Bitte die Überschrift nicht allzu ernst nehmen. Das soll natürlich ein bisschen provokant sein, denn der Titel gilt nicht gerade als ein großer Straßenfeger. Aufgrund seiner Optik zunächst gehyped wurde das Spiel dann doch recht schnell fallengelassen und nur darauf bezieht sich der Titel. Das Kennerspiel wurde von Pegasus nur allzu gerne aufgegriffen, was sie natürlich trotz ihres Langzeit Partners Portal Games wohl sowieso gemacht hätten, aber das Spiel ist optisch zunächst mal ein wirklicher Augenschmaus, egal was sich spielerisch hinter ihm verbirgt. Das gilt es noch ein wenig frei zu legen. Das Thema, die französische Kunstszene der Bohème wird hier einfach sehr schön eingefangen. Ob das Spiel nun gut ist, oder doch eher ein Reinfall, dass möchte ich heute ein wenig näher erläutern, denn aus meiner Sicht trifft beides zu. Wie kann das, werdet ihr euch jetzt fragen und ich versuche das einmal zu erklären.

Worum geht es?

Thematisch bewegen wir uns im Frankreich des 19. und 20. Jahrhunderts, wo sich eine spezielle Kunstszene, die sogenannte Bohème heraaskristallisierte. Eine Riege von Künstler*innen, die sich ganz ihrer Kunst verschrieb und einfach so in den Tag hineinlebte, egal was das auch für negative Konsequenzen für sie mitbrachte. Genau das ist es was wir hier auf spielerische Art erleben. Bohemians nutzt dabei das Deckbuilding als eine Kernmechanik und verlangt von uns mit den Karten einen möglichst erfolgreichen Tag zu planen.

Wie läuft das ab?

Hier möchte ich einmal darauf hinweisen, dass ich das Spiel ein wenig knapper als gewohnt zusammenfassen werde, um die generelle Spielweise zu erklären. Ich werde danach etwas intensiver auf den Fokus des oder der Solomodi eingehen, denn ich hole Bohemians nicht umsonst in meinem Solo-Schwerpunktmonat aus der Versenkung, um es zu besprechen.

Unsere Aufgabe in Bohemians ist es unseren Tag mit Aktivitäten zu füllen, die uns Inspiration für unsere Kunst liefern. Dies erreichen wir durch das Ausspielen aus Karten unseres Decks, das sich im Laufe der Zeit mit drei Sorten Karten füllen wird. Normale Aktivitäten, die wir für Inspiration kaufen können und uns Symbole liefern, die wir für die Tagesplanung unbedingt brauchen. Hinzu gesellen sich unsere Musenkarten, die uns inspirieren und unterstützen, sowie den gefürchteten Entbehrungskarten, die uns das Leben schwer machen. Inspiration erhalten wir über die Symbole am Rand der Karten, die wir so anordnen müssen, dass sie zusammen ganze Symbole ergeben. Jedes davon bringt uns eine Inspiration. Auch die Farben der Karten ist entscheidend, denn platzieren wir die richtigen Farben an den richtigen Orten, so erhalten wir Inspirationsboni. Verschiedene Musen zu verschiedenen Tageszeiten bringen uns weitere Boni.

Unser Ziel ist es als erstes eine bestimmte Menge an Erfolg anzusammeln und so das Spiel zu gewinnen. Viel mehr steckt nicht dahinter. Die Entbehrungskarten machen uns das Leben ein wenig schwerer, aber im Großen und Ganzen ziehen wir jede Runde Karten, legen sie auf unser Tableau und versuchen neue Karten zu kaufen. Wir können Inspiration für spätere Aktionen speichern, aber nicht dafür, um später neue Karten und Erfolge zu kaufen.

Leider kann ich das Spiel für mehr als eine Person nicht so richtig empfehlen und da nehme ich natürlich ein wenig des Fazits vorweg, aber es gewinnt nicht gerade durch mehr Spieler*innen. Um ein wenig mehr Interaktion in das Spiel zu bekommen, sollen die Spieler*innen sich nach der Planungsphase gegenseitig ihre Tagesabläufe erzählen, was genau zwei Runden lang witzig ist, dann aber anfängt zu nerven, also lässt man es dann einfach weg und schon verkommt Bohemians zu einer recht langweiligen Puzzelaufgabe, die sich mir für ein Spiel mit mehr Personen nicht richtig erschließt.

