Als ich zum ersten Mal von diesem Spiel hörte, war ich in einem Zwiespalt gefangen. Einerseits bin ich ein großer Herr der Ringe Fan und probiere gerne neue Spiele, die sich mit Tolkiens Werk befassen aus. Andererseits aber bin ich definitiv kein großer Pandemie Fan. Ich finde das System zwar interessant aber auch zu anfällig. Bei Pandemie ist es halt möglich bei entsprechendem Pech, eine Partie sang- und klanglos zu verlieren, ohne auch nur irgendwas dagegen tun zu können. So etwas mag ich nicht. Die einzigen Spiele der Reihe, bei denen ich darüber hinwegsehen kann, sind die Pandemic Legacy Spiele, die mir so viel anderes Erlebnis bieten, dass mich eine Partie, in der es mal bescheiden läuft, nicht wirklich stört. Nun also Das Schicksal der Gemeinschaft und ich war schon ein wenig skeptisch, ob dass Spiel für mich funktioniert. Ich habe mich auch relativ lang nicht drangetraut. Inzwischen ist der Hype etwas vorbei und ich habe es aus dem Regal hervorgeholt und ausprobiert. Am Ende war ich wirklich ein bisschen erstaunt, denn Das Schicksal der Gemeinschaft hat zwar ein paar Probleme, aber dass es ein Pandemie-Spiel ist gehört definitiv nicht dazu. Insgesamt war ich tatsächlich ein wenig überrascht. Ich versuche mal zu erklären warum.

Worum geht es?

Wer den Herrn der Ringe kennt, weiß natürlich, dass es hier um den großen Kampf von Gut gegen Böse geht. Das Licht gegen die Dunkelheit und die freien Völker Mittelerdes gegen den großen Miesepeter Sauron. Verpackt wird die Geschichte hier im ganz großen Stil auf einer Mittelerdekarte auf der wir kleine Truppen und die großen Charaktere der Trilogie hin- und her bewegen, um verschiedene Aufgaben zu bewältigen. In jeder Partie muss allerdings der eine Ring durch Frodo & Sam zerstört werden. Die Spieler*innen machen sich dabei kooperativ auf die Socken, um Mittelerde zu befreien und steuern dabei die guten, während das Spiel den bösen Gegenpart übernimmt.

Wie läuft das ab?

Wer Pandemie kennt, weiß worauf es hinauslaufen wird. Wir spielen verschiedene Rollen mit verschiedenen Fähigkeiten und versuchen unsere Ziele zu erreichen, bevor das Spiel seine erreichen wird, was je länger die Partie dauert, immer wahrscheinlicher wird. Das Schicksal der Gemeinschaft wartet mit erstaunlich viel optischen Highlights auf und sieht, einmal aufgebaut erstmal ziemlich beeindruckend und auch recht komplex aus. Ich werde den Spielaufbau nicht im Detail erklären, aber das Spielbrett macht trotz seiner Kompaktheit Eindruck. Der Würfelturm im Barad- Dûr-Design mitsamt der hübschen Würfel sieht genauso fantastisch aus, wie die schönen Charakterbilder und die kleinen Nazgûl Figuren, die auf ihren geflügelten Unholden auf Flugständern dabei sind. Das alles verbreitet schon ein gewisses Flair und lässt nicht nur das Fan Herz höher schlagen.

Auf dem Spielfeld sind jede Menge Orte und Wege abgebildet die zu verschiedenen Gebieten gehören. Die Spielfiguren bewegen sich auf dieser Karte über die Wege fort. Daneben sind auch jede Menge bunte, verwirrende Pfeile auf dem Spielbrett abgebildet, die die Wege für die Truppen Saurons vorgeben. In jeder Partie haben die Spielenden, je nach Schwierigkeitsgrad verschieden viele Aufträge zu erfüllen. Einer davon ist natürlich immer der, den Ring am Schicksalsberg, tief im Feindesland zu zerstören. Andere Aufträge beziehen sich darauf irgendwo Truppen auszuheben, bestimmte Orte einzunehmen oder bestimmte Symbole auf Markern zu sammeln. Das erreichen die Spieler*innen über ihre Charaktere. Ja, richtig gelesen, Charaktere, denn jeder übernimmt gleich zwei Charaktere in diesem Spiel und wer an der Reihe ist, macht mit einem davon vier Aktionen und mit dem jeweils anderen lediglich eine. Das ändert sich während des Spiels nicht und wir dürfen in jeder Runde wieder frei wählen, welcher Charakter davon wie viele ausführt.

Wer Pandemie schon kennt, wird sich auch bei den Aktionen schnell reinfinden, denn die sind ähnlich. Wir reisen mit einer Aktion, müssen für manche Wege dabei noch ein entsprechendes Symbol als Marker oder Karte ablegen. Die Karten gibt es wieder für jede Region im Spiel aber mit den vier Symbolen für Freundschaft (Herz), Heldenmut (Schwerter), Heimlichkeit (Umhang) und Widerstandskraft (Ring). Neben der Reiseaktion können wir aber auch an einem Ort, an dem wir uns zu zweit befinden eine Karte der Region übergeben in der wir uns befinden. An Zufluchts-Orten, die besonders gekennzeichnet sind, können wir uns auch vorbereiten, was bedeutet, wir können eine Karte gegen einen Marker derselben Sorte austauschen. Das ist wichtig, da wir ein hartes Handkartenlimit von sieben Karten haben, Marken aber unbegrenzt in unserem Vorrat halten dürfen.

Es gibt auch spezielle Orte der einzelnen Fraktionen, an denen wir die Appell-Aktion durchführen können, womit wir Truppen ausheben und aufstellen dürfen. Das funktioniert natürlich nur, solange es noch Truppen gibt. Falls wir uns an einem Ort mit Schattentruppen befinden dürfen wir als Aktion auch einen Angriff durchführen. Dazu werden dann ein paar Würfel gerollt und durch das Ergebnis Truppen entfernt.

Nachdem wir unsere Aktionen aufgebraucht haben, ziehen wir zwei Karten nach und das Spiel beginnt seine Phase. Die Pandemie-Mechanik fußt ja auf dem Kartenstapel und so ist es auch hier, nur dass es jetzt zwei gibt. Einen Gefährtenstapel von dem wir unsere Regionskarten bekommen. Hier sind die gefürchteten „Pandemie“-Karten, die hier „Der Himmel verfinstert sich“ heißen, enthalten. Sobald wir eine ziehen, setzt das Spiel Ereignisse in Gang. Zunächst wird der Bedrohungsmarker voran gezogen, der angibt, wie viele Schattenkarten wir gleich vom zweiten Stapel ziehen müssen. Dann wird das Auge von Sauron versetzt. Das ist ein Marker der in die Region gelegt wird, in der Frodo & Sam sich befinden gelegt wird. Ist dieser bereits dort, so schwindet die Hoffnung und der Marker dieser Leiste wird um zwei Felder herabgesetzt. Landet dieser je bei Wert null, haben wir verloren. Als drittes gibt diese Karte auch immer einen Ort an, an dem wir drei Schattentruppen ins Spiel bringen müssen und zu schlechter Letzt mischen wir den Schattenablagestapel und legen ihn oben auf das Schattendeck. Was der eigentliche Pandemie-Mechanismus ist. Orte an denen zuvor schon schlechte Dinge passiert sind, erscheinen so erneut schneller als andere, was die Situation meist nicht verbessert.

Der Schattenstapel funktioniert dann wie folgt. Wir decken eine Karte nach der nächsten auf und handeln sie ab. Das machen wir mit so vielen Karten, wie die Bedrohungsleiste vorgibt. Die Rückseite der jeweils links liegenden, noch verdeckten, Karte gibt uns vor welche Aktion auf der rechtsliegenden, aufgedeckten Karte wir ausführen müssen. Dabei kann es sich um einen Vorstoss oder eine Verstärkung handeln. Bei einer Verstärkung setzen wir einfach zusätzliche Schattentruppen am gezeigten Ort ein. Sollte es zu einem Vorstoss kommen, so zeigt uns die Karte einen der farbigen Pfeile auf dem Spielbrett an. Auf diesem beginnen wir vom Startfeld an von Ort zu Ort entlang zu gehen. Sind an einem Ort Schattentruppen, so ziehen wir sie in Pfeilrichtung um einen Ort weiter. Sollten Truppen dabei auf gegnerische Truppen treffen so kommt es zum Angriff. Sind Zufluchten unbewacht und Schattentruppen komme dort zum Stehen, verwandeln sie diese in Schattenfestungen, was wiederum Hoffnung senkt.

Ich denke das reicht, um es grob zu verstehen. Wir gewinnen, wenn wir die Ziele erfüllt haben, die natürlich auch meist dazu beitragen die Hoffnung wieder zu steigern. Unerwähnt möchte ich an dieser Stelle aber auch nicht lassen, dass Das Schicksal der Gemeinschaft nicht nur mit 13 unterschiedlichen Charakteren und 24 verschiedenen Zielen daherkommt, sondern auch noch über einen wirklich sehr guten Solomodus verfügt. Die Pandemiespiele an sich funktionierten schon immer ganz gut allein, aber das hier ist ein wenig ausgeklügelter. Im Solomodus übernehmen wir neben Frodo & Sam noch vier weitere Charaktere gleichzeitig und von Runde zu Runde wird durch einen Marker angezeigt, welcher Charakter an der Reihe ist und vier Aktionen ausführt. Die Einzelaktion fällt dann immer auf Frodo & Sam zu. Die Gemeinschaftsaktion fällt natürlich weg, da sich alle Karten aus dem gleichen Pool bedienen. Funktioniert klasse.

Das Fazit

Die Kritiken für dieses Spiel sind meist sehr überborden positiv und ich kann da zum Teil miteinstimmen und das dürfte einige Leser*innen überraschen, die wissen, welche innige Feindschaft mich mit Pandemie verbindet. Das Herr der Ringe Setting hilft natürlich ungemein, das gebe ich frei zu, aber abseits dessen hatte ich noch kein „Pandemie“-Spiel, bei dem diese Mechanik und ihre Anfälligkeit mich so wenig gestört hat. Ich sagte ja eingangs bereits, dass die Probleme des Spiels nicht die sind, das es ein Pandemie-Ableger ist. Nein, das funktioniert gut und hat für meinen Geschmack in diesem Spiel auch genügend Stellschrauben, schlechte Verläufe vorzubeugen. Natürlich kannst du auch hier immer noch genügend Pech haben, das alles den Bach runter geht. Dafür sorgt auch das nächste Glückselement das hinzugefügt wurde: die Schicksalswürfel, die wir immer Würfeln müssen um Frodo zu testen und die wir natürlich für dem Kampf zu Rate ziehen müssen. Aber auch das finde ich wirklich alles ganz gut. Die Probleme sind eher auf der gestalterischen Ebene zu suchen und die hatte ich doch vorhin noch so gelobt.

