Er hat es also wieder getan. Bobby Hill, der Autor des wahrscheinlich expertigsten Flip & Writes auf dem Markt, hat erneut das Genre bedient und einen richtig schweren Klopper für uns vorbereitet. Wobei schwer hier auch durchaus wieder wörtlich genommen werden darf, denn die Garphil Games typische Schachtel wiegt wieder so Einiges und ist bis oben hin prall gefüllt. Ich bin Fan von guten Roll/Flip & Writes und der Vorgänger Hadrianswall gehörte für mich definitiv in diese Kategorie. Darüber hinaus war es aber noch etwas Weiteres, nämlich ein verdammt gutes Solospiel. Das Spiel ließ sich zwar mit bis zu sechs Leuten spielen, aber Interaktion war nahezu Fehlanzeige und alle knobelten still vor sich hin. Die Anarchie ist nun nur noch für vier Spieler*innen konzipiert und hat ein kleines bisschen mehr Interaktion im Gepäck, aber dennoch bleibt auch dieses Spiel für mich eindeutig ein eher solitäres Erlebnis, weswegen ich es als Abschluss meines Schwerpunkts über Solospiele noch gerne hier unterbringen möchte.

Worum geht es?

Der Name ist Programm und bezeichnet eine bestimmte Phase in Englands reichhaltiger Geschichte in der Bürgerkrieg herrschte. In der Zeit zwischen 1135 und 1153 führten Kaiserin Matilda und ihr Cousin Stephan von Blois Krieg über die Thronfolge. Matilda wurde von ihrem Vater als Nachfolgerin ernannt, nachdem der einzig legitime Thronfolger bei einem Unglück starb. Eine Frau auf dem Thron wurde, wer hätte es anders gedacht, nicht akzeptiert und so wurde sie nur durch ihren Vater legitimiert. Nach seinem Tod griff ihr Cousin nach der Krone und ein blutiger Bürgerkrieg nahm seinen Lauf. Das Spiel Die Anarchie nimmt diesen Konflikt historisch als Rahmenhandlung eines verfeindeten Königreichs auf, indem die verfeindeten Parteien erbitterten Krieg führten und ihre Burgen gegenseitig belagerten und zu erobern versuchten. Wir müssen uns dabei um unsere eigene Burg kümmern, indem wir sie ausbauen und verteidigen. Trotzdem müssen wir auch unsere Gegner, womit nicht unsere Mitspieler*innen gemeint sind, mit allen Mitteln angreifen und ihre feindlichen Burgen zerstören.

Wie läuft das ab?

Wer Hadrianswall gespielt hat, dürfte eine ungefähre Vorahnung davon haben, was uns hier erwartet. Am Spielprinzip ändert sich nicht so wahnsinnig viel. Wir erhalten zu Beginn jeder Runde (es gibt fünf) einen Haufen Ressourcen und Arbeiter, mit denen wir Aktionen ausführen können, durch die wir auf unseren Spielzetteln Kreuze setzen, die bestimmte Dinge freischalten, uns weitere Ressourcen bringen oder uns auf die bevorstehenden Kämpfe vorbereiten. Auch in diesem Spiel werden wir ein paar Entscheidungen treffen, die über unsere Punkte am Ende richten und auch diesmal spielen wieder vier Eigenschaften eine große Rolle und machen den Hauptteil unserer Punkte aus.

All dem ist vorausgesetzt, ihr bekommt die Regeln in euch reingeprügelt.

Hadrianswall war in sich schon komplex und ich werde nie den ersten Moment vergessen, als ich die beiden Zettel des Spiels das erste Mal sah: ich hatte Respekt! Oh ja. Aber Die Anarchie lässt das ganze nach Kindergeburtstag aussehen. Die Zettel sind zwar genauso groß und mit Kästchen übersät, aber es sind doch gefühlt deutlich mehr Baustellen die hier auf uns warten. Der Platz scheint noch effizienter ausgenutzt worden zu sein. Erklären will ich das Spiel tatsächlich niemandem. Ich bin froh wenn ich das für mich gerade so auf die Reihe bekomme. Aber es gibt ja viele unerschrockene Erklärbären da draußen, die diesen Job bestimmt gerne übernehmen.

Also das Prinzip ist klar: Ressourcen ausgeben und Kästchen ausfüllen. Dafür immer ein bisschen weniger Ressourcen bekommen und weitere Kästchen ausfüllen, bis irgendwann eine Runde abgeschlossen werden kann. Dann folgt eine Reihe von Angriffen des Spiels auf unsere Burg, auf die wir hoffentlich gut vorbereitet sind und dann spielen wir noch vier Runden in diesem Stil.

Der Spielaufbau ist diesmal allerdings ein wenig aufwändiger. Denn neben unseren beiden Zetteln und den ganzen Ressourcen gibt es noch ein paar Stapel mit Karten, unser eigenes Tableau, unter das wir Karten anlegen werden, sowie ein Spielbrett für alle auf dem die gegnerischen Burgen, abhängig vom gespielten Szenario ausgelegt werden und wir mit einem Marker anzeigen, welche der Burgen wir im Spielverlauf schon erobert haben. Das perfide ist, das wir von unseren Mitspieler*innen unter Druck gesetzt werden können, wenn diese uns dort schon voraus sind. Das führt nämlich zu Unzufriedenheit in unserer Burg und das führt im Endeffekt zu Minuspunkten. Wir können also diese gegnerischen Burgen nicht ignorieren. Apropos Burg, auch diese wird in Form einen kleinen Extratableaus, in das wir kleine längliche und runde Würfel einsetzen, die als Mauern, Türme, Tor und Wassergraben fungieren um uns die verschiedenen Stärken anzuzeigen.

Die Ressourcen mit denen wir in Die Anarchie hantieren teilen sich, wie bei Hadrianswall auch in zwei Gruppen auf. Zunächst gibt es da Material in Form von Holz, Brot und Geld. Die andere Gruppe schließlich sind die Arbeiter, die in verschiedenen Farben daherkommen. Fünf sind es an der Zahl. Leibeigene, die auf den Feldern und in Steinbrüchen schuften, Bauarbeiter, die sich mit Mauern und Belagerungswaffen abmühen, Soldaten und Ritter, die unsere Mauern bewachen und zum Schluss noch die reichen Mäzene, die so ziemlich alles andere erledigen.

Ein Spielzug sieht in Die Anarchie dann wie folgt aus. In Jeder Runde werden die Angriffe auf unsere Burg ein wenig heftiger. Zu Beginn müssen wir die Angriffskarten an unser Tableau legen. Zunächst immer eine Schlussangriffskarte und dann für jede Runde eine weitere. In manchen Runden werden die Karten dann auch verdeckt gelegt, wobei wir auf der Rückseite trotzdem erkennen können, womit unsere Burg angegriffen wird, aber nicht wo genau und in welcher Stärke. Liegen die Karten offen, können wir uns perfekt vorbereiten, denn die Stärke wird uns angezeigt und wir sehen hier auch von welcher Seite genau die Gegner kommen werden. Kenner von Hadrianswall werden das wiedererkennen, denn dort mussten wir uns auch auf drei Angriffsrouten vorbereiten. Hier ist das Ganze nur viel größer angelegt.

Als nächstes müssen wir zwei Pfadkarten ziehen und uns für eine von beiden entscheiden. Diese zeigt uns im oberen Bereich Ressourcen für den Zug an und im unteren Bereich eine Punktemöglichkeit für das Spielende. Die Karte schieben wir dann, nachdem wir uns die Ressourcen aus dem Vorrat genommen haben unter unser Tableau für die erste Runde. Zu diesen Ressourcen gesellen sich noch ein paar weitere, die wir über den linken unserer Zettel bekommen. Dort können wir im Lauf der Partie weitere Ressourcen freischalten, die wir am Anfang jeder Runde erhalten.

Dann entlässt uns das Spiel in die Planung, wo wir frei agieren können und mit unseren Ressourcen jonglieren müssen. Die beiden Zettel geben uns dafür auch reichliche Möglichkeiten. Kreuzen wir irgendwas an und in dem Feld ist etwas abgebildet, erhalten wir das als Bonus. Auf dem linken Zettel befinden sich im oberen Bereich unsere Verteidigungsanlagen der Burg. Errichten wir dort eine Mauer, das Tor oder einen Turm, so legen wir einen entsprechenden Würfel in unser Burgtableau. Wir dürfen uns immer entscheiden etwas Neues zu bauen oder etwas Bestehendes auszubauen. Es gibt nur eine Regel, Mauern dürfen nie um mehr als einen Punkt stärker sein als die benachbarten.

Im Bereich darunter finden wir den Ressourcenbereich und rechts daneben das Geldrad. Alles was wir hier ankreuzen wollen kostet uns immer einen Silberling und wir dürfen uns entlang seiner Pfade bewegen. Im unteren Bereich des Rads können wir unser eigens Belagerungsgerät entwickeln, denn auf dem zentralen Spielbrett liegen die Burgen der Feinde dieses Szenarios aus. Wir sehen von Beginn an, welche kosten wir bezahlen müssen, um die Festung anzugreifen, welche Belohnung uns winkt, und welche Waffen wir dafür benötigen. Haben wir alles beisammen können wir die Burg einfach angreifen und müssen sämtliche Ressourcen abgeben und erhalten die Belohnung. Unser Marker rückt dann auf dem zentralen Brett auf die besiegte Burg vor.

Ganz unten auf dem Zettel befinden sich dann die vier schon angesprochenen Eigenschaftsleisten, die wir so gut es geht befüllen müssen, um Punkte zu bekommen. Auch hier warten einige Belohnungen auf uns.