Anders sieht es dann aber im Solomodus aus. Natürlich kann das Spiel auch so, wie der Mehrspielermodus funktioniert auch solo betrieben werden und fühlt sich dadurch etwas besser an. Allerdings wartet Bohemians noch mit einem besonderen Solomodus auf: Zeitgeist. Der Zeitgeist-Modus kommt mit drei unterschiedlichen Versionen und damit Aufgabenstellungen. Teilweise sogar mit extra Material. Das allein verrät mir schon, dass sich hier besonders Mühe gegeben wurde. Das zahlt sich auch aus, denn diese drei Versionen machen deutlich mehr Spaß als der Rest des Spiels, weil die Aufgaben bunter und interessanter sind. Das Grundspiel bleibt dasselbe, außer dass wir keine Erfolge sammeln müssen. Jedes der drei Szenarien hat eine andere Aufgabe für uns. So müssen wir uns zum Beispiel in einem Szenario von den künstlerischen Fesseln befreien, indem wir die Karten von unserem Tableau durch Inspiration entfernen. Das wird mit jeder Karte schwieriger und die Fesseln behindern uns zusätzlich.

Das Fazit

So nun aber richtig: Bohemians ist also für mich tatsächlich beides. Ein Reinfall was das Spiel mit mehreren Personen angeht. So schön die Präsentation auch ist, so langweilig ist das zugrundeliegende Spielprinzip, welches mich überhaupt nicht überzeugen kann, da es keinerlei Mehrwerte gibt es mit mehr als einer Person zu spielen und auch die Möglichkeit dieses Spiel so, auf diese Weise, alleine zu spielen, holt mich nicht ab, weil es eben nur darum geht, möglichst viele Symbole auf das Tableau zu bekommen, ohne durch die Entbehrungen zu sehr behindert zu werden. Das ist insgesamt einfach zu wenig.

Richtig scheinen tut Bohemians aber für meinen Geschmack sobald ich den Zeitgeist-Modus heraushole und mich Solo an den drei beigefügten Szenarien versuche, die allesamt spannender zu spielen sind als das Grundspiel, weil sie mir interessantere Aufgaben stellen und das Spielprinzip gerade so abwandeln, das die Aufgaben einfach mehr Spaß machen. Es besteht auch die Möglichkeit diese Szenarien zu zweit im Koop zu spielen, aber das Spiel bietet wirklich einfach überhaupt keinen Mehrwert es überhaupt mit mehr als einer Person zu spielen. Wer aber gerne mal alleine spielt und sich ein paar kniffligen Aufgaben stellen möchte und so dennoch in den Genuss kommen möchte dieses wunderschöne Spiel zu spielen, sollte es definitiv Solo ausprobieren.

• Verlag: Pegasus Spiele
• Autor(en): Jasper de Lange
• Illustrator(en): Tomasz Jedruszek, Mateusz Kopacz, Roman Kucharski, Hanna Kuik
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1-4 Spieler*innen
• Dauer: 45-60 Minuten

Am meisten überrascht es mich selbst, dass ich eine Review zu diesem Spiel schreibe, denn vor einem halben Jahr hätte ich selbst niemals geglaubt, dass ich dieses Luxusprodukt mal selbst ausprobieren würde. Ich habe rein gar nichts gegen digitale Komponenten in Brettspielen und mag auch viele Brettspielumsetzungen als App auf dem Smartphone oder dem Tablet, aber das hier ist etwas völlig anderes und auch mein erster Berührungspunkt mit dem Teburu-System. Wer ein wenig mehr darüber erfahren möchte, sollte sich diesen Beitrag durchlesen, da gehe ich ein wenig genauer auf das System ein, habe aber eigentlich nicht vor nur für das System eine Review zu machen, denn das wäre irgendwie eine Hardware-Besprechung wie in einem Tech-Magazin. Im Grunde kannst du Teburu nämlich als eine Spielkonsole für Brettspiele betrachten, bei der das Spiel noch mit physischen Komponenten auf einem digitalen Brett gespielt wird. The Bad Karmas and the Curse of the Zodiac ist dabei das einzige Spiel welches ich bisher selbst ausprobiert habe und davon möchte ich euch hier berichten.