Dem folgt ein „Ja, aber…“, denn das Spielbrett ist eine Katastrophe der Unübersichtlichkeit. Natürlich ergibt das alles Sinn, wenn du erstmal drin bist, aber das schreckt echt ab, denn eine klare Struktur ist erstmal nicht wirklich zu erkennen. Für das, was da abgeht, ist das Spielfeld auch viel zu klein (und so klein ist es gar nicht). Das wird einem schnell bewusst, wenn du mit Frodo & Sam mal in Bruchtal festsitzt, das Auge von Sauron nach Rhudaur gelegt wird und nach und nach in das sehr kleine Gebiet sämtliche Nazgûl gezogen werden. Wegen Überfüllung geschlossen. Ständig schmeißt du was um und musst wieder alles aufstellen. Der Maßstab stimmt einfach nicht. Am anderen Ende sind die Meeple, damit das mit den Truppenmassen der Schatten und der Freien Völker nicht noch schlimmer wird, mikroskopisch klein und flutschen dir immer wieder durch die Finger. Optisch wirkt das, bis auf das Spielbrett (welches einfach nur verwirrt), erstmal alles so stimmig und toll, bis du spielst und merkst, dass das eigentlich alles nur Zugeständnisse sind. Die Nazgûl sollten halt toll wirken und gut zum Barad-Dûr passen, sind aber eigentlich unpassend. Die Meeple wurden wegen des Platzmangels geschrumpft, was zu Kosten der Spielbarkeit ging.

Dennoch finde ich das Spiel ebenfalls gut gelungen und muss in den Tenor miteinstimmen, wenn auch nicht ganz so laut und Vehement, wie das andere tun. Das Herr der Ringe Setting ist toll umgesetzt worden und das Spiel verzeiht mehr als manch anderes der Reihe. Die Optik passt und das Spielgefühl ist nicht nur in einer Partie spannungsgeladen, sondern durch die Vielfalt der Ziele und die total unterschiedlichen Charaktere auch immer wieder anders und erlaubt recht viele unterschiedliche Spielverläufe, weswegen ich Das Schicksal der Gemeinschaft auch loben möchte. Am besten gefallen hat mir tatsächlich der Solomodus, obwohl es ein großes Spiel ist. Nach dem Aufbau hast du keinerlei Probleme auch ein so großes Spiel simpel zu handhaben ohne großen Aufwand zu betreiben. An einem Orden schrappt es aber wegen der aufgezählten Probleme vorbei, ist aber dennoch nah dran.

• Verlag: Z-Man Games, Asmodee
• Autor(en): Matt Leacock
• Illustrator(en): Jared Blando, Cory Godbey
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1-5 Spieler*innen
• Dauer: 60-150 Minuten

Da ist der kurze Februar auch schon wieder um. Und was kam da so auf den Tisch? Einiges! Ich schreibe gerade an einer Zusammenfassung über die Serie der KOSMOS Spiele für zwei, die es jetzt immerhin schon seit 30 Jahren gibt. Im Zuge dessen kamen in diesem Monat tatsächlich ein paar der älteren Titel, die ich lange nicht mehr gespielt habe, auf den Tisch. Natürlich gesellten sich auch ein paar Neuheiten dazu, wobei Neuheiten ja immer relativ ist. Für uns neu muss ich natürlich sagen, denn Vieles dürfte für die Cult of the New Jünger wohl schon längst ein alter Hut sein. Insgesamt ist es gar nicht so viel, aber für den Februar reicht es. Was war sonst noch so los? Schade war, dass ich nachdem ich nun doch wegen dem Arm und der Hand nicht unters Messer musste, wie ich es zunächst befürchtet hatte, nicht an der Veranstaltung Schule und Spiel in Herne teilnehmen konnte, zu der mich Uwe Rosenberg eingeladen hat, da ich zu allem Überfluss auch noch die Grippewelle mitgenommen habe. Wirklich schade, denn das Thema liegt mir seit Jahrzenten eigentlich schon irgendwie am Herzen. Zeit das sich da mal was ändert.

7 Wonders Dice – Auch diese 7 Wonders Version hat sich zu einem kleinen Dauerbrenner entwickelt, allerdings auf einem viel niedrigerem Niveau als die anderen Spiele seiner Zeit. Was ich von dem Spiel halte könnt ihr inzwischen in der Review nachlesen, die habe ich nämlich im letzten Monat veröffentlicht, aber ich kann nicht sagen, dass 7 Wonders Dice keinen Reiz hätte. Antoine Bauza weiß schon was er tut, trotzdem habe ich hier nach einigen Partien deutlich das Gefühl, es durchdrungen zu haben. Natürlich gewinnst du so nicht jede Partie, aber es hat sich schon ein Weg herauskristallisiert, der am sichersten funktioniert und das macht 7 Wonders Dice leider ein wenig zu langweilig auf Dauer.

Draft & Write Records – Auch zu Spiel Nummer zwei in dieser Monatszusammenfassung brauche ich gar nicht so viel zu schreiben, denn das habe ich bereits getan. Die Review ist noch ganz frisch, obwohl ich das Spiel gerade zum zweiten Mal richtig suchte. Im Moment spiele ich fast täglich online ein paar Partien davon auf der Boardgamearena (btw. wenn mal jemand eine Runde irgendwas spielen möchte, ihr findet mich da bestimmt ;)). Ich mag das Genre einfach, weil sie für mich genau die richtigen Spiele für Zwischendurch sind. Dies hier solltet ihr euch aber auch thematisch nicht durch die Finger gleiten lassen.

Cozy Stickerville – Kommen wir zur ersten Neuheit und die ist mal so was von aktuell. Gefühlt spricht gerade jeder über das Spiel von Unexpected Games. Corey Konieczka, über den ich vor Jahren mal ein Portrait gemacht habe, hat seit 2019 seinen eigenen Verlag und bringt Spiele heraus, die du von ihm so wohl nicht erwartet hättest. Von daher passt der Name wie die faust aufs Auge. Cozy Stickerville kommt aber gerade überall wahnsinnig gut an und nachdem ich meiner Frau von dem Spiel erzählt hatte, erhielt ich einen Kaufbefehl. Gesagt getan und seit Release spielen wir immer mal wieder abends eine Partie. Wobei spielen ist schon fast zuviel gesagt. Wir kleben uns ein Dorf zusammen und lesen muntere kleine Storyfetzen. Das Spiel wird recht schnell vorbei sein, also dürfte die Review nicht so lang auf sich warten lassen. Lasst euch überraschen, aber wahrscheinlich habt ihr es dann schon selbst „gespielt“.

Tag Team – Von dem Spiel sprach ich eingangs zwar nicht, aber es gehört natürlich auch in die KOSMOS Reihe für zwei Spieler*innen hinein. Tag Team ist nur ziemlich neu und galt im letzten Jahr als eines der neuen Highlights für zwei. Ja, es ist tatsächlich nicht schlecht und hat seinen Reiz. Ich mag es bisher, aber leider findet meine Frau an diesen Auto Battle Geschichten so gar nichts spannend. Das kann ich sogar nachvollziehen, denn auch ich mochte die bisherigen Versuche kaum bis gar nicht. Tag Team jedoch entfaltet einen besonderen Reiz, den ich vor allem in seiner Vielfalt an unterschiedlichen Charakteren sehe und der Tatsache, dass hier immer zwei Charaktere, die unterschiedlicher nicht sein könnten, miteinander kombiniert werden. Das erfordert taktisches Geschick und macht Tag Team zu einem besonderen Spiel. Wann eine Review kommt, kann ich noch nicht sagen.

Flip 7 – Oha, ich habe mal etwas nachgeholt. Ich gebe zu das ich Flip 7 nie zuvor gespielt habe und mir die Regeln, die auf einen Bierdeckel passen, nur kurz zu Gemüte geführt habe, bevor ich im letzten Jahr bei der Nominierung zum Spiel des Jahres darüber geschrieben habe. Bei der Einfachheit des Spielprinzips habe ich mir durchaus zugetraut das Spiel zu beurteilen. Nun habe ich tatsächlich mal mitgespielt und ich bin total be…, nein natürlich nicht, dass Spiel ist total bescheuert und macht ungefähr so viel Spaß wie ein Schienbeinbruch wenn du ständig nur Scheiße zeihst. Ich habe da gesessen und zum Teil nach der ersten Karte in Serie sofort die selbe nochmal gezogen. Das sorgte für Gelächter bei den Mitspielenden. Auf so eine Art der Spielerfahrung kann ich gerne verzichten. Ich kann bis heute nicht verstehen, wie so etwas auf der Nominierungsliste stehen kann.

Kahuna – Ewig her das ich es gespielt habe und es war eh lange Zeit in blinder Fleck in dieser Reihe für mich. Im vergangenen Monat habe ich ein paar Partien Kahuna gespielt und bin nach wie vor fasziniert, wie wenig es braucht, um ein gutes abstraktes Spiel zu entwerfen. Kahuna ist nicht um sonst ein Dauerbrenner innerhalb der Zwei Spieler*innen Reihe von KOSMOS.

Aquatica – Zu Aquatica brauche ich auch gar nicht mehr so viel schrieben, denn ich hatte es erst im letzten Monat an gleicher Stelle gewürdigt. Zu erwähnen bleibt nur, dass es auch in diesem Monat wieder auf den Tisch kam und zu überzeugen wusste. Wenn ein Spiel also in Regelmäßigkeit auf den Tisch zurückkehrt, dann ist das schon eine Aussage für sich, denn das gelingt bei Leibe nicht jedem Spiel.

Ballon Cup – Ballon Cup gehört zu den Spielen in der KOSMOS Reihe die ich leider nie spielen konnte und deshalb wollte ich es vor meinem Artikel über die Reihe unbedingt noch ausprobieren, da es von vielen immer sehr gelobt wurde. Das habe ich nun getan und ich kann diese Aussagen nun auch verstehen, obwohl es anders ist, als ich es mir immer vorgestellt hatte. Die Mechanik, die hier zu Grunde liegt gefällt mir ganz gut und enthält genau die richtige Menge Zufall, um Ballon Cup zu einem schönen Familienspiel zu machen. Es wirkt zwar irgendwie antiquiert aber auf eine gute Weise. Ich weiss nicht, wie ich das sonst ausdrücken soll.

Click A Tree – Am Anfang des Monats habe ich mit meiner Frau diesen neuen Rosenberg ausprobiert. Auch Click A Tree hat wieder einen realen Bezug zu einem Aufforstungsprojekt in Afrika. Zunächst waren wir beim Aufbau noch bei Applejack und dachten das Spiel könnte in eine ähnliche Richtung tendieren, aber dass traf gar nicht zu. Wir haben es hier mit einem, wie ich finde, cleveren Legespiel zu tun, dass uns tatsächlich recht gut gefallen hat, auch wenn wir gar nicht so genau sagen können warum. Mir gefiel hier vor allem die Verzahnung mit dem Spielende, welche irgendwie schön und innovativ gelöst wurde. Die Review dafür wird demnächst kommen.

Drachenherz – Als drittes Spiel aus der KOSMOS Reihe möchte ich an dieser Stelle noch Drachenherz erwähnen, denn auch dieses Spiel hatte ich lange nicht mehr gespielt, obwohl ich mich daran erinnern konnte, dass es mir mal sehr gut gefallen hat. Das kann ich auch tatsächlich heute noch bestätigen auch wenn ich sagen muss, dass mir komplett entfallen war, worum es ging und vor allem, wie schnell Drachenherz gespielt werden kann. Die angegebene Spielzeit wird da gerne mal unterschritten. Zumindest ist mir unklar wie du überhaupt auf eine Spielzeit von einer halben Stunde kommen solltest. Hat mir wieder gut gefallen, auchh wenn es eines dieser Spiele ist, die du ein paar Male spielst, deinen Spaß damit hast und sie dann wieder vergisst.

