verändern. Genauso dein Ablagestapel. Es gibt genug Fische, die dir erlauben Karten von dort wieder auf deine Hand zu nehmen, um sie erneut auszuspielen.

Jungfische sind ebenfalls beweglich und können auf benachbarte Felder gezogen werden mit bestimmten Fähigkeiten, was wir tunlichst benutzen sollten, denn drei Jungfische machen einen Schwarm und ein Schwarm ist gleich sechs Punkte wert. Das System ist toll und fordert uns zusätzlich heraus ohne kompliziert zu sein. Eier werden zu Jungfischen und wir haben immer Bewegung auf dem Brett. Flossenschlag ist also nicht so statisch wie seine Vorgänger und fühlt sich dadurch organischer, natürlicher an.

Was den Autoren hier gelingt ist fast schon ein kleines Meisterstück, denn mit so vielen Änderungen und neuen Möglichkeiten hätte es auch das Potential gehabt deutlich komplexer zu werden, aber nein, Flossenschlag ist sogar deutlich schneller und einfacher zu spielen als seine Vorgänger und ist für meinen Geschmack deutlich runder als Flügelschlag oder Schwingenschlag das ich ja sowieso gar nicht mag. Um das klar nochmal herauszustellen: Flossenschlag spielt sich runder und ist ein bisschen schneller zu lernen, ist aber kein Familienspiel und weniger komplex in seinen Möglichkeiten, die immer noch überblickt und erfasst werden wollen.

Jetzt könntet ihr denken, dass es nur eine Frage des Geschmacks ist, welche Tiere einem besser gefallen, aber auch das denke ich nicht. Flossenschlag hat genug Eigenständigkeit um bestehen zu können und sein mit Abstand größter Vorteil liegt in seiner Geschwindigkeit. Flügelschlag dauert mir manchmal einfach zu lang, auch wenn ich es sehr liebe. Flossenschlag dauert auch in größerer Runde nur eine Stunde, wobei es auch hier immer mal zu Verzögerungen kommen kann. Für ein multiplayersolitäres Spiel aber finde ich die Spieldauer der Züge sogar eher kurz. Ich habe für Flügelschlag den Orden gezückt und muss das hier also auch tun, denn Flossenschlag gefällt mir sogar einen Ticken besser.

• Verlag: Feuerland
• Autor(en): David Gordon, Michael O’Connell
• Illustrator(en): Catalina Martinez, Ana Maria Martinez Jaramillo, Mesa Schumacher
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1-5 Spieler*innen
• Dauer: 45-60 Minuten

Als ich zum ersten Mal von diesem Spiel hörte, war ich in einem Zwiespalt gefangen. Einerseits bin ich ein großer Herr der Ringe Fan und probiere gerne neue Spiele, die sich mit Tolkiens Werk befassen aus. Andererseits aber bin ich definitiv kein großer Pandemie Fan. Ich finde das System zwar interessant aber auch zu anfällig. Bei Pandemie ist es halt möglich bei entsprechendem Pech, eine Partie sang- und klanglos zu verlieren, ohne auch nur irgendwas dagegen tun zu können. So etwas mag ich nicht. Die einzigen Spiele der Reihe, bei denen ich darüber hinwegsehen kann, sind die Pandemic Legacy Spiele, die mir so viel anderes Erlebnis bieten, dass mich eine Partie, in der es mal bescheiden läuft, nicht wirklich stört. Nun also Das Schicksal der Gemeinschaft und ich war schon ein wenig skeptisch, ob dass Spiel für mich funktioniert. Ich habe mich auch relativ lang nicht drangetraut. Inzwischen ist der Hype etwas vorbei und ich habe es aus dem Regal hervorgeholt und ausprobiert. Am Ende war ich wirklich ein bisschen erstaunt, denn Das Schicksal der Gemeinschaft hat zwar ein paar Probleme, aber dass es ein Pandemie-Spiel ist gehört definitiv nicht dazu. Insgesamt war ich tatsächlich ein wenig überrascht. Ich versuche mal zu erklären warum.

Worum geht es?

Wer den Herrn der Ringe kennt, weiß natürlich, dass es hier um den großen Kampf von Gut gegen Böse geht. Das Licht gegen die Dunkelheit und die freien Völker Mittelerdes gegen den großen Miesepeter Sauron. Verpackt wird die Geschichte hier im ganz großen Stil auf einer Mittelerdekarte auf der wir kleine Truppen und die großen Charaktere der Trilogie hin- und her bewegen, um verschiedene Aufgaben zu bewältigen. In jeder Partie muss allerdings der eine Ring durch Frodo & Sam zerstört werden. Die Spieler*innen machen sich dabei kooperativ auf die Socken, um Mittelerde zu befreien und steuern dabei die guten, während das Spiel den bösen Gegenpart übernimmt.

Wie läuft das ab?

Wer Pandemie kennt, weiß worauf es hinauslaufen wird. Wir spielen verschiedene Rollen mit verschiedenen Fähigkeiten und versuchen unsere Ziele zu erreichen, bevor das Spiel seine erreichen wird, was je länger die Partie dauert, immer wahrscheinlicher wird. Das Schicksal der Gemeinschaft wartet mit erstaunlich viel optischen Highlights auf und sieht, einmal aufgebaut erstmal ziemlich beeindruckend und auch recht komplex aus. Ich werde den Spielaufbau nicht im Detail erklären, aber das Spielbrett macht trotz seiner Kompaktheit Eindruck. Der Würfelturm im Barad- Dûr-Design mitsamt der hübschen Würfel sieht genauso fantastisch aus, wie die schönen Charakterbilder und die kleinen Nazgûl Figuren, die auf ihren geflügelten Unholden auf Flugständern dabei sind. Das alles verbreitet schon ein gewisses Flair und lässt nicht nur das Fan Herz höher schlagen.

Auf dem Spielfeld sind jede Menge Orte und Wege abgebildet die zu verschiedenen Gebieten gehören. Die Spielfiguren bewegen sich auf dieser Karte über die Wege fort. Daneben sind auch jede Menge bunte, verwirrende Pfeile auf dem Spielbrett abgebildet, die die Wege für die Truppen Saurons vorgeben. In jeder Partie haben die Spielenden, je nach Schwierigkeitsgrad verschieden viele Aufträge zu erfüllen. Einer davon ist natürlich immer der, den Ring am Schicksalsberg, tief im Feindesland zu zerstören. Andere Aufträge beziehen sich darauf irgendwo Truppen auszuheben, bestimmte Orte einzunehmen oder bestimmte Symbole auf Markern zu sammeln. Das erreichen die Spieler*innen über ihre Charaktere. Ja, richtig gelesen, Charaktere, denn jeder übernimmt gleich zwei Charaktere in diesem Spiel und wer an der Reihe ist, macht mit einem davon vier Aktionen und mit dem jeweils anderen lediglich eine. Das ändert sich während des Spiels nicht und wir dürfen in jeder Runde wieder frei wählen, welcher Charakter davon wie viele ausführt.

