Lange angekündigt und nie dazugekommen es zu veröffentlichen, lag der zweite Teil zu meinem Artikel über Brettspiel-Illustratoren, die mir persönlich besonders gut gefallen, in der Schublade. Nun ist die Zeit aber gekommen, denn über Weihnachten gab es einige persönliche Terminverschiebungen, so dass ich ein wenig Extrazeit hatte mir nochmal Gedanken über den Beitrag zu machen. Im Juni 2019 ging der erste Teil hier online und seitdem ist eine Menge passiert. Damit meine ich nicht nur in der großen, weiten Welt, sondern auch in der vergleichsweise kleinen Brettspielwelt. Damals habe ich den Beitrag geschrieben, weil ich fand, dass die Illustratoren zu wenig Würdigung erfahren, für mich aber immer auch ein wichtiger Teil des Gesamteindrucks sind. Seinerzeit war Carpe Diem ein Aufreger in der Szene, da Alea und Ravensburger so wenig Wert auf das Material, die Optik und letztendlich auch auf die Qualität ihres Spiels gelegt haben, dass überall Kopfschütteln für das an sich tolle Spiel von Stefan Feld aufkam. Natürlich bewies Kickstarter auch, dass es deutlich anders ging und Flügelschlag, gegen das Carpe Diem zum Kennerspiel des Jahres nominiert wurde, zeigte ganz deutlich, dass es auch anders geht.

Ich habe damals eine Liste von neun Illustratoren zusammengestellt, die mir durch ihre immer wieder großartigen Artworks und Illustrationen aufgefallen sind. Mit dabei waren Fernanda Suarez, die mich durch ihre fabelhaften Charaktere und stimmungsvollen Bilder begeistern konnte. Jakub Rozalski, der eigene, zum Teil verstörende Welten in seinen Bildern erschafft, die einen mitunter an der Realität zweifeln lassen. Oder auch Michael Menzel, der Meister der Spielbretter. Neben diesen Künstlern waren auch Mr. Cuddington, Naïade, Ryan Laukat, Xavier Collette, Vincent Dutrait und The Mico dabei. Wer also gleich feststellt, das einige der bekanntesten Namen hier fehlen würden, sollte einmal im ersten Beitrag nachschauen. Erneut möchte ich euch neun Künstler prässentieren, auf die ich euer Augenmerk legen solltet. Wobei ich glaube, dass wenn ihr Brettspielfans seid, kennt ihr bestimmte Arbeiten von diesen Künstlern eh schon.

Anne Heidsieck

Auch heute möchte ich, wie im ertsen Teil mit einer Frau beginnen, die mir bereits vor einiger Zeit zum erstenmal durch ihre Verspieltheit und ihre Liebe zum Detail aufgefallen ist. Anne Heidsieck ist eine französische Künstlerin, die mir zum erstenmal durch Majesty von Hans im Glück aufgefallen ist. Diese wundervolle Dorfansicht aus den aneinandergereihten Karten ist so liebevoll gestaltet und macht Freude während des Spielens. Das war allerdings gar nicht ihre erste Berührung mit der Brettspielwelt, denn diese hatte sie durch Blue Cocker und das Spiel Meeple War. Nach eigener Aussage malt sie liebend gern verträumte und fantastische Bilder, was ich nur bestätigen kann, denn sie schafft es, verschiedenste Thematiken, selbst wenn sie wie bei Rest in Peace etwas düsterer daherkommen, immer mit einer verspielten Leichtigkeit darzustellen. Ihre Bilder sind im besten Sinne süß und verleihten mich immer wieder zum Schmunzeln. Ihr bisheriges Meisterwerk hat sie für mich mit Honey Buzz abgeliefert, an dem rein optisch einfach alles stimmt. Selbst die Werbung auf der Kartonschachtel zeigt Bienen beim Spielen der beworbenen Spiele. Ganz großartig und ich hoffe, dass wir noch viel von ihr zu sehen bekommen. Wer mehr von ihrer Arbeit sehen möchte, sollte sich einmal auf ihrer wunderschöngestalteten Website umschauen.

Andrew Bosley

Vor ein paar Jahren habe ich geschildert, welche Anstrengungen ich alle unternommen habe, um ein Spiel zu bekommen, dass ich seinerzeit auf Kickstarter sah. Hast du keine Kreditkarte ist das gar nicht so leicht sage ich euch. Das Spiel war Everdell und die Kampagne war so niedlich und hübsch aufgemacht, dass meine Frau das Spiel unbedingt wollte und dann sollte es auch spielerisch noch richtig gut sein. Andrew Bosley ist der Mann, der uns das Spiel durch seine fabelhafte antropomorphe Welt verkauft hat. Du konntest gar nicht anders, als dich sofort in diese Welt mit den Tierchen zu verlieben. Sei es die Bootskröte oder der vom Baum hängende Bibliothekar. Das Worldbuilding war so wunderbar und wurde allein durch die Illustrationen von Andrew Bosley erschaffen. Everdell machte seinen Namen groß in der Szene auch wenn er vorher kein Unbekannter war. Auch durch die Illustrationen zu Descent und Citadels konnte er sich hervortun. Für mich festigte er, nach dem riesigen Erfolg mit Everdell, durch Tapestry im Jahr danach, seinen Ruf als einer der ganz heißen Illustratoren für neue Brettspiele, denn auch dort konnte er sich voll austoben und erschuf allein durch seine Beiträge ganze Welten von Fraktionen, die erst durch seine Bilder entstanden. Für mich ist Tapestry ein tolles Spiel. Andere sehen das vielleicht kritischer, aber über die Artworks habe ich in diesem Fall noch niemanden lamentieren hören. Andrew Bosley ist für mich ein Weltenbauer, der es schafft durch seine Bilder meine Fantasie anzuregen, so dass sich vor meinem inneren Auge durch seine Kunst die Welten entfalten.

Beth Sobel

Beth Sobel ist zur Zeit in aller Munde. Das liegt zum einen daran, dass sie natürlich durch das Spiel des Jahres 2022 Cascadia relativ bekannt geworden ist, aber das ist nicht der einzige Grund. Die Amerikanerin aus dem pazifischen Nordwesten der USA hat ein Händchen dafür Landschaften und Natur in all ihren Formen abzubilden. Tiere und Pflanzen kann sie genausogut wie wundervolle Berg- und Seepanoramen. Derzeit liegen Naturthemen in Brettspielen voll im Trend und deshalb sehen wir ihre Kunst in den letzten Jahren umso mehr. Das ist auch gut so, denn durch ihren meist sehr naturalistischen Stil schärft sie unsere Sinne für diese schönen Dinge. Es gibt sehr viele Spiele, die von ihr illustriert, im Hintergrund Berge mit weißen, schneebedeckten Kuppen zeigen, was sicherlich genauso ein Ausdruck ihrer natürlichen Umgebung in Washington ist, wie ihre Fähigkeit Tiere, und besonders Katzen, abzubilden. Hier schaut euch nur die Coverillustrationen von Calico und Endangered an. Generell mag ich Naturthemen in Spielen und wenn sie dann auch noch so schön daherkommen wie die von Beth Sobel gezeichneten Berge, Tiere und Pflanzen, dann macht mir das Spielen gleich nochmal soviel Spaß.