Kilia – Huch! überrascht mich immer wieder mal mit tollen eigenen Spielen. Vor allem mit Spielen, die ich so nicht erwartet hätte. Kilia ist so eines. Thematisch, optisch denkst du dir, was soll das denn sein? Handeln in vergangenen Zeiten hatten wir doch inzwischen lange als Thema für Brettspiele abgelegt, aber Pustekuchen! Lars Ehresmann legt hier mit seinem Debüt gleich mal ein Spiel hin, das mechanisch und spielerisch aufhorchen lässt. Viele kleine Details gefallen mir hier so gut, dass ich es direkt hier herausposaunen möchte, aber das hebe ich mir dann doch für eine eigene Review auf. Die wird sich nämlich lohnen. Kilia sollte einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden, denn darin finden wirklich einige clevere Dinge statt, auch wenn es thematisch eher altbacken daher kommt. Ein Debüt das mich den Namen Ehresmann von nun an im Kopf behalten lässt.

Der Herr der Ringe: Das Schicksal der Gemeinschaft – Bei diesem Titel handelt es sich ja um einen der meistgehypten des letzten Jahres. Dabei ist es eigentlich nur eine neue Pandemie-Variante. Nur. Na ja, meine Meinung zu Pandemie sollte den meisten Leser*innen des Blogs bekannt sein, ich mag es nicht, mit einer Ausnahme: die Legacy-Variante. Warum möchte ich an dieser Stelle nicht erörtern, das findet ih an anderer Stelle schon selbst heraus. Warum kaufe ich mir also eine neue Variante eines Spiels, das ich eigentlich nicht leiden kann? Na ganz klar, es hat den Herrn der Ringe zum Thema und da bin ich nun mal Fan. Momentan haben wir ja die zweite, oder ist es gar die dritte Welle der HdR-Spiele.Goldene Zeiten also? Ich hatte Das Schicksal der Gemeinschaft jetzt relativ lang im Regal stehen und habe mich nicht ran getraut. Die Kritiken vielerorts waren überborden positiv. Von der besten Pandemie-Variante war da sogar die Rede. Ich habe es nun gespielt und ich bin in jeder Hinsicht erstaunt. Das Spiel ist natürlich bei weitem nicht so gut wie es geschrieben wird, es ist aber auch bei weitem die beste nicht Legacy-Variante von Pandemie und es gefällt mir tatsächlich sehr viel besser als ich gedacht hätte. Liegt das nur am Thema? Ein eindeutiges: MMMmpf! Ja und auch Nein! Klingt kryptisch und ich muss da noch ein wenig drüber sinnieren, aber die Review kommt bestimmt.

Und hier die Üblichen Verdächtigen… Toller Film btw. habe ich glaube ich an dieser Stelle auch noch die erwähnt…

Ich habe mit einer Mischung aus erstaunen und entsetzen vorhin auf den Kalender geschaut und festgestellt, dass ja bald schon SPIEL ist… Fuck! Irgendwie ging der Sommer so an mir vorbei und ich bin absolut nicht vorbereitet. Ich weiss echt gar nichts über die neuesten Spiele, die da in kurzer Zeit schon wieder über uns herreinbrechen. SPIEL heißt für mich und meinen Blog auch immer Top 100 Zeit und ich habe noch gar nicht angefangen sie vorzubereiten. Schluck! Da liegt noch ein haufen Arbeit vor mir in den nächsten Wochen. Mal schauen ob das alles klappt. Spielen wollen wir ja ganz nebenbei auch noch. Deshalb küngige ich für den nächsten Monat an dieser Stelle schonmal keine großen Reviews an. Viel mehr habe ich vor euch drei ältere Spiele vorzustellen, weil sie im August auf unserem Spieltisch gelandet sind. Alle Spiele sind wirklich gut für zwei Spieler*innen und das ist ja immer noch einer der Punkte, die hier groß geschrieben werden. Freut euch also auf ein paar „ältere“ Sachen. Dann soll es im nächsten Monat natürlich auch eine Essenvorschau geben, die aber wohl kleiner ausfallen könnte, denn ich bin ja, wie gesagt, nicht vorbereitet. Die Top 100 stehen ganz klar im Fokus für den nächsten Monat und werden Zeit benötigen. So nun aber genug des Ausblicks, hier kommt die Rückschau.

Draft & Write Records – Die erste Neuheit, die ich in den vergangenen Wochen fast schon gesuchtet habe, ist noch gar nicht erschienen. Ich spiele sie in der Boardgamearena und bin total auf den Geschmack gekommen. Ich mag etwas komplexere Irgendwas & Writes sehr gerne und deshalb rennt Draft & Write Records bei mir offene Türen ein. Das Thema Musik steht eh hoch im Kurs und soviele gute Spiele zu dem Thema gibt es einfach gar nicht. Der Name ist hier natürlich Programm. Hier wird mal gedraftet und dann geschrieben. Das hatte ich jetzt auch noch nicht so oft, von daher war ich bisher sehr angetan. Ich möchte es definitiv auch auf dem Tisch spielen und schaue mal wann ich es bekommen kann. Wenn ja, gibts auch bald eine Review, aber dazu kann ich noch nichts genaues sagen. Checkt das Spiel mal an, mir macht es wirklich Spaß.

Harmonies – Von Harmonies habe ich in letzter Zeit ja schon viel berichtet und es hat sich auch zu einem Dauerbrenner auf unserem Tisch etabliert. Zusätzlich gibt es auch von Harmonies inzwischen eine sehr schöne Umsetzung in der Boardgamearena, wo es gespielt werden kann. Das Spiel fesselt durch die vielen verschiedenen gestalterischen Möglichkeiten, wobei inzwischen ein paar starke Kombinationen von Tieren aufgetaucht sind, die recht gut miteinander harmonieren. Für mich bleibt es eines der stärksten Spiele des bisherigen Jahrgangs. Eine Review findet ihr hier auf dem Blog.

Fungi – Das erste etwas ältere Spiel von dem ich euch berichten möchte ist Fungi, welches ich leider tatsächlich vorher nie gespielt habe. Warum kann ich gar nicht so genau sagen, es lag wahrscheinlich an einer Mischung aus einem schlechten Kommentar und em Aussehen des Spiels. Dem gegenüber standen zwar auch immer ganz fantastiche Rezensionen für ein Zwei-Personen-Spiel, aber es sollte nicht sein. Nun aber habe ich Fungi bzw. Morels nachgeholt. Das Spiel stammt ursprünglich aus dem Jahr 2012 und wurde auch 2014 von Pegasus verlegt. Es stellt momentan, obwohl es Out of Print ist, kein Problem dar, an eine neue Version zu kommen. Das Spiel ist wirklich für ein 2 Personenspiel sehr gut und sollte in keiner Sammlung eines Spielepärchens fehlen. Mehr werde ich in der bald folgenden kleinen Review dazu sagen.

Dune: Imperium – Ich weiß das meine Frau dieses Spiel lieben würde, wenn sie es spielt. Das wird allerdings aufgrund des Themas nicht passieren, weshalb ich derzeit an einer Umsetzung in den fantastischen Bereich arbeite. Mal sehen ob ich darüber, sobald es etwas ausgefeilter ist, einen Beitrag hier schreiben werde. Momentan ist das alles aber noch ein Hirngespinst mit viel Papierkram. Ich habe das Spiel in den vergangenen Monaten immer mal wieder gespielt und bin ebenfalls völlig fasziniert davon. Ich persönlich habe nichts gegen Science Fiction Thematiken auch wenn sie nicht zu meinen Lieblingen gehören. Dune: Imperium spielt sich allerdings immer weiter in mein Herz.

Great Western Trail: Neuseeland – Wir haben es getan. Seit Jahr und Tag gibt es einen blinden Fleck in meiner Spielevita und der heißt Great Western Trail. Auch das hatte Gründe. Zum einen hat mich die Optik der alten Schachtel immer ganz immens abgeschreckt und zum anderen ist Alexander Pfister leider so gar nicht mein Autor. Ich habe viele seiner Spiele schon ausprobiert, werde aber leider mit nur ganz wenigen warm. Da bin ich wohl eine Ausnahme, denn andere feiern ja jedes seiner Spiele geradezu frenetisch ab. mit der Second Edition fiel die Schranke der Optik aber endlich und nachdem die anderen Versionen draußen waren dachte ich mir, schlage ich bei den Schafen mal zu. Ich sage nur so viel: ich bin begeistert! Meine Frau ist begeistert! Wir haben es direkt an zwei aufeinander folgenden Wochenenden gespielt. Review folgt, aber erst im Oktober oder November. Zwichendurch müssen wir das ja auch nochmal spielen.

Lost Lights – Eines der hübschesten Spiele des Jahres ist bisher leider auch eine der Enttäuschungen des Jahres für uns. Lost Lights konnte absolut keinen überzeugenden Eindruck hinterlassen. Nein, es führte sogar eher zu ärgerlichen Reaktionen. Durch seine Optik verspricht das Spiel so viel und dann ist es leider nur ein Glücksspiel das versucht durch weitere Glückselemente Taktik vorzutäuschen. Ganz enttäuschend und ich muss da definitiv etwas mehr zu sagen. Review gibt es definitv im Oktober. Bis dahin Geduld.

Seikatsu – Zeit nochmal was gutes Altes zu empfehlen. Seikatsu kam in letzter Zeit immer mal wieder auf den Tisch. Gut zu zweit und die Besonderheit schlechthin: es ist ein abstraktes Spiel für bis zu drei Spieler*innen und ist in dieser Funktion tatsächlich gut. Das ist durchaus eine Seltenheit und leider leider ist Seikatsu viel zu unbekannt. Deshalb an dieser Stelle nocheinmal der Hinweis auf das Spiel, dass es leider auch nur noch über den Sekundärmarkt zu kaufen gibt. Hier auf dem Blog gibt es eine Review dazu, für diejenigen die noch mehr wissen möchten.

Blue Lagoon – Das zweite der etwas älteren Spiele von denen ich berichten möchte ist Blue Lagoon von Reiner Knizia. Das ist nicht direkt ein Spiel für nur zwei Personen, aber es funktioniert richtig gut zu zweit. Auch Blue Lagoon kommt eher abstrakt daher. Es ist zwar recht hübsch anzusehen, aber rein spielerisch setzen wir hier nur Figuren ein um bestimmte Vorteile zu erlangen und Punkte zu verdienen. Es ähnelt tatsächlich entfernt ein wenig Go, weil wir hier im Spiel zu zweit auch um Regionen kämpfen die uns Punkte bringen. Ich finde das Spiel tatsächlich für zwei Spieler*innen am besten und werde es in unsere Sammlung einziehen lassen, weil es mich doch ein wenig beeindruckt hat. Mehr dazu in der Review im nächten Monat.