Wer Pandemie schon kennt, wird sich auch bei den Aktionen schnell reinfinden, denn die sind ähnlich. Wir reisen mit einer Aktion, müssen für manche Wege dabei noch ein entsprechendes Symbol als Marker oder Karte ablegen. Die Karten gibt es wieder für jede Region im Spiel aber mit den vier Symbolen für Freundschaft (Herz), Heldenmut (Schwerter), Heimlichkeit (Umhang) und Widerstandskraft (Ring). Neben der Reiseaktion können wir aber auch an einem Ort, an dem wir uns zu zweit befinden eine Karte der Region übergeben in der wir uns befinden. An Zufluchts-Orten, die besonders gekennzeichnet sind, können wir uns auch vorbereiten, was bedeutet, wir können eine Karte gegen einen Marker derselben Sorte austauschen. Das ist wichtig, da wir ein hartes Handkartenlimit von sieben Karten haben, Marken aber unbegrenzt in unserem Vorrat halten dürfen.

Es gibt auch spezielle Orte der einzelnen Fraktionen, an denen wir die Appell-Aktion durchführen können, womit wir Truppen ausheben und aufstellen dürfen. Das funktioniert natürlich nur, solange es noch Truppen gibt. Falls wir uns an einem Ort mit Schattentruppen befinden dürfen wir als Aktion auch einen Angriff durchführen. Dazu werden dann ein paar Würfel gerollt und durch das Ergebnis Truppen entfernt.

Nachdem wir unsere Aktionen aufgebraucht haben, ziehen wir zwei Karten nach und das Spiel beginnt seine Phase. Die Pandemie-Mechanik fußt ja auf dem Kartenstapel und so ist es auch hier, nur dass es jetzt zwei gibt. Einen Gefährtenstapel von dem wir unsere Regionskarten bekommen. Hier sind die gefürchteten „Pandemie“-Karten, die hier „Der Himmel verfinstert sich“ heißen, enthalten. Sobald wir eine ziehen, setzt das Spiel Ereignisse in Gang. Zunächst wird der Bedrohungsmarker voran gezogen, der angibt, wie viele Schattenkarten wir gleich vom zweiten Stapel ziehen müssen. Dann wird das Auge von Sauron versetzt. Das ist ein Marker der in die Region gelegt wird, in der Frodo & Sam sich befinden gelegt wird. Ist dieser bereits dort, so schwindet die Hoffnung und der Marker dieser Leiste wird um zwei Felder herabgesetzt. Landet dieser je bei Wert null, haben wir verloren. Als drittes gibt diese Karte auch immer einen Ort an, an dem wir drei Schattentruppen ins Spiel bringen müssen und zu schlechter Letzt mischen wir den Schattenablagestapel und legen ihn oben auf das Schattendeck. Was der eigentliche Pandemie-Mechanismus ist. Orte an denen zuvor schon schlechte Dinge passiert sind, erscheinen so erneut schneller als andere, was die Situation meist nicht verbessert.

Der Schattenstapel funktioniert dann wie folgt. Wir decken eine Karte nach der nächsten auf und handeln sie ab. Das machen wir mit so vielen Karten, wie die Bedrohungsleiste vorgibt. Die Rückseite der jeweils links liegenden, noch verdeckten, Karte gibt uns vor welche Aktion auf der rechtsliegenden, aufgedeckten Karte wir ausführen müssen. Dabei kann es sich um einen Vorstoss oder eine Verstärkung handeln. Bei einer Verstärkung setzen wir einfach zusätzliche Schattentruppen am gezeigten Ort ein. Sollte es zu einem Vorstoss kommen, so zeigt uns die Karte einen der farbigen Pfeile auf dem Spielbrett an. Auf diesem beginnen wir vom Startfeld an von Ort zu Ort entlang zu gehen. Sind an einem Ort Schattentruppen, so ziehen wir sie in Pfeilrichtung um einen Ort weiter. Sollten Truppen dabei auf gegnerische Truppen treffen so kommt es zum Angriff. Sind Zufluchten unbewacht und Schattentruppen komme dort zum Stehen, verwandeln sie diese in Schattenfestungen, was wiederum Hoffnung senkt.

Ich denke das reicht, um es grob zu verstehen. Wir gewinnen, wenn wir die Ziele erfüllt haben, die natürlich auch meist dazu beitragen die Hoffnung wieder zu steigern. Unerwähnt möchte ich an dieser Stelle aber auch nicht lassen, dass Das Schicksal der Gemeinschaft nicht nur mit 13 unterschiedlichen Charakteren und 24 verschiedenen Zielen daherkommt, sondern auch noch über einen wirklich sehr guten Solomodus verfügt. Die Pandemiespiele an sich funktionierten schon immer ganz gut allein, aber das hier ist ein wenig ausgeklügelter. Im Solomodus übernehmen wir neben Frodo & Sam noch vier weitere Charaktere gleichzeitig und von Runde zu Runde wird durch einen Marker angezeigt, welcher Charakter an der Reihe ist und vier Aktionen ausführt. Die Einzelaktion fällt dann immer auf Frodo & Sam zu. Die Gemeinschaftsaktion fällt natürlich weg, da sich alle Karten aus dem gleichen Pool bedienen. Funktioniert klasse.

Das Fazit

Die Kritiken für dieses Spiel sind meist sehr überborden positiv und ich kann da zum Teil miteinstimmen und das dürfte einige Leser*innen überraschen, die wissen, welche innige Feindschaft mich mit Pandemie verbindet. Das Herr der Ringe Setting hilft natürlich ungemein, das gebe ich frei zu, aber abseits dessen hatte ich noch kein „Pandemie“-Spiel, bei dem diese Mechanik und ihre Anfälligkeit mich so wenig gestört hat. Ich sagte ja eingangs bereits, dass die Probleme des Spiels nicht die sind, das es ein Pandemie-Ableger ist. Nein, das funktioniert gut und hat für meinen Geschmack in diesem Spiel auch genügend Stellschrauben, schlechte Verläufe vorzubeugen. Natürlich kannst du auch hier immer noch genügend Pech haben, das alles den Bach runter geht. Dafür sorgt auch das nächste Glückselement das hinzugefügt wurde: die Schicksalswürfel, die wir immer Würfeln müssen um Frodo zu testen und die wir natürlich für dem Kampf zu Rate ziehen müssen. Aber auch das finde ich wirklich alles ganz gut. Die Probleme sind eher auf der gestalterischen Ebene zu suchen und die hatte ich doch vorhin noch so gelobt.

