Wettstreit der Generationen. Spiele deine Stärken aus steht da auf der Schachtel und kündigt uns die neueste Version an Hitster zu spielen. Die Karten wurden hier farblich gedrittelt und bestimmten Epochen zugeordnet, was den Spieler*innen ermöglicht in bestimmten Bereichen zu spielen in denen sie sich gut auskennen. Ist das genial oder doof? Das Hitster-Prinzip bleibt ansonsten gleich: Karte scannen, Musik hören und den Song in eine Timeline einsortieren. Was sollte da auch geändert werden? Ist zeitlos gut. Dennoch versuchen die Macher*innen natürlich ständig ihren Spiele-Kosmos zu erweitern und anscheinend werden ihnen immer neue Genre-Erweiterungen langsam langweilig. Aber keine Angst die Zukunft ist gesichert in diesem Jahr kommen mit der Wacken Edition, der Hitster 2.0 Grundspielbox mit neuen Songs sowie der Flying Mic-Variane noch drei weitere Produkte auf den Markt. Über die TV-Show sprechen wir an dieser Stelle lieber nicht…

Warum noch eine Rezension zu einem Spiel das schon bekannt ist?

Nun ja, ich werde hier nicht noch einmal erklären, wie sich Hitster genau spielt. Wer dazu nähere Informationen benötigt, schaut bitte in die Hitster Rezension, wo ich das etwas genauer erkläre. Bei Hitster – Battle of the Generations ist allerdings doch ein wenig mehr Erklärung notwendig, denn hier wird das bekannte Prinzip ein wenig erweitert und das hat tatsächlich mal mit den Farben der Karten zu tun, die bisher total irrelevant waren.

Auf alten Karten bleiben sie das auch weiterhin, um da gleichmal Hoffnungen zu zerstören, die aufkeimen könnten. Nur die drei Farben der Karten dieser Version haben eine Bedeutung, denn die Karten wurden den drei Epochen Vinyl-Klassiker (bis 1984), Kassetten- & CD-Hits (1985-2004) und Streaming-Tunes (ab 2005) zugeordnet. So können verschiedene Mitspieler*innen Songs aus verschiedenen Epochen abhandeln und mit Fachwissen aus verschiedenen Zeiten glänzen oder auch untergehen, denn zum einen kennst du dich aus, aber der Zeitraum ist auch sehr eng, um eine Reihe vollständig hinzubekommen.

Es kann aber eben auch einfach sein, wer es mag. Spielen wir kooperativ und jemand kennt sich mit neuerer Musik nicht aus, so kann er aus seinem bevorzugten Bereich wählen. Das entzerrt zwar eine Reihe, macht sie kalkulierbarer, sorgt aber auch dafür, dass eben verschiedene Generationen, die sonst vielleicht eher nicht mitgespielt hätten sich wohler fühlen könnten. Genau dieser Variantenreichtum gefällt mir an dieser Box sehr gut.

Kommen wir mal zu den harten Fakten und der Songauswahl. Insgesamt haben wir hier 450 Songs von denen nicht besonders viele bereits erschienen sind. Natürlich sind durch die zahlreichen inzwischen erschienen Karten viele große Hits schon weg und so kommen durchaus auch mal nieschigere Songs in die Auswahl, dennoch gefällt mir die Songauswahl aus den ersten beiden Epochen recht gut. Was das Streaming-Zeitalter angeht, bei dem ich generell ab 2012 etwas schwächer werde und gefühlt nach der Pandemie einfach gar nichts mehr kenne, sind zum Teil so absurde Sachen dabei, die ich noch nie gehört habe.

Ist euch auch schonmal aufgefallen das jeder spanische Song sich nach Sommerhit anhört und sie gefühlt in den letzten 25 Jahren alle gleich klingen? Das scheint eine unserer Schwächen zu sein, da verhauen wir uns gemeinsam am Tisch aber manchmal wirklich um mehr als 10 Jahre.

Das Fazit

Für mich ist Hitster – Battle of the Generations eine gute, wenn auch spezielle Box, bei der ihr schon wissen solltet auf was ihr euch einlasst. Als Erweiterung ist sie natürlich gut, auch wenn sie nicht meine erste Wahl wäre. Für Neueinsteiger*innen die speziell mit Leuten verschiedenen Alters spielen wollen ist sie wohl fast schon ein Muß, aber auch für erfahrene Spieler*innen die meinen sich gut auszukennen ist das hier die Version mit der sie ihr Wissen über einen bestimmten Bereich wirklich unter Beweis stellen können, denn eine komplette Zeitlinie in so engen zeitlichen Rahmen zu erstellen ist tatsächlich eine Herausforderung.

• Verlag: Jumbo
• Autor(en): Marcus Carleson
• Illustrator(en): nicht genannt
• Erscheinungsjahr: 2026
• Spieleranzahl: 2 – 10 Spieler*innen
• Dauer: 30 Minuten

Eines kann ich Echos der Zeit definitiv nicht absprechen: es fällt auf und ist unglaublich hübsch. Allein die Schachtel ist toll gestaltet und lässt uns schon über den Inhalt und die Ausrichtung des Spiels rätseln. Als das Spiel im Vorfeld von Essen 2025 angekündigt wurde, hat allein die Optik ausgereicht es zu einem der meisterwarteten Spiele werden zu lassen. Ein perfektes Beispiel also, was eine gute Fassade ausmachen kann und ich denke allein deswegen wird es sich wohl ganz gut verkauft haben. Viele erwarteten, dank der antropomorphen Tiere, ein zweites Everdell wurden dann aber von den Early Birds schon mal enttäuscht, die es als viel zu seicht und ansahen. Aber was wissen die schon, das spielt die eigene Erwartungshaltung die größte Rolle in der Bewertung. Ich habe dem Spiel von Simone Luciani und Roberto Pellei eine Chance gegeben mich jenseits der hübschen Fassade zu überzeugen.

Worum geht es?

Auf der Anleitung leistet die Marketingabteilung wieder alles und versucht uns in überbordenden Worten von der Geschichte des Spiels zu überzeugen. Wir bewegen uns natürlich „In einem fantastischen, unberührten Land…“, agieren mit einer „…uralten und mächtigen Energie…“, um „…den wichtigsten Aspekt der eigenen Realität nach eigenem Willen zu formen…“, die „…bestmöglichen Kreaturen und Artefakte…“ zusammenzustellen, um „den Fluss der Zeit zu kontrollieren und zu manipulieren…“. Ja, nee, hier wird das ganz große Fass aufgemacht, was allerdings, und so viel sei vorweg gesagt, nicht darüber hinwegtäuschen kann, dass wir es hier mit einem rein mechanischen Spiel zu tun haben, bei dem das Thema auch Kaffeekochen oder das Bestellwesen eines Onlinehandels sein könnte. Ach ja, wer die meisten Punkte hat gewinnt.

Wie läuft das ab?

Der Spielaufbau ist relativ schnell erledigt, denn besonders viel Material steckt gar nicht in der großen Schachtel. Ein paar Tableaus für die Spieler*innen, jede Menge Karten und ein paar Marker. Die Spieler*innen erhalten jeweils ein Tableau und sechs sogenannte Zeitkacheln. Das Tableau zeigt ein Hintergrundbild, das von den Spieler*innen mit den Kacheln erst einmal auf dem Tableau nachgebaut wird. Eine der Kacheln bleibt dabei übrig und wird neben dem Tableau bereitgelegt. Zusätzlich zum Bild zeigt jede dieser Kacheln am oberen Rand noch ein Feuersymbol in blau, gelb oder rot. Das Rote ist dabei einzigartig, die Gelben sind doppelt vorhanden und die Blauen sogar dreimal.