Der zweite Zettel steht dann ganz im Zeichen von vier Bevölkerungsgruppen, ähnlich Hadrianswall. Hier gibt es Leisten auf denen wir nicht nur Belohnungen erhalten, sondern auch bestimmte Stufen freischalten. Jeweils neben den einzelnen Bevölkerungsgruppen finden wir einige Gebäude, die wir auch hier von links nach rechts freischalten können. Sie benötigen neben einigen Ressourcen auch immer eine bestimmte Stufe des Ausbaus bei der entsprechenden Gruppe. Häufig kommt es hier vor, dass wir aufgefordert werden zwei oder mehr Karten unseres gesonderten kleinen Kartenstapels umzudrehen. Auf diesen Karten sind sechs verschiedene Zeilen mit unterschiedlichen Symbolen abgebildet und diese werden an verschiedenen Stellen benötigt. So gibt es zum Beispiel ein kleines Turnier Minispiel bei dem ich eine Karte für mich und eine andere für meinen Gegner ziehe. In der entsprechenden Zeile sind dann Lanzen und Schilde an verschiedenen Positionen abgebildet. Trifft meine Lanze ein Schild wurde der Angriff abgewehrt usw.

Am Ende der Runde, sobald ich nichts mehr mit meinen Ressourcen machen kann, folgt der Angriff auf meine Burg und hier arbeiten wir einige Schritte ab, die aber auf unserem linken Zettel schön aufgeschrieben wurden, damit wir es nicht vergessen. Wir brauchen immer Nahrung für eine Belagerung und dann wird geschaut ob unsere Verteidigung ausreicht. Die Angriffskarten werden von rechts nach links abgearbeitet und wir müssen die Stärke an den entsprechenden Seiten auf null reduzieren. Dazu helfen uns die gebauten Verteidigungsanlagen, wir können zusätzliche Belagerungstaktiken entwickeln und vorbereiten, wobei natürlich nur gegen bestimmte Waffen bestimmte Taktiken helfen und wir können Teile unserer Arbeiter auf die richtige Seite der Burg stellen um Angriffe abzuwehren. Ritter sind dabei natürlich stärker als normale Soldaten. Manche Angriffe wehren wir ab und sie werden abgelegt, wieder andere bleiben bestehen und wir erzeugen Unzufriedenheit, die wir im Spielverlauf noch durch Freude wieder ausbügeln können.

Das machen wir fünf Runden lang uns zählen dann unsere Punkte zusammen. Spielen wir das Spiel allein, was ich eindeutig empfehlen kann, so liegt diesmal dem Spiel gleich von Beginn ein Szenario Heft mit 20 Kapiteln bei, die wir von vorn bis hinten versuchen können durchzuspielen. Da ist eine Menge zu erledigen.

Das Fazit

Ein Spiel wie Die Anarchie einigermaßen zu beschreiben ist ein Albtraum, weil einfach viel zu viel los ist auf den Zetteln. Die Anarchie wirkt wie Hadrianswall auf Steroiden: überall wurde eine Schippe draufgelegt und ich finde das tatsächlich gar nicht schlecht. Trotzdem musst du das alles erstmal verinnerlichen bevor du anfangen kannst dir Gedanken zu machen was vielleicht besser funktioniert als etwas anderes.

Aber lasst uns gleich von Beginn an ehrlich sein. Auch an Hadrianswall gab es ja die Kritik, dass für ein so komplexes Spiel dann doch einige Entscheidungen vorhanden sind, die vom Glück oder Pech begünstigt werden. Nehmen wir unsere Gebietskarten, die ich zu jeder Gelegenheit umdrehen muss. Das kann positiv ausfallen und mich belohnen, aber auch einfach gar nichts bringen. Diese Situation kann in einem Spiel mit mehreren Personen noch viel ungerechter ausfallen. Viel schlimmer noch sieht es bei den Angriffen aus, denn alle Spieler*innen bekommen ihre eigenen Angriffskarten und da kann es durchaus sein, das jemand nur harte Herausforderungen bekommt, während ich ganz einfach zum Sieg spaziere. Das fühlt sich manchmal nicht recht fair an. Spiel ich aber alleine empfinde ich das meistens nur als besondere Herausforderung. Ich muss halt versuchen neu zu planen und mit der veränderten Situation umgehen. Bobby Hill hat auch definitiv genügend Ausweichmechanismen eingebaut, so dass ich immer etwas tun kann und nie feststecke.

Ich persönlich würde Die Anarchie also eher selten als Spiel für mehrere Personen spielen, sondern es als richtig gutes Solospiel betrachten. Eines bei dem ich voll auf meine Kosten komme und mich auf jede Partie freue. Gegenüber Hadrianswall zieht es für mich aber den Kürzeren, weil ich mehr investieren muss und im Gegenzug nicht viel mehr dafür herausbekomme. Der Aufbau benötigt mehr Zeit. Das Spiel benötigt mehr Zeit und am Ende habe ich nicht viel mehr Spaß. Also liegt Hadrianswall für mich ein bisschen weiter vorn.

• Verlag: Schwerkraft Verlag
• Autor(en): Bobby Hill
• Illustrator(en): Sam Phillips
• Erscheinungsjahr: 2026
• Spieleranzahl: 1-4 Spieler*innen
• Dauer: 60-90 Minuten

Keine Panik, ich bin noch da, ich habe mir nur eine kleine Urlaubsauszeit gegönnt und wollte mal ein bisschen ausspannen. Mit frischem Schwung geht es direkt los mit einem echten Hingucker. Rein optisch macht Storyfold: Schattenwald schon mal alles richtig und bietet den geneigten Solospieler*innen eine stimmige Abenteuererfahrung. Sjoerd an der Linde aus den Niederlanden, der mir bisher völlig unbekannt war und von dem eine kurze Recherche ergab, dass dieses Spiel tatsächlich sein Erstling ist. Das ist aufgrund der Erscheinung und Reife mit der dieses Abenteuer daherkommt tatsächlich kaum zu glauben und eine wirklich starke Leistung. Hier hatte jemand eine ganz klare Vision und hat sie wirklich toll umgesetzt. Aber genug der Vorrede kommen wir zu den harten Fakten.

Worum geht es?

Storyfold: Schattenwald entführt seine Spieler*innen in eine fantastische Welt in der das kleine Mädchen Luma mit ihrem Bärengefährten Brom in einer verderbten Welt den Wald und seine Tiere versuchen zu heilen. Ein mysteriöser dunkler Schatten hat von ihnen Besitz ergriffen und macht sie für die beiden zu einer konstanten Gefahr. Der oder die Spieler*in erlebt dabei die Reise der beiden in diesem tollen Geschichtsbuch in fünf Kapiteln die aus mehreren Szenen bestehen.

Wie läuft das ab?

Das ist kinderleicht gestaltet, denn bevor das Spiel mit seiner richtigen Geschichte beginnt, hat es noch ein Tutorial für uns bereit. Wie später im richtigen Spiel haben wir einen Kartenstapel den wir von Anfang bis Ende durchlaufen, um die Geschichte des Kapitels zu erleben. Im Tutorial werden wir Schritt für Schritt an die Mechaniken herangeführt und erleben so, wie sich das Spiel hinterher anfühlen soll. An dieser Stelle sei aber bereits verraten, dass das wirklich nur ein sehr einfacher Einstieg ist, der wirklich alles toll erklärt, aber mit der Komplexität und dem Schwierigkeitsgrad des späteren Spiels nicht wirklich etwas zu tun hat. Das Tutorial lässt sich auch recht schnell in einer halben Stunde schaffen, während die einzelnen Kapitel dann doch immer so eine Stunde in Anspruch nehmen.

Der Spielaufbau ist aber ebenfalls schon ein Erlebnis, oder vielmehr ist er das, wenn du das Buch zum ersten Mal öffnest. Hier merkst du sofort mit wieviel Liebe dieses Spiel künstlerisch gestaltet wurde. Das Buch ist gleichzeitig auch unser Spielbrett. Wir klappen zwei Seiten zu beiden Seiten hin aus und wechseln im Verlauf des Spiels im mittleren Teil immer wieder die Stationen durch umblättern. So bestehen die Kapitel immer aus mehreren Szenen, die wir durchstehen müssen.

Storyfold ist dabei durch Karten und Würfel getrieben. Die Karten brauchen wir um die Geschichte voranzubringen, Gegner zu simulieren und unsere Fähigkeiten abzubilden. Die Würfel benötigen wir um Proben auf unsere Fähigkeiten abzugeben. Recht klassisch wie bei vielen Abenteuerspielen. Doch wirkt das hier alles irgendwie neu und spannend. Während auf den beiden ausgeklappten Seiten hauptsächlich verschiedene Kartenstapel und Plättchen lagern findet das eigentliche Spiel auf den Buchseiten und unter den beiden ausgeklappten Seiten statt. Auf der linken Seite legen wir bis zu drei Vorteile ab, die wir im Verlauf der Kapitel durch das Erkunden erlangen können und auf den beiden anderen Seiten bilden wir einen sogenannten Kartenfluss. Zu Beginn eines Kapitels befinden sich auf den ersten vier Plätzen von Links unsere vier Fähigkeitskarten Heilen, Erkunden, Blenden und Helfen. Diese Karten haben alle je zwei Effekte. Wir können den jeweils oberen oder unteren Benutzen und müssen dafür Erfolge würfeln. Die oberen Effekte sind die, die uns in der Regel voranbringen und mit den unteren Sammeln wir eher nur Ressourcen. Dabei bedingen sich die beiden Fähigkeiten auch noch gegenseitig. Brauchen wir zum Beispiel zum Blenden eines Wesens im Wald zwei Erfolge und würfeln mit zweien unsere Würfel nur einen Erfolg, so hat die obere Fähigkeit zwar nicht funktioniert, aber der eine Erfolg bringt uns dafür noch etwas von der unteren Fähigkeit. Im Fall des Blendens wäre das ein Schritt auf der Lichtleiste.