Chris Quilliams

Chris Quilliams ist, sofern ich richtig informiert bin, der einzige nicht freischaffende Künstler unter den Zehn, die ich hier heute präsentiere. Er ist soetwas wie der Haus und Hofzeichner von Plan B im Moment. Der Kanadier ist schon etwas länger dabei und hat als Comiczeichner angefangen und bereits früh für Steve Jackson Games und Games Workshop gearbeitet. Über Z-Man kam er dann in die Brettspielszene hinein und hat einige durchaus ikonische Coverartworks geschaffen. Quilliams ist in meinen Augen soetwas wie der Alleskönner unter den Brettspielillustratoren, denn er ist mir lange Zeit nicht besonders aufgefallen, weil ich zu dem Zeitpunkt gar nicht wusste, das er hinter all den tollen Illustrationen steckte die mir gefielen. Das erste Spiel von dem ich erfahren hab, das es von ihm war, war seinerzeit Era: Das Mittelalter. Das Cover gefiel mir richtig gut und danach schaute ich mir mal auf Boardgamegeek.com an, was er alles gemacht hat. Die Bandbreite ist grandios, denn sowohl die Pandemie-Cover, die eher wie Filmplakate wirken, sind von ihm, als auch so außergewöhnlich hübsche Musterspiele wie Azul und all seine Nachfolger. Ganz nebenbei ist er aber auch der Künstler, der so wunderbare Kreaturen wie in Equinox und Century – Golem Edition erschafft. Ich bin immer wieder aufs neue begeistert, was Chris Quilliams alles aus dem Hut zaubert. Auch ein wirklich toll aussehndes Coimbra stammt von ihm. Solange Plan B existiert, werden wir wohl noch in den Genuß von einigen seiner Machwerke kommen.

Ian O’Toole

Ian O’Toole ist Australier und lebt in Perth. Bevor er in die Szene kam um Brettspiele zu illustrieren, war er bereits zehn Jahre in der Werbung tätig und ich möchte bereits an dieser Stelle behaupten, dass ihr das seiner Kunst ansehen könnt. Der Mann hat grafisch eine Menge Erfahrung und in meinen Augen auch viel auf dem Kasten. Allerdings habe ich auch schon einige Stimmen gehört, die nicht immer etwas mit seinem Stil anfangen können. Nach dem , was ich über ihn gelesen habe, benutzt er sowohl traditionelle Maltechniken, ist aber auch digital sehr bewandert. Den meisten dürfte er von so Spielen wie Black Angel und Merw bekannt sein. Wer ein bißchen tiefer in die Tasche greifen kann, der besitzt vielleicht auch das ein oder andere Spiel von Vital Lacerda. Vinhos, The Gallerist, Kanban, CO2, Escape Plan, Lisboa und On Mars sind allesamt von ihm grafisch umgesetzt worden. Auf den großen Schachteln der Lacerdaspiele kommen seine Artworks richtig gut zur Geltung. Um euch zu zeigen, was ich an Ian O’Toole so großartig finde habe ich ein paar eher außergewöhnliche Beispiele seiner Kunst herausgesucht. Der Spielplan zu Black Angel zum Beispiel spielt so dermaßen gut mit Farben und Formen und passt so ausgesprochen gut zum Thema des Spiels. Die anderen Beispiele zeigen Bilder aus dem Spiel Victoriana, bei dem sehr gut erkennbar ist, warum er ein Meister seines Fachs ist. Wunderbare Zeitungskarten und das Charaktertablau von Sherlock Holmes sucht ebenfalls seinesgleichen. Leider kennt das Spiel kaum einer und zu bekommen ist es wahrscheinlich auch nicht, aber allein die Illustrationen sind es wert.

Kwanchai Moriya

Nachdem ich nun schon Ian O’Toole vorgestellt habe und ich sagte, dass ich auch Leute kenne, die nicht so begeistert von ihm sind, stelle ich auch gleich noch den nächsten Kandidaten vor, von dem ich weiss, das seine Arbeiten nicht allen gefallen, aber das müssen sie ja auch gar nicht. Mir gefallen seine Werke aber immer wieder richtig gut. Die Rede ist vom Amerikaner Kwanchai Moriya aus Los Angeles, der über einen noch viel grafischeren Stil als Ian O’Toole verfügt. Betrachte ich seine Werke, so ist da immer verdammt viel los auf seinen Bildern. Ich weiss oft gar nicht wo ich zuerst hinschauen soll. Viele kleine Details, oft grafische Elemente und immer irgendwie besonders. Moriya hat aber ein Gefühl dafür, was außergewöhnlich ist und dennoch zu einem Thema passen könnte. In einem Interview sagte er mal, dass er bestimmte Themen immer mit einem bestimmten Kunststil verbindet und seine Projekte so umsetzen möchte. Es existiert sogar eine Liste von Themen, die er bereits im Kopf hat unbedingt umsetzen möchte. Seine Geschichte, wie er dazu kam Brettspiele zu illustrieren, ist ganz interessant, denn er war schon immer Brettspieler und trieb sich auf boardgamegeek.com herum. Einige Spiele gefielen ihm optisch nicht und er redesignte sie und stellte seine Ergebnisse dort online. So wurden Verlage auf ihn aufmerksam und heutzutage ist er gut im Geshäft. Aus seiner Feder stammen die Coverartworks für Dinosaur Island und Dinosaur World, aber auch Sci-Fi-lastige Titel wie Capital Lux und So, you’ve been eaten.