Dem folgt ein „Ja, aber…“, denn das Spielbrett ist eine Katastrophe der Unübersichtlichkeit. Natürlich ergibt das alles Sinn, wenn du erstmal drin bist, aber das schreckt echt ab, denn eine klare Struktur ist erstmal nicht wirklich zu erkennen. Für das, was da abgeht, ist das Spielfeld auch viel zu klein (und so klein ist es gar nicht). Das wird einem schnell bewusst, wenn du mit Frodo & Sam mal in Bruchtal festsitzt, das Auge von Sauron nach Rhudaur gelegt wird und nach und nach in das sehr kleine Gebiet sämtliche Nazgûl gezogen werden. Wegen Überfüllung geschlossen. Ständig schmeißt du was um und musst wieder alles aufstellen. Der Maßstab stimmt einfach nicht. Am anderen Ende sind die Meeple, damit das mit den Truppenmassen der Schatten und der Freien Völker nicht noch schlimmer wird, mikroskopisch klein und flutschen dir immer wieder durch die Finger. Optisch wirkt das, bis auf das Spielbrett (welches einfach nur verwirrt), erstmal alles so stimmig und toll, bis du spielst und merkst, dass das eigentlich alles nur Zugeständnisse sind. Die Nazgûl sollten halt toll wirken und gut zum Barad-Dûr passen, sind aber eigentlich unpassend. Die Meeple wurden wegen des Platzmangels geschrumpft, was zu Kosten der Spielbarkeit ging.

Dennoch finde ich das Spiel ebenfalls gut gelungen und muss in den Tenor miteinstimmen, wenn auch nicht ganz so laut und Vehement, wie das andere tun. Das Herr der Ringe Setting ist toll umgesetzt worden und das Spiel verzeiht mehr als manch anderes der Reihe. Die Optik passt und das Spielgefühl ist nicht nur in einer Partie spannungsgeladen, sondern durch die Vielfalt der Ziele und die total unterschiedlichen Charaktere auch immer wieder anders und erlaubt recht viele unterschiedliche Spielverläufe, weswegen ich Das Schicksal der Gemeinschaft auch loben möchte. Am besten gefallen hat mir tatsächlich der Solomodus, obwohl es ein großes Spiel ist. Nach dem Aufbau hast du keinerlei Probleme auch ein so großes Spiel simpel zu handhaben ohne großen Aufwand zu betreiben. An einem Orden schrappt es aber wegen der aufgezählten Probleme vorbei, ist aber dennoch nah dran.

• Verlag: Z-Man Games, Asmodee
• Autor(en): Matt Leacock
• Illustrator(en): Jared Blando, Cory Godbey
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1-5 Spieler*innen
• Dauer: 60-150 Minuten

Keine Ahnung, ob da gerade ein Trend zu erkennen ist, denn im letzten Jahr hat uns bereits Auf nach Japan! mit der Aufgabe einer Urlaubsplanung beauftragt, aber ich denke es ist nur Zufall, dass auch Abroad sich mit diesem Thema oder dieser Aufgabe an die Spieler*innen richtet. Die beiden Spiele haben aber gar nicht so viel gemeinsam, wie man denken könnte. Darauf werde ich aber im Fazit näher eingehen. Die beiden brasilianischen Autoren Rodrigo Rego und Danilo Valente sind mir bisher nicht bekannt, aber ich kann mir aus eigener Erfahrung durchaus vorstellen, wie sie auf die Idee für dieses Spiel gekommen sind, denn früher hatte ich eine brasilianische Freundin, die Europa besuchen wollte und dabei so viele tolle Orte und Personen besuchen wollte, wie es ihr in vier Wochen möglich war. Das klingt für mich schon ziemlich nach der Grundidee des Spiels, auch wenn wir hier aus beruflichen Interesse auf die Reise gehen.

Worum geht es?

Wir spielen Reiseredakteure, die für ihre Arbeit in Europa herumreisen und versuchen für den neuesten Reiseführer so viele Orte und Erlebnisse einzufangen, wie es ihnen möglich ist. Dazu planen sie ihre Reise über 28 Tage hinweg auf ihrem Kalender/Tableau. Rein mechanisch ist das wichtigste Element des Spiels das Managen der eigenen Handkarten, um daraus die sinnvollste Strategie zu entwickeln. Nebenbei geht noch ein Mehrheiten Wettbewerb über die verschiedenen Regionen des Spielplans von statten und wir müssen uns um eine sinnvolle Verwendung der knappen Ressourcen kümmern. Da ist also ganz schön was los.

Wie läuft das ab?

Also Abroad simuliert einen Businesstrip voll mit Arbeit eines Reiseredakteurs von vier mal sieben Tagen Länge. Innerhalb dieser vier Wochen spielen wir Karten aus, für die wir allerdings in den richtigen Regionen auf dem Spielfeld stehen müssen. Diese Karten liefern uns Symbole, die wir wiederum benötigen um andere Karten ausspielen zu können und um Wertungen beeinflussen zu können, die auf dem Spielfeld verteilt sind.

Jede Karte kostet dabei ein Tagesequivalent. Vor uns liegt ein Tableau mit den 28 Tagen aus. Auf jedem Tag liegt ein kleiner Chip. Spielen wir eine Karte, so legen wir die Anzahl Chips, die es kostet sie auszuspielen, in die Region, wo wir sie ausspielen können. Manche Karten können wir allerdings nur ausspielen, wenn wir bestimmte Voraussetzungen erfüllen. Das ist aber noch nicht alles, es gibt nicht nur Voraussetzungen, sondern auch Boni. Karten sind an besonderen Tagen besonders stark und sollte es uns gelingen, sie an diesen Tagen auszuspielen, kann sich das sehr für uns auszahlen.

Am Ende jeder Woche gibt es eine Wertung über die Mehrheitsverhältnisse auf dem Spielbrett. Auch hier kann es sich auszahlen, seine Chips besser verteilt zu haben, als die anderen Mitspieler*innen. Schaffen wir es gar unsere Chips auf die Herzchen Seite zu drehen, so sind diese gleich nochmal wertvoller.

Abroad fordert seine Spieler*innen zu jeder Sekunde mit weitreichenden und verzwickten Entscheidungen. Grundsätzlich versuche ich meine Reise mit kurzen Wegen zu absolvieren, denn einerseits spart das meine Ressourcen und je weniger Zeit ich verbrauche, desto mehr Karten kann ich spielen um Orte zu besuchen. Aber manche Karten erfordern eben bestimmte Symbole und Ressourcen, die ich vielleicht noch sammeln muss, oder wollen an einem späteren Wochentag ausgespielt werden, um mir entsprechende Boni zu bringen. Also plane ich eventuell Umwege. Aber hier hört das Dilemma noch nicht auf. Umwege bedeuten vielleicht, dass ich zu einer bestimmten Wertung in einer Region zu spät komme und eine*r meine*r Mitspieler*innen mir diese schon weggeschnappt hat.

