Die neuesten Veröffentlichungen von Friedemann Friese haben mich in den letzten Jahren eigentlich immer seltener interessiert. In diesem Jahr war das mit den beiden Veröffentlichungen Findorff und Fasanerie deutlich anders. Das eine zwar nur, weil ich dort mal gelebt habe, aber Fasanerie fand ich im Vorfeld tatsächlich interessant, weil es versprach ein simples, aber effektives Kartenspiel für Zwischendurch zu sein. Zweifelhaften „Ruhm“ konnte es vorab auch durch The Dice Tower erwerben, wo es eines der Spiele war, die zur Wahl zum schlechtesten Coverartwork stand. Zugegeben, der Vogel ist nicht günstig getroffen, aber so schlimm ist es nun auch nicht. Das sagt natürlich auch nichts über die Qualitäten des Spiels aus. Eine Besonderheit sei noch vorneweg erwähnt. Fasanerie ist ein Spiel für zwei bis sechs Spieler*innen. Eine kleine Schachtel stellt aber nur ein Spiel für zwei dar. Es werden also bis zu drei Spiele benötigt, um es mit mehr Personen zu spielen.

Worum geht es?

In Fasanerie verkörpern die Spielenden die Angestellten von hohen Herrschaften, die auf der Suche nach edlen Fasanen für ihre Fasanerie sind. Eine Fasanerie ist soetwas wie ein Gehege, in dem die Fasane sich in ihrer natürlichen Umgebung vermehren können. Die Herrschaften spazierten dann durch diese Landschaften und erfreuten sich an den prächtigen Tieren. Die Spieler*innen laufen entlang einer Kartenallee und sammeln Karten ein, die sie gebrauchen können und versuchen diejenigen, die ihnen nichts nützen, zu vermeiden.

Wie läuft das ab?

Ein Spiel besteht aus 72 Karten und zwei Setzsteinen, sowie einem Aufkleberbogen, mit dem die Steine beklebt werden können. Sechs verschiedene Aufkleber erlauben es mit drei Sets auch sechs unterschiedliche Spielsteine zu erschaffen. Die Karten unterteilen sich in zwölf Sets von je sechs Karten. Eine Partie wird immer nur mit sechs Karten bestritten, so dass unterschiedlichste Kartenkombinationen für eine Partie möglich sind. In einer Partie mit mehr Spieler*innen werden nicht mehr unterschiedliche Kartensets benutzt, die Anzahl der Karten eines Sets wird stattdessen variiert.

Die Karten von sechs Sets werden zur Spielvorbereitung gemischt und als Stapel verdeckt bereitgelegt. Sechs Karten werden verdeckt entfernt, so dass niemand weiß welche Karten in der Partie fehlen. Fünf Karten werden in einer Reihe neben den Stapel gelegt. Die beiden (oder mehr) Spielsteine werden zwischen Stapel und Kartenreihe aufeinander gelegt. Wer oben auf liegt, gilt als weiter hinten und wer hinten liegt ist in Fasanerie an der Reihe.

Der Spielablauf könnte nun simpler kaum sein. Wer an der Reihe ist muss nun zwei Dinge tun. Als erstes wird geschaut ob die Scheibe alleine auf einer Karte liegt. Sollte das der Fall sein, so wird die Karte auf der ich liege und alle die sich dahinter, also in Richtung Stapel, befinden eingesammelt. Jede*r Spieler*in hat vor sich noch eine Karte des oder der Angestellten liegen, der oder die verkörpert wird. Die Karten die ich einsammel lege ich darunter. Ich darf sie jederzeit anschauen, aber mein*e Gegenspieler*in nicht.

Als zweites setzte ich nun meinen Stein auf eine Karte die vor mir liegt und die ich nach Möglichkeit auch gebrauchen kann. Sollte mein Stein nun der am weitesten fortgeschrittene Stein auf der Allee sein, so decke ich soviele Karten vom Stapel auf und lege sie vor die Reihe, bis sich wieder fünf Karten vor meinem Stein befinden. Sollte der Stapel aufgebracuht sein werden soviele wie möglich ausgelegt. Sobald der Stapel leer ist, darf ich mich dafür entscheiden, die Fasanensuche zu beenden und mit meinem Stein von der Allee zu ziehen. Der oder die Mitspieler*in darf aber natürlich noch weitermachen und soweit vorziehen wie gewünscht. Wenn beide Steine von der Allee gezogen wurden endet die Partie mit der Wertung.

Das A und O bei einem so einfachen Spiel sind natürlich die unterscheidlichen Karten und hier bietet sich ein bunten Bild. Es gibt ganz einfache Fasane, die lediglich einen Punktewert aufgedruckt haben und uns damit belohnen. Es gibt aber auch sammelbare Fasane, die mehr Punkte bringen, je mehr wir von ihnen haben oder auch welche die nur Punkte bringen wenn wir mehr als drei besitzen. Bei weniger bringen sie Minuspunkte ein. Auch die bereits zitierten Fasanenfürze gibt es, die immer Minuspunkte bringen. Fallen dürfen wir beim einsammeln der Gegenspieler*in geben, die dafür dann Minuspunkte bekommt usw. Zwölf verschiedene Karten bringen eine menge Vielfalt in die Allee. Wer am Ende die meisten Punkte hat gewinnt Fasanerie.