Je weiter links im Fluss sich eine Karte befindet, desto einfach ist es einen Erfolg zu erwürfeln. Die Felder steigern sich von einer 3+ bis zu einer 6+ auf dem vierten Feld. Es gibt noch drei weitere Flussfelder, aber auf diesen ist uns keine Probe erlaubt. Wir Würfeln hier übrigens mit achtseitigen Würfeln. Der Fluss dient eben nicht nur für unsere Fähigkeiten, denn auch Wesen des Waldes werden als Bedrohung hier abgelegt. Jede Fähigkeit die wir benutzen kommt anschließend ans Ende der Reihe und wir müssen Lücken immer sofort schließen. Alle anderen Karten rücken dann um Positionen nach links. Die Würfel, von denen wir fünf besitzen, stellen nebenbei auch eine Aktionsressource dar. Haben wir alle verbraucht ist unsere Luma-Phase vorbei und die Schattenphase des Spiels beginnt. Diese beiden Phasen wechseln sich stetig ab.

Unser eigentliches Ziel aber ist es auf dem Spielbrett bestimmte Orte zu besuchen. Auf den meisten Spielfeldern gibt es Orte die wir von links nach rechts durchlaufen müssen. Meistens gibt es aber auch noch unabhängige Orte, die uns Vorteile einbringen können, wenn wir sie besuchen. Die Orte sind dabei meistens den Fähigkeiten Erkunden und Helfen farblich zugeordnet, was auch bedeutet, dass wir diese Fähigkeit benutzen müssen um einen solchen Ort aufzusuchen. Auf ihnen ist mit farblichen Punkten angegeben, wie viele Erfolge wir benötigen, um dorthin zu kommen. Schaffen wir es markieren wir den Ort mit einem Marker und müssen später weiterreisen.

Die beiden anderen Fähigkeiten Heilen und Blenden beziehen sich auf die Wesen in unserem Fluss. Diese können wir tatsächlich blenden, um sie in der Schattenphase kurzfristig auszuschalten, oder aber Heilen, um sie ganz aus der Reihe zu entfernen. Wesen werden nämlich in der Schattenphase relevant. Beginnt diese, fügen uns die Tiere von links nach rechts ihren Schaden zu, den wir oben rechts auf ihren Karten finden. Dadurch ziehen sie uns Energie ab, die wir auf einer Leiste festhalten. Sollte dort das Ende erreicht sein, platzieren wir den Marker wieder am Anfang, müssen aber eine Schattenkarte ziehen und abhandeln. Von diesen gibt es meist nicht sehr viele und sollte die letzte gezogen werden haben wir das Spiel eh verloren. Nachdem sie uns Schaden zugefügt haben, werden ihre Aktivierungsfähigkeiten noch ausgeführt, was sie meistens in der Reihe verschiebt oder uns Marken abwerfen lässt. Haben wir alle Wesen abgehandelt, müssen wir auf der oben bereits erwähnten Lichtleiste, den Schattenmarker um ein Feld in die Mitte bewegen. Sollte dieser jemals in der Mitte ankommen, haben wir auch verloren. Zusätzlich können durch das Vorrücken auch hier noch lästige Effekte auf uns warten.

Gleichzeitig müssen wir aber auf der Lichtleiste auch mit dem Lichtmarker versuchen die Mitte zu erreichen, denn um das letzte Feld zu erkunden müssen wir die Mitte erreicht haben, ansonsten dürfen wir die Szene nicht wechseln.

Neue Szene neues Glück. Wir räumen Wesen und Marker vom Hauptspielbrett ab und blättern weiter. Unsere Fähigkeiten und anderen Marker, sowie die Zustände sämtlicher Kartenstapel bleiben aber gleich. Das läuft solange, bis wir das Ende des Kapitels erreicht haben. Es ist aber auch wirklich kein Problem das Spiel mittendrin zu speichern, denn es liefert eine Speicherbox gleich mit, die unser Energieniveau und die Positionen unsere Fähigkeiten am Ende einer Szene aufnimmt. Das ist ziemlich gut gelungen.

Das Fazit

Generell ist Storyfold: Schattenwald ziemlich gut gelungen, wie ich finde. Optisch eine Wucht, erinnert es mich an ein farblich umgedrehtes Limbo (Videospiel). Spielerisch ist das System erstaunlich tiefgründig. Was einem zunächst noch gar nicht so auffällt, lernst du recht bald im Spielverlauf. Die Karten im Fluss lassen sich natürlich auch hervorragend manipulieren indem ich bestimmte Aktionen einfach nicht gelingen lasse und nur einen Würfel benutze, damit sie einfach aus dem Weg geräumt werden, damit die Aktion die ich eigentlich machen will, ja vielleicht sogar machen muss, einfacher wird. Mit ein wenig guter Planung lässt sich da viel herausholen, denn ich kann natürlich nicht verhehlen, auch das Glücksmoment ist natürlich stark vorhanden. Es hängt ja immer alles an den Würfelwürfen. Wobei nicht ganz, ich kann mir auch Kristalle verdienen, die ich auf meinen Aktionen lagern darf. Jeden kann ich für einen Erfolg eintauschen, was die Planbarkeit wieder erhöht. So ist dieses System erstaunlich gut und fordert mich heraus.

Also optisch sehr gut, mechanisch interessant und fordernd, gibt es auch Negatives zu bemerken? Nun ja, wenn ich jetzt etwas herauspicken müsste, dann das die Geschichte, oder sagen wir besser Erzählung die uns da erwartet durch die kleinen Beiträge ein eher metaphorisch, philosophischer ist und uns eher in eine Traumwelt entführt als uns handfest unterhält. Das kann man mögen, aber mancher findet das sicherlich ein wenig nervig und zu abstrakt. Ich finde aber, dass es zum künstlerischen Gesamtkonzept sehr gut passt.

Das Spiel ist von den Open Owl Studios, die uns schon Mythwind brachten. Ich finde es schön, dass sie ungewöhnliche Wege gehen und uns mit Spielen versorgen, die du so noch nicht gesehen hast und das trifft auf Storyfold: Schattenwald definitiv zu.

• Verlag: Board Game Circus
• Autor(en): Sjoerd van der Linde
• Illustrator(en): Justine Chalieux
• Erscheinungsjahr: 2026
• Spieleranzahl: 1 Spieler*in
• Dauer: 30-60 Minuten

Ich möchte in den nächsten Wochen schwerpunktmäßig ein paar Solo-Spielerfahrungen hier besprechen. Das Thema wird immer wichtiger und ist längst aus seiner Nische gekrochen. In den nächsten Wochen wird es deshalb einige Reviews zu Spielen geben, die ihr alleine spielen könnt, bzw. solltet, weil sie so meiner Meinung nach am besten funktionieren. Den Anfang mache ich heute mit Kinfire Delve. Dazu sei gesagt, dass es drei verschiedene Versionen von dem Spiel gibt. Callous‘ Lab, welches mir vorliegt, sowie den beiden anderen Titeln Scorn’s Stockade und Vainglory’s Grotto. Auch wenn die Titel Englisch sind, das Spiel gibt es auch komplett in deutscher Sprache. Alle drei Spiele funktionieren nach dem gleichen Prinzip, beinhalten aber unterschiedliche Charaktere und ein komplett anderes Deck, welches es zu bezwingen gilt. Angesiedelt ist alles im Kinfire Universum von Kevin Wilson, welches auch in weiteren Spielen, allen voran Kinfire Chronicles: Night’s Fall, welches ich auch schon auf dem Tisch hatte, aber mich bisher nur kurz dazu äußerte, als Hintergrund dient. Aber auch dazu werde ich hier gleich ein paar Worte verlieren. Also, es gibt viel zu erzählen, fangen wir an.

Worum geht es?

Soweit ich mich an die Hintergrundgeschichte von Kinfire noch erinnern kann, geht es um eine Welt die in Dunkelheit liegt und es gibt nur wenige auserkorene Helden, die sich hinaus wagen und die Leute beschützen. Diese tragen alle spezielle, mächtige magische Laternen mit sich herum. Das war in Kinfire Chronicles so, und so ist es auch hier. Die Helden sind in beiden spielen übrigens identisch. Sie tauchen hier wieder auf, sind nur auf die drei Delve Spiele aufgeteilt worden. In Kinfire Delve spielen wir einen oder zu zweit auch zwei der Helden, die in die Unterwelt hinabsteigen um einen besonderen Bösewicht den Garaus zu machen. In diesem Fall dem mächtigen Callous. Dazu müssen wir zunächst sein komplettes Deck besiegen, bevor wir Zugang zu ihm bekommen. Anschließend, in einem noch viel forderdem Kampf, muss der Boss auch noch selbst getötet werden.

Wie läuft das ab?

In der kleinen Schachtel finden wir fünf Würfel und zwei Stapel mit Karten, sowie ein kleines Regelheft und ein paar Zahlenmarker. Die Karten spalten sich in einige Unterkategorien auf: da wären zum Beispiel zwei Heldendecks mit jeweils eigenen Fähigkeitskarten, einer Karte für den Charakter und einer für die Laterne. Der Boss besteht aus mehreren Karten. Zum einen gibt es drei unterschiedliche Boss Karten mit unterschiedlichen Fähigkeiten. Pro Partie spielt nur eine zufällig gewählte mit. Vier weitere Boss Karten werden orthogonal um ihn herum angeordnet, sobald das Dungeondeck besiegt wurde und stellen ebenfalls verschiedene Fähigkeiten und Schwierigkeiten dar, die wir besiegen müssen, um ihn verwundbarer zu machen, um ihn schlussendlich zu töten. Zu guter Letzt gibt es auch noch einen kleinen Stapel mit Erschöpfungskarten, die uns ereilen, sobald wir unseren Heldenstapel durchgespielt haben.

Der Spielaufbau sieht ganz einfach aus. Die Boss Karte wird in die Mitte gelegt, das Dungeondeck gemischt und vier Karten orthogonal um ihn herum offen ausgelegt. Der Rest wird als Zugstapel zur Seite gelegt. Wir Mischen das Heldendeck und ziehen acht Karten auf die Hand. Unsere Heldenkarte wird offen ausgelegt und die Laterne verdeckt daneben. Sie dürfen wir erst benutzen, wenn wir sie aufdecken. Den zehnseitigen Würfel stellen wir auf die Zehn und zeigen somit unsere Lebenspunkte an. Auch im Spiel zu zweit verfügen wir über diese Punkte. Wir spielen zusammen und es gibt im Spiel zu zweit nur einen Unterschied, wir können uns gegenseitig bei den Aktionen unterstützen. Das Spiel funktioniert aber genauso gut auch im Solomodus.