Wir hantieren insgesamt mit vier knappen Ressourcen: Smileys, Energie, Einheimische und Geld. Hinzu kommt natürlich noch der Faktor Zeit. Abroad ist das pure Dilemma und fordert von seinen Spieler*innen viel Konzentration.

Mehr muss ich eigentlich kaum beschreiben, denn im Grunde besteht das Spiel nur aus einer aufgeteilten Europakarte, einem riesen Haufen Karten und ein paar Markern. Das zu Grunde liegende Spielprinzip ist auch überhaupt nicht kompliziert und lässt sich im Grunde schnell erklären, nur das daraus entstehende Spiel ist nicht zu unterschätzen.

Das Fazit

Ich muss wirklich nicht viel mehr beschreiben. Das ungefähre Spielprinzip sollte klar sein. Auch hier haben wir wieder eines dieser Spiele, die von einem immensen Kartenstapel profitieren, durch den viele Möglichkeiten entstehen und die Spielverläufe verschieden ausfallen können. Unsere Aufgabe als Spielende ist es diese sehr vielen Informationen zu verarbeiten. Diese sind zum Teil sich widersprechende Möglichkeiten und richtiges Filtern und Priorisieren ist nötig um zu einem Erfolg zu kommen.

Einige werden jetzt eventuell einwerfen, dass das Prinzip wieder sehr solistisch klingt, da die Spielenden die ganze Zeit mit ihren eigenen Tableaus beschäftigt sind und ihre Karten sondieren, aber ich muss sagen, dass Abroad durch die vielen Vorgänge auf dem Brett, wo wir in Konkurrenz zu unseren Mitspieler*innen stehen, namentlich die Wertungen in den Regionen, die nur der-, oder diejenige bekommt, der die Aufgabe schneller erfüllt und die Mehrheitswertungen um die Regionen, das Gegenteil der Fall ist.

Die Regeln sind leicht verständlich und verhältnismäßig gut geschrieben. Knapp und auf den Punkt. Trotz des relativ schmalen Regelwerks ist die Aufgabe die uns Abroad stellt eine sehr komplexe Tüftelaufgabe, die nicht für jeden geeignet sein dürfte. Die Informationsflut kann schon sehr einschüchternd wirken. Seid also an dieser Stelle gewarnt.

Rein optisch wäre vielleicht noch ein bisschen mehr drin gewesen. Das Spielbrett selbst wirkt eher funktionell, was nicht schlecht ist, da es uns nicht noch mit zusätzlichen Informationen belasten will. Die Karten aber sind recht schön und übersichtlich gestaltet, jeweils mit einem Foto des jeweiligen Ortes.

Insgesamt kam Abroad bei uns durchweg besser an als das zu Beginn erwähnte Auf nach Japan!, was daran liegen dürfte, dass Abroad sich nicht so konform anfühlt. Hier gibt es so wahnsinnig viele Möglichkeiten seinen Spielverlauf zu gestalten, was bei Auf nach Japan! nicht unbedingt möglich ist. Dort gibt es zwar auch viele Karten mit unterschiedlichen Symbolen, jedoch geht es hier darum an nur sieben Tagen die richtigen Symbole zu platzieren und da bietet Abroad doch deutlich freiere Gestaltungsmöglichkeiten.

Das klingt alles ganz schön positiv, aber gibt es auch negative Seiten? Ja die gibt es. Wie schon erwähnt, wirkt das Spiel auf manche Zeitgenossen und -genossinnen ein wenig einschüchternd und ich sollte nicht unerwähnt lassen, dass es natürlich auch zu ungünstigen Starthänden kommen kann. Wir hatten in einer Testpartie jemanden mit einer wirklich sehr bescheidenen Starthand dabei, die leider zu nicht viel geführt hat, außer einer gewissen Enttäuschung. allerdings ist das wirklich selten, denn die Karten sind wahnsinnig vielfältig und bieten eigentlich immer einen Weg sich über den Kontinent zu bewegen.

Von meiner Seite gibt es also ein dickes Lob für das Spiel und für Leute die sich gerne durch einen solchen Kartenstapel wühlen, um die gestellten Aufgaben möglichst gut zu erfüllen, sollten hier unbedingt mal einen Blick riskieren und eine Partie spielen. Bei uns bleibt es jedenfalls in der Sammlung.

• Verlag: 1 More Time Games, Asmodee
• Autor(en): Rodrigo Rego, Danilo Valente
• Illustrator(en): Christian Schupp
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1-5 Spieler*innen
• Dauer: 90 Minuten

Arche Nova brachte vor ein paar Jahren in der Brettspielwelt einiges in Bewegung. Der unbekannte Autor Mathias Wigge kam plötzlich mit einem so großen und vielbeachteten Spiel um die Ecke mit einer Thematik die deutlich mehr Leute ansprach als abschreckte und mit einem, zwar nicht neuen, aber frischen Aktionsmechanismus der auf Anhieb viele Freunde fand. Darüber hinaus lagen Naturthemen eh gerade im Trend und Spiele die auf massiven Karteneinsatz basierten und dadurch viel Abwechslung versprachen sowieso. Arche Nova traf wohl einen Nerv zur richtigen Zeit. Kritik blieb aber natürlich auch nicht aus. Für viele dauerte eine Partie zu lang und mit mehr als drei Spielenden explodierte die Spieldauer gleich nochmal und überhaupt war das Spiel zu groß und das Thema Zoo galt auch als kontrovers.Artengarten erschien nun im letzten Jahr und stellt sich nach außen rein optisch und thematisch als eine Arche Nova Light dar, denn schaut es euch an, es ist nicht von der Hand zu weisen, dass beide Spiele dieselbe DNA teilen. Auch wenn ihr es auspackt, die Regeln lest und euch die Komponenten anschaut könnt ihr das vermuten. Sogar der Kernmechanismus ist derselbe. Dennoch behaupte ich ist das Spiel ein völlig anderes und sollte wirklich nur aufgrund seiner äußeren Werte mit dem großen Bruder verglichen werden.

Worum geht es?

Artengarten ist ein Legespiel. Wie im großen Bruder bauen wir einen Zoo auf unser Tableau. Wir tun das diesmal aber durch Hexplättchen, auf denen wir direkt alle Infos finden und nicht durch Karten die wir zunächst erwerben. Auf den Plättchen sind Tiere, Gebäude und Personen zu sehen, die wichtige Bestandteile unseres Zoos sind. Sie stehen in bestimmten Abhängigkeiten von einander und bringen uns auf diese Weise Punkte für den Sieg. Unsere Aufgabe ist es also den Platz in unserem Zoo so sinnvoll wie möglich zu nutzen.

Wie läuft das ab?