Das Fazit

Friedemann Friese ist immer jemand der alles ausprobiert und viele seiner Spiele muten manchmal schon als Experiment an. Nicht alle sind Volltreffer aber einen gewissen Witz haben sie eigentlich immer. Fasanerie wirkt auf mich schon fast konservativ in spielerischer Hinsicht. Ich finde es dennoch faszinierend, wie simpel es ist und wie schnell es sich spielen lässt und dennoch gibt es Entscheidungen zu treffen, die sich nicht banal anfühlen. Bei nur sechs unterscheidlichen Karten in einer Partie zu zweit wird das Spiel irgendwann zu einem taktischen Wettlauf um die besten Karten. Das gefällt mir bei einer Partie mit mehr Sets leider nicht so gut. Diese fühlt sich viel weniger taktisch an und führt zu mehr Zufälligkeiten. Ansonsten gibt es hier nicht viel zu berichten. Das Spiel spricht in seiner vollen Einfachheit für sich. Allzuviel sollte von Fasanerie nicht erwartet werden, es ist ein sehr schönes taktisches Kartenspiel für Zwischendurch.

Die Partei zu zweit hat uns deutlich am besten gefallen und nur dafür kann ich Fasanerie auch bedenkenlos empfehlen. Die Artworks auf den Karten sind übrigens sher hübsch und das Cover steht in diesem Fall in keinster Weise für das Spiel. Erwähnen möchte ich noch, dass bei unserer Version eine Kartenart nicht richtig geschnitten war und spitze statt abgerundte Ecken auf fünf Karten vorzuweisen hatte. Ist nicht so wirklich schlimm, weil die Karten eh offen ausgelegt werden.

• Verlag: 2F-Spiele
• Autor(en): Friedemann Friese
• Illustrator(en): Harald Lieske
• Erscheinungsjahr: 2022
• Spieleranzahl: 2 Spieler
• Dauer: 15 Minuten

Ich hatte wirklich schon lange vor eine Top 10 Liste über Brettspielcover zu machen. Seit meinem Beitrag über Brettspielillustratoren (Die heimlichen Helden) lag dieser Entwurf in meinem Backend herum. Nun soll es soweit sein und hier gilt natürlich mehr als bei anderen Beiträgen: Vorsicht Geschmack! Artworks sind inzwischen wahnsinnig wichtig für Brettspiele geworden. Zum Glück möchte ich sagen, denn für jemaden der die graue Vorzeit der Brettspiele vor 1995 noch aktiv miterlebt hat, ist das was heutzutage die Regale ziert ein wahres Feuerwerk der Farben und Bilder. Ich möchte das nicht mehr missen und heute habe ich eher das Problem, dass gute Cover einen sogar blenden können. Sie bewirken das ich im Laden vor einem Spiel stehen bleibe oder auf der Messe verweile und das ist natürlich gewollt. Früher war das einfach nicht wichtig, da die Gruppe der Spielenden noch sehr klein war und eh das gekauft hat was gut war. Heute ist das bei der schieren Massse an Veröffentlichungen nicht mehr möglich alles zu kennen und auszuprobieren. Hier wird eine gelungene Optik zum Köder.

Diese Liste zu entwickeln war gar nicht mal so leicht. Ich fing an alle Cover die mir irgendwann mal aufgefallen sind auf einen Zettel zu schreiben. Ohne sie nochmal anzuschauen, einfach aus dem Gedächtnis heraus. Danach hab ich alle Spiele nochmal bei Boardgamegeek nachgeschlagen und mir das Cover rauskopiert, wenn ich es würdig für die Liste empfand. Dabei sind noch 25 übriggeblieben, die ich dann relativ lange habe sacken lassen. Zu guter letzt mussten noch 15 weichen und nun sind wir hier. Ich muss dazu sagen, dass es hier rein um die Optik gehen soll. Fünf der Spiele in meiner Liste habe ich noch nie gespielt, finde ihre Cover aber so großartig, dass sie einen Platz hier verdienen. Hier würde mich wie immer auch eure Meinung interessieren, denn mir ist bewusst das Geschmäcker verschieden sind und manche von euch meine Auswahl wahrscheinlich scheußlich finden werden. Deshalb schreibt doch bitte in die Kommentare, wenn ihr andere Vorschläge habt.

Platz 10 – Yinzi

(Spielworxx – Harald Lieske)

Ganz ehrlich, ich weiß absolut gar nichts über dieses Spiel. Zumindest mal nicht mehr als ich bei boardgamegeek.com darüber lesen kann. Es geht wohl um komplexen Handel in China während der Ming-Dynastie. Der vielzitierte Sack Reis in China ist dabei gerade umgefallen. Völlig egal. Dieses durchaus minimalistische Spielecover gefällt mir, immer wenn ich es sehe, ein bißchen besser. Aquarelle finde ich in der Regel eher nicht so gut, aber Harald Lieske zeigt hier doch recht eindrucksvoll, was die Vorteile dieser Technik sein können. Nämlich hervorragend Strukturen durch den Einsatz von mehr oder weniger Farbe zu erzeugen. Außerdem ist der Einsatz von leerem Raum, der weißen Fläche, Teil dieses meisterhaften Kunstwerks. Eine wunderschöne Szene, die mich schon einmal fast dazu verleitet hätte dieses Spiel zu kaufen, um es zu entdecken auch wenn es spielerisch wohl gar nciht so mein Fall sein dürfte.

Platz 9 – London 1888

(NekoCorp – Stephan Kot)

Auf meinem Platz Nummer Neun wird es noch ein weniger vager. Auch dieses Spiel kenne ich nicht, aber das Cover hat es mir wirklich angetan. Spielerisch ist London 1888 wohl ein ziemlich kruder unausgegorener Mischmasch. Ein Spiel indem zunächst kooperativ Informationen und Ausrüstung gesammelt werden muss, bevor die Spieler*innen sich danach durch Ereignisse auf eine der beiden Seiten schlagen, um dann entweder Jack The Ripper zu überführen oder für seine Flucht zu sorgen. Das Spiel is wohl relativ selten und hat nie den Weg zu einer großen Öffentlichkeit gefunden. Das Cover jedoch finde ich ziemlich gelungen, da es mir das Thema mit nur einem Blick verrät. Dabei ist es ebenfalls wie mein Platz zehn recht minimalistisch. Hier wird einfach sehr viel schwarz gelassen und das trifft ja auch die Stimmung des Themas. Der Ripper war nachts unterwegs und suchte seine Opfer. Dieser von wenigen Lichtern erhellte Straßenzug stimmt mich einfach perfekt auf das Thema ein. Durch die Schrift und den Aufbau des Covers wirkt es für mich schonfast wie ein Filmplakat. Aber eines von einem Film, den ich gerne im Kino sehen würde. Der Künstler Stephan Kot ist mir ansonsten nicht bekannt, was ich angesichts dieses Covers sehr schade finde.