Worum geht es?

Nun ja, das ist mir selbst nach dem Spielen dieses Spiels nur rudimentär klar. Also die Spieler*innen schlüpfen in die Rolle der Bad Karmas, das ist ein ziemlich bunt zusammengewürfelter Haufen von „Helden“, die sich in vier (zwölf) Bosskämpfen den Zodiac gegenüber befinden, denn nur wenn sie diese besiegen kann ein kataklystisches Ereignis abgewendet werden, welches die Welt zerstört. Einen kleineren Maßstab kann ich leider nicht bieten. Die Story wird nur am Rande in den kleinen Zwischensequenzen der App vorangetrieben. The Bad Karmas and the Curse of the Zodiac ist also ein Boss Battler, bei dem es unsere Aufgabe ist diese in einer Kampagne zu töten.

Wie läuft das ab?

Hier wird es jetzt ein wenig schwierig das alles richtig zu vermitteln. Ich fange mal beim Spielaufbau an, ohne zu sehr ins Detail zu gehen. Ihr baut die einzelnen Komponenten auf. Ihr benötigt das separat erhältliche Teburu-Board, welches in der Mitte des Tisches platziert wird und eine konstante Stromversorgung benötigt. Darüber hinaus benötigt ihr mindestens ein Tablet oder Smartphone. Ich bevorzuge an dieser Stelle eindeutig ein Tablet, was ihr an einer Seite des Bretts aufstellen könnt. Natürlich könnt ihr das natürlich auch noch auf einen Fernseher oder Monitor übertragen, falls sowas in eurer Nähe steht. Auf dem Tablet muss die App installiert sein. Das wäre die rudimentäre Ausstattung. Bei dieser Variante würde das Tablet um den Tisch gereicht werden müssen, je nachdem wer an der Reihe ist. Die deutlich bessere Variante ist es hier noch weitere Smartphone für die Spieler*innen zu benutzen, die ebenfalls die App installiert haben. Diese fungieren dann als Steuerelement für ihren eigenen Charakter.

Die App leitet einen sehr gut durch den Spielaufbau. Zunächst wird das analoge Spielbrett auf das digitale gelegt, was nur der Optik und der Übersicht dient, wobei das ist nicht ganz richtig, da komme ich gleich noch einmal drauf zurück. Ein digitaler Würfel wird in die Ladeschale des Bretts gelegt und die Spielfiguren aus der Schachtel genommen. Zum Spielaufbau eines Szenarios gehören mitunter auch noch ein paar Pappaufsteller als Hindernisse oder Interaktionsobjekte, die wir laut App auf die richtigen Stellen aufbauen. In diesem Grundset der Kampagne, ja richtig gehört, da gibt es noch mehr, sind nur vier der zwölf Bosse der Kampagne enthalten. Die Boss Figuren sind riesig und müssen zusätzlich zum Spielstart noch auf einen sogenannten LED-Ring gesetzt werden. Dieser sollte vorher aufgeladen worden sein. Die Ladestände lassen sich aber gut in der App verfolgen. Der Boss wird auf dem Brett positioniert und dann wählen die Spieler*innen ihre Charaktere. Einzelne Spieler*innen können auch mehrere Charaktere übernehmen. Der Boss skaliert nach Spieler*innen Anzahl bzw. der Anzahl der Charaktere.

Die Spielfiguren haben elektronische Komponenten in ihren Standfüßen und müssen am Spielbrett angemeldet werden. Danach erkennt das Spielbrett ihre Position auf dem Spielbrett. Im Starterset sind fünf Figuren enthalten und die sind wild gemischt. Ein mexikanischer Wrestler mit Axt, genauso wie eine Meuchlerin mit Dolch und Maschinenpistole. Die Charaktere erfüllen eindeutig die bekannten Rollen eines jeden Rollenspiels: Tank, Heiler, Supporter und Damage Dealer.