Lukas Siegmon

Einer meiner Lieblingskünstler in der letzten Zeit ist der Norddeutsche Lukas Siegmon, der nach eigener Aussage ebenfalls gerne Welten kreirt. Mir ist zuletzt immer mal wieder aufgefallen, dass sein Name hinter Arbeiten steckt, die mir zunehmend gut gefallen, ähnlich wie schon früher bei Chris Quilliams. Dabei handelt es sich selten um besonders tolle Themen oder ähnliches, mir gefällt einfach sein Stil Dinge zu zeichnen. Sein Stil hat irgendetwas warmes an sich, dass ich nicht genau beschreiben kann. Das das nichts mit dem Thema zu tun haben kann, beweisst in diesem Fall Vampire The Masquerade: Heritage bei dem er sehr viele Charaktere (kühle Vampire) gezeichnet hat und dennoch haben sie irgendetwas an sich. Das ging mir auch schon bei Spielen wie Reykholt so oder auch, obwohl dort nur Formen und keine richtigen Bilder vorkommen in einem Spiel wie Nova Luna. Seine Schöpfungen wirken seltsam real, auch wenn er Monster und Dämonen zeichnet. Ich mag das sehr und inzwischen kann ich Spiele mit Bildern von ihm, ähnlich wie bei Vincent Dutrait, sofort erkennen.

Martin Mottet

Für mich der Newcomer in dieser zehner Runde ist der Franzose Martin Mottet, den ich bereits jetzt für seine Kunst sehr verehre. Mottet ist ein über alle Maßen fantasievoller Künstler, der wie fast kein anderer unter den heute hier Vorgestellten, ein Händchen für Bildkomposition hat und spannende Bilder konzipiert. Ob es nun das geniale Coverartwork eines Vampire The Masquerade Vendetta ist, das mit seinem schrägen Winkel und den Spiegelungen auf dem regennassen Beton eine gefährliche Coolness ausstrahlt oder die Armee der Königin auf einem Felsen nach dem Gefecht mit blutverschmierten Bannern des dieses Jahr noch erscheinenden Queen´s Dilemma. Seine Bildsprache ist phänomenal. Bei The Last Doge beweist er eindrucksvoll, das er nicht nur imposante Cover drauf hat, sondern auch spannende, detailreiche Charaktere entwickeln kann. Ebensolche finden wir auch in The Magnificent, dessen Cover in der originalen, englischen Versionen ich allerdings als Misslungen ansehe. Zum Glück entschied sich Pegasus Spiele dazu ein anderes viel besseres Bild von Mottet auf das Cover zu packen, das wiederum so spannend auf mich wirkt, dass ich mir das Spiel wohl doch noch eines Tages zulegen werde. Mottet ist für mich ein Künstler mit Zukunft in der Brettspielbranche. Im Rollenspielbereich und bei Sammelkartenspielen zeigte er durchaus schon öfter sein Können. Ich freue mich inständig auf viele weitere Bilder des jungen Mannes.

Miguel Coimbra

Der nächste in dieser illustren Runde ist der nächste Franzose. Miguel Coimbra hat portugisische Wurzeln und ist der Mann für die monumentalen Bilder in der Brettspielwelt. Er hat einen ungemein wuchtigen Stil. Seine Bilder wirken groß, episch und wirken als wenn sie auf überdimensionalen Leinwänden entstehen würden. Er ist verantwortlich für 7 Wonders und malt nicht nur Bilder für Brettspiele, sondern auch für Geschichts- und Mythologiebücher. Deshalb kennt er sich wie kaum ein anderer mit der Bildsprache der Architektur aus und Gebäude in seinen Bildern wirken einfach. Aber er kann natürlich auch Figuren recht meisterhaft. Im Vergleich zu allen anderen hat Coimbra ein echtes Markenzeichen, denn auf vielen seiner Bilder ist entweder ein Sonnenblendeffekt zu sehen oder die Sonne bricht irgendwo durch die Wolkendecke und sorgt für gleißendes Licht. Dieser Effekt sorgt im Bild für eine besondere Stimmung und lässt seine Bilder so monumental wirken. Ich finde sie ganz große Klasse. Egal ob es seine historischen, fantastischen oder futuristischen Illustrationen sind. In Outlive schafft er es eine apokalyptische Endzeit welt so wunderbar großartig aussehen zu lassen, das ich mich fast in diese Szenerie hineinwünschen würde.

Das soll es gewesen sein. Neun weitere Helden, die mir und euch die wunderbare Welt der Brettspiele so schön aufwerten durch ihre fantastischen Kunstwerke. Seit dem damaligen Beitrag ist einiges an Zeit vergangen und ich habe das Gefühl, dass sich mittlerweile etwas geändert hat. Die Verlage haben durchaus erkannt, das Spiele sich besser verkaufen können, wenn die Verpackung auch stimmt. Das gilt natürlich auch nicht unbedingt für alle Bereiche der Brett- und Kartenspiele, aber für die meisten und inzwischen steht auf den meisten Schachteln auch immer der Name des Illustrators neben dem den Autoren. Ohne den oder die eine würde es das Spiel gar nicht erst geben und ohne den oder die andere würde es sich im immer größer werdenden Brettspieldschungel nicht verkaufen.

Wieder ist ein Jahr vorbei! Wieder ein Jahr in der Pandemie! Spiele sind weiterhin ganz groß angesagt und die Begeisterung ist ungebrochen. Auch dieses Blog erfreut sich weiterhin wachsender Beliebtheit. Das Jahresende ist für mich auch immer ein Zeitpunkt ein wenig alles an mir vorbeilaufen zu lassen. Das vergangene Jahr war rein spielerisch für mich ein schwieriges, weil ich in der Gesamtheit wahrscheinlich weniger gespielt habe als in den Jahren zuvor. Das hatte natürlich mehrere Gründe, zum einen nahm mich mein richtiger Job in diesem Jahr, trotz Pandemie, etwas mehr in Beschlag als in den Jahren zuvor und zum anderen sind wir umgezogen und haben uns ein neues Heim gesucht. Endlich ein wenig mehr Platz für Spiele und, was viel wichtiger ist, für einen größeren Tisch, auf dem wir die Spiele auch genügend würdigen können. Der Umzug hat uns insgesamt auch mehrere Monate beschäftigt, da wir ihn quasi nebenbei bewerkstelligen mussten. Nebenbei einen Blog zu schreiben, der aktuell bleiben soll ist da auch nicht gerade leicht. All das führte in diesem Jahr zu einem seltsamen Gefühl in mir, nicht alles geschafft zu haben, was ich tun wollte. Aber so ist es halt. Heute möchte ich euch aber, wie in den vergangenen Jahren auch, die für mich bisher zehn besten Spiele des Jahres 2021 auflisten. Dieses Jahr gilt aber noch viel mehr als in den Jahren zuvor, dass dieses hier meine persönliche Hitliste ist, die meinen Kenntnisstand zu diesem Zeitpunkt wiederspiegelt. Ich habe natürlich nicht alles gespielt und werde auch 2022 noch spiele dieses Jahrgangs spielen. Sollten sich zeitnah noch Änderungen für diese Liste ergeben, so werde ich das hier in den Kommentaren kundtun. Nun aber viel Spaß beim Lesen und schreibt mir gerne mal was eure Spiele des Jahres waren.