Platz 8 – Fire in the Sky: The Great Pacific War 1941 – 1945

(Multi-Man Publishing – Nicolás Eskubi)

Einen der besten Einsätze von Leerraum, und das auch noch mit eher ungewöhnlicher Farbgebung, schafft das Wargame aus dem Kleinstverlag Multi-Man Publishing. Inzwischen wurde es bei Phalanx neu aufgelegt (mit viel generischerem Cover) und gilt in Wargamerkreisen als recht gelungenes Spiel. Auch dieses Spiel habe ich noch nie gespielt. Bei Wargames bin ich zwar nicht generell raus, aber ich habe schon seit sehr langer Zeit keines mehr gespielt (wenn ich von Root einmal absehe). Fire in the Sky war mir wegen dieses Covers allerdings schon länger bekannt, denn es fällt einfach auf. Die Farbgebung ist speziell aber trotzdem stimmig und trotz des Minimalismus, weiss ich sofort was abgeht. Zudem passt das Dargestellte auch noch ziemlich gut zum Titel. Manchmal braucht es einfach wenig, um Wirkung zu erzielen und genau dafür ist Fire in the Sky ein perfektes Beispiel. Der Künstler Nicolás Eskubi ist in diesem Fall soetwas wie ein Spezialist für Wargames und ist schon des öfteren für seine Illustrationen ausgezeichnet worden.

Platz 7 – Vampire: The Masquerade – Vendetta

(Horrible Guild – Martin Mottet)

Auch mein siebter Platz gehört einem Spiel, dass ich noch nie in den Fingern gehabt habe. Spiele zu Vampire: The Masquerade ziehen immer meine Aufmerksamkeit auf sich und so war es auch hier. Das Cover hat mich total abgeholt, aber spielerisch sprach es mich dann doch nicht an. Schade, denn dieses Cover finde ich richtig cool. Schräge Optik, regennaßer Asphalt mit Spiegelung, eine gewisse Tiefe und eine extrem geile und moderne Farbgebung, die dem Spiel schon fast einen Cyberpunk-Touch verleihen. Das Cover ist für mich auch so außergewöhnlich, da es überhaupt nicht nach einem Brettspiel aussieht. Es könnte viel eher zu einem Videospiel gehören. Martin Mottet ist ein relativer Neuling in der Szene, sollte aber im Auge behalten werden. Auch das Cover zu The Queen´s Dilemma stammt von ihm, welches mir ebenfalls sehr gut gefällt. Vendetta gehört für mich auf jeden Fall zu den besten Brettspielcovern und wirkt modern und frisch.

Platz 6 – Everdell

(Starling Games – Andew Bosley)

Als ich dieses Cover 2018 zum ersten Mal bei meiner Schwester auf der Couch in meinem Handy erblickte, war ich hin und weg. Ich zeigte es sofort meiner Frau und wir gingen auch noch die anderen Illustrationen durch. Für uns stand fest, dass wir dieses Spiel unbedingt spielen wollten. Es war uns sogar egal, dass es nur auf Englisch erschien und wir noch nicht wussten wie wir daran kommen sollten. Keine Kreditkarte für Kickstarter am Start und der Pledge Manager war schon durch. Über einige seltsame Kanäle konnten wir im Ausland ein vorbestellbares Exemplar ergattern, das uns dann irgendwann nach der Messe in Essen 2018 erreichte. Soviel Aufwand habe ich ansonsten noch nie für ein Spiel betrieben. Es hat sich aus meiner Sicht gelohnt und soll verdeutlichen, wieviel Macht die Außenwirkung haben kann. Everdell hat natürlich einen Niedlichkeitsfaktor, den ich nicht verleugnen kann, aber das Cover ist hervorragend. Fast schon klassisch, hat es eine schöne Tiefe und bietet dem Betrachter einen Einblick in diese zauberhaftwirkende Welt. Es macht definitv Lust in diese Welt einzutauchen und wenn ich mir bedenke, was ich für Hebel in Bewegung gesetzt habe, um bereits 2018 an eine Version zu kommen, sollte das erklären, warum ich es zu den besten Brettspielcovern zähle.

Platz 5 – When I Dream

(Repos Production – Gaël Lannurien)

Dieses Cover überrascht vielleicht viele, aber ich finde es ganz hervorragend. Natürlich ist die Message simpel, aber, wie ich finde, wirkungsvoll und wunderschön umgesetzt. Der Franzose Gaël Lannurien hat einen ganz eigenen Stil, den ich immer wieder herausfiltern kann. Seine neue Version von Ginkgopolis z.B. oder aber Legendary Inventors sind andere Beispiele für seine Kunst. Sein Schaffen gefällt mir einfach. So auch bei diesem Spiel, dass ich mal wieder nicht gespielt habe. Ein kleiner Junge, der im Traum so ziemlich alles erleben kann und das wundervoll und farbenfroh in dieser Wolke mit Erlebnissen gemalt, ziert dieses Coverartwork, das ansonsten aber komplett weiß bleibt und dieses bunte Bild hervorhebt. An der Spielillustration waren insgesamt sehr viele Künstler beteiligt, aber das Cover hat Lannurien geschaffen. Optisch wirkungsvoll.