Artengarten ist im Kern ein recht einfaches und sogar erstaunlich schnelles Spiel, wenn die Regeln erstmal sitzen und ihr es nicht mit zu vielen Leuten spielt. Die Spieler*innen bauen ihren Zoo auf den Tableaus vor sich. Insgesamt 21 Plättchen haben auf ihnen Platz. Unter ihren Tableaus legen die Spieler*innen noch ihre vier Aktionskarten aus. Wie in Arche Nova sind diese zweiseitig und aufwertbar, es gibt allerdings nur noch vier. Das „Projekte“-Plättchen kommt nach ganz links und die anderen folgen in beliebiger Reihenfolge.

In die Mitte des Tisches wird das Auslagetableau gelegt, welches uns nur die Position der Plättchen in der Auslage anzeigt. Sechs Plättchen werden dort ausgelegt und bewegen sich von den verdeckten Stapeln, die wir zum Spielstart vorbereiten, über sechs Stufen entlang der Auslage. Neben dieser Auslage befindet sich noch ein kleines weiteres Tableau in der Tischmitte. Auf diesem ziehen wir verdeckt fünf der zehn Artenschutzziele des Spiels und decken sie für alle sichtbar auf.

Die Spieler*innen bekommen bei der Spielvorbereitung alle noch einen Plättchenhalter und jeweils vier Artenschutz- und Aufwertungsmarker.

Der Spielablauf ist ziemlich simpel, denn wir müssen in jedem Zug nur zwei Dinge tun. Eventuell ergeben sich daraus ein paar weitere Dinge die wir tun müssen und am Ende unseres Zuges müssen wir ein paar Verwaltungsdinge beachten. Was ich tun muss, ist ein Plättchen ziehen und eine Aktion ausführen. Welches Plättchen ich ziehen darf, gibt dabei die Position der „Projekte“-Aktion unterhalb meines Tableaus an. Die Stufe auf die es zeigt ist die maximale, bis zu der ich ein Plättchen aus der Auslage nehmen darf. Danach suche ich mir eine der vier Aktionen unter meinem Tableau aus und führe sie gemäß ihrer Stufe aus. Sämtliche Plättchen (außer Gebäude) zeigen eine Stufe, die ich benötige um sie zu spielen. Es gibt Tiere, Gebäude und Projekte in Plättchenform. Mit der „Projekte“-Aktion spiele ich entsprechend Projektplättchen aus und die drei anderen Aktionen sind Tieraktionen, für die unterschiedlichen Tiere in ihren verschiedenen Lebensräumen (Wasser, Wald und Gebirge). Mit diesen kann ich Tiere in meinen Zoo ausspielen oder alternativ verdeckt zwei Plättchen vom Stapel ziehen. Egal welche Aktion ich mache, das entsprechende Plättchen wandert an den Anfang der Reihe. Diese beiden Dinge führe ich in jeder Runde aus.

Sollte es mir möglich sein, kann ich danach noch ein Gebäude in meinen Zoo spielen, ein Artenschutzziel unterstützen oder meine Aktionsplättchen aufwerten. Gebäude haben meist irgendwelche Platzierungsvoraussetzungen, die es zu erfüllen gilt. So möchte ein Baumhaus zum Beispiel benachbart zu zwei Waldsymbolen im Zoo liegen. Diese Symbole bringen die Plättchen mit sich. Tiere bringen ganz oft drei Symbole mit sich, eines für ihre Kategorie, eines für ihre Herkunft und eines für ihren Lebensraum. All diese Symbole wollen sinnvoll in unserem Zoo untergebracht sein und sind nötig für die Artenschutzziele. Einige Plättchen bringen auch Pfeile mit, die auf benachbarte Felder zeigen. Diese Plättchen dürfen nur so platziert werden, dass an diesen Stellen Freiflächen im Zoo ausliegen. Freiflächen sind umgedrehte Plättchen, die am Spielende nur einen Siegpunkt wert sind, aber als Voraussetzung für viele Tiere benötigt werden. Die Freiflächen können dabei in der Auslage von mehreren Tieren benutzt werden. Es kommt also auf eine gute Positionierung an. Freiflächen spielen wir ebenfalls von unserer Hand, wenn wir ein entsprechendes Tier ins Spiel bringen wollen.

Die Artenschutzziele beziehen sich auf bestimmte Symbole, die ich in meinem Zoo haben muss. Ich kann bis zu vier der fünf Ziele unterstützen, muss mich aber entscheiden, wann ich welches meiner Plättchen auslege. Diese zeigen nämlich Werte von 2 bis 5 und geben somit die Anzahl der Symbole an die ich haben muss. Sie sind unterschiedlich viele Punkte Wert. Ich muss mich also irgendwann entscheiden, wann ich denke ich bekomme nicht mehr Symbole dieses Typs und eventuell eines der Plättchen ausspielen. Jedes, dass ich nicht platzieren konnte, ist auch keine Punkte wert.

Um meine Aktionsplättchen aufzuwerten muss ich bestimmte Dinge im Spiel erfüllen. Wenn ich z.B. mein erstes Artenschutzziel erfülle, darf ich ein Plättchen aufwerten, oder wenn ich zwei Projekte habe ein weiteres. Die Aktionen werden dadurch stärker und geben mir mehr Möglichkeiten.

Am Ende eines jeden Zuges werden noch drei Dinge überprüft. Erstens mein Handkartenlimit. Habe ich an diesem Punkt mehr als sechs Plättchen auf meinem Kartenhalter, muss ich welche ablegen. Danach wird die Auslage wieder aufgefüllt und ich überprüfe ob das Spielende eingetreten ist. Das passiert, wenn ich zu diesem Zeitpunkt vier Artenschutzziele unterstützt habe, mein Zootableau komplett gefüllt ist, oder aber es keine verdeckten Zooplättchen mehr gibt. Danach werden die Punkte gezählt und die erhalten wir hauptsächlich für die Dinge in unserem Zoo, sowie für die Artenschutzmarker.

Das Fazit

Sämtliche Vergleiche mit Arche Nova drängen sich natürlich auf. Gleicher Autor, gleiches Thema, gleicher Look, grundlegend gleiche Kernmechanik und dennoch sollten wir diesen Vergleich nicht machen, denn Artengarten ist tatsächlich ein völlig anderes Spiel. Fans des großen Bruders dürften sehr oft eher von diesem Spiel abgestoßen werden, denn für diese Gruppe von Spieler*innen hat Artengarten absolut nichts Neues zu bieten und scheint ein sehr gutes Spiel eher hier und da zu beschneiden. Diese Kritik aus dieser Sicht kann ich nachvollziehen, aber sie lässt die Sicht der anderen Spieler*innen, die Arche Nova eher überfrachtet, zu komplex und zu langatmig fanden außen vor.