10 – Witchstone

Dieses Spiel war für mich gleichzeitig eine der größten Überraschungen des Jahres. Das lag einfach auch daran, weil ich Reiner Knizia ein solches Spiel irgendwie nicht mehr zugetraut habe. So wie es aussieht hat der Altmeister aber ein sehr gutes Jahr hingelegt, denn Witchstone scheint nicht sein einziger Erfolg zu sein. Was aber macht Witchstone so gut? Microbelohnungen. Stonemaier Games sind damit berühmt und berüchtigt geworden und brachten dieses Videospiel-Designelement in die Brettspielwelt. Reiner Knizia und Martino Chiacchiera tun hier exakt das gleiche und es funktioniert. Die Spieler*innen treffen zu Beginn eine Entscheidung einen Stein zu setzen, der zwei Aktionen auslöst und je nachdem, wie groß die Symbolgruppe ist, die gebildet werden konnte, desto besser wird die Aktion. Diese Aktion wirkt dabei wie aus Einfach Genial entliehe und mit ihr werden wiederum Spielsteine auf diversen Leisten und Spielfeldern herumgesetzt, die wiederum weitere Belohnungen freischalten und all das fühlt sich für den Spieler so wunderbar erfolgreich und belohnend an. Das Thema von Witchstone ist unwichtig, gibt dem ganzen hier aber dennoch einen stimmigen Rahmen. Einzig die Optik des Covers wirkt auf mich eher abschreckend. Ein sehr belohnendes Spiel.

9 – Destinies

Platz Neun ist hier erstmal nur vorläufig zu betrachten, denn Destinies ist erst vor kurzem zu uns gekommen und leider noch nicht durchgespielt. Ja, bisher aber ist es so gut, dass ich es hier mitaufnehmen muss. In den nächsten Tagen könnte sich aber durchaus noch herausstellen, dass es weiter nach oben gehört. Destinies ist der nächste Streich von Lucky Duck Games im Bereich der appgesteuerten Spiele. Ihr mit Chronicles of Crime eingeführtes System der Scan & Play-Mechanik führen sie in Destinies weiter. Hier deduzieren wir uns allerdings nicht durch Kriminalfälle, sondern haben es mit einer Rollesnpielerfahrung zu tun. Zu Beginn eines jeden Szenarios schlüpfen wir in die Rollen von bis zu drei Charakteren, die verschiedene Schicksale haben. Jeder Charakter verfügt dabei über zwei unterschiedliche Geschichtsausgänge und die bis zu drei Spieler*innen bewegen sich durch eine modular aufgebaute, mittelalterlich fantastische Welt in der mit Personen und Gegenständen interagiert wird. Alle Entscheidungen die getroffen werden, können Einfluß auf die Welt haben. Die Spieler*innen manövrieren durch die Welt und versuchen ihr Schicksal als erstes zu erfüllen. Die Narrative in Destinies sind sehr gut und bringen die Geschcihte überzeugend rüber. Die Atmosphäre wird durch die App ebenfalls gut unterstützt und das Probensystem habe ich so auch noch nie gesehen und ist äußerst clever gelöst. Der Wiederspielwert dürfte hingegen der größte Kritikpunkt sein, denn nach zwei oder drei Durchläufen eines Szenarios dürfte alles erkundet und erlebt worden sein.

8 – Die Abenteuer des Robin Hood

In diesem an Höhenpunkten nicht gerade armen Jahr, erschien bereits im Frühjahr ein Spiel, dass ich als ganz heißen Anwärter für das Spiel des Jahres ansah und das wohl das Pech hatte in einem Jahrgang mit MicroMacro erschienen zu sein. Ansonsten hätte Michael Menzel hier wohl den nächsten Preisträger hervorgebracht. Spiele über Robin Hood gibt es viele, aber keines hat ein solches Potenzial wie dieses hier. Auch hier erleben wir Geschichten, die wir sogar aus einem Buch vorlesen, aber das Spiel erlaubt uns sehr viel Freiheit in unserem vorgehen. Zumindest gaukelt es uns das vor. Wir steuern unsere Spielfiguren frei über das riesige Spielfeld (wie bei einem Tabletop-Spiel). Sollten wir aufgedruckte Figuren erreichen, so können wir mit ihnen interagieren und die Geschichte entwickelt sich. Dabei werden einzelne Charaktere im Spielbrett je nach Bedarf umgedreht, da sie sich herausnehmen lassen. Auch der Steuerungsmechanismus über nur einen Beutel mit diversen Spielelementen die wir nach und nach aus ihm herausziehen ist hervorragend. Die Abenteuer des Robin Hood hat viele Vorteile und innovative Ideen zu bieten, aber das beste ist die Einfachheit mit der einfach losgespielt werden kann. Das Tutorial ist fantastisch und in die Geschichte eingebettet. Ein Spiel für die ganze Familie um die Abenteuer von Robin Hood spielerisch zu erleben.

7 – Merw: Das Herz der Seidenstrasse

Zu Merw habe ich erst vor kurzem eine Review verfasst auch wenn das Spiel schon seit dem Sommer bei uns auf die erste Partie gewartet hat. Merw ist für mich eines der besten Experten-Eurogames, die ich dieses Jahr spielen durfte. Dabei ist es vor allem aus zwei Gründen besonders. Der erste ist die Spieldauer. Diese ist mit gerade einmal neunzig Minuten sehr kurz für die Komplexität dieses Spiels. Das liegt vor allem daran, dass es seine Spieler*innen vor knackige Aufgaben stellt, für die sie im gesamten Spielverlauf nur zwölf Züge Zeit haben. Das ist nicht viel. Die zweite Besonderheit ist die Tatsache, dass mich Merw immer unbefriedigt zurück lässt und ich eigentlich sofort noch eine Partie spielen möchte. Was will ich mehr von einem Spiel. Merw will gespielt und erkundet werden. Es zu verstehen und zu durchdringen ist die eigentliche Aufgabe. Thematisch bewegen wir uns hier in der Antike und schubsen mal wieder Ressourcen durch die Gegend, um die größtmöglichen Vorteile für uns zu erreichen. Mit anderen Worten, das Thema ist total egal, aber Ian O´Toole sorgt mit einer bestechenden Optik für einen besonderen Augenschmaus. Ein hervorragendes Eurogame das leider eine recht bescheidene deutsche Anleitung besitzt.