Platz 4 – Baumkronen

(Weird City Games – Vincent Dutrait)

In der Abbildung habe ich mich für das etwas größere Originalcover entschieden, also nicht wundern. Eine solche Top Ten Liste kann nicht ohne Vincent Dutrait stattfinden. Der französische Meister, der soviele Spiele mit seiner Kunst verschönert. Ich finde Baumkronen einfach sehr gelungen und es liegt im derzeitigen Naturtrend natürlich ganz weit vorn. Dutrait malt noch mit Pinsel und Stift und das ausschließlich. Seine Bilder wirken dadurch immer sehr organisch und strahlen eine gewisse Wärme aus. Hier stimmt alles von der Farbkomposition, der Tiefe und dem Bildaufbau. Die Schrift ergänzt sich ebenfalls gut. Von Vincent Dutrait könnten einige Bilder hier auftauchen, denn seine Cover sind eigentlich fast immer sehenswert. Baumkronen konnte mich aber im letzten Jahr komplett überzeugen und bleibt mir einfach etwas eindringlicher im Gedächtnis.

Platz 3 – Scythe

(Stonemaier Games – Jakub Rozalski)

Einige müssen jetzt ganz tapfer sein, denn ich muss hier mal wieder erwähnen, dass ich die Artworks von Jakub Rozalski um längen besser finde als das Spiel Scythe. Wobei ich mich da nur auf das Hauptspiel beziehen kann, ich hatte noch nie eine Veranlassung mehr als nur das zu spielen. Scythe ist ein solides Spiel, aber so richtig richtig gut fand ich es bisher nie. Vielleicht muss ich einfach noch mehr Partien spielen, aber die Vermutung liegt nahe, dass es mir einfach nur so Mittel gefällt. Anders ist es halt mit Jakub Rozalskis World Building und seinen fantastischen Bildern. Ich habe es schon in meinem Illustratoren Beitrag vor drei Jahren geschrieben und kann es nur wiederholen. Seine Bilder wirken wie authentische Werke aus dem neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert, nur das diese monströsen Maschinen überall herumstehen. Das alleine reicht aus um eine immense Faszination loszutreten. Ich mag seine furchterregenden Welten und die Düsternis die hier überall mitschwingt.

Platz 2 – Abyss

(Bombyx – Xavier Collette)

Okay, hier trete ich in ausgetretene Pfade, aber ich kann sie guten Gewissens mitgehen. Xavier Collette und Bombyx sind ein Risiko eingegangen und haben damit ein nahezu ikonisches Brettspielcover geschaffen. Ein fieser Geselle schaut uns da direkt von der Schachtel aus an. Mies gelaunt scheint er zu sein und auch ein bißchen gefährlich mutet er an. Die Haut und die Blasen wirken so, als wäre es ein Unterwasserwesen und somit können wir die Thematik erahnen. Das Cover ist ansonsten komplett blank. Keine Informationen, nicht einmal der Name des Spiels steht auf dem Cover. Das ist schon sehr gewagt und zeimlich einmalig bis Canvas das im letzten Jahr ebenso tat. Ein Zeichen das hier alles der Kunst und der Wirkung des Covers untergeordnet wird und es funktioniert. Auf einige mag das abschreckend wirken, aber die meisten macht es neugierig. Sie wollen mehr über das Spiel erfahren, dass sich hinter diesem grimmigen Monster verbirgt. Xavier Collette ist auch der Meister der schrägen und schrulligen Figuren und hat ein Talent diese wunderbar umzusetzen (schaut euch Mysterium an). Ich bin begeistert und freue mich durch die Neuauflage endlich dieses Meisterwerk in meiner Sammlung zu haben, denn auch spielerisch weiß Bombxy zu überzeugen.

Platz 1 – Brass: Birmingham

(Roxley Games – Lina Cossette & David Forest)

Darf es einen anderen Platz eins geben? Sicherlich, aber auch hier betrete ich die ausgelatschten Pfade vieler begeisterter Fans. Das Cover von Brass: Birmingham hatte mich sofort, als ich es zum ersten mal sah. Hier stimmt einfach alles. Die Stimmung, die Farben, der Detailgrad und vor allem kommt das Thema perfekt durch. Die Tristesse der Industrialisierung trieft aus dem Bild. Der Mensch nur indirekt zu sehen, weil er in dieser Maschinerie nichts mehr wert ist. Absolut großartig. Lina Cossette und David Forest haben sich als Mr. Cuddington in den letzten Jahren mit fabelhaften Illustrationen einen schwergewichtigen Namen in der Szene erarbeitet und dieses Bild ist eigentlich gar nicht so typisch für das Schaffen der beiden, weil sie eigentlich eher fröhliche und bunte, zum Teil schon niedliche Charaktere erschaffen. Aber soetwas können sie eben auch und ich liebe dieses triste Cover. Mochte es wirklich von der ersten Sekunde. Das Spiel finde ich gut, aber das Cover ist in meinen Augen deutlich besser. Mehr davon!

So, dass war es dann auch schon. Das waren meine zehn liebsten Brettspielcover. Welches sind eure? Falls Interesse besteht, verrate ich euch natürlich auch noch die fünfzehn weiteren, die ich im Vorfeld rausgeschmissen habe. Ich wünsche mir in Zukunft noch viel mehr so schöne Bilder auf den Covern dieser Brettspiele und das auch die letzten Verlage einsehen, dass es gut ist, gutaussehende Spiele zu veröffentlichen. Zu guter letzt möchte ich hier noch anteasern, dass ich gerade einen zweiten Teil über Brettspielillustratoren vorbereite. Nachdem der erste immer noch zu den meistgeklickten Beiträgen auf diesem Blog gehört und bereits über drei Jahre alt ist, habe ich gedacht, kann ich nochmal ein paar Illustratoren in den Fokus rücken. Den ersten Beitrag findet ihr hier.