Dann geht es los und die App gibt erstmal den Ton an, was zu tun ist, aber dann sind die Spieler*innen an der Reihe und legen los. Zunächst müssen sie eine Reihenfolge festlegen in der sie agieren wollen. Nach jedem Charakter ist der Zodiac an der Reihe. Das sind die Voraussetzungen. Natürlich wissen sie nicht, was dieser tun wird und müssen versuchen sich möglichst klug zu verhalten. Der Boss hat ein Aggro Management und zeigt den Spieler*innen immer an, wer im Fokus seiner Angriffe steht. Allerdings kann ein Boss auch über Fähigkeiten verfügen, die in den Zügen der Spieler*innen ausgelöst werden. Sowas stellt sich im Laufe einer Partie heraus. Der LED-Ring gibt uns die Vorderseite des Bosses vor und drei weitere Richtungen aus denen wir den Boss angreifen können. Der LED-Ring kann dabei Farben auf den jeweiligen Seiten anzeigen, die für bestimmte Zustände stehen. Keine Farbe heißt das die Seite stabil ist, gelb steht für unstabil, rot für freigelegt und blau für aufgeladen. Ist eine Seite stabil, so ist es schwierig Schaden zu machen, wenn sie unstabil ist, können wir normalen Schaden machen. Ist sie freigelegt, landen wir kritische Treffer mit doppeltem Schaden. Aufgeladen ist meist nicht gut für uns und bereitet starke Angriffe vor.

Sind wir an der Reihe sehen wir auf unserem Smartphone eine Auswahl an Aktionskarten. Diese haben bestimmte Effekte und Reichweiten. Einige sind für den Nahkampf, andere lassen uns aus der Ferne agieren und dann gibt es da noch Supportfähigkeiten, die vom Boss unabhängig sind. Diese Aktionen haben Abklingzeiten, die die App für uns verwaltet und in späteren Zügen wichtig werden. Mehr gibt es erstmal nicht zu erzählen, denn das Spiel läuft dann immer so weiter. Eine Runde dauert bis alle Charatere einmal an der Reihe waren, dann startet eine neue Runde mit der Auswahl der Reihenfolge. Zusätzlich können die Spieler*innen an dieser Stelle immer auch noch eine Haltung wählen, mit der sie einem negativen Effekt ausweichen können. Das Spiel geht solange so weiter, bis der Boss fällt oder alle Karmas ausgeschieden sind und am Boden liegen. Solange noch einer steht, kann dieser die anderen versuchen wiederzubeleben, solange sie schon eine Runde ausgesetzt haben. Sie kommen mit verminderten Lebenspunkten zurück und erhalten so weitere Chancen.

Ein großer Teil des Spiels besteht darin einen Boss auch zu lesen und ihn zu verstehen. Manche Dinge macht er halt immer an den gleichen Stellen oder er reagiert gleich, wenn wir bestimmte Dinge tun. Ein Boss hat immer ein bestimmtes Repertoire an Angriffen, die wir vielleicht auch bewusst triggern können und mit den entsprechenden Haltungen abschwächen können. Hinzu gesellt sich die Umgebung. Die Pappaufsteller und auch Teile des Spielbretts, denn manchmal deuten diese durch ihre Gestaltung bestimmte Dinge an. Auch die App gibt ab und zu Hinweise, wie wir ihn vielleicht besonders ärgern können. sonst gibt es hier erstmal nicht mehr viel zu sagen. Bad Karmas ist ein recht standardisierter Boss Battler.