Am unteren und oberen Rand der Tableaus können die Spieler*innen weitere Symbole finden. Oben sind von links nach rechts absteigend Sanduhren mit den Werten Fünf bis Eins zu sehen und am unteren Rand sehen wir unsere Aktionsauswahl. Um diese während der Runde zu markieren erhalten die Spieler*innen je zwei kleine Holzwürfel in ihrer Spieler*innenfarbe. Siegpunkte und Aktivierungsplättchen werden als Vorrat in der Mitte platziert, wobei die Siegpunkte ebenfalls von der Spieler*innenanzahl abhängen. Pro Spieler*in gibt es 12 Siegpunkte im Vorrat.

Echos der Zeit lässt sich mit 2 bis 4 Personen spielen. Pro Person wird eine große Quellenkarte in der Mitte des Tisches platziert, um die die Spielenden konkurrieren. Das Spiel hält insgesamt sechs bereit und wir wählen sie zufällig aus. Die zahlreichen Gefolgekarten werden gemischt und dann an jeden Spielenden sieben verteilt. Der Rest wird als Zugstapel ebenfalls in die Mitte gelegt.

Dann geht es los, wobei noch nicht ganz. Es gibt noch eine vorgelagerte Phase, bei der die Spieler*innen je eine Karte aus ihrer Hand zu den regulären Kosten ausspielen dürfen. So etwas wie eine Startaufstellung. Danach startet das Spiel. Es gibt zwei Begriffe die vorerst noch geklärt werden müssen. Karten werden gespielt oder beschworen. Spielen wir eine Karte so kommt sie aus unserer Hand und wird auf das Tableau gelegt. Karten die wir beschwören werden sofort Teil unseres Gefolges. Das passiert zum einen, sobald eine Karte rechts aus unserem Tableau rutscht oder ein Spieleffekt das direkt sagt.

Der Titel und die Sanduhren deuten es ja schon an. Die Zeit spielt eine Rolle. Jede Karten verfügt über Kosten, die wir in der oberen rechten Ecke vorfinden. Die Kosten werden in Karten und Zeit angegeben. Kostet eine Karte zwei Karten, so müssen wir zwei Handkarten opfern um sie auszuspielen und kostet sie zwei Zeit, so legen wir sie auf das Feld mit der zweier Sanduhr.

Der Ablauf einer Runde ist dann wie folgt: Zuerst gibt es eine Zeitphase, in der wir die freie Zeitkachel von links in unsere Tableau hineinschieben. Rechts rutscht so eines heraus und Karten die darauf liegen werden beschworen und kommen in unser Gefolge. Dadurch können Effekte auf den Karten ausgelöst werden, die wir in einer Reihenfolge unserer Wahl abhandeln dürfen. Die Spieler*innen spielen in dieser Phase alle parallel. Am Ende der Zeitphase ziehen alle im Uhrzeigersinn eine Karte vom Stapel. Dann beginnt die Aktionsphase die wir ebenfalls reihum spielen. Wir dürfen eine Aktion ausführen und haben in der gesamten Runde zwei Aktionen zur Verfügung. Es gibt vier mögliche Aktionen, die wir auch doppelt ausführen dürfen. Mit einer Aktion ziehen wir zwei Karten, mit einer anderen spielen wir eine Karte aus. Die dritte Aktion erlaubt es uns zwei Karten auf unserem Tableau zu bewegen, also die Dauer ihrer Beschwörung zu verkürzen. Mit der letzten Aktion können wir Quellen erobern oder befestigen.

Quellenkarten sind besonders, denn sie bringen Siegpunkte und lösen evtl. das Spielende aus. Quellen verfügen über zwei Werte und Belohnungen. Der erste Wert gibt an, wieviel Stärke unsere Kreaturen brauchen, um eine Quelle zu erobern. Der zweite, der höher liegt lässt uns die Quelle dann befestigen. Der Unterschied besteht darin, dass eroberte Quellen uns noch wieder abgenommen werden können, sobald jemand Kreaturen mit mehr Stärke darunter ausspielen kann. Ist eine Quelle befestigt, ist sie vor Übernahmen sicher.

Zu den vier möglichen Aktionen gesellen sich noch zwei freie Aktionen, die ich jederzeit durchführen kann, wenn ich an der Reihe bin. Zum einen kann ich damit Kreaturen unter von mir kontrollierte Quellen schieben und ich kann den Flammeneffekt einer Kreatur in meinem Gefolge benutzen. Die Gefolgekarten haben Flammeneffekte die von der Farbe der Kachel abhängig sind. Die Kachel, die gerade nicht auf dem Tableau liegt bestimmt, welche Effekte ich ausführen kann. Diese Effekte sind sehr vielfältig. An dieser Stelle möchte ich erwähnen das Echos der Zeit auch über einige negative Interaktion verfügt, bei der wir uns gegenseitig beharken. Das Spiel kommt aber mit einer Variante daher, bei der wir die Karten aus dem Spiel entfernen können, um weniger dieser Interaktion zu haben.

Nach der Aktionsphase wird die Runde noch in einer letzten Phase beendet, in der die Spielenden ihr Handkartenlimit von zehn Karten checken, ihre Aktionsmarker zurücknehmen und Aktivierungsplättchen von den Gefolgekarten entfernen.

Das Spielende ist erreicht, sobald jemand 12 Karten in seinem Gefolge hat, dabei zählen Karten unter Quellen allerdings nicht mit. Die Quellen wiederum zählen für diese Wertung als je zwei Karten. Sollten alle Siegpunkte aus dem Vorrat aufgebraucht sein, ist das ebenfalls das Spielende und die dritte Möglichkeit tritt ein, wenn alle Quellen befestigt wurden.

Das Fazit

Okay, ich hoffe da konnte euch das Spiel ein wenig näher bringen. Echos der Zeit ist kein Spiel von hoher Komplexität. Das will es auch gar nicht sein. Es greift eine Zeitmechanik auf, die man so ähnlich ja auch schon in Ancient Knowledge erleben konnte, nur anders herum. Auch A Thief´s Fortune spielt auf diese Weise mit Zeitebenen. Was ich ganz gelungen finde ist die Mechanik mit den Feuerfähigkeiten, die wir nur zu bestimmten Zeiten auslösen können. Durch die verschiedenen Farben und Häufigkeiten, wie sie ausgelöst werden, entsteht zusätzlicher Tiefgang, den wir in unsere Planungen mitaufnehmen sollten, denn die Fähigkeiten unterscheiden sich schon ziemlich in ihrem Nutzen.

Auch sind die Plätze auf unserem Tableau begrenzt. Auf einer Zeitkachel dürfen maximal zwei Karten liegen. Das bringt zusätzliches Kalkül ins Spiel und belohnt diejenigen die bereit sind weit vorauszuplanen. Hierdurch erfährt die Verschiebe-Aktion auch einen nicht zu unterschätzenden Nutzen.

Woran sich viele Spieler*innen stören dürften ist meiner Meinung nach die überall vorhandene negative Interaktivität. Wir können unseren Gegner*innen schon ziemlich Schaden zufügen und uns dann darüber freuen. Das gefällt nicht jedem und die Autoren haben das wohl schon geahnt und die Hintertür mit der Variante ohne diese Karten eingebaut. Was dann nur doof ist, ist die Tatsache das Echos der Zeit dann darunter leidet ein wenig zu berechenbar zu werden. Weniger Karten und vor allem immer die gleichen paar Quellen. Es gibt ja nur sechs.

Was die Skalierbarkeit angeht bin ich übrigens noch immer unentschlossen. Wie fast immer gilt, das ein solches Spiel zu zweit taktischer wird aber auch noch leichter ausrechenbar und nicht von der Hand zu weisen sind Taktiken, die auf das schnelle befestigen der Quellen setzen zu durchaus sehr kurzen Spielverläufen führen können. Mit mehr Spieler*innen habe ich den Eindruck, dass es fast noch schneller geht, wenn mehr Auswahl bei den Quellen herrscht. Auf keinen Fall solltet ihr den Fehler machen und das hier als einen veritablen Engine Builder betrachten, denn das ist Echos der Zeit einfach nicht. Hier haben wir es meiner Meinung nach mit einem Rennspiel zu tun, bei dem du so schnell wie möglich viele Punkte erreichen willst, auch wenn es keine feste Zielgröße gibt, bei der du einfach gewinnst. Der Siegpunktevorrat ist durchaus schnell aufgebraucht und dann ist es vorbei und die meisten Punkte gewinnen. In dieser Beziehung kann man es ganz gut mit Res Arcana vergleichen, ohne aber dessen Klasse zu erreichen.