Seit nun mehr als über acht Jahren gilt „Die Burgen von Burgund“ als eines der besten Brettspiele überhaupt. Stefan Feld hat ein fantastisches Meisterwerk im sehr umkämpften Feld der Eurogames geschaffen. Die Burgen von Burgund verstrickt geschicktes Plättchenlegen mit Würfelwürfen und einer Prise Set Collection zu einem einmaligen Spielerlebnis, bei dem jeder Spieler auf seinem eigenen Tableau plant. Seit einigen Jahren versucht Alea mit weiteren Spielen bestehende Marken weiter zu melken. Meistens bringen sie Karten- oder Würfelspielversionen von Spielen heraus, die sich als beliebt und erfolgreich herausgestellt haben. Die Beispiele sind zahlreich. Auch zu den Burgen von Burgund gab es im Jahr 2016 bereits eine Kartenspielversion und die vorliegende Würfelvariante stammt aus dem Jahr 2017. Für diese Version ist nicht nur Stefan Feld allein verantwortlich, als zweiter Designer steht noch Christoph Toussaint mit auf der Packung, der mir allerdings völlig unbekannt ist.

Worum geht es ?

Thematisch orientiert sich die Würfelvariante beim Original. Im hochmittelalterlichen Frankreich angesiedelt versuchen die Spieler als Adlige ihre eigenen Ländereien durch geschicktes Auswählen der Würfel möglichst früh im Spiel zu zusammenhängenden Gebieten zu formen, um so Waren zu bekommen, die ihnen wiederum die Möglichkeiten bieten die Würfelwürfe zu optimieren. Wie im Brettspiel gewinnt der Spieler mit den meisten Punkten.

Wie läuft das ab ?

Roll ´n´ Writes haben selten viel Spielmaterial und so verhält es sich auch in diesem Fall. Einen Block mit 100 Blättern, 5 Bleistifte und 5 Würfel finden wir in der Packung. Mehr braucht es nicht für dieses interessant wirkende sehr kleine Würfelspiel. Auf dem Block befinden sich vier verschiedene Variationen des Spielfeldes mit anders angeordneten Hexfeldern. Die Anleitung schlägt für den Beginn das Blatt A vor und rät erst in späteren Partien andere Blätter zu benutzen. Wichtig ist nur, das jeder Spieler den gleichen Zettel bekommt. Die Bleistifte ähneln ein bißchen den Gratisbleistiften bei IKEA (die kleinen braunen, die da an jeder Ecke rumliegen). Die Würfel sind von guter Qualität und es gibt einen Würfel mit Sanduhren, zwei Farbwürfel und zwei normale sechsseitige Augenwürfel. Jeder Spieler braucht nicht mehr als einen Zettel und einen Bleistift.

Das Spiel schlägt vor, das der Besitzer während des Spiels würfelt, was natürlich nichts anderes sagt, als das es völlig egal ist, wer hier würfelt. Die Spieler können sich abwechseln, oder einen Würfler bestimmen, ganz wie sie wollen. Der Spielablauf an sich ist sehr einfach und geht wahnsinnig schnell, nur die Entscheidungen, die die Spieler hier treffen müssen, können weitreichende Konsequenzen haben und machen die doch vorhandene Komplexität des Spiels aus. Der Spielverlauf besteht aus insgesamt drei Durchgängen, die wiederum jeweils aus fünf bis zehn Würfelrunden bestehen. Danach ist das Spiel zu ende und der Sieger wird ermittelt. Ein Spieler würfelt mit den fünf Würfeln, die Spieler suchen sich jeweils eine Aktion aus den Würfeln aus und tragen sie auf ihrem Zettel ab und der nächste Wurf beginnt. Der Würfler notiert als erstes auf seinem Zettel, wieviele Sanduhren gewürfelt wurden. Dafür gibt es eine Ankreuzleiste auf dem Spielzettel mit 10 Feldern. Ist sie voll, so endet der Durchgang.

Auf den Spielzetteln der Spieler gibt es eine Menge anzukreuzen. Zum einen und zu aller erst gibt es dort eine große Ansammlung von Hexfeldern in verschiedenen Farben, die unseren Spielplan darstellen. Auf jedem dieser Hexfelder befindet sich ein Kästchen zum eintragen von Zahlen. Links und unten befinden sich diverse Felder für Boni, die man ebenfalls umranden und ankreuzen kann. Im Laufe des Spiels werden wir verscheidenste Boni freischalten, die wir uns durch eine Umrandung markieren und später benutzen können, dann kreuzen wir sie an. Auf der rechten Seite unseres Zettels befinden sich zum einen die Sanduhranzeige für drei Runden, die im Prinzip nur der Startspieler benötigt, aber von allen Spielern mitausgefüllt werden kann. Zum anderen finden wir hier noch die zu vergebenden Punkte für fertige Gebiete in den drei Runden, sowie eine Möglichkeit unsere Punkte in jedem Durchgang zu notieren.

Es gibt insgesamt sechs verschiedene Hexfelderarten, die uns alle unterschiedliche Boni bringen. Die namensgebenden Burgen, von denen es nur vier Stück gibt, die alle einen anderen Boni bringen, Weiden, Flüsse, Minen, Kloster und Stadtfelder. Alle sind in Verbünden von ein bis vier Hexfeldern angeordnet und bringen uns einen Bonus, wenn wir einen gesamten Verbund angekreuzt haben. Aber nicht nur der Bonus ist entscheidend, je früher wir es im Spiel schaffen einen Verbund fertigzustellen, desto mehr Punkte erhalten wir für ihn. Zum Beispiel bringt uns ein ertiger Viererverbund im ersten Durchgang bereits 13 Punkte, während er uns im dritten und letzten Durchgang nur noch 7 Punkte bringt.