Endangered – Der Weg von Endangered ist schon ziemlich lang gewesen, bis es hier in Deutschland erschien. Vor inzwischen vier Jahren kam das Spiel heraus und wusste als kooperatives Spiel zu überzeugen in dem wir um bedrohte Tierarten kämpfen. In dieser Variante um Tiger und Seeotter. Für jede Spezies gibt es einen eigenen Spielplan mit eigenen Figuren und Spielregeln. Die handelnden Personen ändern sich allerdings nicht und die Spieler*innen übernehmen die Rollen von bestimmten Charakteren um zu helfen. Wir haben uns auf das Spiel samt Thema sehr gefreut, aber gleich in der Erstpartie eine Spielsituation heraufbeschworen, die zu einer nahezu automatischen Niederlage führte. Die Recherche ergab und wurde durch den Autor auf Boardgamegeek bestätigt, dass das leider passieren kann. Da reagiere ich allerdings wie bei Pandemie auch äußerst allergisch drauf und bin nicht sonderlich begeistert. Wir werden weitere Testspiele auch von der Seeotter-Seite benötigen, um ein fundierteres Urteil über das Spiel fällen zu können.

Harry Potter Hogwarts Battle -Meine Frau wünschte sich im vergangenen Monat mal wieder eine Partie Hogwarts Battle und ich musste zu meiner Schande gestehen, dass ich die Reglen für die zweite Erweiterung nicht mehr auf die Kette gekriegt habe, weil wir es so lange nicht mehr gespielt haben. Kurzerhand haben wir dann nur mit der ersten Erweiterung gespielt und eine epische Partie gespielt, die wir leider verloren, weil wir die dritte Ereigniskarte so spät nicht mehr aus dem Spiel bekommen haben und Voldemort uns einfach sang- und klanglos ins Verderben führte. Wir lieben das Spiel trotz der ganzen kleinen Fehler die es hat. Reviews zum Hauptspiel und zu den Erweiterungen findet ihr natürlich hier auf dem Blog.

My Farm Shop – Ein weiteres der älteren Spiele, die ich im nächsten Monat vorstellen möchte ist My Farm Shop von Rüdiger Dorn, das rein optisch an eine Handyapp erinnert, die ich nichtmal mit der Kneifzange anfassen würde. Meine bessere Hälfte allerdings schon. Rüdiger Dorn steht auf der Schachtel und war zusammen mit dem Cover wohl dafür verantwortlich, dass ich mich damals gegen einen Kauf entschieden habe. My Farm Shop stammt auch aus 2020 und ist ebenfalls wie Blue Lagoon kein Spiel für speziell zwei Spieler*innen, besticht aber tatsächlich mit dieser Spieler*innenanzahl am meisten. Die Mechaniken funktionieren hervorragend und wir sammeln über bestimmte Felder auf unserem Tableaus, die wir im Spielverlauf immer wieder mit neuen Aktionen über Karten ausstatten, Ressourcen in unseren Marktstand, die wir verkaufen können. Am Ende gewinnt wer das am besten gemeistert hat. Ganz simpel und richtig gut zu zweit. Kurze Review kommt auch hier im nächsten Monat.

Dungeon Designer – Kurz vor Ende komme ich dann noch zu einer richtigen Neuheit, die mich wirklich total überrascht hat. Ich habe tatsächlich überhaupt nichts von diesem Spiel erwartet und war sehr positiv von ihm überrascht. Dungeon Designer aus dem Roll Player Universum ist ein richtig geiles Spiel geworden und zeigt den ganzen anderen Dungeonbauern wie es gemacht wird. Das sieht am Ende sogar optisch echt cool aus und macht mit seinem schönen Draftingmechanismus auch jede Menge Spaß. Wir haben leider erst zwei Partien gespielt und natürlich wird da noch ein bisschen mehr benötigt, aber bisher ist der Eindruck absolut positiv. Im Oktober kommt wohl die Review.

WitchDraft – Zu guter Letzt sei noch WitchDraft erwähnt, welchesbei uns ja immer gerne auf den Tisch kommt. Hier haben wir uns die Erweiterung WitchDraft: Academy geholt und sind auch davon recht begeistert. Sie ist absolut kein Muss aber sie bringt noch ein bisschen mehr Würze in das Spiel, weil sie weitere Möglichkeiten zum Punkten ins Spiel integriert, die sich aber nicht angeflanscht anfühlen. Das Spiel wird ein wenig komplexer und herausfordernder in seiner Gesamtheit. Du musst schon auf eine Menge achten, wenn du alle drei Module ins Spiel holst. Hat uns sehr gefallen.

Das war es dann für diesen Monat auch schon wieder, wenn im Moment was nebenbei gespielt wird, dann sind das diese Spiele hier unten:

In der letzten Ausgabe habe ich die Neuzeit der Brettspiele eingeläutet und meine damit die Zeit in der Brettspiele wohl ihren bisher größten Hype hatten. Der Trend zum Brettspiel hält an, auch wenn er sich vielleicht ein wenig abgebremst hat. Spiele aus dieser Zeit sind auch heute zum Teil noch sehr gefragt und gehören zum Besten, was der Markt zu bieten hat. Spielerisch wohlgemerkt, nicht immer optisch und vom Material her, aber auch hier wird nachgesteuert. In diesem Artikel beschäftige ich mich mit dem Jahr 2010 und habe wieder einen dieser Superhits wie aus dem Jahrgang 2009 mit an Bord. Dazu aber gleich mehr. Für mich als Spieler begann mit dem Jahrgang 2008 bereits eine schwierige. Nach meiner Geschäftspleite und schmerzlichen privaten Ereignissen begann eine Durststrecke in der ich mich kaum mit Brettspielen auseinandersetzte. Wenn ich etwas spielte, war ich meistens online unterwegs. 2009 nahm ich zwar Dominion war, welches so ziemlich das einzige neue Spiel für viele Jahre war, das ab und an auf den Tisch kam, aber ansonsten verfolgte ich die Szene nur am Rande. Erst ein paar Jahre später, nachdem ich wieder Luft zum Atmen hatte, wurde alles mögliche nachgeholt. Deshalb sind diese Jahrgänge vielleicht von seltsamen Wahlen geprägt, weil mir viele Spiele durchgegangen sind. Wenn ihr also tolle Spiele aus diesem und den nächsten Jahrgängen wisst, die ich nicht erwähne, dann lasst es mich wissen und schreibt einen Kommentar, ich würde sie gerne kennenlernen.

Was passiert hier genau?

Zunächst fülle ich in jeder Ausgabe dieser Serie ein Kallax-Fach mit fünf Spielen eines Spielejahrgangs. Bei den Spielen handelt es sich um meine Wahl der fünf Lieblingsspiele aus dem entsprechenden Jahrgang, nicht unbedingt um die besten Spiele des Jahres. Am Ende wird hier ein gefülltes Regal bis ins Jahr 2021 zu sehen sein und nachdem das Jahr 2022 lange genug abgeschlossen ist, werde ich entscheiden, welche Spiele eventuell in das Regal einziehen und das für und wider erörtern. Natürlich sollen es nie mehr als 160 Spiele sein, also müssen dann im gleichen Zug auch Spiele wieder ausscheiden.

Toll wäre es natürlich, wenn sich viele Leute durch Kommentare animiert fühlen würden mal mit zu überlegen, welche Spiele aus welchem Jahrgang sie einsortieren würden und ob sie überhaupt Ähnliches zu Hause tun, um die Sammlung im Zaun zu halten. Vielleicht gibt es aber auch maßlose Sammler, die ihre Erfahrungen mit uns teilen.

So sah mein Kallax nach Hinzufügen des Jahrgangs 2009 aus. 105 Spiele sind bisher eingezogen und heute kommen fünf weitere aus dem Jahrgang 2010 hinzu.

Hier nun also meine Wahl. Kleine Anmerkung noch: ich lege die Daten von boardgamegeek.org für die ersten Erscheinungsdaten des Spiels zu Grunde und die Reihenfolge in der ich die fünf Spiele nenne ist rein alphabetisch und steht ansonsten in keiner Reihenfolge.

7 Wonders – Auch in diesem Jahrgang lege ich gleichmal mit einem Kracher los. 7 Wonders führte sogar dazu, das ein Jahr später der Preis für das Spiel des Jahres um den Preis für das Kennerspiel des Jahres erweitert wurde. Gefühlt sprach nach Dominion fast jeder über dieses Spiel und trotz meiner oben geschilderten Situation, ging 7 Wonders auch an mir nicht vorbei. Ich besitze es zwar bis heute nicht, aber gespielt habe ich es hunderte Male. Allerdings wurde ich erst lange nach dem Erscheinen mit dem 7 Wonders Virus infiziert. Als ich 2015 und 16 viele Spiele nachholte, war ich sofort von 7 Wonders begeistert. Das schnelle parallele Drafting und Abwägen der Möglichkeiten erinnerte mich stark an frühere Magicdrafts und nahm mich sehr für das Spiel ein. Bis heute finde ich es sehr gelungen und spiele es am liebsten mit den beiden Erweiterungen Leaders und Cities. Eine sichere Wahl für jedes Spielregal.

Die Speicherstadt – Es war glaube ich das erste Spiel bei dem mir der Name Stefan Feld aufgefallen ist. Notre Dame hatte ich nie gespielt. Da ich eigentlich kein großer Fan von Auktionsspielen war und bis heute bin, überraschte es mich wahrscheinlich so sehr, dass es mir bis heute nicht aus dem Kopf geht. Die Speicherstadt hat nämlich einen schönen und cleveren Auktionsmechnismus, bei dem wir nur drei Gebote pro Runde abgeben dürfen und versuchen Karten zu ersteigern mit denen wir Punkte machen können. Mit unseren Figuren erklimmen wir dabei die Gebäude der Speicherstadt und versuchen so die besten Preise herauszubekommen, denn für alle anderen, die unter uns in den Gebäuden sind, gelten höhere Preise. Außerdem müssen wir Feuerwehrmänner kaufen um der Brandgefahr zu entgehen. Tun wir das nicht werden wir durch negative Punkte bestraft. Ein sehr schönes Spiel aus diesem Jahrgang.

Die verbotene Insel – Es gab nicht viele Spiele in meiner „spielelosen“ Zeit, die mich brennend interessierten. Die verbotene Insel gehörte allerdings spätestens, nachdem es 2011 auf der Liste für das Spiel des Jahres auftauchte, dazu. Genau wie bei 7 Wonders kam es aber erst Jahre später zu einer Partie. Heute könnte Die verbotene Insel von Matt Leacock schon fast als Klassiker gelten, ist es doch neben seinem anderen kooperativen Hit Pandemie eine Art Blaupause für kooperative Spielprinzipien. Hinzu kommt natürlich das wunderbare Erscheinungsbild des Spiels das bis heute seine Fans hat und drei Nachfolgespiele hervorbrachte.

Fresco – Auch Fresco darf in diesem Jahrgang natürlich nicht fehlen. Das Spiel hat genau wie die anderen viele Auszeichnungen erhalten. Es war für das Spiel des Jahres nominiert und gewann den Deutschen Spielepreis 2010. Thematisch gefiel mir das Spiel, da es sich mit Kunst und Fresken mal abseits ausgetretener Pfade bewegt. Die Spieler*innen kaufen und mischen Farbe, malen Portraits um Geld zu verdienen und arbeiten am Fresko für Ruhm und Punkte. Fresco verfügt gleich von Beginn an über extrem viel Wiederspielwert und lässt sich durch eingebaute Erweiterungsmodule im Schwierigkeitsgrad anpassen. So können genauso auch simplere Familienpartien gespielt werden, als auch forderndere Kenner*innenrunden mit mehr Dingen auf die geachtet werden muss. ich hat hier aber vor allem das Thema und die Umsetzung innerhalb des Spiels beeindruckt. So sehr, dass ich es für den Jahrgang 2010 auf jeden Fall in das Kallax stellen muss.