Echos der Zeit ist für mich deshalb leider, trotz seiner überragenden Schauwerte leider nur ein mittelprächtiges Spiel, dass ich zwar mitspielen würde, wenn es auf den Tisch kommt, ich aber nicht in meiner Sammlung haben will, denn alle oben genannten Spiele kämen bei mir eher auf den Tisch.

• Verlag: Feuerland
• Autor(en): Simone Luciani, Roberto Pellei
• Illustrator(en): Giovanni Calore
• Erscheinungsjahr: 2026
• Spieleranzahl: 2-4 Spieler*innen
• Dauer: 30-60 Minuten

Ist das hier die Frage? Stonemeier Games reiten die Flügelschlag Erfolgswelle weiter und warum auch nicht? Der Verlag hat unglaublich viele erfolgreiche Spiele veröffentlicht, die sich auch in der Spieler*innenschaft großer Beliebtheit erfreuen (Viticulture und Scythe um nur zwei zu nennen). Flügelschlag von Elizabeth Hargrave allerdings, welches ebenfalls bei ihnen erschien, verkaufte so viele Kopien, dass es wie von einem anderen Planeten für diese Firma erschien. Erweiterungen und Spin-Offs waren die Folge. Manches war gut, Einiges aber auch nicht so gut. Mir zum Beispiel gefiel die Version für Vielspieler*innen Schwingenschlag mit Drachen als „Fokustier“ eher nicht so gut, kam es doch viel zu verkopft daher und versuchte das Flügelschlag-Prinzip zu sehr zu koplexifizieren. Flossenschlag ist nun der nächste Versuch das Spielprinzip aufzugreifen – diesmal nur in die andere Richtung und wieder mit echten Tieren. Fische als Setting kommen in der Regel gut an und das Spielprinzip wurde sogar noch ein wenig entschlackt. Also, Vogel oder Fisch? Oder sogar beides?

Worum geht es?

Thematisch gesehen um Fische und ihre Lebensräume. Spielerisch haben wir es hier wieder mit einem Engine Builder zu tun, wie bei allen Spielen der Reihe. Wir versuchen Fische in drei Zonen auf unserem Tableau möglichst so zu platzieren, dass wir am Ende die meisten Punkte dafür erhalten. Wobei, drei Zonen ist eigentlich nicht korrekt es sind sechs Zonen. Drei die mit der Entfernung zur Küste zu tun haben und drei mit der Tiefe. Ihr seht schon, hier gibt es eindeutige Unterschiede, nicht nur zwischen Vögeln und Fischen, sondern auch zwischen den Spielen selbst.

Wie läuft das ab?

Vieles kommt dem geneigten Flügelschlag-Spielenden bekannt vor, aber trotzdem ist hier einiges anders. Alle haben wieder ein Tableau. Diesmal geht es nur nicht von links nach rechts, sondern von oben nach unten. Wo wir bei Flügelschlag Vögel in drei Reihen, den Biomen Wald, Wiese und See zuordnen mussten haben wir diesmal Ufer, Draußen und ganz weit Draußen als Spalten zur Verfügung. Zusätzlich gibt es aber noch eine Unterteilung in die Bereiche Sonnenlicht-, Dämmer- und Mitternachtszone, je nachdem wie Tief wir die Fische platzieren. Konnten wir in Flügelschlag 15 Vögel platzieren, so haben wir nun sogar 18 Plätze, aber keine Angst das Spiel wird dadurch nicht aufgeblähter.

Neben dem jeweiligen Spieler*innentableau gibt es auch noch ein kleines Tableau für die Rundenziele, das dem aus Flügelschlag ähnlich ist. Für die ersten Partien benutzt ihr die A-Seite auf der die Ziele fest vorgegeben sind, danach könnt ihr die beigelegten Plättchen benutzen und euch zufällige Ziele für die vier Runden ziehen. Anstatt der Würfel, zum Anzeigen der Aktionen, gibt es nun kleine Taucher und wir haben in jeder Runde die gleiche Anzahl Züge, nämlich sechs.

Das Prinzip bleibt da wieder ähnlich, entscheiden wir uns für einen Tauchgang, dann schicken wir den Taucher in eine Spalte und handeln sie von oben nach unten ab. Neu ist, dass dabei das Tableau an sich uns schon gewisse Dinge einbringt. Die Fische, die wir auf unserem Tableau platzieren haben wieder unterschiedlichste Fähigkeiten. Einige wenden wir an, wenn wir sie Ausspielen, einige erst am Spielende und andere natürlich wenn der Taucher auf sie zieht. Eier gibt es auch in diesem Spiel, diesmal aber in plättchenform, was damit zusammenhängt, das wir sie im Spielverlauf umdrehen können und ein Jungfisch schlüpft. Drei Jungfische machen einen Schwarm und auch dafür gibt es entsprechende Marker.

Das hauptsächliche Spielmaterial sind aber natürlich wieder die Karten. Das Herzstück eines Schlagspiels. Hier nun also Fische und die Karten kommen einem durchaus vertraut vor, verfügen sie doch über jede Menge Informationen, die wir im Verlauf des Spiels brauchen. Jede Menge Symbole, die sich aber relativ schnell erlernen lassen. Dank Spielhilfe sind wir aber nicht aufgeschmissen, was die Symbole angeht.

Das Spielprinzip wurde entschlackt, wie ich eingangs erwähnte, was bedeutet, wer an der Reihe ist, kann entweder einen Fisch aus seiner Hand ausspielen, oder aber einen Tauchgang durchführen. Mehr Möglichkeiten gibt es nicht. Wir müssen keine Eier platzieren, Futter sammeln oder Karten ziehen mit einer unsere Aktionen, das passiert quasi nebenbei über das Tableau.

Aber wie spiele ich denn ohne Futter einen Fisch aus fragt ihr euch sicher? Nun ja, um Fische auszuspielen sind verschiedenste Kosten auf den Karten aufgedruckt. Wir bezahlen hauptsächlich mit Fischkarten aus unsere Hand. Wir brauchen also viele Karten und bezahlen diese auf unseren eigenen Ablagestapel, von dem wir ab und zu auch mal wieder etwas recyceln können. Dazu kommen andere Kosten, wie Jungfische oder Eier. Raubfische wollen auch gern mal etwas aus der Auslage des eigenen Tableaus fressen und die gefressenen Fische legen wir wieder unter den entsprechenden Raubfisch, denn auch die sind am Ende wieder Punkte wert. Aber auch hier müssen wir wieder auf die Größe der Fische aufpassen. Gefressen werden nur kleinere Fische. Damit wir auch gleich zu Beginn schon Fische fressen können ist in jeder Spalte von Beginn an ein Fisch auf das Tableau gedruckt, die bei Spielende auch als Fisch zählen, je nachdem ob sie noch sichtbar sind oder gefressen wurden. Zusätzlich zu ihren Kosten können Fischkarten auch noch Positionierungswünsche haben. Nur in der Tiefsee oder in der Dämmerung oder nur nah am Ufer. All solche Infos finden wir auf den Karten.