Der Ablauf ist nun folgender. Das Dungeondeck besteht aus Ereigniskarten und Hindernissen. Das können Fallen, Räume oder auch Gegner sein. Ereigniskarten werden sofort abgehandelt, wenn sie aufgedeckt werden und in den meisten Fällen auch sofort abgeschmissen. Die anderen Karten werden ausgelegt und wann immer eine besiegt wurde, wird eine neue aufgedeckt. Solange bis das Deck leer ist. Wir können uns dazu entscheiden eine der vier Karten anzugehen die neben dem Boss liegen. Diese haben in der oberen linken Ecke einen Wert, den wir erreichen müssen. Das müssen wir nicht mit einer Aktion schaffen, wir legen Marken auf sie ab, je nachdem wie erfolgreich wir sind. Die Karten haben auch eine von drei Farben, was gleich noch wichtig wird. Wir versuchen also den Kartenwert zu besiegen. Dazu spielen wir Angriffe oder andere Fähigkeiten aus, die uns ebenfalls einen bestimmten Wert zur Verfügung stellen. Zusätzlich würfeln wir noch mit allen sechsseitigen Würfeln und addieren je einen Punkt für jede Farbe die mit der Karte übereinstimmt. Weiße Seiten zählen als Joker für alle Farben. Spielen wir zu zweit ist das auch der Moment, wo unser*e Partner*in mich mit seinen oder ihren Karten unterstützen kann und durch die Unterstützungsfähigkeit der gespielten Karte den Wert weiter erhöht. Den Wert den wir erreichen legen wir in Marken auf der Karte ab. Es sei denn der Wert reicht um die Karte zu besiegen, dann werfen wir sie gleich ab und erhalten eine Belohnung. Im besten Fall dürfen wir eine bestimmte Anzahl von Karten vom Dungeondeck auf den Ablagestapel legen. Schaffen wir es aber nicht, so tut uns die Karte meistens etwas Negatives an. Wir verlieren Lebenspunkte, müssen Karten abwerfen oder etwas Ähnliches.

Zusätzlich haben alle Karten natürlich auch noch ihnen eigene Fähigkeiten, die uns das Leben schwieriger oder einfacher machen. Alles was da aufgedeckt liegt zählt. So müssen wir zum Beispiel manchmal bestimmte Karten zuerst angreifen, manche lassen sich nicht durch die Wertemechanik töten, sondern wollen anders abgeworfen werden usw. Dagegen steuern im gleichen Maß natürlich auch unsere Fähigkeiten, die uns bei so etwas helfen.

Im Grunde ist das auch schon das gesamte Spiel. Wir versuchen uns so schnell wie möglich durch das Dungeondeck zu spielen, denn wenn wir keine Karten mehr nachlegen können, ist der Weg zum Boss frei und wir legen seine Karten um ihn herum und müssen bei ihm fortsetzen, bis wir ihn besiegt haben.

Wenn wir keine Handkarten mehr haben oder nur noch welche die wir gerade nicht ausspielen können, dürfen wir Karten auch so ablegen und ziehen dann unsere Hand nach. Ist unser Deck irgendwann leer, mischen wir unseren Ablagestapel neu und ziehen eine Erschöpfungskarte, die uns von nun an behindert. Sollten unsere Lebenspunkte irgendwann auf null sinken, haben wir verloren. Mehr gibt es hier gar nicht zu tun.

Das Fazit

Ich versprach noch etwas zu Kinfire Chronicles zu sagen, welches wir, so wunderschön es auch war, nach nur zwei gespielten Szenarien schnell wieder verpackten und verkauften. Dazu muss aber noch gesagt werden, dass wir jedes Szenario so ungefähr fünf Mal gespielt haben und für uns feststellten, dass es uns zu glückslastig und unausgewogen erschien. Warum das? Zum einen hing der Erfolg einer Mission schon sehr davon ab welche Heldenkombination gespielt wurde. Keinen der beiden größeren Charaktere in der eigenen Gruppe oder jemanden der ein wenig Heilungspotential mitbrachte und das Unterfangen war um Längen schwieriger. Die Beutelmechanik, bei der Marken für die Aktionsreihenfolge aus dem Beutel gezogen wurden, tat ihr Übriges. Die Bosse machten mit ihren Angriffen jeweils so viel Schaden, das ein Charakter nur zwei Angriffe brauchte um tot zu sein. Nichts aber hinderte einen daran zunächst sechs, sieben oder acht Angriffe des Bosses nacheinander aus dem Beutel zu ziehen, ohne etwas tun zu können, als einfach zu sterben. Wir schafften es nur einmal im ersten Szenario durch Zufall zu gewinnen. Du musst also jeden deiner Züge so spielen, dass du durch jede Aktion des Bosses verlieren könntest und das fanden wir einfach mechanisch nicht ausgewogen. Andere Spieler*innen nennen das Spiel auch durchaus zu einfach, weil sie genau gegenteilige Erfahrungen gemacht haben, weil sie wahrscheinlich Bosse töten konnten ohne dass diese nennenswert agierten. Aber im Grunde bleibt es einfach Zufall und du spielst so gut du kannst, bis das Spiel dir einfach den Mittelfinger zeigt.

Aber um dieses Spiel soll es hier ja nicht gehen, ich wollte dennoch kurz den Eindruck vermitteln, mit dem ich an dieses kleine Spiel heranging. Ich erwartete einfach nichts Gutes und wurde komplett überrascht. Kinfire Delve bietet mir Möglichkeiten, auch wenn Würfel eine Rolle spielen. Ich kann taktieren und fühle mich dem Spiel eben nicht ausgeliefert. Das Spiel bleibt dennoch nicht leicht und je nachdem welche Kartenkombination ausliegt, kann es schon auch eine harte Nuss sein, aber ich habe einfach immer irgendwelche Möglichkeiten. Es ist eine schöne taktische Aufgabe die das Spiel mir hier stellt und ich finde es auch absolut cool hier alleine gegen den Boss vorzugehen. Okay die Unterstützung durch den Partner fehlt, aber ich finde das ist ein zu verschmerzenden Mehrwert. Das Spiel ist zu zweit jetzt nicht so viel spannender oder bietet eine bessere Spielerfahrung. Nee, ich finde es sogar besser als Solospiel.

Ich habe also die Möglichkeit den Boss mit zwei unterschiedlichen Helden zu besiegen, die sich tatsächlich auch anders spielen. Und wenn ich mir die anderen Delve Spiele ebenfalls zulege, kann ich auch mit weiteren Charakteren die unterschiedlichen Bosse ausprobieren. Alles lässt sich mischen.

Kinfire Delve funktioniert also im Vergleich zum großen Bruder sehr gut und macht mir tatsächlich als Solospiel auch richtig Spaß. Natürlich ist es ein Spiel in der amerikanischen Tradition mit einer größeren Glückskomponente, aber das gehört natürlich auch schon zu einem Dungeoncrawl-Erlebnis. Daumen hoch für das Solospiel. Als Spiel für zwei finde ich es tatsächlich wenig spannend und würde andere Spiele vorziehen.

• Verlag: Incredible Dream Studios
• Autor(en): Kevin Wilson
• Illustrator(en): Katarzyna Bekus, Sandra Chlewińska, Wiktor Kozyra, Vesna Redesiuk
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1-2 Spieler*innen
• Dauer: 60 Minuten

Eines kann ich Echos der Zeit definitiv nicht absprechen: es fällt auf und ist unglaublich hübsch. Allein die Schachtel ist toll gestaltet und lässt uns schon über den Inhalt und die Ausrichtung des Spiels rätseln. Als das Spiel im Vorfeld von Essen 2025 angekündigt wurde, hat allein die Optik ausgereicht es zu einem der meisterwarteten Spiele werden zu lassen. Ein perfektes Beispiel also, was eine gute Fassade ausmachen kann und ich denke allein deswegen wird es sich wohl ganz gut verkauft haben. Viele erwarteten, dank der antropomorphen Tiere, ein zweites Everdell wurden dann aber von den Early Birds schon mal enttäuscht, die es als viel zu seicht und ansahen. Aber was wissen die schon, das spielt die eigene Erwartungshaltung die größte Rolle in der Bewertung. Ich habe dem Spiel von Simone Luciani und Roberto Pellei eine Chance gegeben mich jenseits der hübschen Fassade zu überzeugen.

Worum geht es?

Auf der Anleitung leistet die Marketingabteilung wieder alles und versucht uns in überbordenden Worten von der Geschichte des Spiels zu überzeugen. Wir bewegen uns natürlich „In einem fantastischen, unberührten Land…“, agieren mit einer „…uralten und mächtigen Energie…“, um „…den wichtigsten Aspekt der eigenen Realität nach eigenem Willen zu formen…“, die „…bestmöglichen Kreaturen und Artefakte…“ zusammenzustellen, um „den Fluss der Zeit zu kontrollieren und zu manipulieren…“. Ja, nee, hier wird das ganz große Fass aufgemacht, was allerdings, und so viel sei vorweg gesagt, nicht darüber hinwegtäuschen kann, dass wir es hier mit einem rein mechanischen Spiel zu tun haben, bei dem das Thema auch Kaffeekochen oder das Bestellwesen eines Onlinehandels sein könnte. Ach ja, wer die meisten Punkte hat gewinnt.

Wie läuft das ab?

Der Spielaufbau ist relativ schnell erledigt, denn besonders viel Material steckt gar nicht in der großen Schachtel. Ein paar Tableaus für die Spieler*innen, jede Menge Karten und ein paar Marker. Die Spieler*innen erhalten jeweils ein Tableau und sechs sogenannte Zeitkacheln. Das Tableau zeigt ein Hintergrundbild, das von den Spieler*innen mit den Kacheln erst einmal auf dem Tableau nachgebaut wird. Eine der Kacheln bleibt dabei übrig und wird neben dem Tableau bereitgelegt. Zusätzlich zum Bild zeigt jede dieser Kacheln am oberen Rand noch ein Feuersymbol in blau, gelb oder rot. Das Rote ist dabei einzigartig, die Gelben sind doppelt vorhanden und die Blauen sogar dreimal.