6 – Paper Dungeons

Mein sechster Platz dürfte einige überraschen und auch ich hatte ihn in diesem Jahr nicht auf der Rechnung. Grimspire brachte mir nicht nur Destenies sondern auch diesen kleinen Dungeon Crawler in Form eines Roll & Writes. Eigentlich dachte ich, das ich mit Roll & Writes durch bin, aber 2021 brachte mir einige tolle Spiele dieses Genres nach hause. Paper Dungeons macht aus sehr wenig Material und Vorraussetzungen sehr viel Spiel. Das Spiel wird über sechs Würfel und ein paar Karten gesteuert. Jede Runde spielt sich trotzdem minimal anders, weil es andere Aufgaben zu bewältigen und andere Monster zu besiegen gibt. Auch ist das Layout des Dungeons jedes Mal ein kleines bißchen anders.Der Spielverlauf ist dann aber immer gleich. Wir bewegen uns durch das Dungeon auf unseren Zetteln, leveln unsere vier Charaktere und sammeln Schätze um am Ende die meisten Punkte zu haben. Das funktioniert alles so gut und macht richtig Laune. Ganz nebenbei spielt das Spiel mit Klischees und verfügt jenseits des Coverartworks auch über eine durchaus gelungene Optik. Ein kleines aber umso besseres Spiel für Zwischendurch.

5 – Cantaloop Buch 1: Einbruch in den Knast

Offiziell sollte das interaktive Abenteuerbuch zwar schon 2020 erscheinen, aber es wurde dann doch erst 2021 ausgeliefert, so dass Cantaloop wohl einer der ältesten Einträge in dieser Liste ist. Wir spielten es direkt im Februar kurz nach Erscheinen und waren total begeistert. Bei keinem anderen Spiel in diesem Jahr haben wir mehr gelacht und mehr Spaß gehabt als bei diesem Point & Click Adventure für den Wohnzimmertisch. Eine Erfahrung ganz ohne Computer aber mit jeder Menge Flashbacks in die alten Lucasarts Adventure Tage. Wem Spiele wie Maniac Mansion, Zak McKracken und Monkey Island ein Begriff sind, der sollte hier mal ein ganz dickes Ausrufezeichen hinter machen und sich schleunigst Cantaloop besorgen. Der erste Band dieses Adventures ist so fantastisch gelungen, dass ich es kaum erwarten kann, bis Teil zwei und drei dieses dreiteiligen Adventures endlich herauskommen. Friedemann Findeisen überlegte sich ein System in dem Karten mit Gegenständen einfach miteinander kombiniert werden um Rätsel zu lösen. So entstehen Codes, die auf einer Codetabelle, die zu jeder Szene gehört nachgeschaut werden können und uns dann mit einem bissigen Kommentar des Helden versorgen. Außerdem finden Gespräche mit anderen Charakteren statt, die wir mit verteilten Rollen vorgelesen und uns mächtig amüsiert haben. Cantaloop ist für jeden Rätsel- und Adventure-Fan vergangener Tage ein absolutes Muss. Ich erwarte Band zwei so sehnsüchtig!

4 – Unangenehme Gäste

Ich bin wirklich so dankbar, dass es dieses Spiel endlich auf den deutschen Markt geschafft hat. Wenn ich Leuten Unangenehme Gäste erklären möchte, dann fange ich eigentlich immer damit an zu sagen, dass es wie Cluedo ist, nur in gut. Das fast es ersteinmal ausreichend zusammen. Natürlich stolpern wir hier nicht mit unserer Spielfigur durch eine Villa und stellen ein paar Fragen, um aus ein paar Gästen, einigen Mordwaffen und ein paar Räumen herauszufinden, was passiert ist. Aber wir als Detektiv versuchen hier schon herauszufinden wer das Opfer Mr. Walton mit welcher Waffe und warum umgebracht hat. Das ganze erledigen wir hier aber durch ein Kartendeck und einen erstaunlich gut funktonierenden Kartenmechanismus, bei dem wir nach bestimmten Personen und Räumen Fragen stellen und mit Karten belohnt werden, die uns neue Informationen liefern. Das machen wir solange, bis wir einen Lösungsversuch wagen können. Unangenehme Gäste wartet mit verschiedensten Schwierigkeitsgraden auf, bei denen später auch noch ein Komplize hinzukommen kann. Einfach und genial gelöst macht Unangenehme Gäste einfach nur Spaß und ist ein Fest für Deduktionsfans. Für uns gehörte es im vergangenen Jahr zu den meistegespielten Spielen. Es wird uns einfach nciht langweilig und wenn mal eine Stunde Zeit ist wird schnell das Deck zusammengestellt und eine Runde kombiniert. Funktioniert zu zweit trotz besonderer Regeln genauso gut.

3 – Baumkronen

Baumkronen von Tim Eisner und KOSMOS dürfte für viele eine weitere Überraschung sein.Für eifrige Leser des Blogs wohl eher nicht, denn ich habe Baumkronen bereits mit einem Prädikat in diesem Jahr geehrt. Das kam auch für mich überraschend, denn ich hatte nicht erwartet ein so gutes Spiel vorzufinden. Auch Baumkronenn macht aus sehr wenigen Mitteln sehr viel Spiel. Set Collection und Kartendrafting sind keine besonders neuen und innovativen Mechanismen und doch funktionieren sie hier so wunderbar zusammen. Die beiden Spieler*innen versuchen jeder einen Regenwald aus Pflanzen und Tieren zusammenzudraften. Beide starten mit einem Baumstamm und versuchen über drei Durchgänge hinweg weitere Karten zu finden aus denen sie etwas machen können. Da kommt das Set-Collection-Element ins Spiel. Manche Karten funktionieren als Pärchen, andere müssen in gerader oder ungerader Zahl vorhanden sein. Alle Register werden hier gezogen. Tiere bringen Spezialfähigkeiten mit große aus mehreren Karten bestehende Bäume können massive Punktelieferanten sein. Der Clou ist hier aber das Drafting. Zu Beginn einer Runde liegen drei Stapel verdeckt in der Mitte. Der erste besteht aus einer Karte, der zweite aus zwei und der dritte aus drei. Wer an der Reihe ist, sieht sich den ersten an und nimmt ihn oder geht weiter zum nächsten. Anschleißend wir einer Karte auf den verschmähten Stapel verdeckt gelegt. Das ist auch schon alles. So draften sich die Kontrahenten durch die drei Stapel und versuchen zu Punkten. Simpel aber effektiv und fur mich definitv ein neues Lieblingsspiel.