Entschließen wir uns für einen Tauchgang, so suchen wir uns eine Spalte aus und arbeiten sie von oben nach unten ab. Jeder Tiefenbereich, also zum Beispiel die Sonnenzone hat zunächst noch einen Zonenbonus. In Ufernähe ist zum Beispiel der Bonus für die Sonnenzone eine Fischkarte, sobald ich einen Fisch dort platziert habe. Die Anzahl der Fische ist nicht relevant, ich brauche nur mindestens einen. Jede der Zonen hat so einen Bonus und ich erhalte dafür Ressourcen. Sobald mein Taucher auf eine Fischkarte mit aktivierbarer Fähigkeit trifft, wird auch diese abgehandelt. Einige Fische haben auch Fähigkeiten, die sich auf alle Spielenden beziehen.

Nachdem alle Spieler*innen sechs Taucher gespielt haben, sei es zum Fisch Ausspielen oder für einen Tauchgang, ist eine Woche beendet. Das Wochenziel wird überprüft und die Punkte die wir erhalten auf dem Wertungsblock notiert. Das machen wir insgesamt vier Mal und dann bekommen wir Punkte am Spielende für unsere Fischkarten, Spielendefähigkeiten, gefressene Fische, sowie Eier und Jungtiere, als auch Schwärme, wobei letztere recht wertvoll sind.

Ein Solomodus mit Automa ist natürlich wie immer vorhanden.

Das Fazit

Zunächst einmal muss ich sagen, dass ich Fische eigentlich sehr mag und Stunden vor Aquarien verbringen kann. Im Vergleich zu Vögeln stinken sie in der Optik aber ab und es gibt weitaus mehr seltsame Fische da draußen als seltsame Vögel (wobei wenn ich das so schreibe…).

Flossenschlag ist das bisher flexibelste Spiel der Reihe, was auch in der Natur der Fische liegt und dadurch auf mich recht thematisch wirkt. Wenn du dir unsicher bist, ob du einen Fisch ausspielen willst, mach dir keine Sorgen, wenn was Besseres kommt, frisst er einfach den kleineren Fisch und du legst auch den aus. Kleinere Fische können immer gefressen werden, nicht nur Raubfische tun das, aber bei denen kann dies eine Voraussetzung sein. Dein Tableau ist also nicht in Stein gemeißelt und kann sich noch verändern. Genauso dein Ablagestapel. Es gibt genug Fische, die dir erlauben Karten von dort wieder auf deine Hand zu nehmen, um sie erneut auszuspielen.

Jungfische sind ebenfalls beweglich und können auf benachbarte Felder gezogen werden mit bestimmten Fähigkeiten, was wir tunlichst benutzen sollten, denn drei Jungfische machen einen Schwarm und ein Schwarm ist gleich sechs Punkte wert. Das System ist toll und fordert uns zusätzlich heraus ohne kompliziert zu sein. Eier werden zu Jungfischen und wir haben immer Bewegung auf dem Brett. Flossenschlag ist also nicht so statisch wie seine Vorgänger und fühlt sich dadurch organischer, natürlicher an.

Was den Autoren hier gelingt ist fast schon ein kleines Meisterstück, denn mit so vielen Änderungen und neuen Möglichkeiten hätte es auch das Potential gehabt deutlich komplexer zu werden, aber nein, Flossenschlag ist sogar deutlich schneller und einfacher zu spielen als seine Vorgänger und ist für meinen Geschmack deutlich runder als Flügelschlag oder Schwingenschlag das ich ja sowieso gar nicht mag. Um das klar nochmal herauszustellen: Flossenschlag spielt sich runder und ist ein bisschen schneller zu lernen, ist aber kein Familienspiel und weniger komplex in seinen Möglichkeiten, die immer noch überblickt und erfasst werden wollen.

Jetzt könntet ihr denken, dass es nur eine Frage des Geschmacks ist, welche Tiere einem besser gefallen, aber auch das denke ich nicht. Flossenschlag hat genug Eigenständigkeit um bestehen zu können und sein mit Abstand größter Vorteil liegt in seiner Geschwindigkeit. Flügelschlag dauert mir manchmal einfach zu lang, auch wenn ich es sehr liebe. Flossenschlag dauert auch in größerer Runde nur eine Stunde, wobei es auch hier immer mal zu Verzögerungen kommen kann. Für ein multiplayersolitäres Spiel aber finde ich die Spieldauer der Züge sogar eher kurz. Ich habe für Flügelschlag den Orden gezückt und muss das hier also auch tun, denn Flossenschlag gefällt mir sogar einen Ticken besser.

• Verlag: Feuerland
• Autor(en): David Gordon, Michael O’Connell
• Illustrator(en): Catalina Martinez, Ana Maria Martinez Jaramillo, Mesa Schumacher
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1-5 Spieler*innen
• Dauer: 45-60 Minuten

Wer von euch auf Soloabenteuer und Abenteuergeschichten steht und darüber hinaus Spiele wie Palm Island oder auch so etwas wie Cartaventura mag, der sollte hier vielleicht mal einen Blick riskieren. Johannes Krenner, der einigen von euch wahrscheinlich durch das unsägliche Challengers bekannt sein dürfte hat hier ein kleines Abenteuerspiel-System geschaffen, bei dem wir im Prinzip das Gleiche tun wie bei Palm Island. Während es dort allerdings nur um die Optimierung von Ressourcen und Rohstoffen geht, um ein möglichst gutes Ergebnis zu erzielen, geht es in Fate Flip: Mein Königreich um die Geschichte zu deren Gelingen oder Misslingen wir auch einige eher abstraktere Ressourcen sammeln und verwalten müssen. Die Geschichte verläuft dabei nicht immer gradlinig und wir können verschiedenste Enden für den Verlauf der Geschichte erreichen. Fate Flip ist also nicht nach nur einem Durchlauf bereits beendet, den wir in gut einer halben Stunde erreichen können. Nein, der Spielverlauf ist zum Teil so unterschiedlich, dass sich mehrere Durchläufe durchaus lohnen.

Worum geht es?

In diesem Abenteuer spielen wir den erstgeborenen Prinzen eines nicht näher benannten Königreichs und starten in seiner Kindheit. Durch unsere Wahl an entscheidenden Punkten seines Lebens verändern und bestimmen wir sein Schicksal und die Zukunft. Wir hantieren mit Ressourcen wie Geld, Glauben und Macht und bringen Verderben oder Wohlstand über unser Reich, weil unsere Untertanen entweder zu uns aufblicken oder uns verdammen.

Wie läuft das ab?

Das ist schnell erzählt, denn in der Schachtel von Fate Flip: Mein Königreich finden wir einen Satz bestehend aus 72 großformatigen und beidseitig bedruckten Karten, sowie drei originell geformte „Büroklammern“. Natürlich gibt es auch noch eine kleine Anleitung, aber mehr ist nicht drin und das reicht, um uns eine ganze Weile zu beschäftigen.

Das Fate Flip System versorgt uns mit einer Geschichte, die wir auf den Karten des Spiels erleben können. In diesem Fall die Geschichte des schon erwähnten jungen Prinzen, dessen Geschicke wir mit unseren Entscheidungen beeinflussen. Die Anleitung versorgt uns rudimentär mit den relevanten Regeln, denn es kommt vor allem auf Symbolik an, die uns gewisse Anweisungen gibt. Der Spielstart ansonsten ist nahezu beiläufig auf den Karten erklärt. Wir beginnen immer auf der obersten Hälfte der gerade aktuell obersten Karte des Stapels zu lesen.

Zu Beginn möchte das Spiel, dass wir einige Karten nehmen und munter darauf losspielen. Es gibt immer auch eine Karte, an der wir die Büroklammern auf bestimmten Positionen befestigen sollen und sie dann umdrehen. Diese Karte ist für das laufende Kapitel unsere Ressourcenkarte, auf der wir drei unterschiedliche Ressourcen im Blick behalten müssen. In den meisten Fällen gibt es Anweisungen was passiert, sollten wir einen bestimmten Wert nach oben oder unten erreichen.