Am unteren und oberen Rand der Tableaus können die Spieler*innen weitere Symbole finden. Oben sind von links nach rechts absteigend Sanduhren mit den Werten Fünf bis Eins zu sehen und am unteren Rand sehen wir unsere Aktionsauswahl. Um diese während der Runde zu markieren erhalten die Spieler*innen je zwei kleine Holzwürfel in ihrer Spieler*innenfarbe. Siegpunkte und Aktivierungsplättchen werden als Vorrat in der Mitte platziert, wobei die Siegpunkte ebenfalls von der Spieler*innenanzahl abhängen. Pro Spieler*in gibt es 12 Siegpunkte im Vorrat.

Echos der Zeit lässt sich mit 2 bis 4 Personen spielen. Pro Person wird eine große Quellenkarte in der Mitte des Tisches platziert, um die die Spielenden konkurrieren. Das Spiel hält insgesamt sechs bereit und wir wählen sie zufällig aus. Die zahlreichen Gefolgekarten werden gemischt und dann an jeden Spielenden sieben verteilt. Der Rest wird als Zugstapel ebenfalls in die Mitte gelegt.

Dann geht es los, wobei noch nicht ganz. Es gibt noch eine vorgelagerte Phase, bei der die Spieler*innen je eine Karte aus ihrer Hand zu den regulären Kosten ausspielen dürfen. So etwas wie eine Startaufstellung. Danach startet das Spiel. Es gibt zwei Begriffe die vorerst noch geklärt werden müssen. Karten werden gespielt oder beschworen. Spielen wir eine Karte so kommt sie aus unserer Hand und wird auf das Tableau gelegt. Karten die wir beschwören werden sofort Teil unseres Gefolges. Das passiert zum einen, sobald eine Karte rechts aus unserem Tableau rutscht oder ein Spieleffekt das direkt sagt.

Der Titel und die Sanduhren deuten es ja schon an. Die Zeit spielt eine Rolle. Jede Karten verfügt über Kosten, die wir in der oberen rechten Ecke vorfinden. Die Kosten werden in Karten und Zeit angegeben. Kostet eine Karte zwei Karten, so müssen wir zwei Handkarten opfern um sie auszuspielen und kostet sie zwei Zeit, so legen wir sie auf das Feld mit der zweier Sanduhr.

Der Ablauf einer Runde ist dann wie folgt: Zuerst gibt es eine Zeitphase, in der wir die freie Zeitkachel von links in unsere Tableau hineinschieben. Rechts rutscht so eines heraus und Karten die darauf liegen werden beschworen und kommen in unser Gefolge. Dadurch können Effekte auf den Karten ausgelöst werden, die wir in einer Reihenfolge unserer Wahl abhandeln dürfen. Die Spieler*innen spielen in dieser Phase alle parallel. Am Ende der Zeitphase ziehen alle im Uhrzeigersinn eine Karte vom Stapel. Dann beginnt die Aktionsphase die wir ebenfalls reihum spielen. Wir dürfen eine Aktion ausführen und haben in der gesamten Runde zwei Aktionen zur Verfügung. Es gibt vier mögliche Aktionen, die wir auch doppelt ausführen dürfen. Mit einer Aktion ziehen wir zwei Karten, mit einer anderen spielen wir eine Karte aus. Die dritte Aktion erlaubt es uns zwei Karten auf unserem Tableau zu bewegen, also die Dauer ihrer Beschwörung zu verkürzen. Mit der letzten Aktion können wir Quellen erobern oder befestigen.

Quellenkarten sind besonders, denn sie bringen Siegpunkte und lösen evtl. das Spielende aus. Quellen verfügen über zwei Werte und Belohnungen. Der erste Wert gibt an, wieviel Stärke unsere Kreaturen brauchen, um eine Quelle zu erobern. Der zweite, der höher liegt lässt uns die Quelle dann befestigen. Der Unterschied besteht darin, dass eroberte Quellen uns noch wieder abgenommen werden können, sobald jemand Kreaturen mit mehr Stärke darunter ausspielen kann. Ist eine Quelle befestigt, ist sie vor Übernahmen sicher.

Zu den vier möglichen Aktionen gesellen sich noch zwei freie Aktionen, die ich jederzeit durchführen kann, wenn ich an der Reihe bin. Zum einen kann ich damit Kreaturen unter von mir kontrollierte Quellen schieben und ich kann den Flammeneffekt einer Kreatur in meinem Gefolge benutzen. Die Gefolgekarten haben Flammeneffekte die von der Farbe der Kachel abhängig sind. Die Kachel, die gerade nicht auf dem Tableau liegt bestimmt, welche Effekte ich ausführen kann. Diese Effekte sind sehr vielfältig. An dieser Stelle möchte ich erwähnen das Echos der Zeit auch über einige negative Interaktion verfügt, bei der wir uns gegenseitig beharken. Das Spiel kommt aber mit einer Variante daher, bei der wir die Karten aus dem Spiel entfernen können, um weniger dieser Interaktion zu haben.

Nach der Aktionsphase wird die Runde noch in einer letzten Phase beendet, in der die Spielenden ihr Handkartenlimit von zehn Karten checken, ihre Aktionsmarker zurücknehmen und Aktivierungsplättchen von den Gefolgekarten entfernen.

Das Spielende ist erreicht, sobald jemand 12 Karten in seinem Gefolge hat, dabei zählen Karten unter Quellen allerdings nicht mit. Die Quellen wiederum zählen für diese Wertung als je zwei Karten. Sollten alle Siegpunkte aus dem Vorrat aufgebraucht sein, ist das ebenfalls das Spielende und die dritte Möglichkeit tritt ein, wenn alle Quellen befestigt wurden.

Das Fazit

Okay, ich hoffe da konnte euch das Spiel ein wenig näher bringen. Echos der Zeit ist kein Spiel von hoher Komplexität. Das will es auch gar nicht sein. Es greift eine Zeitmechanik auf, die man so ähnlich ja auch schon in Ancient Knowledge erleben konnte, nur anders herum. Auch A Thief´s Fortune spielt auf diese Weise mit Zeitebenen. Was ich ganz gelungen finde ist die Mechanik mit den Feuerfähigkeiten, die wir nur zu bestimmten Zeiten auslösen können. Durch die verschiedenen Farben und Häufigkeiten, wie sie ausgelöst werden, entsteht zusätzlicher Tiefgang, den wir in unsere Planungen mitaufnehmen sollten, denn die Fähigkeiten unterscheiden sich schon ziemlich in ihrem Nutzen.

Auch sind die Plätze auf unserem Tableau begrenzt. Auf einer Zeitkachel dürfen maximal zwei Karten liegen. Das bringt zusätzliches Kalkül ins Spiel und belohnt diejenigen die bereit sind weit vorauszuplanen. Hierdurch erfährt die Verschiebe-Aktion auch einen nicht zu unterschätzenden Nutzen.

Woran sich viele Spieler*innen stören dürften ist meiner Meinung nach die überall vorhandene negative Interaktivität. Wir können unseren Gegner*innen schon ziemlich Schaden zufügen und uns dann darüber freuen. Das gefällt nicht jedem und die Autoren haben das wohl schon geahnt und die Hintertür mit der Variante ohne diese Karten eingebaut. Was dann nur doof ist, ist die Tatsache das Echos der Zeit dann darunter leidet ein wenig zu berechenbar zu werden. Weniger Karten und vor allem immer die gleichen paar Quellen. Es gibt ja nur sechs.

Was die Skalierbarkeit angeht bin ich übrigens noch immer unentschlossen. Wie fast immer gilt, das ein solches Spiel zu zweit taktischer wird aber auch noch leichter ausrechenbar und nicht von der Hand zu weisen sind Taktiken, die auf das schnelle befestigen der Quellen setzen zu durchaus sehr kurzen Spielverläufen führen können. Mit mehr Spieler*innen habe ich den Eindruck, dass es fast noch schneller geht, wenn mehr Auswahl bei den Quellen herrscht. Auf keinen Fall solltet ihr den Fehler machen und das hier als einen veritablen Engine Builder betrachten, denn das ist Echos der Zeit einfach nicht. Hier haben wir es meiner Meinung nach mit einem Rennspiel zu tun, bei dem du so schnell wie möglich viele Punkte erreichen willst, auch wenn es keine feste Zielgröße gibt, bei der du einfach gewinnst. Der Siegpunktevorrat ist durchaus schnell aufgebraucht und dann ist es vorbei und die meisten Punkte gewinnen. In dieser Beziehung kann man es ganz gut mit Res Arcana vergleichen, ohne aber dessen Klasse zu erreichen.

Echos der Zeit ist für mich deshalb leider, trotz seiner überragenden Schauwerte leider nur ein mittelprächtiges Spiel, dass ich zwar mitspielen würde, wenn es auf den Tisch kommt, ich aber nicht in meiner Sammlung haben will, denn alle oben genannten Spiele kämen bei mir eher auf den Tisch.

• Verlag: Feuerland
• Autor(en): Simone Luciani, Roberto Pellei
• Illustrator(en): Giovanni Calore
• Erscheinungsjahr: 2026
• Spieleranzahl: 2-4 Spieler*innen
• Dauer: 30-60 Minuten

Ich bin mir gerade nicht ganz sicher, wie ansprechend andere Spieler*innen das reduzierte Erscheinungsbild von Kilia finden, aber bei mir hat es irgendwie gewirkt. Ich mag das elegante Aussehen des Spiels und als ich dann Bilder des Materials sah, war ich genauso angetan. Mit dem Namen des Autoren konnte ich allerdings nichts anfangen. Lars Ehresmann sagte mir so gar nichts, obwohl das Spiel so wirkte, als sei es von jemandem erdacht worden, der schon einige, mechanisch anspruchsvolle Eurogames auf dem Kerbholz hat. Pustekuchen! Lars Ehresmann kann mir auch gar nichts sagen, weil Kilia sein Erstlingswerk ist und das, soviel sei mal vorweg geschickt, merkst du nicht wirklich. Früher hatte gefühlt jedes zweite Spiel mit Handel im weiteren Sinne zu tun. Heute findest du solche Spiele schon seltener und das ist auch gut so, denn die Vergangenheit hat in dieser Hinsicht reichlich zu bieten. Dennoch solltet ihr hier hellhörig werden und Lars eure Aufmerksamkeit schenken. Diesmal geht es um den Nord-Ostsee-Kanal und die Stadt Kiel, früher Kilia.