Das Fazit

Räumen wir erstmal die Technik aus dem Weg. Natürlich dauert es erstmal, wenn das System neu ist sich mit allem vertraut zu machen und das richtige Setup zu finden. Wenn du aber alles installiert hast und es alles läuft, funktionierte die App und alles andere superstabil und machte keine Probleme. Viele berichteten von Abstürzen oder extremem Stromverbrauch. Beides kann ich nicht bestätigen. Lediglich der Würfel buggt in Verbindung mit dem weißen Charakter herum. Sobald dieser im Spiel ist, zeigt die App im Spiel immer während einer Aktion mit ihm an, dass der Ladestand des Würfels niedrig ist. Das nervt ein wenig, entsprach aber auch nicht der Wahrheit. Der Würfel ist für uns auch nur ein Gimmick, das wir irgendwann nicht mehr genutzt haben, denn du kanns auch würfeln indem du einfach auf deinen Bildschirm tapst. Insofern also alles cool an dieser Front.

Spielerisch, muss ich sagen, macht The Bad Karmas richtig bock und das hätte ich im Vorfeld nie und nimmer erwartet. Das liegt für mich eindeutig an den total unterschiedlichen Bossen und den noch viel unterschiedlicheren Charakteren, die mit einer Vielfalt an Fähigkeiten daherkommen. Das Spiel hat taktisch so einiges zu bieten und erfordert von uns ständige Anpassung an die neuen Gegebenheiten. Ähnlich einem Boss Fighters QR müssen wir erst herausfinden, wie die Bosse funktionieren und wie wir ihnen beikommen können. Während der erste Boss hier noch als normaler Trainingspartner gilt, zeigen bereits die nächsten Bosse, dass es hier viel Variantenreichtum gibt.

Das Spiel mit den Farben im LED-Ring gibt uns einen klaren Fokus und wir versuchen das Beste herauszuholen. Da werden Bosse umkurvt, um an die freigelegte Stelle heranzukommen, denn doppelter Schaden haut richtig rein. Am Anfang wird aber noch nicht alles funktionieren, denn das Aggro Management des ein oder anderen Bosses wirkt erstmal seltsam und wir müssen lernen damit umzugehen. Auch die Umgebung gilt es zu beachten, kann diese doch manchmal nerviger sein als der Boss selbst. Hinzu kommen spezielle Fertigkeiten die in unserer Kartenauswahl auftauchen, wenn es Interaktionsmöglichkeiten mit diesen gibt.

Wir hatten und haben aktuell noch immer Spaß mit dem Spiel. Der große Downer ist hier aber der Preis. Heutzutage geben Spieler*innen für Deluxe-Versionen von Brettspielen durchaus viel Geld aus, aber das hier sprengt fast jeden Rahmen. Das Teburu-Board, ist für das Spielen notwendig und schlägt mit 120 Euro zu buche. Natürlich ist es eine Konsole, von der ich Mehrwert habe, wenn ich weitere Spiele habe. Das bisher einzige andere Spiel Vampire – The Masquerade: Milan Uprising, kommt eher ein wenig schlechter weg, was ich aber nicht beurteilen kann, da ich es selbst nicht gespielt habe. The Bad Karmas schlägt nochmal mit 130 Euro in eurem Portemonnaie ein. Damit sind wir aber noch nicht am Ende, denn die zugrundeliegende Kampagne wurde in drei Teile geteilt. Mit jeder Erweiterung kommen vier weitere Bosse hinzu und es gibt nur fünf spielbare Charaktere in der Start Box. Weitere Heldenboxen mit je vier weiteren Charakteren sind ebenfalls verfügbar. Sagen wir mal du möchtest das alles haben, um die Kampagne komplett durchzuspielen und dabei auch noch viel Abwechslung mit deinen Charakteren haben, dann bist du alles in allem mit über 600 Euro dabei! Das ist ganz schön happig und macht dieses Spiel zu einem absoluten Luxusvergnügen.