Onirim – Als letztes Spiel für diesen Jahrgang kommt dann nochmal eines das die Geister scheidet. Onirim ist ein Kartenspiel das alleine oder zu zweit gespielt werden kann. Ich finde es zu zweit allerdings überhaupt nicht reizvoll und denke da gibt es jede Menge bessere Spiele für zwei. Allerdings ist Onirim ein wirklich tolles Spiel, um sich alleine damit zu beschäftigen, wenn einen häufiges Mischen nicht stört. Thematisch befinden wir uns in der Traumwelt aus der wir versuchen zu entkommen, denn arge Albträume lauern auf uns. Das Traumlabyrinth können wir nur überwinden, indem wir die Türen durch bestimmte Kartenkombinationen oder Schlüsselkarten öffnen. Ein tolles kleines, forderndes Spiel für Zwischendurch mit dem ich mir gerne mal die Zeit totschlage.

Damit wäre ich wiedermal durch mit dem Jahrgang. Rückblickend würde ich das einen sehr gut gemischten Jahrgang nennen. Hier scheint mir für jeden was dabei zu sein. Ein Kartenspiel für das Solospiel, ein Draftingspiel für große Gruppen, genauso wie tolle Euros und auch ein schöner kooperativer Titel. Dennoch interessiert mich brennend, welche Spiele für euch in ein Spieleregal gehören. Was ist für euch aus dem Jahrgang 2010 so gut, dass es auf jeden Fall erwähnt werden sollte? Immer rein damit in die Kommentare. Mein Regal sieht auf jeden Fall erstmal so aus:

Also, was sind eure Spiele aus dem Jahr 2010 die ihr hier in das Regal stellen würdet? Ich bin mir sicher, dass es noch jede Menge Spiele in diesem Jahrgang gibt, die es verdient hätten hier aufzutauchen. Würde mich freuen ein paar Kommentare zu lesen.

Willkommen in der Neuzeit dieses Projekts. Ich versuche ja nun schon seit einiger Zeit ein Kallaxregal mit einer Spielesammlung zu füllen. Fiktiv nehmen wir an wir sind schon jahrelang dabei und haben schon viel gespielt und gesammelt. Okay das trifft auf mich schon zu, aber nicht auf jeden. Ich mache das vor allem, weil mir alte Spiele am Herzen liegen und ich heutzutage immer mehr Spieler*innen sehe, die dem Neuen und Aufregenden hinterherjagen und sehr oft die Spiele, die bei ihnen im Regal schlummern vergessen. FOMO ist ein Begriff aus dem englischen der das Phänomen beschreibt, dass viele Angst davor haben etwas Tolles zu verpassen (fear of missing out). Wir leben in Zeiten in denen Nachhaltigkeit und auch Zurückhaltung im Umgang mit Ressourcen angebracht ist. Viele dieser Spiele, denen hinterhergejagt wird, sind mit Inhalt nur so aufgebläht und erscheinen schon zur Veröffentlichung mit so viel Extrazeug, dass es niemals alles gespielt werden kann. Das braucht eigentlich nur der größte Fan, aber von den durchschnittlichen Spielefreaks eigentlich niemand. Heute bin ich mit der Serie im Jahr 2009 angekommen, dass für mich den Auftakt zur großen Neuzeit der Brettspiele darstellt. Also erzähle ich euch, welche Spiele ich in mein Regal stellen würde.

Was passiert hier genau?

Für diejenigen von euch die sich fragen, was ich da am Anfang so labere, hier eine kleine Aufklärung. Zunächst fülle ich in jeder Ausgabe dieser Serie ein Kallax-Fach mit fünf Spielen eines Spielejahrgangs. Bei den Spielen handelt es sich um meine Wahl der fünf Lieblingsspiele aus dem entsprechenden Jahrgang, nicht unbedingt um die besten Spiele des Jahres. Am Ende wird hier ein gefülltes Regal bis ins Jahr 2021 zu sehen sein und nachdem das Jahr 2022 lange genug abgeschlossen ist, werde ich entscheiden, welche Spiele eventuell in das Regal einziehen und das für und wider erörtern. Natürlich sollen es nie mehr als 160 Spiele sein, also müssen dann im gleichen Zug auch Spiele wieder ausscheiden.

Toll wäre es natürlich, wenn sich viele Leute durch Kommentare animiert fühlen würden mal mit zu überlegen, welche Spiele aus welchem Jahrgang sie einsortieren würden und ob sie überhaupt Ähnliches zu Hause tun, um die Sammlung im Zaun zu halten. Vielleicht gibt es aber auch maßlose Sammler, die ihre Erfahrungen mit uns teilen.

So sah mein Kallax nach Hinzufügen des Jahrgangs 2008 aus. 100 Spiele sind bisher eingezogen und heute kommen fünf weitere aus dem Jahrgang 2009 hinzu.

Hier nun also meine Wahl. Kleine Anmerkung noch: ich lege die Daten von boardgamegeek.org für die ersten Erscheinungsdaten des Spiels zu Grunde und die Reihenfolge in der ich die fünf Spiele nenne ist rein alphabetisch und steht ansonsten in keiner Reihenfolge.

Dominion – Den Auftakt macht für mich der Platzhirsch des Jahres, obwohl sich da wahrscheinlich einige drüber streiten würden, aber für mich ist Dominion nicht nur das Spiel des Jahres 2009, sondern der Startschuss in die Neuzeit des Brettspiels. Lustiger Weise ist es natürlich ein Kartenspiel, aber nun gut. Das Spiel, das Deckbuilding bekannt machte und seit dem zum Dauerbrenner wurde und immer noch mit Erweiterungen ausgestattet wird. Dominion ist in meiner persönlichen Biographie das Spiel, welches mich im Rennen hielt. Als ich mit meiner heutigen Frau zusammenkam und wir gemeinsam nicht viel Geld besaßen aber immer sehr gern spielten, war Dominion das Spiel, das wir uns trotzdem kauften und regelmäßig spielten. Es gefiel uns einfach beiden so gut, dass wir nicht drum herum kamen. Mittlerweile sind diese Zeiten aber vorbei und unser Koffer mit den Dominionkarten steht immer noch in der Ecke neben dem Kallax. Zugegebenermaßen spielen wir Dominion heute nicht mehr so oft wie früher, aber unsere Auswahl war damals auch begrenzt. Gehört aus diesem Jahrgang definitiv ins Regal.

Fits – Okay, der kontroverse Titel für diesen Jahrgang dürfte das Spiel sein, das unsere Tochter in diesem Jahr von den Großeltern zu Weihnachten bekam. Fits von Reiner Knizia das gerne belächelt wird, aber dennoch ein, wie ich finde, recht gelungenes Spiel ist. Wir haben es schon oft zu Spieleabenden mitgenommen und die meisten haben es sich danach sogar noch ausgeliehen, um weitere Partien zu spielen. Bei unserer Tochter kam es nur so mittel an, weswegen wir es annektierten und hegten. Fits steht tatsächlich heute immer noch in unserem Spieleregal. Und immer wenn wir mal Lust auf eine Partie Brettspieltetris gegeneinander haben holen wir es hervor. Natürlich gibt es heute eine Menge Spiele bei denen wir mit Polyominos Flächen vollpuzzeln aber Fits macht durch seine Optik und Haptik viel Freude.

Jaipur – Ein kleines Spiel mit großer Wirkung erschien ebenfalls im Jahre 2009. Jaipur gehört für mich immer noch zu den besten Kartenspielen, die der Markt bis heute hergibt und Partien machen einfach immer wieder Spaß. Die Faszination für Jaipur lässt sich gar nicht so leicht in Worte fassen, denn das Spiel besteht nur aus wenigen Elementen (Waren- und Kamelkarten sowie Spielchips mit Punktewerten für die entsprechenden Waren). Die Regeln sind wirklich überschaubar und ganz schnell erklärt und dennoch ist Jaipur ein faszinierender Dauerbrenner, der immer wieder zu fesseln weiß. Das Spiel ist relativ günstig und ich kann es jedem empfehlen. Probiert es einfach mal aus.

Pandemie – Das zweite Spiel, das aus diesem Jahrgang nicht mehr wegzudenken ist und auf jeden Fall Spiel des Jahres geworden wäre, wenn es Dominion nicht gegeben hätte, ist Pandemie. Aufmerksame Leser*innen meines Blogs werden wissen, dass ich tatsächlich nicht der größte Fan des Spiels bin und ich werde das hier nicht wieder ausführen, aber das Jahr 2009 ohne Pandemie kann selbst ich nicht machen. Das Spiel hat ja auch ziemlich viele Freunde und es hat den kooperativen Gedanken von Brettspielen neu belebt und lebt bis heute in jeder Menge Kopien des Spielprinzips fort. Pandemie und Dominion sind gleichermaßen wegweisend für spätere Autoren gewesen. Persönlich habe ich Pandemie ein bisschen später kennengelernt und hatte schon immer meine Probleme damit, obwohl ich kooperative Spiele sehr mag. Erst mit dem Legacy-Format ließ ich mir das Spiel erneut schmecken und zähle das bis heute zu meinen Top Brettspielerlebnissen.

Small World – Auch das letzte Spiel des Jahrgangs 2009 könnt für einige das Spiel des Jahres und mindestens genauso wegweisend sein, wie die anderen erwähnten. Small World ist ebenfalls ein ganz fantastisches und tolles Spiel mit viel Wiederspielreiz und toller Optik. Area Control und Kampf zwischen Fantasyvölkern ohne Würfelorgien und ganz viel Glück. Alle bekommen zu Beginn eine zufällige Kombination aus Volk und Fähigkeit un setzen diese möglichst effektiv gegen die Mitspielenden ein. Aber die Völker werden schwächer und verbrauchen sich mit der Zeit. Dann sind die Spielenden gefragt, den richtigen Absprung zu schaffen und eine neue Kombination zu wählen. Nach zehn Runden in denen wir auch mehrfach die Völker wechseln können, ist eine Partie vorbei. Wer die meisten Punkte verdient hat gewinnt in diesem kurzweiligen Spiel.

Das war ein sehr kurzweiliger Jahrgang für mich und ich kann euch mitteilen das bis auf Pandemie alle Spiele immer noch in meiner Sammlung vorhanden sind und regelmäßig zum Einsatz kommen. Ich würde also von einem sehr gelungenem Jahrgang sprechen und einem der die Neuzeit der Brettspiele gebührend einleitete. Es gibt sicherlich noch viele weitere Titel die hier genannt werden könnten. Für mich sind es aber genau diese fünf. Welche wären es für euch? Würde mich sehr interessieren, was für euch ins Regal einziehen dürfte und auf gar keinen Fall fehlen darf. Mein Regal sieht aber erstmal so aus:

Also, was sind eure Spiele aus dem Jahr 2009 die ihr hier in das Regal stellen würdet? Ich bin mir sicher, dass es noch jede Mange Spiele in diesem Jahrgang gibt, die es verdient hätten hier aufzutauchen. Würde mich freuen ein paar Kommentare zu lesen.