Worum geht es?

In Kilia schlüpfen die Spieler*innen in die Rollen von einflussreichen Bürgern der Stadt Kiel, die sich am Kanalbau, einem Jahrhundertprojekt, beteiligen, um daraus mehr Profit als ihre Gegenspieler*innen zu schlagen. Sie müssen Aufträge erfüllen, ihre Schiffe verbessern und ihren Einfluss auf dem Markt geltend machen. Alle Aktionen hängen miteinander zusammen und erfordern ein gewisses Maß an Überblick für die Gesamtsituation, denn die Spieler*innen spielen in jeder Runde nur eine Karte um ihre Situation zu verändern.

Wie läuft das ab?

Es dreht sich alles um das eigene Tableau. Wenn ihr Kilia aufbaut, dann fällt einem sofort auf, das das Spiel eigentlich nur aus diesen Tableaus, Karten und einigen Markern besteht. Es gibt auch noch ein zentrales Tableau, von dem wir im Spielverlauf die Karten bekommen, aber im Grunde ist es das. An diese Tableaus legen wir in der Partie alles an, so dass erstaunlich viel Platz auf dem Tisch bleibt.

Es gibt zwei Sorten Karten in Kilia. Auftragskarten die wir erfüllen müssen und Aktionskarten über die wir das ganze Spiel steuern. Beide Kartensorten liegen am zentralen Tableau in einem Markt und werden von links nach rechts teurer. Sie kosten uns Münzen oder Schlüsselsymbole, die wir uns im Lauf der Partie erspielen. Haben wir die Schlüssel, sind die Karten kostenlos. Wir starten mit einem Schlüsselsymbol auf unserem Tableau, können somit nur die erste Karte aus der Auftrags-, sowie Aktionskartenreihe umsonst nehmen. Wollen wir Karten weiterhinten in der Reihe erwerben, so müssen wir mit Münzen blechen. Über den Kartenreihen finden wir noch Wertungskategorien für das Spielende auf diesem Tableau.

Auf unseren eigenen Tableaus finden wir links und rechts die sammelbaren Symbole wieder. Links oben den Schlüssel, darunter ein Gebäude und auf der rechten Seite ein Schiff sowie einen Anker. Die Symbolbereiche sind farbkodiert und enthalten jeweils ein zugehöriges Ressourcensymbol. Der Bereich des Schlüssels zum Beispiel ist weiß und die zugehörige Ressource ist Salz. Die anderen Ressourcen sind Ziegel, Holz und Getreide. Interessanterweise sind die Spielerfarben den Ressourcenfarben zugeordnet und am Spielende bekommen die Spieler*innen nur für Ausbauten an ihrem Tableau in dieser Farbe Punkte. Das bedeutet, dass je nach Farbe ein anderer Fokus besteht und sich die Partien leicht anders spielen. Ein interessanter Kniff. An diese Farbbereiche legen wir im Verlauf der Partie Aktionskarten an, die immer auch eines dieser Symbole und die entsprechende Farbe zeigen.

Es gibt aber auch noch ein paar andere Bereiche am eigenen Spieler*innentabelau. In der Mitte befindet sich der Marktplatz. Hier können wir bis zu sechs Aktionskarten überlappend ablegen, um Boni zu erhalten und die entsprechenden Waren zu handeln. Unten am Tableau befindet sich der Kanalbereich, den wir mit unserem Schiff befahren und Waren gewinnen. Ganz oben gibt es Bereiche für die einzelnen Ressourcen, unser Lager und unter dem Gebäudesymbol, das für die Universität steht, gibt es noch einen Wissensbereich an dem wir Wissen in Form von Fähigkeiten anlegen können.

Die Aktionskarten sind das Herzstück des Spiels und sind multifunktional einsetzbar. So eine Karte besteht aus vier unterschiedlichen Bereichen. Zum einen wäre da die Rückseite. Auf dieser ist immer eines der vier Ressourcensymbole abgedruckt. Dadurch können wir auch schon sehen, dass auf der Vorderseite der oberste Bereich dieser Ressource und damit dem zugehörigen Symbol zugeordnet sein wird. Mit der Rückseite legen wir die Karten so in den Marktbereich unseres Tableaus und die gezeigte Ressource können wir dann handeln. Auf der Vorderseite teilt sich die Aktionskarte in drei Bereiche. Oben wie gerade erwähnt, einen Farbbereich mit entsprechendem Symbol. In der Mitte einen Kanalbereich mit vier Kästchen und Ressourcen in manchen Kästen und ganz unten einen Fähigkeitsbereich für die Universität, der uns zusätzliche Möglichkeiten bietet.

Das war jetzt ganz schön viel Vorlauf, aber das ist nötig, damit der einfache Spielverlauf überhaupt verstanden wird. Wer an der Reihe ist nimmt sich nämlich eine Aktionskarte aus der Kartenauslage. Zu Beginn haben wir nur kostenlosen Zugriff auf das erste Feld. Wir nehmen die Karte und führen die zugehörige Aktion aus. Wichtig ist, dass die Kartenauslage erst am Ende des eigenen Zugs wieder aufgefrischt wird. Haben alle Spieler*innen eine Karte ausgewählt und die Aktion durchgeführt, folgt noch die sogenannte Ratsphase, bevor eine neue Runde startet.

Haben wir eine Aktionskarte aus der Auswahl genommen, müssen wir entscheiden ob sie in den Markt gehen soll oder ob wir damit unser Tableau ausbauen wollen. Für den Markt drehen wir sie um und legen sie in den entsprechenden Bereich. Hier müssen wir unten beginnen und dürfen nach oben erst erweitern, wenn wir eine Karte über zwei anderen platzieren können. Brauchen wir Ressourcen, dann können wir sie hier für Münzen bekommen. Die Händler in der unteren Reihe können wir einmal pro Runde benutzen, die darüber je Stufe einmal mehr.

Habe ich mich für den Ausbau entschieden dann schiebe ich die Karte so unter das Tableau, dass sie den entsprechenden Farbbereich erweitert und ich nun an der entsprechenden Stelle zwei Symbole habe. Jeder Bereich lässt sich auf diese Weise viermal ausbauen. Mit dem Schlüssel gewinne ich mehr Einfluss bei der Obrigkeit und erhalte mehr Zugang zur Kartenauswahl, ohne dass ich viel Geld investieren muss. So erhalte ich auch Zugriff auf mehr Auswahl auf lukrativere Aufträge. Baue ich die Universität aus, so darf ich mir eine Karte aus der Auswahl nehmen, deren Fähigkeit ich gerne haben möchte. Auch hier gilt der Schlüssel für die kostenlosen Bereiche, möchte ich etwas weiter hinten, muss ich bezahlen. Es gibt Umwandlungsfähigkeiten für Waren, Punktefähigkeiten für das Spielende und Extraaktionen für die bestimmten Bereiche nach einem Ausbau.

Baue ich die Werft aus, so bekomme ich jedes Mal ein besseres Schiff. Mein Schiff ist ein rechteckiges Plättchen mit dem ich unten auf dem Kanal entlangfahre und das Löcher hat, damit ich bestimmte Bereiche darunter sehen kann. Womit ich zum letzten Ausbau komme, dem Packhaus. Wenn ich das ausbaue, darf ich Karten aus der Auslage nehmen, dessen mittlerer Bereich mich anspricht. Diese schiebe ich dann von unten unter mein Tableau und fülle den Kanal mit Waren. Fährt mein Schiff später in der Ratsphase über den Kanal, so erhalte ich Waren in den sichtbaren Löchern. Je weiter mein Schiff ausgebaut ist, desto mehr Felder sehe ich.

Den Rest könnt ihr euch sicher schon denken. Aufträge erfüllen heißt entsprechende Waren besitzen und abgeben, dafür Belohnungen in Punkten und anderen Waren erhalten usw. Das Spielende beginnt, sobald jemand in den Wertungsbereich seinen vierten Marker platziert hat.

Das Fazit

Thematisch wirkt Kilia eher altbacken, aber spielerisch gehört es für mich zu den überraschendsten Spielen des noch jungen Jahres. Der Umgang mit den multifunktionalen Karten ist schon ziemlich clever und die Ressourcen mit den Spielerfarben zu verknüpfen und daran auch noch eine Punktebedingung zu binden habe ich so auch noch nicht gesehen. Wie oben schon erwähnt, sorgt es dafür, dass du in verschiedenen Partien je nach Farbe zu anderen Handlungen gefordert wirst. Es sind zwar nur 12 Punkte (pro Ausbau drei), aber das kann durchaus schon einen Unterschied ausmachen.

Das faszinierendste an Kilia ist das es mit nur diesem einen Mechanismus auskommt und sich damit erstaunlich elegant anfühlt. Bei mir kommen da fast schon Vergleiche zu Martin Wallace in meinen Kopf. Kilia wirkt nicht nur aufgrund seines überschaubaren Materialaufwands sehr kompakt und intensiv, was allerdings dazu führen kann, dass ich mich verplane oder doch mal eine schlechte Entscheidung fälle. Wenn alles so miteinander verzahnt ist, muss ich gut aufpassen, sonst verläuft es etwas weniger gut. Dennoch ist Kilia kein super schwieriges Spiel. Es ist erstaunlich leicht zu erlernen und braucht nur wenig Zeit um verinnerlicht zu werden. Dennoch werden genug Dilemmata für die Spieler*innen erzeugt, bei denen sie eine Wahl treffen müssen. Oft haben diese Wahlen mit dem richtigen Zeitpunkt zu tun. Da du durch die Gegner*innen nie weißt, wie die Auswahl am Ende aussehen wird, musst du im richtigen Moment die richtige Gelegenheit auch erkennen können.