Ich habe es einfach mal ausprobiert und bin nicht enttäuscht worden, soviel muss ich zugeben und eben weil wir so viel Spaß mit den Bossen hatten und ich unbedingt auch nochmal ein paar weitere Bosse ausprobieren wollte, habe ich mir beides dazu gekauft und ich sage mal so es spricht eindeutig für das Spiel, wenn du bei der Stange bleibst und dir für das horrende Geld auch noch die letzte Erweiterung kaufst, was wir getan haben. Außerdem hoffe ich mit dem Board auf die Zukunft, denn es wurden ein paar weitere Spiele angekündigt, die ich höchst interessant finde. Zusätzlich geht die Bad Karmas Reise auch inzwischen noch weiter und nimmt sich der Cthulhu-Gottheiten in einer weiteren Kampagne an. Ihr müsst hier selber wissen, ob ihr das Geld investieren wollt. Das Spiel ist es allemal wert. Ihr solltet aber schon auch eine Affinität für solch technische Spielereien haben.

• Verlag: Pegasus Spiele, Xplored
• Autor(en): Davide Garofalo, Riccardo Landi
• Illustrator(en): Andrew Baker, Hamish Fraser, Daniel J. Walsh
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1-5 Spieler*innen
• Dauer: 40-90 Minuten

Bis zum 12. Juli haben wir nun Zeit, bis die begehrten Preise in Berlin vergeben werden, darüber zu diskutieren und mit unseren Favoriten mitzufiebern. Welches der nominierten Spiele denn nun die besten Chancen hat, oder zu Recht oder Unrecht nominiert wurde. Welche Spiele fehlen auf der Liste der empfohlenen Spiele und ob die Juroren (wie immer) eigentlich bestechlich sind. Was ich persönlich erfreulich finde ist, dass es dieses Jahr, nach der Erklärung im letzten, keine größere Diskussion um einen „Expertenpreis“ gibt. Haben anscheinend mal ein paar Leute zugehört. In diesem Jahr musste natürlich auch wieder meine Kristallkugel aus dem Keller herhalten, um herauszufinden welche Spiele denn wohl von der Jury nominiert werden würden und ich muss sagen sie hat ziemlich gut funktioniert. Nur ein Spiel hatte ich überhaupt nicht auf der Rechnung, ja kannte es nicht einmal und war deshalb um so mehr überrascht. Was ich aber gestehen muss, die Kugel hat mir die richtigen Spiele gezeigt, aber ich bin da anscheinend doch ein wenig mit der Einordnung durcheinandergekommen. Hier eine Übersicht.

Kinderspiel des Jahres 2026

Die Nominierten

Der Vollständigkeit halber möchte ich natürlich auch die Nominierten Kinderspiele zuerst abhandeln. Allerdings kann ich hier nicht allzu viele Worte über diese verlieren, denn in diesem Bereich kenne ich mich einfach nicht mehr aus.

Buh Party (Florian Sirieix, Benoit Turpin/LOKI)

Eine Monsterparty ist im vollen Gang und diese verkleiden sich, um überhaupt auf die Party zu gelangen, müssen sich aber vor der Seherin in Acht nehmen. Ein Spiel bei dem die Kinder sich einiges merken müssen und herausfinden, wer unter welchem Kostüm steckt.

Die Insel der Mookies (Florian Sirieix/KOSMOS)

Autor Florian Sirieix hat in diesem Jahr gleich zwei Eisen im Feuer und ist doppelt für den Kinderspielpreis nominiert. Die Insel der Mookies ist dabei ein Spiel für „nur“ zwei Kinder, die jede Runde eine einfache Entscheidung treffen müssen, so lang bis ein Stapel leer ist. Sieht wunderhübsch aus und hat gute Chancen.

Verflixt verzaubert (Thomas Dagenais-Lespérance/Game Factory)

Ein ungewöhnliches Spiel bei dem ein Geist vier Gegenstände aus der Zauberschule entwendet. Die Kinder spielen hier in zwei Teams und müssen auf der einen Seite taktieren und bluffen, während die andere Seite deduziert und kommuniziert. Nicht unbedingt das, was von einem Kinderspiel erwartet wird und deshalb vielleicht auszeichnungswürdig.