Die Geschichte entspinnt sich dann auf den Karten in unserer Hand. Wir lesen des Text und erhalten mehrere Möglichkeiten zu Auswahl. Die meisten Möglichkeiten wollen von uns, dass wir die Ressourcen auf unserer Karte manipulieren. Nachdem wir das getan haben gibt es meist eine Anweisung, was wir mit der Karte tun sollen. Das Spiel verlangt sie über die lange oder kurze Kante zu drehen, sie zu drehen und ans Ende des Stapels in unserer Hand zu stecken oder sie vielleicht sogar abzuwerfen. Wir sehen diesen Handlungsfaden also eventuell wieder, wenn wir die Karte wieder in unserer Hand erreichen. Sollten wir sie ans Ende stecken müssen, lesen wir auf der nächsten Karte einfach wieder oben weiter. Ab und zu sollen wir auch Karten vor uns auf den Tisch legen, die dann Gegenstände, Zustände oder Ähnliches repräsentieren, die wir die ganze Zeit bei uns haben.

Das Spiel startet, wie oben bereits erwähnt in unserer Kindheit und von Zeit zu Zeit wechseln wir in ein neues Kapitel und dann ändern sich auch die Ressourcen, die wir sammeln müssen und ausgeben können. Die Geschichte schreitet nahtlos voran, allerdings könnten bestimmte Entscheidungen im vorherigen Kapitel dazu führen, welche Karten wir diesmal in unserem Kartenstapel haben werden. Es hat also Einfluss, was wir tun. So kann sich die Geschichte in verschiedene Richtungen entwickeln. Am Ende kommen wir auf der letzten Karte an und dort können wir unsere Schlusskarte eintragen. Insgesamt gibt es zwölf verschiedene Enden, die wir erreichen können und einige Errungenschaften finden wir ebenfalls auf der Karte, die wir versuchen können zu erreichen.

Das Fazit

Ich mag solche Spiele eigentlich. Eine Geschichte erleben und einige Entscheidungen treffen, um sie in verschiedene Richtungen voranzutreiben gefällt mir. Allerdings ist Fate Flip mir irgendwie zu fummelig. Die Texte sind kurz und dann kann ich mich entscheiden: hier was abziehen oder da was dazu. Dann justierst du die Klammer auf der Ressourcenkarte. Wieder den Stapel in die Hand nehmen und die Karte drehen. Neuer kurzer Text und wieder etwas einstellen, dann Karte nach hinten stecken. Die Karten sind groß, was gut ist, aber um die Klammer zu verstellen brauchst du eigentlich zwei Hände. Also legst du den Handstapel immer wieder ab, um die Einstellung zu machen. Dann nimmst du den Stapel wieder in die Hand und liest. Das ist die Endlosschleife und müsste ich nicht ständig alles ablegen, würde es mir besser gefallen. So hat es mich eher genervt.

Gut finde ich, das Fate Flip nicht nach einem Durchlauf erledigt ist, für den du so rund eine halbe Stunde benötigst. Beim nächsten Spielstart mache ich Dinge anders und plötzlich ergeben sich ganz neue Situationen mit denen ich umgehen muss. Ganze Nebenstränge kommen gar nicht zu Stande und die Geschichte verläuft anders. Das ist gut gemacht und hält dich auch durchaus bei der Stange. Das System mit den Klammern sollte überarbeitet werden weil es doch nervt. Vielleicht eine ausgesparte Karte mit drei kleinen Würfelchen. Die kann ich einhändig versetzen. Wen das aber nicht so sehr stört, der kann hier durchaus seinen kurzweiligen Spaß mit haben.

• Verlag: Frosted Games
• Autor(en): Johannes Krenner
• Illustrator(en): Anastasia Durova, Natalya Efremova, Anastasiya Khabarova, Alena Naumova, Pavel Uvarov, Yvan „Gawain“ Villeneuve
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1 Spieler*in
• Dauer: 30 Minuten

Draft & Write Records ist mir recht früh aufgefallen und ich habe immer gehofft das es eine Version hier in Deutschland zu kaufen geben wird. Draft & Write Records habe ich zunächst nur auf der Boardgamearena gespielt und faszinierte mich gleich. Thematisch fand ich es gleich großartig, denn Musik ist eines meiner liebsten Dinge im Leben und Spiele die sich damit auseinandersetzen sind leider gar nicht so häufig. Zudem mag ich auch noch Roll & Writes, so dass hier gleich mehrere Faktoren für das Spiel sprechen, obwohl wir es hier, der Name verrät es schon, mit einem Draft & Write zu tun bekommen. Klingt alles durchaus erstmal frisch und ich war eine ziemliche Zeit lang sehr angetan von dem Spiel. Dann wurde es ruhig um eine etwaige deutsche Veröffentlichung, aber im letzten Jahr kam dann die Lösung. Die Brettspiellösung veröffentlichte das Spiel nun endlich für den deutschen Markt. Warum ihr Draft & Write Records durchaus mal ausprobieren solltet, wenn ihr auf das Genre der Roll & Writes steht, verrate ich euch in meiner Review.

Worum geht es?

Die Spieler*innen starten eine Karriere als Musiker*in. Die Band wird zusammengestellt und auch die spätere Crew ist wichtig, Arbeit wird geleistet, Skandale werden umschifft, während die Band sich aus der heimischen Garage auf Tour begibt und wenn alles gut läuft ganze Stadien füllen wird und mit entsprechenden Edelmetallplatten belohnt wird. Alle simuliert durch das simple Draften einiger Karten und das dadurch resultierende Markieren einiger Symbole auf dem eigenen Spielzettel. Am Ende geht es natürlich um die meisten Siegpunkte aber das Spiel kann auf verschiedene Arten beendet werden.

Wie läuft das ab?

Schauen wir uns zunächst das Spielmaterial etwas näher an. In der Spielschachtel finden wir neben dem sehr farbenfrohen, beidseitig bedruckten Spielblock, acht Buntstifte in vier Farben, einige Bleistifte mit Radiergummi, sowie einen kleinen Plastikanspitzer (sehr cool) und jede Menge Spielkarten in zwei Kategorien. Zu Beginn des Spiels werden die beiden Kartenstapel gut gemischt. Von den Zielkarten werden vier als offene Auslage aufgedeckt und der Rest als Stapel bereitgelegt. Die Mitspieler*innen erhalten anschließend je zwei Karten von diesem Staple und müssen sich ein persönliches Ziel aussuchen, welches sie verdeckt neben ihrem Spielzettel aufbewahren. Vom zweiten, größeren Stapel erhält jede* Mitspieler*in fünf Karten. Als letzte Vorbereitung markieren alle Spieler*innen den obersten Harmoniepunkt ihres Sängers in einer der vier Farben. Die Harmoniepunkte erkläre ich gleich noch ein wenig genauer.

Das Spiel läuft dann wie folgt. Es gibt eine Wochenphase, in der die Spieler*innen je eine ihrer Handkarten draften und den Rest weitergeben. Die gewählte Karte wird dann mit ihren Ergebnissen eingetragen. Dieser Vorgang findet insgesamt vier Mal statt. Die übrige Karte legen die Spieler*innen auf ihren persönlichen Ablagestapel. Dann folgt die Wochenendphase in der Ziele erfüllt werden können. zunächst die öffentlich ausliegenden, die am Ende durch neue ersetzt werden und danach die persönlichen, die nicht ersetzt werden. Es ist also im Spiel nur möglich ein einziges persönliches Ziel zu erfüllen. Insgesamt können sechs Ziele erfüllt werden. Sobald jemand das schafft ist das Spiel auch beendet. Ansonsten wird eine neue Woche mit einem neuen Draft begonnen.