Mit Artengarten gelingt Mathias Wigge etwas durchaus Faszinierendes. Etwas das nicht vielen Autoren gut gelingt. Er schafft es Arche Nova an den richtigen Stellen zu straffen, überflüssiges Fett abzuschneiden und bestimmte Dinge in den Fokus zu rücken, damit das Spiel für andere Zielgruppen interessant wird. Die Anordnung des Zoos auf dem kleinen Tableau in Arche Nova ist das Kernelement von Artengarten. Legespiele sind beliebt und rückst du den Puzzlecharakter in den Fokus wird ein völlig neues Spiel daraus. Die Karten werden zu den Plättchen die ausgelegt werden müssen und die Aktionsmechanik wurde komplett entschlackt, weil sie in Arche Nova für die ganzen Dinge wichtig war, die in Artengarten nur noch als Randerscheinungen auf den Plättchen existieren.

Das macht Artengarten zu einem sehr interessanten Spiel für spielfreudige Familien und die Kennerspieler*innen die keine Lust auf ein dreistündiges Spiel haben. Auch hier kann das passieren, wenn du in voller Besetzung spielst, was ich schon allein aus Platzgründen nicht empfehlen würde. Zu zweit oder dritt aber ist Artengarten ein außergewöhnlich gutes Legespiel mit starken Puzzle-Elementen, dass sich, wenn der Spielablauf bei allen erstmal sitzt auch ziemlich fluffig spielen lässt. Die Zeit auf der Schachtel kannst du allerdings wirklich erst einhalten, wenn alle das Spiel aus dem Effeff kennen. Ihr werdet aber erstaunt sein wie schnell sich das Spiel bereits innerhalb der Erstpartie beschleunigt. Spielen wir zu zweit ist das ein wirklich schneller Schlagabtausch.

Das Material ist sehr gut und steht in der Tradition von Arche Nova, was heißen soll, wenn ihr dort schon nicht auf die Stockfotos klarkamt, dann werdet ihr das hier auch nicht tun, denn es sind die Gleichen. Die Pappe ist sehr dick und lässt die Plättchen wertig erscheinen. Die Anleitung ist wieder nicht die Beste, was für Übersicht und Layout gilt, macht aber einen guten Job das Spiel zu erklären. Ach ja, bevor ich es vergesse, der einzige Punkt an dem Artengarten wie viele andere dieser Legepuzzles scheitert, ist die Punktevergabe am Ende, die ein bisschen chaotisch und unpräzise verläuft. Alles in Allem finde ich Artengarten sehr gelungen und spiele es wirklich gern. Es kommt deutlich öfter auf den Tisch als Arche Nova. Leute die diese Art von Legepuzzle lieben und denen Arche Nova zu viel Spiel ist, sollten hier definitiv mal einen Halt machen.

• Verlag: Feuerland
• Autor(en): Mathias Wigge
• Illustrator(en): Christof Tisch, Felix Wermke
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1 – 5 Spieler*innen
• Dauer: 20 Minuten pro Person (30 sind realistischer)

Okay, kommen wir seit langer Zeit mal wieder zu einem dieser hybriden Spiele, die versuchen die analoge mit der digitalen Welt zu verbinden. Kaum dass ich diese Worte in den digitalen Raum tippe, merke ich schon, wie die Hälfte derer, die das liest wahrscheinlich Hände über den Kopf zusammenschlagend laufend das Weite sucht. All diesen Menschen sei gesagt, seid tolerant und versucht es doch erstmal. Wie oft ärgere ich mich über diese sture Einstellung, die mir in meinem Beruf schon zu oft über den Weg läuft. Dinge abzulehnen, nur weil man überhaupt nicht bereit ist, sich mal mit ihnen auseinanderzusetzen, finde ich einfach nur dumm. Was anderes fällt mir dazu nicht ein. Schade wäre es in der Tat, wenn alle so denken würden, denn das erblicken zum Beispiel solche Spiele hier nie das Licht der Welt. Ich verstehe auch nicht was so schlimm an Hybriden sein soll. Okay, ich kann es verstehen, wenn Videospiele abgelehnt werden. Ich kann es auch verstehen, das Leute Brett- und Kartenspiele nicht mögen. Aber das Leute, die sich für das Spielen an sich, ob digital oder analog, interessieren, sich davor verweigern ein möglicherweise tolles Spiel nicht auszuprobieren, das beide Welten ein bisschen bedient… da fasse ich mir an den Kopf. Wenn das Spiel schlecht ist und überhaupt keinen Spaß macht okay, aber und da greife ich mal vor, Boss Fighters QR ist wirklich geil.

Worum geht es?

Bei Boss Fighters QR handelt es sich um einen familienfreundlichen Fantasy Boss Battler mit leichtem Deduktionsfaktor, der mit analogen Komponenten und einer App das Beste aus dem Genre herausholt. Die Spieler*innen treten gegen verschiedene Bosse der Reihe nach an, die immer ein wenig komplexer und schwieriger werden. Die gewählten Charaktere werden dabei durch neue Karten, Fähigkeiten und Ausrüstung immer stärker. Gesteuert wird das Spiel über die App und QR-Codes auf dem Spielmaterial.

Wie läuft das ab?

Der Einstieg in dieses Spiel könnte einfacher gar nicht sein. Wir müssen die App herunterladen und wählen uns dann eines der vier Heldendecks aus der Spielschachtel. Troll, Zwerg, Elfe oder Halbling sind möglich. Wir finden noch weitere Schachteln in der Box, davon interessiert uns zunächst aber nur die mit dem weiteren Spielmaterial. Das restliche Material werden wir später benötigen und an geeigneter Stelle dazu aufgefordert es zu öffnen. Wir wählen dann noch eine der vier Klassenkarten und jede Konstellation ist möglich. Der Trollkrieger genauso wie der Zwergenmagier. Schurke und Druide runden die Klassenauswahl ab, so dass wir hier einige Möglichkeiten bekommen uns auszutoben. Jede Klasse kommt mit eigenen Fähigkeitskarten und die verschiedenen Völker bedingen zum Beispiel unsere Lebenspunkte. Die App führt uns zunächst durch den ersten Intro-Boss, mit dem wir ganz langsam an das System herangeführt werden. Die insgesamt zehn Bosse fordern uns danach mit verschiedenen Fähigkeiten und wenn wir einen besiegen werden wir mit neuen Karten für unser Deck belohnt. Das System funktioniert dabei so butterweich und lässt kaum eine Frage offen. Die Mechanik funktioniert ähnlich einem Chronicles of Crime, über QR-Codes auf den Karten die wir vom Tablet oder Telefon scannen lassen, das ansonsten in der Tischmitte liegt und nur ab und zu berührt werden muss.