Lange angekündigt und nie dazugekommen es zu veröffentlichen, lag der zweite Teil zu meinem Artikel über Brettspiel-Illustratoren, die mir persönlich besonders gut gefallen, in der Schublade. Nun ist die Zeit aber gekommen, denn über Weihnachten gab es einige persönliche Terminverschiebungen, so dass ich ein wenig Extrazeit hatte mir nochmal Gedanken über den Beitrag zu machen. Im Juni 2019 ging der erste Teil hier online und seitdem ist eine Menge passiert. Damit meine ich nicht nur in der großen, weiten Welt, sondern auch in der vergleichsweise kleinen Brettspielwelt. Damals habe ich den Beitrag geschrieben, weil ich fand, dass die Illustratoren zu wenig Würdigung erfahren, für mich aber immer auch ein wichtiger Teil des Gesamteindrucks sind. Seinerzeit war Carpe Diem ein Aufreger in der Szene, da Alea und Ravensburger so wenig Wert auf das Material, die Optik und letztendlich auch auf die Qualität ihres Spiels gelegt haben, dass überall Kopfschütteln für das an sich tolle Spiel von Stefan Feld aufkam. Natürlich bewies Kickstarter auch, dass es deutlich anders ging und Flügelschlag, gegen das Carpe Diem zum Kennerspiel des Jahres nominiert wurde, zeigte ganz deutlich, dass es auch anders geht.

Ich habe damals eine Liste von neun Illustratoren zusammengestellt, die mir durch ihre immer wieder großartigen Artworks und Illustrationen aufgefallen sind. Mit dabei waren Fernanda Suarez, die mich durch ihre fabelhaften Charaktere und stimmungsvollen Bilder begeistern konnte. Jakub Rozalski, der eigene, zum Teil verstörende Welten in seinen Bildern erschafft, die einen mitunter an der Realität zweifeln lassen. Oder auch Michael Menzel, der Meister der Spielbretter. Neben diesen Künstlern waren auch Mr. Cuddington, Naïade, Ryan Laukat, Xavier Collette, Vincent Dutrait und The Mico dabei. Wer also gleich feststellt, das einige der bekanntesten Namen hier fehlen würden, sollte einmal im ersten Beitrag nachschauen. Erneut möchte ich euch neun Künstler prässentieren, auf die ich euer Augenmerk legen solltet. Wobei ich glaube, dass wenn ihr Brettspielfans seid, kennt ihr bestimmte Arbeiten von diesen Künstlern eh schon.

Anne Heidsieck

Auch heute möchte ich, wie im ertsen Teil mit einer Frau beginnen, die mir bereits vor einiger Zeit zum erstenmal durch ihre Verspieltheit und ihre Liebe zum Detail aufgefallen ist. Anne Heidsieck ist eine französische Künstlerin, die mir zum erstenmal durch Majesty von Hans im Glück aufgefallen ist. Diese wundervolle Dorfansicht aus den aneinandergereihten Karten ist so liebevoll gestaltet und macht Freude während des Spielens. Das war allerdings gar nicht ihre erste Berührung mit der Brettspielwelt, denn diese hatte sie durch Blue Cocker und das Spiel Meeple War. Nach eigener Aussage malt sie liebend gern verträumte und fantastische Bilder, was ich nur bestätigen kann, denn sie schafft es, verschiedenste Thematiken, selbst wenn sie wie bei Rest in Peace etwas düsterer daherkommen, immer mit einer verspielten Leichtigkeit darzustellen. Ihre Bilder sind im besten Sinne süß und verleihten mich immer wieder zum Schmunzeln. Ihr bisheriges Meisterwerk hat sie für mich mit Honey Buzz abgeliefert, an dem rein optisch einfach alles stimmt. Selbst die Werbung auf der Kartonschachtel zeigt Bienen beim Spielen der beworbenen Spiele. Ganz großartig und ich hoffe, dass wir noch viel von ihr zu sehen bekommen. Wer mehr von ihrer Arbeit sehen möchte, sollte sich einmal auf ihrer wunderschöngestalteten Website umschauen.

Andrew Bosley

Vor ein paar Jahren habe ich geschildert, welche Anstrengungen ich alle unternommen habe, um ein Spiel zu bekommen, dass ich seinerzeit auf Kickstarter sah. Hast du keine Kreditkarte ist das gar nicht so leicht sage ich euch. Das Spiel war Everdell und die Kampagne war so niedlich und hübsch aufgemacht, dass meine Frau das Spiel unbedingt wollte und dann sollte es auch spielerisch noch richtig gut sein. Andrew Bosley ist der Mann, der uns das Spiel durch seine fabelhafte antropomorphe Welt verkauft hat. Du konntest gar nicht anders, als dich sofort in diese Welt mit den Tierchen zu verlieben. Sei es die Bootskröte oder der vom Baum hängende Bibliothekar. Das Worldbuilding war so wunderbar und wurde allein durch die Illustrationen von Andrew Bosley erschaffen. Everdell machte seinen Namen groß in der Szene auch wenn er vorher kein Unbekannter war. Auch durch die Illustrationen zu Descent und Citadels konnte er sich hervortun. Für mich festigte er, nach dem riesigen Erfolg mit Everdell, durch Tapestry im Jahr danach, seinen Ruf als einer der ganz heißen Illustratoren für neue Brettspiele, denn auch dort konnte er sich voll austoben und erschuf allein durch seine Beiträge ganze Welten von Fraktionen, die erst durch seine Bilder entstanden. Für mich ist Tapestry ein tolles Spiel. Andere sehen das vielleicht kritischer, aber über die Artworks habe ich in diesem Fall noch niemanden lamentieren hören. Andrew Bosley ist für mich ein Weltenbauer, der es schafft durch seine Bilder meine Fantasie anzuregen, so dass sich vor meinem inneren Auge durch seine Kunst die Welten entfalten.

Beth Sobel

Beth Sobel ist zur Zeit in aller Munde. Das liegt zum einen daran, dass sie natürlich durch das Spiel des Jahres 2022 Cascadia relativ bekannt geworden ist, aber das ist nicht der einzige Grund. Die Amerikanerin aus dem pazifischen Nordwesten der USA hat ein Händchen dafür Landschaften und Natur in all ihren Formen abzubilden. Tiere und Pflanzen kann sie genausogut wie wundervolle Berg- und Seepanoramen. Derzeit liegen Naturthemen in Brettspielen voll im Trend und deshalb sehen wir ihre Kunst in den letzten Jahren umso mehr. Das ist auch gut so, denn durch ihren meist sehr naturalistischen Stil schärft sie unsere Sinne für diese schönen Dinge. Es gibt sehr viele Spiele, die von ihr illustriert, im Hintergrund Berge mit weißen, schneebedeckten Kuppen zeigen, was sicherlich genauso ein Ausdruck ihrer natürlichen Umgebung in Washington ist, wie ihre Fähigkeit Tiere, und besonders Katzen, abzubilden. Hier schaut euch nur die Coverillustrationen von Calico und Endangered an. Generell mag ich Naturthemen in Spielen und wenn sie dann auch noch so schön daherkommen wie die von Beth Sobel gezeichneten Berge, Tiere und Pflanzen, dann macht mir das Spielen gleich nochmal soviel Spaß.

Chris Quilliams

Chris Quilliams ist, sofern ich richtig informiert bin, der einzige nicht freischaffende Künstler unter den Zehn, die ich hier heute präsentiere. Er ist soetwas wie der Haus und Hofzeichner von Plan B im Moment. Der Kanadier ist schon etwas länger dabei und hat als Comiczeichner angefangen und bereits früh für Steve Jackson Games und Games Workshop gearbeitet. Über Z-Man kam er dann in die Brettspielszene hinein und hat einige durchaus ikonische Coverartworks geschaffen. Quilliams ist in meinen Augen soetwas wie der Alleskönner unter den Brettspielillustratoren, denn er ist mir lange Zeit nicht besonders aufgefallen, weil ich zu dem Zeitpunkt gar nicht wusste, das er hinter all den tollen Illustrationen steckte die mir gefielen. Das erste Spiel von dem ich erfahren hab, das es von ihm war, war seinerzeit Era: Das Mittelalter. Das Cover gefiel mir richtig gut und danach schaute ich mir mal auf Boardgamegeek.com an, was er alles gemacht hat. Die Bandbreite ist grandios, denn sowohl die Pandemie-Cover, die eher wie Filmplakate wirken, sind von ihm, als auch so außergewöhnlich hübsche Musterspiele wie Azul und all seine Nachfolger. Ganz nebenbei ist er aber auch der Künstler, der so wunderbare Kreaturen wie in Equinox und Century – Golem Edition erschafft. Ich bin immer wieder aufs neue begeistert, was Chris Quilliams alles aus dem Hut zaubert. Auch ein wirklich toll aussehndes Coimbra stammt von ihm. Solange Plan B existiert, werden wir wohl noch in den Genuß von einigen seiner Machwerke kommen.

Ian O’Toole

Ian O’Toole ist Australier und lebt in Perth. Bevor er in die Szene kam um Brettspiele zu illustrieren, war er bereits zehn Jahre in der Werbung tätig und ich möchte bereits an dieser Stelle behaupten, dass ihr das seiner Kunst ansehen könnt. Der Mann hat grafisch eine Menge Erfahrung und in meinen Augen auch viel auf dem Kasten. Allerdings habe ich auch schon einige Stimmen gehört, die nicht immer etwas mit seinem Stil anfangen können. Nach dem , was ich über ihn gelesen habe, benutzt er sowohl traditionelle Maltechniken, ist aber auch digital sehr bewandert. Den meisten dürfte er von so Spielen wie Black Angel und Merw bekannt sein. Wer ein bißchen tiefer in die Tasche greifen kann, der besitzt vielleicht auch das ein oder andere Spiel von Vital Lacerda. Vinhos, The Gallerist, Kanban, CO2, Escape Plan, Lisboa und On Mars sind allesamt von ihm grafisch umgesetzt worden. Auf den großen Schachteln der Lacerdaspiele kommen seine Artworks richtig gut zur Geltung. Um euch zu zeigen, was ich an Ian O’Toole so großartig finde habe ich ein paar eher außergewöhnliche Beispiele seiner Kunst herausgesucht. Der Spielplan zu Black Angel zum Beispiel spielt so dermaßen gut mit Farben und Formen und passt so ausgesprochen gut zum Thema des Spiels. Die anderen Beispiele zeigen Bilder aus dem Spiel Victoriana, bei dem sehr gut erkennbar ist, warum er ein Meister seines Fachs ist. Wunderbare Zeitungskarten und das Charaktertablau von Sherlock Holmes sucht ebenfalls seinesgleichen. Leider kennt das Spiel kaum einer und zu bekommen ist es wahrscheinlich auch nicht, aber allein die Illustrationen sind es wert.