Bei uns kam Kilia sehr gut an. Wir haben es vor allem zu zweit gespielt und das ist nach den Regeln aus der Anleitung die schlechteste Anzahl es zu spielen. Es gibt keine Sonderregel im Heft, die dafür sorgt, dass der Markt etwas mehr Bewegung erhält. Diese wurde aber im BGG-Forum schon nachgeschoben und wir waren schon selbst darauf gekommen. Für uns macht auch das etwas taktischere Spiel zu zweit einfach Laune. Das liegt aber wirklich daran, dass Kilia bis zu einem gewissen Grad unterschiedliche Spielverläufe erlaubt, aber dann doch in seinen engen Bahnen bleibt und uns herausfordert den richtigen Weg durch den Auslagen- und Aktionsdschungel zu finden. Für ein Debüt ein richtig starker Auftritt und eines das der Sammlung beitritt. Mehr davon!

• Verlag: Huch!
• Autor(en): Lars Ehresmann
• Illustrator(en): Stefan Sonnberger
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 2 – 4 Spieler*innen
• Dauer: 60 Minuten

An Zenith wäre ich tatsächlich genauso vorbeigelaufen, wie im Vorjahr an Captain Flip. Warum? Die Optik auf der Schachtel hätte mich jeweils nicht angesprochen und erst gar nicht dazu verführt es einmal auszuprobieren. Aber zum Glück gibt es ja ein vielfältiges Informationsspektrum. Im Fall von Captain Flip waren das diverse Blogs, die davon berichteten, dass dieses Spiel ungewöhnlich einfach und gut wäre. Warum ich gerade Captain Flip erwähne? Nun, es ist von einem neuen Verlag: PlayPunk. Dieser konnte gleich eine Nominierung zum Spiel des Jahres einfahren. Zenith ist das zweite Spiel von PlayPunk und landete in diesem Jahr auf der Empfehlungsliste für das Kennerspiel des Jahres. Nun mögen manche unken, der Jahrgang war gerade in diesem Segment auch nicht besonders gut gefüllt, aber ich empfinde das als starke Leistung für einen so jungen Verlag, hinter dem natürlich erfahrene Köpfe stecken. Zenith kam also ohne jedes Vorwissen über den Inhalt auf den Tisch, weil wir es einfach aufgrund des Verlags und seines Vorgängers ausprobieren wollten. Wir bekamen erneut etwas, dass wir nicht erwartet hatten.

Worum geht es?

Menschen, Roboter und Tierwesen leben friedlich in einer Galaxie zusammen. Sie haben in Zenthium eine saubere Energiequelle gefunden und das Leben könnte schön sein, wenn sich die Bewohner*innen nicht nach einer Macht sehnen würden, die ihre Geschicke lenkt. Da kommen die Spieler*innen ins Spiel und es nimmt seinen Lauf. Das ist natürlich nur die Geschichte. Eigentlich geht es darum auf fünf Leisten fünf Scheiben hin und her zubewegen. Wir versuchen sie auf unsere Seite der Macht zu bewegen. Klingt nach gewöhnlichem Tauziehen, aber Zenith verpackt das in einem recht spannenden Gewand.

Wie läuft das ab?

Zenith ist ein Spiel für zwei Spieler*innen und einer Variante für vier, die mir allerdings nur wie eine Notlösung vorkommt, weil sie den Spielverlauf ein wenig verzerrt, Spannung aus dem Spiel nimmt und das Ganze in die Länge zieht.

Das Spiel für zwei findet auf einem Spielbrett statt, das zwischen die Spieler*innen gelegt wird. Wir finden drei Bereiche, den Diplomatie Bereich mit den fünf Planeten und ihren Bahnen in der Mitte. Den Technologiebereich mit drei Entwicklungsleisten. Eine für jedes der drei Völker und auf der anderen Seite den Anführer Bereich. Im Spiel gibt es drei Ressourcen: Kredite, das schon erwähnte Zenthium und Karten. Die Karten existieren mit den Werten eins bis zehn in den fünf Farben der Planeten. Jede Karte hat eine oder mehrere Fähigkeiten bewegt aber auf jeden Fall immer die Planetenscheibe der Kartenfarbe um ein Feld in die Richtung des ausspielenden Spielers. Wer es schafft eine der Planetenscheiben bis auf seine Seite zu bewegen erhält sie in seinen Besitz. Zenith kann auf drei Arten gewonnen werden: du hast drei Scheiben in der gleichen Farbe, vier in verschiedenen oder generell fünf auf deine Seite gezogen.

Der Wert einer Karte steht für ihre Kosten in Krediten. Wir starten das Spiel mit 12 Stück, sowie einem Zenthium und vier Handkarten. Die Handkarten dürfen wir nochmal austauschen, wenn sie uns nicht zusagen.

Im Technologiebereich können wir Bonis erhalten, wenn wir eine Karte des jeweiligen Volks abwerfen und immer mehr Zenthium für jeden Schritt bezahlen. Auch im Anführer Bereich können wir Karten für das Privileg-Abzeichen, welches uns mehr als vier Karten auf der Hand erlaubt, abwerfen. Je nach Volk gibt es einen Zenthium-, Karten- oder Kreditbonus. Das Privileg-Abzeichen erlaubt und am Ende der runde fünf Karten auf der Hand auf seiner silbernen Seite und sechs auf der goldenen.

Wer an der Reihe ist muss sich also entscheiden welchen Bereich er ansprechen möchte. Karte abwerfen und Zenthium bezahlen für Technologien, Karte abwerfen und das Privileg sowie einen Bonus erhalten oder eine Karte an eine der Planetenbahnen spielen und die Kredite bezahlen, sowie Fähigkeiten ausführen. Für jede Karte die auf der eigenen Seite an einer der Bahnen liegt, werden Karten um einen Kredit billiger.

Die Fähigkeiten der Karten sind natürlich vielfältig und reichen von weiteren Planetenverschiebungen, über Kredit- und Zenthium Belohnungen bis hin zum Diebstahl oder der Zerstörung von Karten der Gegenseite.

Das Fazit

Zenith ist mit Sicherheit nicht das erste Spiel in dem wir ein Tauziehen veranstalten. Das ist in vielen Spielen für zwei Personen immer wieder ein zentraler Mechanismus. Außergewöhnlich ist hier die Tatsache, dass wir an fünf Tauen gleichzeitig ziehen müssen und wir tatsächlich mit Strategien spielen können. Wir können uns zum Beispiel vornehmen Zenthium zu verdienen um damit den Technologiebaum voranzutreiben, um die sehr mächtigen Boni zu verdienen. Oder wir setzen voll auf Diplomatie und füllen die Reihen unserer Planeten um immer mächtigere Karten für wenig Kredite ausspielen zu können. Ich kann natürlich auch massiv Kredite ansammeln um mächtige Karten früh ausspielen zu können. Verschiedene Wege sind möglich, auch wenn das natürlich nur Theorie ist, denn in der Natur des Spiels liegt es auch zu reagieren. Manchmal verlasse ich meine Strategie, weil die Karten, die ich gerade auf der Hand habe passen, um die Scheiben wieder von meinem Gegenüber wegzulocken.

Zenith ist ein wogendes Hin und Her, alles hat immer eine direkte Wirkung und das macht es für mich zu einem wirklich spannenden Spiel. Auch mal eine Karte des Gegners zu klauen oder zu zerstören stört mich hier nicht im Geringsten, weil die Auswirkung nie zu grausam ist. Außerdem schlägt das Gegenüber genauso zurück. Zenith wächst auch mit der Erfahrung der Spieler*innen, denn die kleinen Scharmützel die es überall gibt, um die ersten Scheibengewinne, weil es einen Bonus dafür gibt, genauso wie für die Technologieleisten auf der zweiten Stufe einen Bonus ausloben oder das Privileg-Abzeichen, gehen besser von der Hand, je länger wir das Spiel schon kennen. Das liegt an der Vielzahl der Symbole, die wir erst kennenlernen müssen. Hier liegt auch ein Kritikpunkt des Spiels. Die Symbole sind nicht immer so klar, wie ich es mir wünschen würde. Hinzu kommt das nicht alle Symbole erklärt werden. Es gibt auch Symbole die sich aus zwei Komponenten zusammensetzen, die wir uns erst zusammensuchen müssen. Am Anfang haben wir auf den zwei Seiten oft Symbole gesucht. Nach ein paar Partien wird das aber besser und das Spiel wird schneller, weil wir schon wissen was wir tun.

Zenith ist aufgrund seiner unterschiedlichen Siegbedingungen sehr spannend gehalten und was mir am besten gefällt ist der Umgang mit den Karten. Ich kann sie für alle Bereiche nutzen, keine Karte ist unspielbar. Vielleicht nur gerade nicht die beste Option. In Zenith steckt mehr drin als ich zunächst vermutet habe und deswegen war ich auch sehr von ihm überrascht. Wir spielen es total gerne zu zweit und es wird uns auch bisher nicht langweilig. Neben der Symbolik ist der einzige Kritikpunkt den ich habe, dass es sich ab und zu, ein wenig zu lang anfühlt bis es einen Abschluss gibt. Ansonsten sollten sich diejenigen, die gerne Spiele für zwei Spielen, Zenith unbedingt mal anschauen.