Wie aber bekommen wir nun Zahlen in unsere Felder? Der Startspieler würfelt alle fünf Würfel und nach der Sanduhr, dürfen sich die Spieler eine Würfelkombination aus den anderen geworfenen Würfeln aussuchen. Hierbei sind immer zwei Farben und zwei Zahlen gewürfelt worden aus denen wir uns Kombinationen aussuchen können, die immer aus je einer Farbe und einer Zahl bestehen müssen. Bestimmte Felderarten benötigen bestimmte Kombinationen, dabei ist jeder Hexfeldart eine Farbe zugeordnet. Würfeln wir zum Beispiel violett, so dürfen wir ein Klosterfeld ankreuzen, wenn wir die zweite Bedingung ebenfalls erfüllen und die lautet für unser Klosterfeld, das nur Einsen und Zweien auf Klosterfelder geschrieben werden dürfen. Jedes der anderen Hexfelder hat eine andere Bedingung, so dürfen zum Beispiel die Stadtfelder in einem Verbund nicht die gleichen Zahlen aufweisen. Die nächste Schwierigkeit ist, das wir nur zu unserem Startfeld angrenzende Felder mit Zahlen versehen dürfen. Am Anfang sucht sich nämlich jeder Spieler eine der vier Burgen aus und markiert sie mit einem Kreuz als sein Startfeld. Außerdem erhält er den Bonus der Burg, den er auf seinem Zettel umkringelt und ihn später benutzen darf. Sollte ein Spieler keine der Würfelkombinationen nutzen können oder wollen, so darf er sich anstatt einen Arbeiterbonus umkringeln, den man auch für Stadtfelder bekommt.

In jedem Zug darf ein Spieler nur einen Bonus benutzen und so geht es letztlich darum, diese geschickt zu nutzen, um am Ende früh die meisten Punkte zu ergattern. Zusätzlich gibt es noch Punkteboni für das komplette abhandeln einer Hexfeldart. Die ersten beiden Spieler, die es schaffen eine Art komplett zu beackern, bekommen dafür Bonuspunkte. Die Boni haben, wie schon erwähnt, verschiedenste Fähigkeiten. Der Mönch, den man für einen kompletten Klosterverbund erhält, ermöglicht es den Spielern zum Beispiel einen Farbwürfel durch eine beliebige Farbe zu ersetzen. Das gleiche macht der Arbeiter für Städte mit den Zahlenwürfeln usw.

So verläuft das gesamte Spiel über drei Durchgänge und die Spieler sammeln Punkte. Am Ende nach dem dritten Durchgang werden die Punkte summiert und der Spieler mit den meisten Punkten gewinnt. Auch eine Solovariante hält die burgen von Burgund bereit, in der man versucht eine möglichst hohe Punktzahl zu erreichen. Das Spiel wird dabei genauso wie mit mehreren Spielern gespielt mit der einen Ausnahme, dass jeder Durchgang genau 8 Runden hat und die Sanduhren für diese Zählung ignoriert werden.

Das Fazit

Das Würfelspiel von den Burgen von Burgund ist für mich ein spielerisch gelungenes kleines Spiel, dass man gut mal als Absacker an einem ausgiebeigen Spieleabend oder auf einer Reise spielen kann. Der Platzbedarf ist äußerst gering und auch als Solounterhaltung eigent es sich sehr gut. Es hat wirklich genügend Ähnlichkeiten mit seinem großen Bruder und funktioniert doch anders. Allerdings hat auch dieser kleine Vertreter aus dem Hause Alea ein paar kleine Schwächen und Kritikpunkte, die man nicht unerwähnt lassen darf. Zum einen wäre da seine Größe, die einerseits seine Stärke ist, wenn man es als Urlaubsspiel betrachtet. Aber Die burgen von Burgund sind einfach ein wenig zu klein. Der Block ist gut gestaltet, aber es ist alles recht winzig und fitzelig. Man muss manchmal öfter hinschauen und auch Korrekturen machen. Ein Spielplan in der Größe von A5 wäre hier ausreichend und wünschenswert. Hier kann man sich durch das hochkopieren noch selbst behelfen. Was ich aber tatsächlich nicht verstehe und das ist wiedermal ein Problem der redaktionellen Bearbeitung von Alea ist, das man es nicht schafft die Würfelfarben an die Hexfelder anzupassen, so dass man es hier mit identischen Farben zu tun hat. Die Burgen sind grün und deshalb gibt es auch grün als Farbe auf den würfeln. Die Wiesen sind aber als Hexfelder hellgrün und hier wird auf den Farbwürfeln dann Gelb zur Farbe herangezogen. Das mag zwar nur eine Kleinigkeit sein, aber soetwas muss einfach nicht sein und ich verstehe es nicht, das ein Verlag wie Alea, der seit Jahren immer wieder tolle Spiele veröffentlicht, es nicht hinbekommt, diese auch in einem komplett ordentlichen Zustand herauszubringen. Damit sind sie natürlich nicht allein, aber hinter ihnen steht ein großer renomierter Verlag und sie gesnießen hohes Ansehen in der Spielerscahft durch ihre fantastischen Spiele, also sollte es ihnen doch auch gelingen Spiele mit ein bißchen merh Perfektion und Liebe zum Detail in den Handel zu bringen. Auch wenn es wie hier „nur“ ein Versuch ist eine bestehende Marke weiter zu monetarisieren. Und damit wir uns nicht falsch verstehen, ich finde dieses kleine Spiel tatsächlich gut gelungen und kann es weiterempfehlen.