Kwanchai Moriya

Nachdem ich nun schon Ian O’Toole vorgestellt habe und ich sagte, dass ich auch Leute kenne, die nicht so begeistert von ihm sind, stelle ich auch gleich noch den nächsten Kandidaten vor, von dem ich weiss, das seine Arbeiten nicht allen gefallen, aber das müssen sie ja auch gar nicht. Mir gefallen seine Werke aber immer wieder richtig gut. Die Rede ist vom Amerikaner Kwanchai Moriya aus Los Angeles, der über einen noch viel grafischeren Stil als Ian O’Toole verfügt. Betrachte ich seine Werke, so ist da immer verdammt viel los auf seinen Bildern. Ich weiss oft gar nicht wo ich zuerst hinschauen soll. Viele kleine Details, oft grafische Elemente und immer irgendwie besonders. Moriya hat aber ein Gefühl dafür, was außergewöhnlich ist und dennoch zu einem Thema passen könnte. In einem Interview sagte er mal, dass er bestimmte Themen immer mit einem bestimmten Kunststil verbindet und seine Projekte so umsetzen möchte. Es existiert sogar eine Liste von Themen, die er bereits im Kopf hat unbedingt umsetzen möchte. Seine Geschichte, wie er dazu kam Brettspiele zu illustrieren, ist ganz interessant, denn er war schon immer Brettspieler und trieb sich auf boardgamegeek.com herum. Einige Spiele gefielen ihm optisch nicht und er redesignte sie und stellte seine Ergebnisse dort online. So wurden Verlage auf ihn aufmerksam und heutzutage ist er gut im Geshäft. Aus seiner Feder stammen die Coverartworks für Dinosaur Island und Dinosaur World, aber auch Sci-Fi-lastige Titel wie Capital Lux und So, you’ve been eaten.

Lukas Siegmon

Einer meiner Lieblingskünstler in der letzten Zeit ist der Norddeutsche Lukas Siegmon, der nach eigener Aussage ebenfalls gerne Welten kreirt. Mir ist zuletzt immer mal wieder aufgefallen, dass sein Name hinter Arbeiten steckt, die mir zunehmend gut gefallen, ähnlich wie schon früher bei Chris Quilliams. Dabei handelt es sich selten um besonders tolle Themen oder ähnliches, mir gefällt einfach sein Stil Dinge zu zeichnen. Sein Stil hat irgendetwas warmes an sich, dass ich nicht genau beschreiben kann. Das das nichts mit dem Thema zu tun haben kann, beweisst in diesem Fall Vampire The Masquerade: Heritage bei dem er sehr viele Charaktere (kühle Vampire) gezeichnet hat und dennoch haben sie irgendetwas an sich. Das ging mir auch schon bei Spielen wie Reykholt so oder auch, obwohl dort nur Formen und keine richtigen Bilder vorkommen in einem Spiel wie Nova Luna. Seine Schöpfungen wirken seltsam real, auch wenn er Monster und Dämonen zeichnet. Ich mag das sehr und inzwischen kann ich Spiele mit Bildern von ihm, ähnlich wie bei Vincent Dutrait, sofort erkennen.

Martin Mottet

Für mich der Newcomer in dieser zehner Runde ist der Franzose Martin Mottet, den ich bereits jetzt für seine Kunst sehr verehre. Mottet ist ein über alle Maßen fantasievoller Künstler, der wie fast kein anderer unter den heute hier Vorgestellten, ein Händchen für Bildkomposition hat und spannende Bilder konzipiert. Ob es nun das geniale Coverartwork eines Vampire The Masquerade Vendetta ist, das mit seinem schrägen Winkel und den Spiegelungen auf dem regennassen Beton eine gefährliche Coolness ausstrahlt oder die Armee der Königin auf einem Felsen nach dem Gefecht mit blutverschmierten Bannern des dieses Jahr noch erscheinenden Queen´s Dilemma. Seine Bildsprache ist phänomenal. Bei The Last Doge beweist er eindrucksvoll, das er nicht nur imposante Cover drauf hat, sondern auch spannende, detailreiche Charaktere entwickeln kann. Ebensolche finden wir auch in The Magnificent, dessen Cover in der originalen, englischen Versionen ich allerdings als Misslungen ansehe. Zum Glück entschied sich Pegasus Spiele dazu ein anderes viel besseres Bild von Mottet auf das Cover zu packen, das wiederum so spannend auf mich wirkt, dass ich mir das Spiel wohl doch noch eines Tages zulegen werde. Mottet ist für mich ein Künstler mit Zukunft in der Brettspielbranche. Im Rollenspielbereich und bei Sammelkartenspielen zeigte er durchaus schon öfter sein Können. Ich freue mich inständig auf viele weitere Bilder des jungen Mannes.

Miguel Coimbra

Der nächste in dieser illustren Runde ist der nächste Franzose. Miguel Coimbra hat portugisische Wurzeln und ist der Mann für die monumentalen Bilder in der Brettspielwelt. Er hat einen ungemein wuchtigen Stil. Seine Bilder wirken groß, episch und wirken als wenn sie auf überdimensionalen Leinwänden entstehen würden. Er ist verantwortlich für 7 Wonders und malt nicht nur Bilder für Brettspiele, sondern auch für Geschichts- und Mythologiebücher. Deshalb kennt er sich wie kaum ein anderer mit der Bildsprache der Architektur aus und Gebäude in seinen Bildern wirken einfach. Aber er kann natürlich auch Figuren recht meisterhaft. Im Vergleich zu allen anderen hat Coimbra ein echtes Markenzeichen, denn auf vielen seiner Bilder ist entweder ein Sonnenblendeffekt zu sehen oder die Sonne bricht irgendwo durch die Wolkendecke und sorgt für gleißendes Licht. Dieser Effekt sorgt im Bild für eine besondere Stimmung und lässt seine Bilder so monumental wirken. Ich finde sie ganz große Klasse. Egal ob es seine historischen, fantastischen oder futuristischen Illustrationen sind. In Outlive schafft er es eine apokalyptische Endzeit welt so wunderbar großartig aussehen zu lassen, das ich mich fast in diese Szenerie hineinwünschen würde.

Das soll es gewesen sein. Neun weitere Helden, die mir und euch die wunderbare Welt der Brettspiele so schön aufwerten durch ihre fantastischen Kunstwerke. Seit dem damaligen Beitrag ist einiges an Zeit vergangen und ich habe das Gefühl, dass sich mittlerweile etwas geändert hat. Die Verlage haben durchaus erkannt, das Spiele sich besser verkaufen können, wenn die Verpackung auch stimmt. Das gilt natürlich auch nicht unbedingt für alle Bereiche der Brett- und Kartenspiele, aber für die meisten und inzwischen steht auf den meisten Schachteln auch immer der Name des Illustrators neben dem den Autoren. Ohne den oder die eine würde es das Spiel gar nicht erst geben und ohne den oder die andere würde es sich im immer größer werdenden Brettspieldschungel nicht verkaufen.

Das ich in einem Monat gleich zwei Prädikatsträger auszeichnen darf, hätte ich mir eigentlich auch nicht träumen lassen. Aber The Loop von Maxime Rambourg und Théo Rivière, welches schon seit letztem Jahr hier bei uns herumdümpelte, ist tatsächlich so gut, dass ich nicht daran vorbeikommen kann. Die beiden Autoren sind auch keine unbeschriebenen Blätter und sprechen an sich schon für eine gewisse Qualität. Maxime Rambourg dürfte den meisten durch Das Grimoire des Wahnsinns bekannt sein und Théo Rivière fand hier erst vor kurzem mit Draftosaurus Erwähnung und hat unter anderem auch Naga Raja mit zu verantworten. Zwei Franzosen also, die mit The Loop ein verrücktes, kooperatives Meisterwerk erschaffen haben. Verrückt und durchgeknallt sind die ersten Vokabeln die mir hier in den Sinn kommen, wenn ich mir das knallbunte Spiel und sein Zeitreise-Thema anschaue. Genau diese beiden Dinge dürften auch dafür verantwortlich sein, dass The Loop schon so lang in unserem Regal auf seinen Einsatz wartet. Meine Frau hatte nämlich nie Lust es zu spielen, weil es zu grell und verrückt wirkte und um Zeitreisen ging. Nun ist sie aber geheilt und ist einer der größten Fans des Spiels, was ich nicht nur gutheiße, sondern exakt genauso bin.

Worum geht es?

Okay, das könnte jetzt alles ein wenig seltsam klingen. In The Loop verkörpern die Spieler*innen Zeitagenten von „der Agentur“ welche sich im Jahr 1985 während der Blütezeit der Technologie auf die Jagd nach dem Erzbösewicht Dr. Foo begeben, welcher eine Zeitmaschine erfunden hat, mit der er die Raumzeit des Universums falten kann. Das tut er um das Ende aller Zeiten näher kommen zu lassen und erschafft dabei in immer neuen Zeitlinien Duplikate von sich selbst. Die Aufgabe der Zeitagenten besteht nun darin, den Duplikaten einhalt zu gebieten und genügend Teile dieser teuflischen Zeitmaschine zu zerstören, damit Dr. Foo seinen Plan nicht beenden kann. Bis zu fünf Spieler*innen schlüpfen dabei in die Rollen der Zeitagenten: Zeitstreunerin, CZTWYZZEK, Mister Time, Robofinisher 404 und V-Girl. Gemeinsam erliegen sie dem teuflischen Plan Dr. Foos oder zerstren die Zeitmaschine rechtzeitig.

Wie läuft das ab?

The Loop ist ein komplett verrückter Spaß. Die Spieler*innen reisen duch sieben verschieden Ären der Zeit, beseitigen Duplikate, entfernen Zeitrisse, zerstören Maschinenteile und sammeln Zeitartefakte und das alles, bevor Dr. Foo genügend Vortexe erschaffen hat, bevor es unmöglich ist den Effekt seiner Zeitmaschine umzukehren.

Der Spielaufbau bedarf ein klein bißchen Vorbereitung, denn es gibt schon eine Menge unterschiedliche knallbunte Komponenten. Zentrales Element ist das siebeneckige Spielbrett, dass in der Mitte des Tisches ausliegen sollte. Mittig wird die Zeitmaschine in ein Loch hineingesteckt. Die Zeitmaschine ist im Prinzip ein Mini-Würfelturm mit drei Ausgängen. Das Spielbrett ist in sieben Zeitären eingeteilt. Die Zeitmaschine ist immer so ausgerichtet, das ihre drei Ausgänge auf drei benachbarte Ären zeigen. Die sieben abgebildeten Ären ergeben im Uhrzeigersinn eine Zeitschleife und beginnen mit dem Anbeginn der Zeit und Enden natürlich mit dem Ende aller Zeiten, dann schließt sich der Kreis und beginnt von vorn. Nicht der einzige Loop den wir begegnen werden. An die Ränder jeder Äre werden verdeckt sieben Maschinenteile angelegt. Insgesamt gibt es zehn verschiedene. Nach dem Spielaufbau werden zwei dieser Teile umgedreht und ziegen so zwei Missionen für unsere Agenten an. Um zu gewinnen müssen die Spieler*innen vier dieser Missionen schaffen. Sobald eine Mission erfüllt ist, wird eine neue umgedreht.

Neben diesem Hauptspielplan gibt es noch ein weiteres wichtiges Tableau, dass das Hauptquartier der Agenten darstellt. Auf diesem werden die Artefakt- und Fookarten abgelegt. Außerdem stehen hier alle wichtigen Informationen. In der Mitte, werden je nach Spielmodus die Siegebdingungen und Spezialregeln dargestellt. Die Spieler*innen erhalten ihr Spielmaterial in Form einer Agentenübersicht, sowie einer Figur und ihrem Startdeck, welches aus jeweils sechs Karten besteht. Das weitere Spielmaterial in Form eines Beutels mit Fooduplikaten, sowie roten Zeitriss- und grünen Energiewürfeln wird als Vorrat bereitgelegt.