• Verlag: PlayPunk
• Autor(en): Grégory Grard, Mathieu Roussel
• Illustrator(en): Xavier Gueniffey Durin
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 2 oder 4 Spieler*innen
• Dauer: 25 – 40 Minuten

Josh Wood ist ein Autor, den, so behaupte ich zumindest, gar nicht so viele Spieler*innen auf dem Schirm haben. Das ist ein Fehler, denn für mich gehört er auf jeden Fall zu den beachtenswerten Autoren da draußen. Ich besitze in der Tat jedes seiner veröffentlichten Spiele, was nicht schwierig ist, weil das bisher nur drei Stück sind und einige Erweiterungen für das tolle Tiny Towns hat er ebenso gemacht. Die drei Spiele sind alle hervorragend und haben eines gemeinsam. Ihr Erfolg in unseren Breitengraden hält sich in Grenzen, zumindest höre und lese ich selten von seinen Spielen. Cat Lady war sein erstes Spiel und nicht nur für Katzenliebhaber*innen ist dieses kleine pinke Spiel, welches bei Pegasus erschienen ist, eine tolle Erfahrung. Mit Santa Monica kam dann für meinen Geschmack einer der thematisch und spielerisch tollste Tableau-Builder überhaupt heraus und irgendwie hat das keiner auf dem Schirm. Absolut tolles Spiel mit einzigartigem Thema. Nun also Auf nach Japan! Auch das, so viel kann ich schon verraten, wird erst einmal in meiner Sammlung bleiben.

Worum geht es?

Thematisch spielen wir hier eine Reiseplanung und das finde ich erstmal toll und ungewöhnlich. Spielerisch wird das in ein Draftingspiel umgewandelt, mit dem wir ein Tableau vor uns mit Karten ausstatten. Wir bereiten einen sechstägigen Trip nach Japan vor und überlegen uns was wir alles sehen wollen und wie wir das bewerkstelligen. Damit das Ganze für uns noch planbar bleibt beschränken wir uns auf einen Städtetrip nach Tokyo und Kyoto, die wir Dank High Speed Zug schnell erreichen können.

Wie läuft das ab?

Wir bewegen uns hier auf relativ niedrigem Kennerspielniveau und deshalb wird hier auch niemand überfordert. Jeder hat ein Planungstableau vor sich liegen auf dem die sechs Wochentage an denen wir Verreisen wollen zu sehen sind. Darüber finden wir eine Punkteleiste auf der wir verschiedene Marker am Ende des Spiels für Punkte voranziehen. Gleiches gilt für die Stress-/Entspannungsleiste und natürlich darf auch eine Leiste für unsere Stimmung nicht fehlen. Zwei sehr große Kartenstapel für Tokyo und Kyoto werden gemischt und bereitgelegt. Zwischen die Tableaus der Spieler*innen legen wir noch die Rundenleiste, auf der wir erfahren, wie jede der dreizehn Runden gespielt wird, bevor wir zu unserer Reise aufbrechen.

Zu Spielvorbereitung gehört allerdings auch, dass ein*e Spieler*in die sechs Kategorie-Marker verdeckt mischt und zufällig auf seine Tage verteilt. Alle anderen Spieler*innen legen diese Marker in der gleichen Reihenfolge auf ihre Wochentage. Diese Marker bestimmen den Schwerpunkt, mit dem wir uns an jedem Reisetag beschäftigen wollen. An einem Tag wollen wir uns Tempel anschauen, an einem anderen gut essen gehen und am dritten einfach nur Shoppen.

Dann kann es losgehen und als Draftingspiel erfindet es das Rad definitiv nicht neu. Die Rundenleiste gibt vor, dass wir zu Beginn je eine oder zwei Karten von den beiden Städtestapeln ziehen dürfen. Anschließend müssen wir eine oder zwei ausspielen und die anderen auf das Tableau des oder der nächsten Spieler*in legen. So weit so gewöhnlich. Was machen wir mit den Karten die wir ausspielen. Wir sollten möglichst versuchen sie den Tagen mit den entsprechenden Markern zuzuordnen. Wir dürfen an jeden Tag maximal drei Karten auf diese Weise ausspielen und dürfen die neu ausgespielten Karten oben auf bereits liegende oder auch unter sie legen. Der jeweils untersten und somit dritten Karte eines Tages kommt noch eine besondere Bedeutung zu. Sie ist komplett sichtbar und gibt uns ein Tagesziel vor, für das wir Extrapunkte bekommen können. Falls ich es noch nicht gesagt habe, am Ende gewinnt, wer die meisten Punkte gesammelt hat. Diese Ziele verlangen meistens von uns eine bestimmte Menge von Symbolen zu diesem Zeitpunkt der Reise gesammelt zu haben. Darauf komme ich gleich zu sprechen.

Zwischen den oben beschriebenen Runden schieben sich ab und zu aber auch welche ein, in denen wir die gesammelten Karten unserer Mitspieler*innen, die an mein Tableau weitergegeben wurden, als Rundenkarten auf die Hand nehmen müssen und mit diesen die Runde bestreiten „dürfen“. Ja, den Müll den die anderen nicht wollten müssen wir nun verwerten. Aber natürlich auch hier wieder nicht den ganzen sondern nur einen Teil. Den größten Müll geben wir selbst wieder weiter. Für andere kann sich das aber natürlich auch als durchaus toll und brauchbar erweisen.

Wir sollten übrigens auf noch ein paar Dinge achten. Sobald wir die Stadt wechseln, benötigen wir ein Zugticket und die sind nicht ganz leicht zu bekommen. Mit einem starten wir das Spiel. Nur um das zu verdeutlichen ein kurzes Beispiel. Ich starte am Montag mit drei Karten in Tokyo und plane am Dienstagmorgen einen Tempelbesuch in Kyoto, so brauche ich dafür schon ein Ticket. Will ich mir danach wieder in Tokyo einen Tempel am Dienstag anschauen, benötige ich ein weiteres. Wir sollten also tunlichst darauf achten, den Ort nicht zu oft zu wechseln oder aber uns auch Tickets für die Zugfahrt zu erspielen. Hier kommen die Tagessymbole wieder ins Spiel. Denn sobald wir einen Tag mit drei Karten abgeschlossen haben überprüfen wir die Anzahl der Symbole auf unseren Karten für diesen Tag. Schaffen wir es eines der Symbole an diesem Tag ausliegen zu haben, so verändert sich unsere Stimmung positiv, schaffen wir zwei Symbole, so erhalten wir kleine Zeitplaner-Marker, mit denen wir zusätzlich Karten für einen Tag ziehen dürfen und schaffen wir drei oder mehr passende Symbole, so haben wir die Wahl ein Ticket zu erhalten oder auf einen Bonusspaziergang an dem Tag gehen zu dürfen.

Durch einen Spaziergang legen wir eine weitere Karte verdeckt als Spaziergang in die Reihe. Kommen wir am Ende zu Auswertung des Tages dürfen wir die Karte umdrehen und schauen ob wir den zu Fuß erreichten Ort tatsächlich in unsere Reise integrieren wollen mit all seinen Konsequenzen, oder ob es bei einem Spaziergang in der Umgebung bleibt der uns einfach einen Punkt bringt. Das kann mitunter sehr belohnend sein. Allerdings, sollten wir an entsprechender Stelle kein Zugticket haben, so kostet das ebenfalls negative Punkte.

Nach den dreizehn Runden brechen wir dann tatsächlich zu unseren geplanten Reisenbauf und berechnen Tag für Tag die Punkte und lösen die Karten auf. Für die Symbole auf den Karten bewegen wir nun den entsprechenden Marker auf der Leiste nach vorn. Je weiter nach vorn wir diese bringen, desto mehr Punkte bringen sie ein. Jede Karte bringt natürlich ebenfalls Punkte und dann bleibt noch das Tagesziel. Für diese schauen wir, ob wir mit den entsprechend geforderten Markern so weit gekommen sind, wie benötigt und kassieren die Belohnung. Am Ende ergibt sich dann eine Punktesumme und die meisten Punkte gewinnen. Ein paar kleinere Spielsysteme, die das Geschehen noch am Rande ergänzen habe ich wegen der Verwirrung mal weggelassen.

Das Fazit

Josh Wood gelingt es auch mit diesem Spiel wieder ein besonderes Erlebnis zu schaffen, allerdings bleibt das Spiel ein wenig hinter seinen anderen zurück. Das liegt daran, dass sich Auf nach Japan! in den ersten paar Partien noch sehr seelenlos anfühlt. Hier wird zunächst stumpf die Mechanik abgearbeitet. Wieviel Liebe hier aber auch im spielerischen Detail liegt, erfahren, bzw. bemerken wir meist erst nach einigen zusätzlichen Partien. Auch ist uns am Anfang nicht gleich alles klar und wie das zusammenspielt. Das wirkt in der Tat auf den ersten Blick alles ein wenig verwirrend, löst sich aber spätestens, wenn zum ersten Mal gewertet wird, auf. Auch dann bemerken manche Spielende erst wie wertvoll Spaziergänge sein können.

Thematisch bleibt das Spiel allerdings wirklich ein wenig fragwürdig, denn so wie es das Spiel von mir fordert würde ich eigentlich keine Reise planen. Ich würde jeden Tag in ein tolles Restaurant gehen oder immer mal zwischendurch einen coolen Laden aufsuchen, um shoppen zu gehen. Das Spiel möchte aber das wir uns geballt an einem Tag vollstopfen, acht Stunden einkaufen gehen bis die Kreditkarte glüht und drei Tempel an einem Tag besuchen. Das wirkt auf mich zumindest komisch.

Josh Wood hat einen guten Blick für das spielerische Detail und so bemerken wir meist erst in späteren Partien, warum wir gerade bei manchen Karten dies und jenes Symbol bekommen und das macht Auf nach Japan! ein wenig schwieriger spielerisch zu ergründen. Insgesamt finde ich die Erfahrung aber durchaus gelungen und gerade auch als Draftingspiel für zwei Spieler*innen ist Auf nach Japan! keine schlechte Wahl. Tolles Material und viel Designaufwand.

• Verlag: Schwerkraft Verlag
• Autor(en): Josh Wood
• Illustrator(en): Chaykov, Kailene Falls, Toshiyuki Hara 原としゆき, Magdalena Pruckner, Erica Ward
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1 – 4 Spieler*innen
• Dauer: 45-60 Minuten