• Verlag: Alea, Ravensburger
• Autor(en): Stefan Feld, Christoph Toussaint
• Illustrator(en): Harald Lieske, Julien Delval
• Erscheinungsjahr: 2017
• Spieleranzahl: 1 – 5 Spieler
• Dauer: 15 – 30 Minuten

Der zu diesem Zeitpunkt erst zwanzig Jahre alte Spieltroll, der schon damals ein begeisterter Brettspielverrückter war hatte irgendwo von diesem revolutionären Spiel gelesen und musste es sofort haben. Ich kann mich ehrlich gesagt gar nicht mehr genau daran erinnern, wo ich es gekauft habe, aber ich war bereits beim lesen der sehr kurzen Regeln begeistert. Die Einstiegsregel passte auf eine einzige Seite! Meine damalige Spielrunde und ich spielten es am Wochenende gleich mehrmals und wir waren alle total begeistert von dem simplen, friedfertigen Siedlungsspiel mit Handelseinschlag. Es hatte genau die richtige Menge Glück, die man durch schlaues Handeln ausgleichen konnte und durch den Räuber konnte man seine Mitspieler auch ein wenig ärgern.

Aber für all diejenigen die es nicht kennen sollten, wahrscheinlich sag ich lieber, für die paar, die Catan nicht kennen, erstmal ein kurzer Überblick, worum es geht und wie man es spielt:

In Catan versuchen wir eine Insel zu besiedeln. Das machen wir in dem wir Siedlungen und Städte an bestimmte Rohstoffgebiete bauen und mit den Erträgen dieser Felder Handel mit unseren Mitspielern treiben. Für Siedlungen, Städte, Straßen, Ritter und bestimmte Entwicklungen im Spiel bekommen wir Punkte und wer als erster eine bestimmte Punktezahl erreicht gewinnt. Das ist alles.

Um dieses Ziel zu erreichen bauen wir zunächst mal eine Insel aus 19 sechseckigen Fliesen zusammen, die die verschiedenen Rohstoffsorten erbringen, dabei gibt es eine Wüste, auf der die Räuberfigur platziert wird, sowie je zweimal ein Gebirgs- und ein Lehmfeld für die Rohstoffe Erz und Lehm, sowie je dreimal eine Wiese für Wolle, Wälder für Holz und Felder für Getreide. Um diese Fliesen legen wir einen Kranz aus Wasserfeldern, wobei wir auf jeder zweiten einen der Häfen platziern, die uns das Handeln ein wenig erleichtern. Im Anschluß mischen wir die Zahlenchips und verteilen sie auf den Landfeldern mit Ausnahme der Wüste. Nun verfügt jedes Landfeld über einen Zahlenwert zwischen 2 und 12. Die Zahlen 2 und 12 sind jeweils nur einmal verhanden, die 7 gar nicht und alle anderen sind zweifach vertreten. Am Anfang eines jeden Zuges würfelt ein Spieler mit zwei Würfeln die Erträge aus und die Felder die erwürfelt wurden produzieren Rohstoffe für denjenigen der eine Siedlung oder Stadt an einem der Kantenfelder des Sechsecks gebaut hat. Eine Siedlung erzeugt einen Rohstoff, eine Stadt zwei. Die Spieler bekommen jeweils eine Karte des jeweiligen Rohstoffs auf die Hand. Zum Spielstart darf reihum jeder Spieler schon eine Siedlung mit anhängender Straße errichten, nachdem der letzte in der Reihe seine Straße und Siedlung gesetzt hat, wird in umgekehrter Reihenfolge eine weitere Siedlung samt Straße platziert, hierbei ist zu beachten das zwischen den Siedlungen immer mindestens eine freie Ecke liegen muss. Man startet also bereits mit zwei Siedlungen. Dieses Prinzip das zunächst alle reihum etwas tun und dann rückwärts alle nocheinmal etwas tun war auch neu zu diesem Zeitpunkt und wurde danach ziemlich oft auch in anderen Spielen bis heute eingebaut.

Nachdem man die Erträge erwürfelt und alle Spieler ihre Rohstoffkarten bekommen haben, darf der aktive Spieler mit allen anderen Handeln, um passende Rohstoffkombinationen zu bekommen, für die er im Anschluss etwas bauen kann. Gebaut werden können Siedlungen, Städte, Straßen und Entwicklungskarten. Für Städte benötigt man immer eine Siedlung, man wertet also quasi bestehende Siedlungen zu Städten auf. Siedlungen sind einen Punkt wert, Städte zwei, wenn mann die längste zusammenhängende Strecke an Straßen hat, mindestens jedoch fünf, bekommt man die Auszeichnung für die „Längste Handelsstraße“ die zwei Punkte wert ist. Unter den Entwicklungskarten befinden sich jede Menge Ritter mit denen man den Räuber versetzen darf, um Zahlenfelder zu blokieren, die Mitspielern besonders viel bringen. Solange der Räuber auf einem solchen Feld steht, erbringen diese keine Rohstofferträge. Zusätzlich darf der versetzende Spieler bei einem der angrenzenden Mitspieler eine Rohstoffkarte verdeckt ziehen. Wer im Verlauf des Spiels die meisten Ritter ausspielt, mindest jedoch drei, erhält auch hier die besondere Auszeichnung „Größte Rittermacht“ die ebenfalls zwei Siegpunkte wert ist. Weitere Entwicklungskarten ermöglichen spezielle Vorteile oder bringen direkte Siegpunkte.