Was können die Spieler*innen aber nun mit den gedrafteten Karten machen. Es gibt viele relevante Bereiche auf dem Spielzettel, jedoch sind über die Karten nur drei (bzw. vier, aber einen Bereich will man gar nicht anspielen) spielbar. Oben rechts gibt es den Agendabereich und für diesen können wir Karten draften, die uns erlauben ein Symbol im vier mal vier Raster anzukreuzen. Es gibt insgesamt auch nur vier unterschiedliche Symbole und sollten wir es schaffen hier Reihen, Spalten oder diagonalen anzukreuzen, so erhalten wir Boni, die uns wiederum erlauben weitere Kreuze in anderen Bereichen zu setzen, Punkte bringen oder besondere Boni einbringen. Der zweite Bereich befindet sich rechts am Rand in einer Handygrafik. Auch hier können wir jede Menge Symbole ankreuzen und sobald wir zwei benachbarte ankreuzen erhalten wir hier den jeweiligen Bonus dazwischen.

Der dritte Bereich für den es direkt Karten zu draften gibt, ist der Band & Crew Bereich in der Mitte des Zettels. Dort finden wir einen Bereich mit 12 Polaroid Fotos, mit Verbindungslinien. Dieser Bereich ist das Herzstück des Spiels, denn ohne Band keine Karriere. Ein Sänger, vier Musiker, drei Leute für das Management und vier Techniker können wir hier eintragen und sollten wir alle 12 Plätze befüllen, so löst das ebenfalls das Spielende aus. Die Karten für diesen Bereich sind etwas spezieller, denn sie liefern uns sofort ein bis fünf Punkte, die wir durch vorher erspielte Multiplikatorboni noch weiter erhöhen können, so sind bis zu 20 Punkte möglich. Die Punktezahl tragen wir direkt in die Mitte des Polaroids ein und dann dürfen wir noch ein paar Kreise ausmalen. Jede Karte bringt uns nämlich noch Harmoniepunkte in vier Farben. Wir malen also die Punkte in den entsprechenden Farben aus und sollten benachbarte Karten die gleichen Farben haben, so dürfen wir auch die Verbindungslinie einfärben und erhalten eine Harmonieverbindung, die es uns erlaubt im Harmoniebereich des Spielzettels Kreuze zu setzen. Auch hier gibt es wieder mächtige Reihen- und Spaltenboni zu verdienen.

Weitere Bereiche in denen wir Punkte verdienen können sind der Tour- und der Aufnahmebereich. Ganz oben links finden wir noch den Skandalbereich, welcher mit der vierten Kartenart angespielt wird, oder falls wir eine Karte nicht benutzen wollen oder können, ebenfalls angesprochen wird. Hier gibt es negative Punkte zu verdienen und auch wenn hier jemand das Ende der Leiste erreicht, wird das Spielende erreicht. Zusätzlich müssen alle Spieler*innen am Ende für jeden nicht besetzten Platz in ihrem Band- und Crewbereich ein Kreuz hinnehmen. Es ist also wichtig diesen Bereich auch parallel zu den anderen nicht zu vernachlässigen, bevor das Spiel schneller vorbei ist als man schauen kann und wir massive Minuspunkte kassieren.

Das Fazit

Im Prinzip also ein ganz normales Sonstwas & Write mit ein paar netten Twists, welches davon lebt an den richtigen Stellen die richtigen Boni zu verdienen, um Kombos freizuschalten. Das kann manchmal in längeren Ankreuzarien enden und sich sehr befriedigend anfühlen. Die Entscheidungen sind dabei meiner Meinung nach immer relativ spannend, obwohl wir eigentlich ja nur eine überschaubare Grundauswahl haben. Jedoch tun sich im Hintergrund weitere Entscheidungen auf, die wir für uns abwägen müssen. Vieles wird dabei durch die Ziele bestimmt, die momentan ausliegen und durch unsere Spielweise. Wir können zum Beispiel versuchen zunächst einige Multiplikatoren freizuspielen, um diese dann bereit zu haben, wenn punkteträchtige Bandkarten im Draft auftauchen, um die Punkte zu maximieren. Auch ist es möglich entweder auf viele Punkte bei der Band zu spielen oder lieber zu versuchen das Maximum bei der Harmonie herauszuholen, um die Bonis mitzunehmen. Die Entscheidungen sind nur auf den ersten Blick simpel.

Auch müssen wir immer unsere Mitspieler*innen im Auge behalten, wenn wir zu lange benötigen, um Punkte zu verdienen, können andere schon sehr weit mit ihrer Band fortgeschritten sein, oder viele kleine Ziele erfüllt haben, um überraschend das Spiel zu beenden. Besonders die fehlenden Bandmitglieder tun durch die Minuspunkte meist weh und ermöglichen auch im schnellen beenden des Spiels eine durchaus valide Taktik.

Thematisch ist hier versucht worden das Spiel durchaus faszinierend umzusetzen. Besonders der Band Part, bei dem wir versuchen müssen die verschiedenen Mitglieder aufeinander abzustimmen, um musikalische Harmonie zu erreichen, gefällt mir sehr. Die Optik rund um das Musikthema empfinde ich dabei ebenfalls als durchaus gelungen. Das Einzige, was mir nicht gefällt sind die wenigen Skandalkarten, die eigentlich überflüssig sind und umso mehr nerven, wenn sie doof verteilt auftauchen und du keine Möglichkeit hast ihnen auszuweichen.

Draft & Write Records gefällt mir ansonsten ziemlich gut und gehört für meinen Geschmack zu den besten Titeln des Genres da draußen. Fans des Genres sollten hier unbedingt einen Blick riskieren und auch solche die es vielleicht noch werden wollen.

• Verlag: Brettspiellösung
• Autor(en): Bruno Maciel
• Illustrator(en): Pedro A. Alberto
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1 – 6 Spieler*innen
• Dauer: 30-60 Minuten

Bei dem Spieletitel weiß man wenigstens mal genau was man bekommt. Eigentlich lässt der ja keine Frage offen. Was mich dann aber doch neugierig gemacht hat war nicht unbedingt die IP, oder dass es ein kooperatives Stichspiel ist, nein, es war viel mehr die Tatsache, dass ich das Spiel auch solo spielen kann. Das fand ich ein wenig verblüffend und dann hat das Spiel auch noch für verhältnismäßig viel Aufsehen gesorgt, so dass ich es mir recht bald nach Veröffentlichung zugelegt habe. Dann verstaubte es allerdings erstmal im Regal, weil wir relativ selten Stichspiele ausprobieren, wenn wir Zeit haben und ich im vergangenen Jahr auch nicht so viel Muße hatte es alleine zu testen. Nun hatte ich aber in der letzten Zeit recht viel Freizeit und habe es mir mal vorgenommen. Verglichen wird das HdR-Stichspiel (sorry der ganze Name ist mir zu umständlich) des Öfteren mal mit Die Crew und das kommt nicht von ungefähr, da beide kooperativ gespielt werden, aber damit wird man diesem Spiel einfach nicht gerecht. Warum ich das so sehe, erfahrt ihr, wenn ihr ein wenig weiter lest.

Worum geht es?

Wir erleben in diesem kleinen Spiel im Prinzip eine Zusammenfassung der Ereignisse des ersten Teils der Herr der Ringe Trilogie. Umgesetzt in ein Stichspiel, in dem wir Spieler*innen in jeder der Runden in die Rollen bestimmter handelnder Charaktere schlüpfen und gemeinsam das zentrale Problem der Mission lösen. Aber nicht nur das, denn darüber hinaus haben die Charaktere auch noch verschiedenste Charakterziele die wir genauso erfüllen müssen, bevor wir keine Stiche mehr spielen können.

Wie läuft das ab?

Ich erzähle hier beispielhaft nur Dinge aus der ersten Mission, weil ich den Rest nicht spoilern will. Wenn ihr auch davon nichts wissen wollt müsst ihr es einfach blind kaufen.