Die Karten sind das Herzstück des Spiels, wenn wir die App jetzt mal außen vor lassen. Die Karten sind unsere Angriffe und Ausrüstung, die uns neben Waffen und Rüstungsteilen auch spezielle Gegenstände liefern. Ein Boss kann immer auf drei Arten angegriffen werden und verfügt auch über drei Schilde für den Nahkampf, den Fernkampf und Magie. Wir knabbern so Stück für Stück vom Leben des Bosses ab und müssen seinen heftigen Angriffen widerstehen und sie aushalten. Dafür ist Absprache zwischen den Spielenden bitter notwendig, sonst beißen unsere tapferen Helden schneller ins Gras als uns lieb ist. Boss Fighters QR verfügt dabei über mehrere Schwierigkeitsgrade, die von einfach und familientauglich bis absolut krank und optimierungswütig taumeln.

Das schöne und der beste Kniff am Spiel aber ist die Tatsache, dass wir uns Boss erst „erarbeiten“ müssen. Die Bosse tun Dinge, die für uns erstmal nicht unbedingt verständlich sind. Erst nach und nach fällt einem auf, dass zum Beispiel immer wenn ein Schild kaputt geht jemand eine Attacke kassiert oder das wenn das physische Nahkampfschild angegriffen wird, wir ein paar Schadenspunkte bekommen. Schadenspunkte dürfen wir übrigens noch selber auf unseren Lebenspunkterädern abziehen und hinzufügen. Hier ist die App aus dem Spiel, was zunächst merkwürdig wirkt aber ein cleverer Schachzug ist. Durch dieses Unwissen, wird Boss Fighters QR zu einem Deduktionsspiel, bei dem wir uns an jeden Boss erst herantasten müssen und nach und nach ausprobieren, wie wir ihn besiegt bekommen. Da werden bei mir gute alte WOW-Zeiten wieder wach, wo ich mit meiner Gilde den einen oder anderen Boss auf der Jagd nach First-Kills beackert habe. Das Gefühl hier ist ähnlich, und sobald der Boss verstanden wurde, geht der Anreiz etwas in die Knie, aber besiegt ist er dadurch meist noch lange nicht, denn das Teamwork und unterschiedlichste Fähigkeiten sind immer noch notwendig um das zu vollbringen. Das Spiel skaliert die Bosse dabei wunderbar nach Schwierigkeitsgrad und Spieler*innenanzahl. Auch wenn die Positionierung der Charaktere aktuell noch keine Rolle spielt, so könnte ich mir vorstellen, dass dieses in möglichen Erweiterungen eine Rolle spielen könnte. Wir wählen am Anfang nämlich schon eine Tischposition für unseren Helden aus. Zukunftsmusik?

Viel mehr möchte ich zu Boss Fighters QR gar nicht sagen, denn ich möchte euch auch nichts spoilern.

Das Fazit

Wer hier schreiend davon läuft, weil das Spiel auf einer App basiert und immer dieselbe Leier auspackt, von wegen Spielbarkeit, wenn das Spiel mal zwanzig Jahre alt ist. Wie sieht es dann mit der Unterstützung der App aus? Kommt mal im neuen Jahrtausend an. Ihr lest ja auch nicht immer noch nur Zeitungen und schreibt Leserbriefe, sondern kommentiert in Online-Foren zu diesen Spielen, wie unmöglich ihr digitale Spiele findet. Erspart uns das bitte. Gebt einem Spiel wie diesem hier mal eine faire Chance.

Ich hatte mit noch nicht vielen Spielen im laufenden Jahr so viel Spaß wie mit diesem hier und das liegt für meinen Geschmack an der extrem guten Mischung von digital und analog. Die App ist essenziell übernimmt aber eben auch nicht alles für die Spieler*innen und ich finde es zum Beispiel sehr clever, das die Spieler*innen noch selbst ihre Lebenspunkte verwalten, was ihnen gefühlt mehr Kontrolle über ihren Charakter verleiht. Was sie aber sehr wohl tut, ist die Reihenfolge der Spieler*innen zu verwalten und anzukündigen wer am Zug ist. Auch das hat einen sehr auffordernden Charakter. Zufallseffekte die meine Kartenhand betreffen, muss ich durch Mischen und ziehen auch immer noch selber durchführen. Die App verwaltet eigentlich nur den Boss und den Spielfluss. Der Rest liegt in den Händen der Spieler*innen.

Das Deduktionsmoment ist Klasse und hält die Kämpfe spannend. Wir haben noch nicht alle Schwierigkeitsgrade für alle Bosse ausprobiert und wissen nicht, ob die Bosse sich extremer unterscheiden. Lebenspunkte und Schadenswerte sind aber auf jeden Fall schwieriger gestaltet. Diese Mechanik führt zu lebhaften Diskussionen am Tisch und zu taktischen Beiträgen einzelner Spieler*innen, welche Karten gespielt werden sollten und wer was zuerst spielen kann, um Schilde zu durchschlagen etc. Das macht richtig Spaß und mehr Interaktion habe ich in letzter Zeit bei keinem Brettspiel beobachten dürfen. Die Kämpfe sind fordernd ohne dass das Spiel schwierig ist. Das ist die perfekte Voraussetzung für einen tollen Spielehit. Mir bleibt hier nichts anderes übrig als einen Orden zu zücken und das Spiel ausnahmslos zu empfehlen. Ich sehe hier viel Potenzial für Erweiterungen. Verschiedene Boss Mechaniken und noch höhere Schwierigkeitsgrade mit mehr Deduktion wären ein Traum. Volle Empfehlung.

• Verlag: Pegasus Spiele
• Autor(en): Michael Palm, Lukas Zach
• Illustrator(en): Artur Fast, Maximilian Jasionowski, Bartłomiej Kordowski, Timo Mimus
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 2-4 Spieler*innen
• Dauer: 40-60 Minuten

Als The Witcher 3: Wild Hunt im Mai 2015 veröffentlicht wurde, veränderte sich die Welt der Videospiele für immer. Schon Jahre vorher sahen meine Frau und ich, während wir uns noch mit Skyrim auseinandersetzten die fantastischen ersten Bilder von Geralt auf Plötze. Wenn euch all das gar nichts sagt, dann macht das nichts, denn ihr müsst davon auch nichts wissen, um dieses Spiel spielen zu können. Meine Frau war total gespannt, weil sie The Witcher 2: Assassins of Kings schon geliebt hat. Ich mochte das Spiel so gar nicht, war aber von den Bildern wirklich angetan. Wir spielten The Witcher 3 parallel auf unseren PCs und während meine Frau das Spiel nach dem Ende sofort erneut auf einem höheren Schwierigkeitsgrad erneut startete war ich noch lange nicht durch. Der Grund dafür war Gwent. Ja genau dieses Spiel, welches wir nun vor uns haben. Gwent ist ein Minigame innerhalb von The Witcher 3. Genauer gesagt war es ein Sammelkartenspiel innerhalb des Spiels. Wir spielten einzelne Partien oder ganze Turniere um Karten zu sammeln. Ich war wirklich fasziniert von dem Spiel und versenkte am Ende mehr als 200 Stunden in dieses Computerspiel von denen bestimmt 50 alleine auf Gwent verfielen. Also ich bin Fan und deshalb war ich sehr angetan als ich hörte, dass es dieses Spiel nun geben würde.