2 – Arche Nova

Keine große Überraschung dürfte Arche Nova sein. Das Spiel ist in aller Munde und es ist wirklich gut. Anders als bei Terraforming Mars, dass ich nach der Erstpartie noch gar nicht toll fand, schlug Arche Nova gleich ein. Das liegt für mich ganz eindeutig am Thema, dass hier wirklich hervorragend aufbereitet wird. Wer es noch nicht weiss, bei Arche Nova geht es um Zoos und grob um ihren Zwiespalt einerseits als Attraktion, andererseits aber auch für den Artenschutz dienen zu wollen. Das löst das Spiel wirklich ziemlich gut. Es wird natürlich aufgrund seiner Struktur immer wieder mit Terraforming Mars verglichen, da der Spielablauf ähnlich ist. Ein riesiges Kartendeck versorgt uns mit Karten, aus denen wir die richtigen herausfiltern müssen, um unseren Zoo ans Laufen zu bringen. Arche Nova erfindet mit keiner Mechanik das Rad neu, setzt aber bestehende Komponenten sehr stimmig zusammen. Der Kartenaktionsmechanismus erinnert stark an Civilization – Ein neues Zeitalter, die zwei unterschiedlichen Siegpunkteleisten funktionieren wie bei Rajas of the Ganges und eine Prise Worker Placement ist auch noch dabei. Der Rest ist dann das schon erwähnte Terraforming Mars, denn wir sammeln unterschiedliche Symbole auf Karten und versuchen unseren Zoo durch die richtigen Gehege zu erweitern. Arche Nova hat enorm viel Wiederspielreiz und wird mit jeder Partie besser, weil alles schnelleer von der Hand geht. Für mich das Expertenspiel diesen Jahres, das aber durchaus recht schnell erlernbar ist.

1 – Furnace

Ich habe tatsächlich etwas länger mit mir gehadert, ob ich ein Spiel, dass sich Kapitalismus und die Industrialisierung zum Thema macht, auf den ersten Platz setzen kann, aber ja, ich kann. Nein, aus spielerischer Sicht muss ich sogar. Vor einiger Zeit habe ich Furnace schon meinen Orden angeheftet und ich habe in diesem Jahr kein besseres Spiel gespielt. Spielerisch ist es brilliant, wäre da nur nicht dieses Thema, welches aber eigentlich in den Hintergrund rückt, denn hier geht es nur um Ressourcenmanagement und das gepaart mit dem wohl besten Auktionsmechanismus, den ich bisher gespielt habe. Ich stehe überhaupt nicht auf Auktionsmechaniken aber was Ivan Lashin sich hier mit seinen vier Auktionsscheiben überlegt hat ist einfach genial. Die Spieler*innen bieten in diesem Spiel auf Fabriken, die in irgendeiner Form die drei Ressourcen des Spiels produzieren oder umwandeln. Das geniale an dieser Mechanik ist, dass die Fabriken in einer Auktionsreihe ausliegen und der Reihe nach von links nach rechts abgehandelt werden. Die Spieler*innen, die nicht das höchste Gebot abgegeben haben, erhalten eine Förderung, die ebenfalls auf den Karten angegeben ist. Sie erhalten diese Förderung aber multipliziert mit dem Wert ihrer Auktionsscheibe (1-4). Das führt dazu, dass oftmals gar nicht gewonnen werden soll und zusätzlich die Reihenfolge der Abhandlung der Auktionen eine Rolle spielt. Absolut großartiger Mechanismus der echt schnell erlernt ist und Furnace zu einem Spiel für jeden macht. Für die fortgeschrittenen Spieler*innen bietet es dann aber auch noch einen schwierigeren Modus, der aus dem netten Familienspiel ein um einiges schwieriger zu meisterndes Kennerspiel macht. Furnace macht aus ganz wenig ein total faszinierendes Spielerlebnis, dass in fünf Minuten erlernt ist. Ich bin absolut begeistert!

Das waren die zehn Spiele des Jahres, die mir bisher am besten gefallen haben. Dieses Jahr war für mich aber ein sehr gutes Spielejahr und ich kann leider nicht alle guten Spiele in diese zehn auserwählten Plätzen aufnehmen. Knapp gescheitert und ebenfalls sehr gute Spiele waren für mich Calico, Santa Monica, Savannah Park, Explorers und Marvel Champions. Was denkt ihr über diese Top 10? Was gehört für euch zu den besten Spielen des Jahres? Über Kommentare würde ich mich auch diesesmal wieder sehr freuen.

Merw war eine im Altertum für den Handel über die Seidenstraße wichtige Stadt. Eine Oasenstadt, die heutzutage im südlichen Turkmenistan verortet werden müsste, denn es gibt sie in der Form nicht mehr. Heutzutage hat Mary ihren Platz eingenommen und ist 30 km weiter westlich gelegen und soetwas wie die Nachfolgestadt. Wenngleich diese auch nicht den Einflusshat, den das antike Merw auf den Handel hatte. Fabio Lopiano der bereits mit Calimala und Ragusa auf sich aufmerksam machen konnte hat sich gemeinsam mit Osprey Games dieser Stadt angenommen und daraus ein Expertenspiel zusammengestrickt. Optisch wurde das ganze von Ian O`Toole verwirklicht und soviel kann ich an dieser Stelle schoneinmal sagen, Merw ist ein ausgesprochen hübsches und ansehnliches Spiel auf dem Spieltisch. Giant Roc nahmen sich der deutschen Lokalisierung an, wobei das Spielmaterial komplett sprachneutral ist. Nun wisst ihr schonmal worum es thematisch geht und dass es sehr hübsch aussieht, aber was steckt tatsächlich für ein Spiel hinter Merw – Das Herz der Seidenstrasse?

Worum geht es?

In Merw geht es tatsächlich um die Stadt an sich. Sie ist Handelszentrum in dafür von zentraler Bedeutung. Die Stadt wird von einfallenden Mongolenhorden bedroht und die Spieler, die in dieser Stadt handeln unddabei den Wohlstand der Stadt vermehren müssen ihren Teil zur Verteidigung der Stadt beitragen, ansonsten wird ihr Wohlstand nicht von Dauer sein. Die Spieler*innen versuchen in nur drei Jahren, die sich in jeweils vier Runden aufteilen, dass beste für sich herauszuholen. Das ist nicht viel Zeit und am Ende dieser nur zwölf Runden steht ein*e Sieger*in nach Punkten fest. Merw dabei einem Mechanismus zuzuordnen ist gar nicht so leicht. Im Zentrum steht ein Gitter mit Stadtplättchen die eigentlich alles steuern und uns unterschiedlichste Aktionen in anderen Stadtteilen erlauben.

Wie läuft das ab?