Also im Grunde ist dieses Spiel ein Stichspiel wie jedes andere auch. Es gibt Kartenfarben mit Werten von ein bis acht und die höheren Zahlen besiegen die niedrigeren. Die Kartenfarben repräsentieren dabei Landschaften (Wald, Hügel, Gebirge und Schatten) durch die die Protagonisten in der Geschichte reisen. Dazu gesellt sich eine fünfte Farbe (die Ringe) von der es aber nur fünf Karten gibt.

Gespielt werden einzelne Kapitel, von denen es 18 Stück gibt, die nach hinten raus immer ein bisschen schwieriger werden. Die jeweilige Kapitelkarte erzählt uns worum es geht und wie der Spielaufbau funktioniert. Wir spielen grob die Handlung des ersten Herrn der Ringe Buches nach. In Kapitel eins können vier Charaktere mitspielen, die wir dann auch als Karten vorfinden. Frodo, Bilbo, Gandalf und Pippin. Spielen wir solo, spielen wir eh alle Charaktere, dazu etwas später mehr. Bei den anderen Spieler*innenzahlen, dürfen wir wählen. Charaktere mit einem Sternchen müssen aber gespielt werden. Im Fall vom ersten Kapitel trifft das auf Frodo und Bilbo zu. Die Siegbedingung besagt, dass wir die Aufgaben aller Charaktere in einer kurzen Partie erfüllen müssen.

Es gibt kurze und lange Partien. Kurz bedeutet, dass wir nur eine Runde spielen und am Ende das Ziel erreicht haben müssen. Bei einer langen Partie spielen wir mehrere Runden um das Ziel zu erreichen. Diese Aufgaben können alles Mögliche umfassen, um beim ersten Kapitel zu bleiben, muss Bilbo zum Beispiel in der Partie mindestens drei Stiche gewinnen und Frodo muss am Ende in seinen gewonnenen Stichen mindestens zwei Ringkarten aufweisen. Klingt erst einmal nicht so schwierig.

Die Karten werden gemischt. Wer die Ringkarte mit der Nummer eins bekommt, welche den Einen Ring darstellt und über eine Sonderfähigkeit verfügt spielt Frodo. Im Grunde ist sie der einzige Trumpf, denn wer sie besitzt darf entscheiden den Stich zu gewinnen. Danach teilen wir je nach Spieler*innenanzahl die restlichen Karten gleichmäßig an alle Spieler*innen aus. Eine Karte bleibt dabei über. Sie ist die sogenannte verlorene Karte. Sie wird aufgedeckt neben die Kapitelkarte gelegt. Die Person links von Frodo wählt nun ihren Charakter aus und so weiter. Wenn alle einen Charakter gewählt haben, werden die Aufbau Aktionen der Charaktere ausgeführt. Wieder wird links von Frodo begonnen. Nicht alle Charaktere haben solche Aktionen, aber viele dürfen zum Beispiel Karten austauschen. Gandalf zum Beispiel darf die Verlorene Karte seiner Hand hinzufügen, spielt die Partie also mit einer Karte mehr, und tauscht anschließend eine Karte mit Frodo. Das bedeutet, er wählt eine Karte seiner Hand und gibt sie Frodo verdeckt. Sie wird der Hand hinzugefügt und anschließend wird eine verdeckt zurückgegeben.

Dann geht es los. Es gibt noch ein paar Sonderregeln, die die Ringe betreffen. Diese dürfen zunächst nicht genutzt werden, um einen Stich anzuspielen. Um das Anzuzeigen gibt es einen großen Ringmarker. Die eine Seite ist grau und so wird er in die Tischmitte gelegt. Sobald ein Ring teil eines Stiches war, wird er auf die farbige Seite gedreht und ab jetzt darf auch mit Ringen angespielt werden. Sobald jemand das Charakterziel erfüllt bekommt er oder sie einen Sternmarker, der anzeigt dass dieses Ziel erfüllt ist. Die Partie wird dann wie ein ganz normales Stichspiel absolviert. Die Spieler*innen dürfen über alles was beim Spielaufbau bereits klar ist sprechen, sich aber nicht die Karten zeigen und auch nicht darüber reden, welchen Charakter sie gerne hätten.

Sind alle Sterne bis zum Spielende verteilt gewinnen die Spieler*innen die Partie und können zum nächsten Kapitel voranschreiten. Schaffen sie es nicht müssen sie es erneut probieren. Neue Kapitel warten mit neuen Charakteren, neuen Aufgaben und neuen Spielelementen auf.

Das Spiel zu zweit wird im Grunde wie eine Partie zu dritt gehandhabt. Die Karten des dritten, werden allerdings als eine Pyramide mit zum Teil verdeckten Karten ausgelegt. Das ähnelt sehr dem Spielprinzip der zentralen Auslage in 7 Wonders Duel. Die Person die Ring 1 bekommen hat spielt auch Karten aus der Pyramide und verknüpft zum Spielstart einen Charakter mit der Pyramide. Falls niemand den einen Ring hat, ist es Frodos Pyramide und der oder die Spieler*in rechts davon übernimmt den Part des Pyramidenspielers. Auch diese Version funktioniert, ist für meinen Geschmack aber etwas ungelenk.

Kommen wir nun noch zum Solospiel, denn dieses Spiel eignet sich sehr gut dafür. Wir spielen alle Charaktere und verfügen so über viele Informationen. Der Spielaufbau funktioniert ähnlich. Auch hier erhält Frodo die Ring Eins, aber alle Charaktere bekommen nur vier Handkarten. Der Rest liegt als Nachziehstapel bereit. Alles andere des Spielaufbaus bleibt wie es ist. Ich spiele Stiche in der richtigen Reihenfolge und nachdem einer gespielt wurde, bekommen alle Charaktere eine neue Karte vom Nachziehstapel. Auch hier müssen alle Ziele erfüllt werden. Spätere Kapitel weisen dann kleine Extraregeln für das Solospiel aus.

Das Fazit

Das Spiel wird natürlich viel mit Die Crew und seinem Nachfolger verglichen und das ist auch korrekt. Das Spielprinzip ist natürlich absolut ähnlich. Dennoch gefällt mir das hier eindeutig besser. Woran liegt das? Da gibt es für mich viele Gründe. Zunächst mal das Material. Die Crew wirkt billig und gibt sich nicht viel Mühe mit seinem Material, dem Aussehen und seiner thematischen Rahmenhandlung, bietet dafür aber eine Menge mehr Aufgaben, die sich für mich aber deutlich repetitiver anfühlen. Das Herr der Ringe Stichspiel hat hier den großen Vorteil über Charaktere mit unterschiedlichen Zielen zu verfügen und in Kapiteln in denen mehr Charaktere zur Auswahl stehen, als Spieler*Innen teilnehmen können, fühlen sich die Partien auch je nach Wahl der Charaktere anders an.

Auch wenn wir hier „nur“ 18 Kapitel bekommen, so sind diese alle unterschiedlich und versuchen die Handlung des ersten Buches in ein mechanisches Gerüst zu pressen, was meiner Meinung nach auch ziemlich gut funktioniert. Ich bin eigentlich kein großer Fan anderer Stichspiele als Skat und Doppelkopf, aber dieses Spiel fasziniert mich schon ziemlich. Zu zweit finde ich es nicht so gelungen, aber dafür sticht es als Solospiel umso mehr hervor. Hier verwandelt sich das Spiel in ein großes Puzzle bei dem ich von Beginn an über viele Informationen verfüge und die bestmögliche Ausgangssituation herstellen kann. Dabei spielen auch Wahrscheinlichkeiten eine Rolle, die ich annehmen kann, um Entscheidungen zu treffen. Die ersten paar Kapitel gehen da noch recht leicht von der Hand, aber schon bald wird jedes weitere Kapitel zu einer Herausforderung. Der Aufwand den ich als Solist betreiben muss ist dabei absolut überschaubar und das macht es richtig gut.

Insgesamt hat mir Der Herr der Ringe: Die Gefährten – Das Stichspiel deutlich besser gefallen als Die Crew, was nicht nur an der thematischen Einbindung, sondern auch an dem schönen Material und dem guten Solomodus gelegen hat.