Worum geht es?

Als erstes sei direkt Entwarnung gegeben. Gwent: Das legendäre Kartenspiel ist in dieser physischen Form natürlich kein Sammelkartenspiel mehr. Da der Begriff als „Rotes Tuch“ verstanden werden kann, möchte ich das gleich zu Beginn klarstellen. Alle Karten befinden sich in dieser Schachtel. Ansonsten haben wir es hier mit einem Duellspiel zu tun, in dem zwei Kontrahent*innen gegeneinander antreten, um in einem Best-of-Three zu gewinnen. Das Besondere daran ist, dass wir diese drei Partien mit einer Starthand von zehn Karten bestreiten müssen. Wir entscheiden also selbst, wann wir keine Karten mehr in einer Runde ausspielen wollen. Aber lasst mich nicht vorgreifen. Thematisch befasst sich Gwent mit den Schlachten der verschiedenen Fraktionen innerhalb der Welt von The Witcher. Der Krieg zwischen den Fraktionen und seine Gräuel ist auch ein entscheidendes Element des Videospiels.

Wie läuft das ab?

Die Regeln sind alles andere als umfangreich. Im Standardspiel haben beiden Kontrahent*innen je ein Deck von einer der Fraktionen. Das Deck besteht aus einer Anführer Karte die offen ausliegt und einem verdeckten Kartenstapel. Zu Beginn ziehen wir eine Starthand von zehn Karten. Das Spielfeld vor uns zeigt pro Spieler*in drei Reihen für unsere Nahkampf-, Fernkampf- und Artillerie-Einheiten. Ein Zählbrett zeigt uns über Marker unsere Truppenstärke an, die wir nach jeder gespielten Karte von Hand einstellen müssen.

Die Spieler*innen sind abwechselnd an der Reihe. Wer dran ist, spielt eine Karte in eine der drei Reihen vor sich. Zu erkennen natürlich am jeweiligen Reihensymbol. Je nach Fraktion gibt es bestimmten Sonderfertigkeiten die ausgelöst werden. Die Monster zum Beispiel holen sich meist Unterstützung von gleichen Monstern aus dem Deck. Einige Sonderfähigkeiten finden wir aber auch in fast allen Fraktionen. Neben diesen Einheitenkarten gibt es noch Helden, die wir an einer bestimmten Umrandung am Reihensymbol erkennen und Wetter- sowie Ereigniskarten. Wetterkarten betreffen auch immer nur eine bestimmte Reihe, reduzieren aber unsere Kampfwerte. Unter den Ereigniskarten gibt es welche die die Kampfstärke einer ganzen Reihe verdoppeln oder auch welche die einzelnen Einheiten zerstören.

Wer die höhere Punktezahl hat gewinnt einen Durchgang und wir müssen zwei Durchgänge gewinnen, um eine Partie zu gewinnen. Der Clou an Gwent ist aber, dass wir nur einmal zu Beginn Karten erhalten, es sei denn wir spielen Karten aus, die es uns erlauben weitere Karten zu ziehen wie die Spion Karten. Das sind Karten, die wir in die gegnerischen Kampfreihen ausspielen und die mit ihrer Kampfstärke deren Kampfwert erhöhen. Dafür dürfen wir aber weitere Karten ziehen. Spione sind sehr mächtige Karten. Ansonsten erhalten wir aber keine neuen Karten. Wir müssen also selbst entscheiden, wann wir aufhören zu spielen. Da wir abwechselnd an der Reihe sind, ist die Verlockung immer groß eben noch eine Karte zu spielen, wenn wir eine auf der Hand haben mit der wir unsere Kampfkraft nach vorne bringen. Wer passt ist für die Runde raus und das Gegenüber kann solange weitere Karten spielen wie er oder sie will. Runde zwei wird dann mit den verbliebenen Karten gespielt. Aber sollte mit dieser Runde ausgeglichen werden folgt natürlich auch noch eine dritte und zehn Karten erscheint nicht mehr viel.

Weiter ins Detail brauche ich denke ich nicht zu gehen. Das Spielprinzip ist simpel und passt in eine recht schmale Anleitung. Zusätzlich zu dieser normalen Art zu spielen liefert Gwent: Das legendäre Kartenspiel noch weitere Spielmodi. Unter anderem einen Team- und einen Solomodus.

Das Fazit

Obwohl ich großer Fan dieses Kartenspiels war und immer noch bin (nach dem Trailer von The Witcher 4 in diesem Jahr, habe ich einen neuen Durchgang von The Witcher 3 gestartet und wieder sehr viel Gwent gespielt) macht diese Umsetzung als Kartenspiel für mich nur als Fan-Gegenstand Sinn. Es ist cool die ganzen Karten aus dem Spiel physisch in der Hand halten zu können. Hier wurde alles genauso gestaltet wie im Spiel. Die Kartenrücken, die Artworks, alles stimmt und lässt mein Fanherz höher schlagen. Allerdings habe ich am restlichen Material ein bisschen was auszusetzen. Das Spielbrett ist keins, sondern nur ein Faltblatt. Ein Poster. Das wirkt zu billig. Gleiches gilt für die Marker. Da hätte ruhig was Wertigeres spendiert werden können, damit das Fanherz noch mehr anspringt und das Spiel als Fan-Gegenstand noch mehr Sinn ergibt.

Ich habe ein paar Partien mit dieser physischen Version gespielt und verstehe einfach nicht, warum ich das tun sollte. Das größte Problem sind meiner Meinung nach einige Karteneffekte, die natürlich am PC oder der Konsole toll sind, weil der Computer für mich alles macht. Wenn ich die Monster spiele und ständig alle Karten aus dem Deck suche, nervt das auf Dauer einfach. Klar solche Karteneffekte gibt es bei Magic auch, aber das ist kein Vergleich. Partien bei Gwent laufen im Prinzip immer ähnlich ab. Soviel Varianz unter den Karten gibt es einfach nicht. Am Computer fliegen die Karten dann einfach so in die Reihe. Wir reden hier ja von einem Spiel bei dem eine Partie insgesamt 10 Minuten dauert. Da nerven solche Effekte einfach extrem. Gleiches gilt für die ständige Neuberechnung des Punktestandes. Da gibt es bestimmt bald ´ne App für… merkt ihr selber oder?

Nee, so sehr ich Gwent liebe, als physisches Kartenspiel brauche ich das tatsächlich gar nicht. Da spiel ich lieber Witcher 3 und dann dort die ein oder andere Partie…

• Verlag: No Loading Games, Asmodee
• Autor(en): CD Projekt, Rafał Jaki, Damien Monnier
• Illustrator(en): CD Projekt
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1-5 Spieler*innen
• Dauer: 20 Minuten