Bevor es losgehen kann, werden nun noch zwei Karten vom Foostapel gezogen, der aus genau sieben Karten (für jede Ära eine) besteht. Diese Karten zeigen uns die beiden Gebiete an, in denen wir die Maschinenteile umdrehen und die Missionen zum Vorschein kommen. Zusätzlich legen wir in beide Gebiete je einen roten Würfel. Außerdem Danach mischen wir den Stapel erneut und legen ihn wieder an seinen Platz. Als nächstes ziehen wir Duplikate aus dem Beutel und platzieren sie auf dem Spielbrett. Die Anzahl hängt von der Anzahl der Mitspieler*innen ab. Zu dritt sind es zum Beispiel fünf. Wir ziehen diese der Reihe nach. Die Duplikatplättchen haben zwei Seiten. Die eine zeigt uns durch das Symbol der Ära in welche wir das Duplikat legen müssen. Die zweite Seite zeigt das Gesicht von Dr. Foo und teilt uns ebenfalls eine Ära mit, in die diese Kopie von Dr. Foo eigentlich gehört. Zu guter letzt ziehen wir wiederum gemäß der Spieler*innenanzahl Artefaktkarten vom Stapel. Durch ihre Farbe können sie einer Ära zugeordnet und entsprechend an den Rand der Ära gelegt werden.

Die Aufgabe der Spieler*innen ist es die Maschinenteile zu zerstören. Die Missionen geben ihnen dafür Aufgaben vor. Eine Aufgabe könnte zum Beispiel sein, fünfmal einen Zeitriss aus Dr. Foos Ära zu entfernen. Dr. Foos Ära ist immer die Ära in die der mittlere Ausgang der Zeitmaschine zeigt. Eine andere zum Beispiel könnte besagen, dass während ein Zeitagent in einer Ära steht, sich keine Zeitrosse und Duplikate dort befinden dürfen. Diese Bedingung muss in drei verschiedenen Ären im Spielverlauf erfüllt sein. Die Missionen zu erfüllen stellt für die Spieler*innen in der Tat die einzige Art zu gewinnen dar. Um das zu schaffen geht es eigentlich die ganze Zeit für die Spieler*innen nur darum, Zeitrisse zu entfernen und Duplikate zu verschieben, während Dr. Foo eben permant Zeitrisse und Duplikate erschafft.

Eine Spielrunde sieht dabei in etwa so aus: Zunächst ist Dr. Foo an der Reihe. Das Hauptquartier gibt uns zur Erinnerung genau vor, was zu tun ist. Zuerst ziehen wir ein Duplikat aus dem Beutel und platzieren es. Dann ziehen wir ein Artefakt vom Stapel und legen es ebenfalls offen aus. Im Anschluß decken wir die oberste Karte des Foostapels auf. Diese zeigt uns die Region, in der sich Dr. Foo in diesem Zug aufhält. Die Zeitmaschine wird entsprechend ausgerichtet. Nun erschafft Dr. Foo Zeitrisse, unzwar genau zwei plus die Anzahl der Duplikate in der Region. Wir nehmen die Anzahl roter Würfel und schmeißen sie von oben in den Würfelturm und diese kullern in die drei möglichen Regionen. Wir legen diese an die Maschinenteile an, denn jedes dieser Teile hat drei Felder für Zeitrisse. Sollte irgendwann ein vierter Würfel in eine Ära fallen, wird die Maschine in einen Vortex verwandelt. Das ist ganz schlecht, denn sollten sich drei Vortexe im Spiel befinden haben die Spieler*innen sofort verloren. Ein Vortex zerstört ganz nebenbei sämtliche Artefakte der Ära die dort ausliegen.

Nun geht es weiter mit der Aktionsphase. In der Aktionsphase ist immer nur ein*e Spieler*in an der Reihe und darf drei Aktionen machen. In der Auslage vor den Spielern befindet sich die Agentenkarte, sowie offen drei Karten des Decks die Artefakte darstellen. Die Karten haben alle Effekte, die das Spiel in der Art beeinflussen, dass sie mit Zeitrissen, Energiewürfeln, Duplikaten und oder Bewegungen von uns selbst und anderen Agenten agieren. Neben diesen Fähigkeiten sind sie auch immer noch einer Form von Dimension zugeordnet. Das äußert sich durch ein Symbol oben links auf der Karte. Insgesamt gibt es vier Dimensionen: Wirbel, Streifen, Sterne und Schwarze Löcher. Wozu diese dienen folgt in kürze. Ein Agent darf nun Aktionen ausführen und es gibt genau drei unterschiedliche Aktionsmöglichkeiten im Spiel. Es dürfen alle Aktionen in beliebiger Reihenfolge und so oft es möglich ist durchgeführt werden.

Zunächst gibt es eine Bewegungsaktion mit der die eigene Agentenfigur um eine Ära nach links oder rechst bewegt werden kann. Das funktioniert aber nur, wenn sich auch ein Energiewürfel in der Ära befindet, den ich verbrauchen kann. Einmalig pro Aktionsphase darf ich meine Agentenkarte auch umdrehen um eine freie Bewegungsaktion auszuführen. Die zweite Aktion ist das Benutzen einer unbenutzen Artefaktkarte. Jede Karte wird nach ihrer Benutzung um 90 Grad gedreht. Die letzte und wichtigste, weil namensgebende Aktion, nennt sich Loopaktion. Um diese auszuführen benötigen wir ebenfalls Energiewürfel. Für die erste Loopaktion in einer Aktionsphase zahlen wir einen Energiewürfel aus unserer aktuellen Ära. Durch die Loopaktion dürfen wir alle Artefaktkarten einer Dimension (außer Schwarze Löcher) wieder bereit machen. Für jede weitere Loopaktion werden die Energiekosten immer um einen Würfel höher.

Nachdem alle Aktionen ausgeführt wurden darf der oder die entsprechende Agent*in eine neue Artefaktkarte aus der Ära auf seinen Nachziehstapel legen. Alle benutzen Artefakte aus der Auslage kommen auf den eigenen Ablagestapel. Unbenutze Artefakte bleiben liegen. Es folgt eine Archivierungsphase und diese ist wichtig. Denn nur in dieser Phase können Agenten Maschinenteile sabotieren und archivieren. Haben sie eine Mission erfüllt und halten sich in der Ära dieses Maschinenteils auf, dürfen sie die Mission abschließen und ablegen. Eine neue Mission wird sofort umgedreht. Am Ende werden die Auslagen aller Spieler*innen wieder auf drei aufgefüllt und die nächste Foophase beginnt. In der nächsten Archivierungsphase ist der nächste Agent im Uhrzeigerisnn an der Reihe.

Insgesamt geht das Spiel über drei Foostapel. Der Stapel wird dreimal durchgespielt. Jedesmal wenn die sieben Karten einmal durchgespielt wurden, werden sie neu gemischt und das Spiel wird ein bißchen schwieriger, weil in jeder Runde mehr Duplikate ausgelegt werden.

Das Spiel endet, sobal die Spieler*innen vier Maschinenteile archiviert haben mit dem Sieg. Sobald der vierte Vortex im Spiel ist verlieren die Spieler*innen sofort. Auch wenn ein zweiter Vortex in die gleiche Ära gelegt werden müsste, in der sich schon ein Vortex befindet ist das Spiel sofort vorbei. Natürlich ist das Spiel auch mit einer niederlage zu ende, falls wir den Foostapel dreimal durchgespielt haben, was rein rechnerisch nach 21 Runden und 21 Agentenaktionsphasen der Fall ist.

Das Fazit

Den Spielmechanismus von The Loop kurz und knackig zu beschreiben ist für mich unmöglich. Das alles ist thematisch so einzigartig, dass ich das einfach nicht kann. Dabei ist The Loop überhaupt nicht kompliziert. Das Spiel ist im Grunde wie Pandemie, sowohl vom Schwierigkeitsgrad als auch von den Mechanismen. Wir müssen über das Spielfeld eilen und Würfel und Duplikate entfernen, nebenbei noch Aufgaben erfüllen, um das Spiel zu gewinnen, während das Spiel (Dr. Foo) uns permanent mit neuen Gefahren nervt. Dabei können wir die größten Gefahren immer auch antizipieren, denn die Fookarten bleiben offen liegen, so dass wir wissen, welche Karten noch kommen, bis ein Zyklus wieder vorbei ist. So können wir gezielte Risiken eingehen oder wissen, wo wir unbedingt Würfel entfernen müssen, damit kein Vortex entsteht. Wie bei Pandemie haben unsere Agenten auch alle eine Sonderfähigkeit, die uns einzigartig macht und spezielle Stärken verleiht. Auch die Karten geben uns pro Runde Fähigkeiten und hier ist wohl der größte Unterschied und der leicht höhere Schwierigkeitsgrad zu sehen. Diese in gekonnte Loops zu verweben erfordert ein bißchen Teamwork, aber das macht die kooperative Ausrichtung des Spiels für meinen Geschmack auch noch stärker. Es fühlt sich einfach besser an, wenn wir am Tisch spieler*innenübergreifend eine Taktik für diese Phase entwickeln, mit der wir möglichst viele Würfel und Duplikate entfernen können und dabei auch noch Missionsziele erfüllen. Das ist sehr belohnend.

The Loop entpuppt sich dabei als mechanisch äußerst robust. Die Spielmechanik funktioniert im Kern so gut, dass sich verschiedene Spielmodi darauf aufbauen lassen, die im Grunde zwar nur leichte Variationen sind, aber sich dennoch anders anfühlen. Während der normale Modus, den ich beschrieben habe das Kernspiel darstellt, gibt es noch weiter Variante mit Super Duplikaten usw. Dazu lässt sich in den vier vorhandenen Spielmodi auch der Schwierigkeitsgrad noch stufenweise anziehen. Hier wurde an alles gedacht.

Den größten Spaß verbreitet The Loop aber durch sein verrücktes Thema bei dem viele herrlich schräge Versatzstücke zusammenkommen. Die Anleitung ist dabei hervorragend geschrieben und behandelt uns von vornherein als Leser der Verfahrensregeln der Agentur. Immer wieder gibt es kleine Flavoureinschübe, die einfach nur Spaß machen. Das ganze Artwork ist schräg und sehr gelungen. Das fängt bei den verrückten Figuren der Zeitagenten an, führt über die vielen lustigen Zeitartefakte mit ihren absurden Namen und endet mit der Einbindung der Autoren und Macher des Spiels in einer Bildergalerie auf der Schachtel. Im Boden findet sich für die Vielspieler*innen auch noch eine Erfolgsliste, die absolute Fans des Spiels gerne versuchen können abzuarbeiten.

Es gibt wirklich absolut nichts das mich an The Loop stört. Ich finde das Spiel von vorne bis hinten sehr gelungen. Es ist taktisch, verfügt über eine ertragbare Glückskomponente, die sich gut mitigieren lässt und macht vor allem eine Menge Spaß. , wobei ich mir vorstelle, dass das natürlich auch einfach eine Geschmacksfrage sein kann. Es wird Zeitgenossen und -genössinnen geben, die sich dan der bunten Optik stören und das ganze für viel zu bunt und durchgeknallt halten werden. Für mich ist The Loop aber derzeit eines der besten kooperativen Spiele, die ich bisher kennenlernen durfte und erhält deshalb völlig zurecht meinen Spieltrollorden.

• Verlag: Board Game Box
• Autor*in(en): Maxime Rambourg, Théo Rivière
• Illustrator*in(en): Simon Caruso
• Erscheinungsjahr: 2021
• Spieler*innenanzahl: 1 – 4 Spieler*innen
• Dauer: 60 Minuten