Die Empfehlungsliste

• Kleiner Stinker (Elan Lee, Ken Gruhl, Quentin Weir/Kitten Games)
• Magische Spiegel (Kseniya Kuznetsova/Ravensburger)
• Paleolino (Marco Teubner, Peter Rustemeyer/Hans im Glück)

Spiel des Jahres 2026

Die Nominierten

Cozy Sticker Ville (Corey Konieczka/Unexpected Games)

Den dümmsten Kommentar zu diesem Spiel las ich gestern in einem Forum, als sich jemand über diese Nominierung beschwerte, weil es ein Solospiel sei. Diese Aussage sagt so viel über diesen armen Menschen aus, das er mir fast Leid tut. Kann außerdem nur von einem Hardcore Gamer kommen, der natürlich nicht die Zielgruppe ist und keine Familie und Freunde hat mit denen er Spiele dieser Kategorie spielen kann, sonst würde so eine Aussage nicht kommen. Und selbst wenn es ein Solospiel wäre, was spräche dagegen? Cozy Sticker Ville wird von der Jury zu Recht gelobt und bringt Familien in einem spielerisch einfachen kreativen Prozess, der in der heutigen Zeit wahrscheinlich durchaus angebracht ist. Ich lag mit meinem Tipp also sehr richtig.

Dito! (Martin Ang/Game Factory)

Hatte ich auf der Rechnung, allerdings tauchte es bei mir auf der Empfehlungsliste auf. Dito! ist ein Wortspiel mit kleiner Taktikkomponente, damit es richtig spannend wird. Wir müssen hier erahnen, was unsere Mitspieler*innen wohl als Antwort auf eine Aussage geben würden. Wir spielen also gegeneinander, beschäftigen uns aber mit den Mitspielenden und lernen sie besser kennen. Darüber hinaus müssen wir die Antworten in einem drei mal drei Raster platzieren und versuchen darüber Extrapunkte zu bekommen. Ist nicht meine Art von Spiel, dich ich mag, aber klingt spaßig und neu genug, um die Nominierung zu rechtfertigen.

Morty Sorty Magic Shop (Markus Slawitscheck/Schmidt Spiele)

Auch dieses Spiel hatte ich auf der Rechnung, weil ich so viel Positives darüber gehört habe, dass ich nicht daran vorbeikam und es auch unbedingt gerne Spielen möchte. Bisher ist es aber noch nicht bei uns gelandet, weswegen ich nach wie vor nicht viel dazu sagen kann, aber eine Nominierung spricht schon fast für sich. Die Aufgabenstellung klingt sehr simpel und dennoch verlockend. Wir sortieren Zutaten in einem Zaubererladen unzwar aufsteigend nach Nummern, es gibt aber verlockende Angebote, die uns davon abhalten und zusätzlich ein Glücksmoment, das wir nciht gänzlich kontrollieren können. So entsteht eine Zwickmühle zwischen Verlockung und Zwang, welche das Spiel tragen soll. Ich werde es ausprobieren.

Die Empfehlungsliste

• Hot Streak (Jon Perry/Strohmann Games)
• Meister Makatsu (Reiner Knizia/Amigo)
• Take Time (Alexi Piovesan, Julien Prothière/Libellud)
• Toriki (Wojciech Grajkowski/Mirakulus)
• Toy Battle (Paolo Mori, Alessandro Zucchini/Repos Production)
• Wilmot’s Warehouse (David King, Ricky Haggett, Richard Hogg/CMYK)

Auch mit der Empfehlungsliste sieht es gar nicht so verkehrt aus, auch wenn da bei mir anscheinend so Einiges durcheinander geraten ist. Meister Makatsu und Take Time habe ich bei mir höher angesiedelt und sie direkt nominiert. Dafür waren Dito! und Morty Sorty Magic Shop auf meiner Empfehlungsliste. Bei Hot Streak war ich mir bei der deutschen Version nicht sicher wegen des Veröffentlichungstermins und habe es weggelassen, auch wenn es persönlich überhaupt nicht mein Spiel ist. Wilmot’s Warehouse hatte ich gedanklich auch gar nicht auf der Rechnung für diesen Jahrgang, weil es ja schon ein paar Jährchen verfügbar ist. Toriki ist für mich eine Überraschung und Toy Battle stand auch auf meiner Liste mit drauf. Insgesamt ein buntes Feld und für jeden Etwas dabei würde ich sagen. Partygames, Stichspiele, Puzzlespiel, Appunterstützung und ein Spiel für Zwei.