Sollte ein Spieler beim Ertragswurf die auf den Zahlenchips nicht vorhandene 7 würfeln, so wird der Räuber aktiv und es wird zunächst geschaut, wer mehr als sieben Handkarten besitzt. Alle mit mehr Karten müssen die Hälfte (abgerundet) ihrer Karten ablegen. Danach versetzt der aktive Spieler den Räuber wie zuvor schon beschrieben und stiehlt auch so eine Karte.

Bleiben noch die Häfen zu erklären: es gibt einen Hafen für jeden Rohstoff und fünf Häfen die mit einem Fragezeichen gekennzeichnet sind. Generell ist es möglich Rohstoffe auch ohne die Mitspieler zu tauschen, sollte man keinen Handelspartner finden. Dann tauscht man im Verhältnis 4:1. An den Spezialhäfen tauscht man dann im Verhältnis 2:1, aber nur den jeweiligen Rohstoff dieses Hafens. Die Fragezeichenhäfen sind auf keinen speziellen Rohstoff begrenzt und erlauben das Tauschen im Verhältnis 3:1.

Wer es als erster schafft sein Reich soweit auszubauen und zehn Siegpunkte erreicht gewinnt das Spiel.

All das klingt aus der heutigen Sicht, selbst für mich überhaupt nicht mehr besonders, aber damals gab es ein solches Spiel überhaupt noch nicht. Ein modulares Spielbrett, das man vor jedem Spiel wieder völlig neu zusammenbauen konnte war ein völlig neues Element in der Spielewelt. Die konstruktiv kooperative Grundausrichtung des Spiels war ebenso etwas bis dato nicht oft Gesehenes. Die Spieler spielen nebeneinander, versuchen etwas aufzubauen und unterstützen sich durch den Handel sogar noch und niemand versucht den anderen zu zerstören. Diese Spielkonzepte kamen besonders in Amerika wahnsinnig gut an, dort war man ja bisher fast immer nur mit „Player Elemination“ konfrontiert, also das Ausscheiden während des laufenden Spiels durch irgendwelche Konflikte. Auch viele kleine Dinge, wie das schon bei der Spielaufstellung erwähnte Prinzip der Reihenfolge der Aufstellung, waren damals wirklich so innovativ. Heute gehört das alles zum normalen Repertoir der Brettspielszene.

Aus meiner Sicht öffnete die Siedler von Catan auch ein weiteres Türchen für die Industrie. Durch sein modulares Konzept, des Spielfeldes und eigentlich des gesamten Spielmaterials, wurde es das erste Spiel für das es unzählige Erweiterungen gab und das machte auch Sinn, die Siedler wurde so häufig gespielt, das einigen das normale Spiel nach einiger Zeit einfach nicht mehr reichte und Klaus Teuber ergänzende Konzepte nachschob. Er hatte bestimmt noch einiges in der Pipeline, denn ursprünglich war das Spiel noch viel größer angedacht. Die Entdecker und Löwenherz sind zwei weitere Spiele, die unmittelbar mit der Entwicklung von Catan zusammenhängen. Beide Spiele enthalten weitere Mechanismen, die Teuber für die Siedler angedacht hatte. Man sollte die Insel halt erst noch entdecken und anschließend durch Ritter erobern. Zum Glück aus heutiger Sicht muss man sagen hat er es bewusst kleiner gehalten und veröffentlichte im nachhinein Erweiterungen zum Grundspiel. Es gab auch viel Schnickschnack aber die Seefahrererweiterung lohnt sich auf alle Fälle, denn sie ermöglicht größere Welten zu besiedeln, in Form von Archipelen oder geteilten Inseln und deren Verbindung mit Seestraßen über Schiffen. Für Leute die wirklich große Partien spielen wollen empfehle ich ausch noch die Städte und Ritter Erweiterung, in der nicht alles gelungen ist, aber die ein wirklich großes Spielgefühl mit mehr Möglichkeiten erzeugt.  Die Schattenseite dieser Erweiterungen durch die modulare Spielweise ist aber auch das viele Verlage den Erfolg von Erweiterungen bemerkten und fortan für bestehende Spiele alles rausgerotzt wurde was nur ging. Das brachte nicht immer nur Gutes zu Tage und manchmal wurde es gar so ärgerlich das man bereits beim Kauf eines Spieles bemerkte, das Mechanismen ausgegliedert wurden um sie in späteren Erweiterungen dann doch in das Spiel zu integrieren nur um nochmal Kohle zu verdienen. Aber darüber an anderer Stelle später einmal mehr.

Ich habe es schon erwähnt, aus der heutigen Sicht wirkt die Siedler von Catan auf mich gar nicht mehr so toll, wie ich es 1995 fand, das liegt aber einfach daran, dass es soviele modernere Spiele gibt für die Catan der Lehrmeister war und die insgesamt besser sind, aber für die Brettspiele im Ganzen war es eines der wichtigsten, wenn nicht sogar das wichtigste Spiel überhaupt. In meiner Spielrund kam es neulich auch nochmal auf den Tisch. Der Name war bekannt und ich pries es an, aber ich hatte es selbst auch Jahre lang nicht gespielt und den Ruf den es hatte konnte es leider nicht ganz halten. Keiner fand es schlecht, aber das die Leute in Jubelstürme ausbrachen fand eben auch nicht statt. Trotzdem sollte es jeder Brettspieler der etwas auf sich hält mal gespielt haben.

• Verlag: Kosmos
• Autor(en): Klaus Teuber
• Illustrator(en): Volkan Baga, Tanja Donner, Pete Fenlon, Jason Hawkins, Michaela Kienle, Harald Lieske, Michael Menzel, Marion Pott, Matt Schwabel, Franz Vohwinkel, Stephen Graham Walsh
• Erscheinungsjahr: 1995
• Spieleranzahl: 3 – 4 (6 mit Erweiterungen)
• Dauer: 75 Minuten