In Merw ist eine ganze Menge los und es gibt viel zu beschreiben. Dabei findet das gesamte Spiel auf dem Spielbrett statt, das bereits beim auspacken sehr einschüchternd wirkt, weil es so bunt und in viele Bereiche aufgeteilt ist. Diese erkläre ich gleich noch im einzelnen, weshalb ich diesmal nciht mit einem generellen Spielaufbau anfange. Jede*r Spieler*in erhält einiges an Spielmaterial in der gewählten Farbe. Kleine Häuser, Meeple, Scheiben und einen großen Meeple, welcher den Hauptzugstein darstellt. Mit diesem Meeple fange ich einfach mal an. In der Mitte des Spielbretts ist die Stadt mit einem fünf mal fünf Felder großen Gitter dargestellt. Auf diesem Gitter werden zufällig Plättchen ausgelegt, die bestimmte Aktionen und Stadtteile repräsentieren. Das Feld ganz in der Mitte ist dabei in jeder Partie der Kamelmarkt. Um diese Stadt herum gibt es jeweils ein Feld auf dem die Mauer platziert werden kann und noch darum eine Zugleiste, die von den Spieler*innen im Uhrzeigersinn mit ihren Meeplen beschritten wird. In der linken oberen Ecke der Stadt starten die Meeple in einer Reihenfolge die zu beginn zufällig gewählt wird. Die je fünf Felder an jeder Seite der Stadt auf denen die Meeple laufen, korrespondieren mit den Reihen und Spalten der asugelegten Stadtplättchen.

Wenn die Spieler*innen an der Reihe sind, ziehen sie ihren Meeple auf eines der nächsten fünf Felder ihrer Wahl. Besetzte Felder dürfen nicht gewählt werden. Je nachdem wo sie nun stehen, können sie in der Reihe oder Spalte eine Aktion ausführen. Zu diesem Zweck wird ein Plättchen bzw. Gebäude gewählt und aktiviert. Anschließend werden Ressourcen generiert. Wird auf diese Art ein Plättchen ohne Gebäude gewählt, so wird sofort ein Gebäude in der Farbe des Spielers errichtet. Wieviele Ressourcen nun generiert werden hängt von der Anzahl der Gebäude des Spielers ab. Jedes Gebäude in der Farbe des Spielers generiert nun je eine Ressource des auf dem Plättchen angegebenen Typs. Insgesamt gibt es fünf verschiedene Ressourcen. Wurde ein Plättchen gewählt, auf dem das Gebäude eines Mitspielers steht, so erhält auch dieser Spieler eine Ressource des abgebildeten Typs. Zu guter letzt wird noch zwischen drei möglichen Aktionen gewählt. Entweder die Fähigkeit des gewählten Plättchens wird benutzt, es wird Ruhm generiert oder ein Soldat platziert.

Die Fähigkeiten der Plättchen sind vielfältig und haben mit den einzelnen Stadtvierteln zu tun, auf die ich gleich gesondert zu sprechen komme. Die Ruhmleiste zeigt verschiedene Felder auf denen wir voranschreiten. Auf manchen Feldern ist ein Punktewert angegeben, den wir sofort erhalten, wenn wir das Feld betreten. Verlassen wir es wieder verlieren wir den Ruhm aber nicht, vielmehr erhalten wir den Ruhm sogar erneut, wenn wir das Feld wieder betreten sollten. Ruhm können wir auch noch in vielen der anderen Spielbereiche bekommen.

Möchten wir einen Soldaten platzieren, so stellen wir ihn zum Schutz unseres Gebäudes auf ein Plättchen in der Reihe oder Spalte auf dem schon ein Haus von uns steht. Diese Soldaten helfen uns später bei der Verteidigung Merws gegen die Mongolen. Darüber hinaus gnerieren wir mit jedem Soldaten einen Punkt auf der Einflußleiste. Die Einflußleiste erlaubt es uns diverse bessere Aktionsmöglichkeiten auszuführen, je weiter wir vorrücken. Ganz am Ende der Leiste warten erneut Siegpunkte und Ruhm. Haben nun alle Spieler*innen einen Zug ausgeführt, so Rücken die Figuren in die nächste Ecke vor und eine neue Reihenfolge wird gebildet. Anschließend folgt der nächste Zug an der nächsten Seite der Stadt. Insgesamt also vier Züge, bis wir die Stadt einmal umrundet haben. Dann folgt Runde zwei.

Am Ende won Runde zwei müssen wir Merw gegen den ersten Angriff der Mongolen verteidigt haben. zu diesem Zweck können wir Stadtmauerteile errichten, die jeweils eine ganze Reihe oder Spalte vor den Mongolen schützen. Grundsätzlich wird jede Reihe und Spalte von den Mongolen angegriffen und sie zerstören sämtliche Gebäude auf den ersten beiden Plättchen einer jeder Reihe und Spalte. Also sollte es in unserem Interesse sein, unsere Gebäude zu schützen. Soldaten beschützen diese ebenfalls, werden anschließend aber entfernt, bieten also nur temporären Schutz. Am Ende von Runde drei schlagen die Mongolen auch ein zweites Mal zu. Stadtmauern und Stadttore zu errichten ist also in unserem Interesse und wir werden auch belohnt, wenn wir das tun. Die Stadtmauern stehen in eine rAuslage oberhalb der Stadt bereit und werden mit unterschiedlichen Ressourcen bezahlt. Um diese zu errichten müssen wir eine Maueraktion von den Plättchen auswählen.

Die weiteren Aktionen betreffen die weiteren Stadtbereiche:

Karawanserei

Hier können wir mit Ressourcen versuchen Handelkarten zu erwerben, die unterschiedliche Gewürze darstellen. Wir dürfen allerdings zu Beginn des Spiels nur eine Gewürzsorte sammeln, erst wenn wir mehr Einfluß gewinnen, dürfen wir mehrere Sorten besitzen. Ein Paar einer Sorte versorgt uns mit einer Sonderfähigkeit und am Spielende bringen uns Sets von möglichst vielen unterschiedlichen Gewürzen mehr Siegpunkte.

Marktplatz

Auf dem Marktplatz können wir mit Kamelen Handlesrouten errichten, die uns mit normalen und exotischen Waren versorgen können, die wir unter anderem dafür benötigen, Auftragskarten auszuführen, die uns mit recht vielen Siegpunkten versorgen. Diese liegen am rechten Rand des Spielbretts aus und je nachdem wieviel Einfluß wir besitzen, desto lukrativer werden die Aufträge.