• Verlag: Office Dog, Asmodee
• Autor(en): Bryan Bornmueller
• Illustrator(en): Elaine Ryan, Samuel R. Shimota
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1-4 Spieler*innen
• Dauer: 20 Minuten

Hat der Ausverkauf der Marke Hitster nun endgültig begonnen? Fans des Spiels wollen eigentlich nur eins: neue Songs. Ich bin Fan und würde tatsächlich auch zu einer guten Aufbewahrungslösung nicht Nein sagen, aber auch mir geht es nur um die Songs. Jumbo bewies aber auch schon im letzten Jahr, dass sie den Kunden auch gerne das Geld aus der Tasche ziehen wollen. Das ist natürlich das Ziel einer jeden Firma, aber mein Geld könnten sie auch haben, wenn sie immer mal wieder das ein oder andere Set mit Songkarten raushauen würden. Teurere und aufgemotztere Versionen wie das letztjährige Hitster Celebration brauch ich da gar nicht. Bessere Kärtchen? Egal. Tollere Token? Hübsch, aber wir spielen eh meist kooperativ. Metalldose? Format passt einfach nicht zu den Karten. Also nur eine teure Box für die gleiche Anzahl an Kärtchen, die ich auch in einer der thematischen Hitster-Boxen bekommen würde. Das war aber noch nicht das Ende der Fahnenstange. Schnallt euch an, denn hier kommt die Hitster Platinum Edition!

Warum noch eine Rezension zu einem Spiel das schon bekannt ist?

Nun ja, ich werde hier nicht noch einmal erklären, wie sich Hitster genau spielt. Wer dazu nähere Informationen benötigt, schaut bitte in die Hitster Rezension, wo ich das etwas genauer erkläre. Hier geht es mir in erster Linie ein bisschen darum zu beurteilen, wie es sich mit der Songauswahl verhält und für wen diese besondere Box hier etwas sein könnte und ob sich der Kauf lohnt. Lohnt sich nicht, soviel kann ich schon mal verraten.

Was ist das hier genau? Also die Schachtel ist riesig und richtig fancy aufgemacht. Die Box lässt sich zu beiden Seiten wegklappen und gibt den Blick in das Innere frei. Der boxtyische Lautsprecher geht dabei mit zur rechten Seite weg und ist somit auch eine Art Verschluss. Die ganze Schachtel glänzt dabei wie eine frisch polierte Discokugel. Leider kam meine, Original vom Hersteller verpackt ziemlich verkratzt bei mir an. Im Laden hätte ich sie glatt stehen gelassen, aber egal. Als nächstes bin ich dann über den dicken Rechtschreibfehler auf der Box gestolpert… Eieiei, da hat jemand nicht aufgepasst: „Für das bisher INTENSIVSTES (ich schreibe das nur in Großbuchstaben, weil es auch auf der Schachtel hervorgehoben wurde) ‚Hitster-Erlebnis'“ prangt da auf der Schachtel.

Mir geht es bei Hitster ja um die inneren Werte und deshalb ignoriere ich das erstmal bei Seite. 500 Songs sollen sich in der Schachtel befinden und das stimmt auch. Zu Gute halten muss ich Jumbo, das sie keinen Hehl daraus machen, dass 150 Songs bereits veröffentlicht wurden. So bekommt der geneigte Fan also ein paar mehr als in einer Themenbox enthalten sind. Neulinge haben gleich noch eine Erweiterung dazu. Die aus Celebration schon bekannten schönen Holztoken sind auch wieder mit von der Partie. Das ist aber noch nicht alles, denn in der Mitte der Schachtel befindet sich noch ein kleiner Bluetooth-Lautsprecher. Ganz schlicht in schwarz. An nichts lässt sich erkennen, dass er zu diesem Hitster dazugehört.

So jetzt haben wir den physischen Inhalt abgehakt, aber wie ist die Songauswahl? Kult-Songs und angesagte Hits sollen sich in dieser Edition befinden und das mit dem Kult ist immer so eine Sache, wer den definiert. Es sind definitiv viele angesagte Hits in der Box. Auf jeden Fall schon mal 150, denn die hatten wir schon mal und da sind einige Klassiker dabei. Der Rest wirkt, wie bei Celebration auch schon arg zusammengewürfelt. Es sind auch viele bekannte Künstler vertreten, aber dann doch eher unbekanntere Songs. Schon sämtliches Pulver verschossen? An der Songauswahl müsst ihr wirklich arbeiten.

Das Fazit

Ich möchte zunächst den Werbetext zitieren:

„Erlebt die bisher umfassendste Hitster-Version! Diese exklusive Platin-Edition enthält über 500 Songs – davon 350 brandneu – und kombiniert Kult-Songs, angesagte Hits, luxuriöses Spielmaterial, ein hochwertiges Boxdesign und einen Lautsprecher für brillanten, immersiven Sound. Diese Limited Edition ist perfekt für echte Musikliebhaber. Spielt sie für sich allein oder kombiniert sie mit anderen Hitster-Editionen für endlosen Musikspaß – die ultimative Playlist für jede Feier!„

Werbetexte sind natürlich immer übertrieben und heben nur die guten Seiten hervor, aber bei Hitster Platinum Edition haben wir es wirklich mit einem sehr überteuerten und nahezu frechen Produkt zu tun. 350 brandneue und 150 alte Songkärtchen, ein bisschen mehr als in einer normalen Edition, die ich für 20 Euro bekommen kann. Okay die Karten sind von höherer Qualität, aber wer braucht das? Ich nicht, denn sie lassen sich durch die Beschichtung schlechter mischen. Die Songauswahl ist teilweisen seltsam, aber immerhin sind zwei Drittel neu. Die Spielchips sind für diejenigen, die sie benutzen sicherlich okay, aber brauchen tust du sie nicht. Die Bluetooth-Box ist qualitativ einfach unterirdisch und hat einen blechernen Sound. Ich weiß nicht ob ihr die kennt, aber bei manchen Werbeartikel Herstellern bekommst du ähnliche für unter 10 Euro mit Logodruck. Brillanter und immersiver Sound – das ich nicht lache. Das Beste an dieser Edition ist eindeutig die Box, die sich von der Größe her gut als Aufbewahrungslösung verwenden lässt, wenn wir das überflüssige Präsentationsinlay aus dem Inneren entfernen.

Dieses ganze Produkt ist von vorne bis Hinten nicht für Musikliebhaber oder Hitster-Fans gemacht worden, denn 350 neue Songs für Fans, die sicherlich schon einiges an Kärtchen besitzen sind für diesen Preis einfach frech. Sie eignet sich am ehesten noch für Einsteiger*innen durch die vielen schon bekannten Songs. Diese Box wirkt total uninspiriert und wie ein schnell zusammengeschustertes Marketing Objekt. Keinerlei Liebe für das Spiel und seine Spieler*innen. Das beginnt schon mit dem prominenten Rechtschreibfehler auf der Schachtel, der hätte bemerkt werden müssen, wenn sich das vorher mal jemand angeschaut hätte. Die dickere Kärtchenqualität mit der Beschichtung braucht wirklich niemand, weil die Karten ständig aneinander haften bleiben, da sind die alten einfach praktikabler. Über die Songauswahl kann gestritten werden, aber bisher ist es bei noch keiner Version vorher vorgekommen, dass Songs nicht abspielbar sind und das ist hier diesmal zumindest bei zwei Songs der Fall. Die Bluetooth-Box hat neben ihrer bescheidenen Qualität absolut keine inhaltliche Verbindung zum Rest.

Finger weg! Ich kann die Platinum Edition niemandem empfehlen.

• Verlag: Jumbo
• Autor(en): Marcus Carleson
• Illustrator(en): nicht genannt
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 2 – 10 Spieler*innen
• Dauer: 30 Minuten