Bibliothek

In der Bibliothek gibt es einmalige Boni zu verdienen. Hier können Schriftrollen für Ressourcen erworben werden, diese wiederum können nach und nach Bonusplättchen für uns freischalten. Es gibt vier Stapel mit aufstiegender Schriftrollenanzahl. Erreichen wir eine bestimmte Anzahl, so dürfen wir uns eines der Bonusplättchen aus dem jeweiligen Stapel heraussuchen und diesen fortan nutzen.

Palast

Mit dieser Aktion können Diener im Palast platziert werden. Es gibt hier vier verschiedene Bereiche, die mit unterschiedlichen Ressourcen bezahlt werden müssen. Diener in den unterschiedlichen Kammern versorgen einen am Ende jeder Runde mit Bonuspunkten für ein bestimmtes Spielelement (Gewürze, Waren, Schriftrollen und Fortschritt in der Moschee).

Moschee

Die Moschee ist ein klassischer Fortschrittsbaum. Hier wird die Farbscheibe eines Spielers immer weitergeschoben, wenn die Aktion ausgeführt und der entsprechende Rohstoff des näcshten Schritts bezahlt wurde. Auch dafür gibt es wieder diverse Belohnungen. Von Bonusplättchen bis hin zu Soldaten, Ruhm und Siegpunkten.

Nach nur drei Runden mit insgesamt zwölf Zügen müssen die Spieler*innen aus diesen verzahnten Spielbereichen, das jeweils beste für sich herausholen, um am Spielende die meisten Punkte zu besitzen. Am Ende bekommen die Spieler*innen noch die Punkte für ihre Gewürzkarten und ein*e Sieger*in steht fest. Ruhm und Einfluß sind danach die Tiebreaker.

Die Version für 2 Spieler bedient sich eines neutralen Spielers, der bestimmte Dinge blockiert. Nicht elegant, aber sehr funktional.

Das Fazit

Merw adäquat zu beschreiben ist eine durchaus schwierige Aufgabe, denn hier ist wirklich alles miteinander verknüpft. Ein Spielzug entscheidet darüber, welches Gebäude errichtet wird, welche Ressourcen ich bekommen und welche Aktion ich ausführen möchte. Bestimmte Aktionen bringen mir wiederum nur etwas, wenn ich Vorraussetzungen erfülle, oder sie versorgen mich mit weiteren Ressourcen, die ich eventuell in späteren Zügen wieder gewinnbringend in weitere Dinge zu tauschen. Dann wäre da aber noch die drohende Gefahr, die mich spätestend nach Runde zwei treffen kann und die nächsten Züge deutlich beeinflussen kann, wenn ich plötzlich nicht mehr wie gewohnt aus vollen Ressourcenvorräten schöpfen kann.

So einfach Merw auch vom Spielablauf daherkommt so sehr ist es auch ein Biest, wenn ich versuche die einzelnen Dinge miteinander in Bezug zu bringen. Der Zeitdruck tut dabei wie gesagt sein übriges, denn nicht nur das die Gefahr der Mongolen droht, nein, Merw hält nur zwölf Spielzüge für mich bereit, in denen ich einen Weg durch dieses Labyrinth von Möglichkeiten finden muss. So hinterlässt mich Merw mit einem Gefühl des Unzufriedenseins, dem ich umgehend nachgehen möchte. Denn das muss besser gehen. Zu Beginn einer Partie denke ich noch das ich einen Plan habe. Den verlasse ich dann aber doch irgendwann, weil meine Mitspieler*innen mir eine lukrative Möglichkeit gelassen haben, die sich ebenfalls gut anfühlen würde und schon ist es nicht mehr ganz so klar, was ich als nächstes machen möchte. Alles fühlt sich gut an und belohnt mich irgendwie, aber ich kann auch einfach nicht alles machen.

Merw ist ein tolles Spiel, da es einen nie befriedigt zurücklässt und ich immer wieder Lust habe es nochmal zu spielen und einen neuen Weg auszubrobieren. Mal voll auf die Moschee zu setzen oder doch in der Karawanserei aufzugehen und viele Gewürzkarten zu sammeln. Herrlich. In jeder Partie etwas neues. Das beste an Merw ist aber die Spiellänge. Eine Partie Merw ist so schnell gespielt für ein Spiel dieser Komplexität, das es mit eine wahre Freude ist. So knackig und kompakt, wie kaum ein anderes Spiel dieser Komplexität.

Also nur Lob? Fast. ich habe noch gar nicht erwähnt wie toll das Material und die Optik von Ian O´Toole ist. Hier wurde ganze Arbeit geleistet. Die einzige Kritik die ich vorbringen kann ist die, dass der Spielaufbau eben nicht gerade schnell von statten geht und die Spieldauer mir im Vergleich dazu faast ein wenig zu kurz vorkommt. Bei unserer Erstpartie hat der Spielaufbau inklusive Erklärung der Regeln deutlich länger gedauert als das Spiel selbst. Das mutet schon ein wenig seltsam an, kann aber durch einen sehr regelkundigen Menschen enorm verringert werden und damit wäre ich bei dem für mich größten Kritikpunkt an Merw und das ist auch hier mal wieder die Anleitung. Diese ist schrecklich und ganz speziell ein Problem der deutschen Version. ich habe sowohl die deutsche und die enlgische gelesen. Die englische ist für mich viel verständlicher und das finde ich merkwürdig. Einige Formulierungen in der deutschen Version sind unglücklich gewählt und missverständlich geschrieben, so dass ich mich nicht nur einmal gefragt habe, was sie von mir will. Ich finde die Kunst des Anleitungschreibens entwickelt sich deutlich zurück. Die Spielanleitungen werden immer schlechter und oft werden Spieler*innen als zu dumm empfunden. Ansonsten kann ich es mir nicht erklären, warum ein und derselbe Satz immer wieder bei nahezu identischen Aktionen aufgeführt steht. Dafür bekommen einige Anleitungen es immer noch nicht hin Spezialbegriffe zu vermeiden, mit denen ein*e neue*r Spieler*in eventuell nicht anfangen kann. Das ist hier zum Glück nicht der Fall, aber unverständliche Formulierungen finde ich hier öfter mal, so dass Merw recht schwierig zu erlernen ist. Das ist aber auch alles, was ich an Merw auszusetzen habe.

Ein knackiges Expertenspiel mit enormer Verzahnung und viel Spieltiefe, dass sofort zu weiteren Partien auffordert.

• Verlag: Giant Roc
• Autor(en): Fabio Lopiano
• Illustrator(en): Ian O´Toole
• Erscheinungsjahr: 2021
• Spieleranzahl: 1 – 4 Spieler
• Dauer: 70 – 90 Minuten