Kennerspiel des Jahres 2026

Die Nominierten

Boss Fighters QR (Michael Palm, Lukas Zach/Pegasus Spiele)

Zu Boss Fighters QR habe ich schon genug geschrieben. Gleich im letzten Jahr gehörte es direkt für mich zu den Favoriten auf den Preis. Wir haben das Spiel regelrecht durchgesuchtet. Ein paar Wochen lang immer wieder Abends dagesessen und uns an den Bossen versucht. Das hat richtig Spaß gemacht und tut es auch heute noch. Nur wenn du dann näher darüber nachdenkst, fällt dir auf, was mit so einem System alles möglich wäre und du hoffst auf Weiterentwicklung. Das ist mein gedanklicher Zustand mit dem Spiel heute. Das hat mit dem Preis hier gar nichts zu tun, für den ist es völliig zu Recht nominiert und ich habe das in meinem Vorbericht auch genauso vorausgesehen, aber ich kann es nicht ändern und hoffe weiterhin auf mehr und ausgefeilteren Content.

Moon Colony Bloodbath (Donald X. Vaccarino/Alea)

Zwei Preise hat er schon, das hier könnte sein dritter werden. Moon Colony Bloodbath hat nicht nur einen ungewöhnlichen Titel, den ich fast schon als Ausschlußkriterium gesehen hätte, es spielt sich auch ungewöhnlich, denn hier bauen wir auf um anschließend alles zu verlieren und wer sich am besten gegen die unausweichliche Katastrophe die Erhebung der Maschinen (Terminator und KI-Apologeten lassen grüßen) vorbereitet hat wird gewinnen. Aufgemacht wie ein fünfziger Jahre Schundroman ist es auch optisch absolut ungewöhnlich für den Verlag und die Jury. Dennoch habe ich auch das im Vorfeld geahnt, es nur nicht so hoch angesetzt, sondern auf der Empfehlungsliste geparkt. Mal schauen wo es landet.

Rebirth (Reiner Knizia/Frosted Games)

Unausweichlich stand dieser Titel für mich fest. Es gab keinen deutlicheren Kandidaten für mich und das bleibt Rebirth das auch jetzt noch. Für mich ist Knizia mit Rebirth immer noch der Gewinner in diesem Jahr. Das Spielprinzip ist so simpel wie es nur sein kann, hat aber durch die verschiedenen Plättchentypen einen enormen Tiefgang und fordert zu Überlegungen auf, die wir uns aber schon während der Züge der anderen zurecht legen, wodurch das Spiel nur so um den Tisch rast. Außerdem ist Rebirth mal wieder ein Spiel auf einem Brett, wo alle interagieren und das ist etwas, was in vergangenen Jahren ein wenig verloren scheint.

Die Empfehlungsliste

• Artengarten (Matthias Wigge/Feuerland)
• Frosted Blooms (Bruno Cathala, Ludovic Maublanc/Elznir Games)
• Grundstein von Metropolis (Emerson Matsuuchi/Kobold Spieleverlag)
• Tag Team (Gricha German, Corentin Lebrat/KOSMOS)

Meine Empfehlungsliste sah etwas länger aus, weil ich noch einigen weiteren Spielen Chancen einräumte, aber auch in diesem Jahr hält sich die Jury hier eher kurz. Oben schon erwähnt, sind Grundstein von Metropolis und auch Tag Team von mir in die Familienkategorie einsortiert worden, wobei ich im Falle von Tag Team schon den Hinweis gab, dass es auch in dieser hier landen könnte. Grundstein allerdings finde ich wirklich zu seicht für das Kennerspiel. Artengarten hatte ich persönlich als Nominierung gesehen aber finde auch das völlig nachvollziehbar. Eine riesige Überraschung ist Frosted Blooms für mich. Trotz das es von Cathala und Maublanc ist, kannte ich das Spiel bis gestern gar nicht und musste es mir ersteinmal anschauen, kann also auch überhaupt gar nichts dazu sagen, außer das ich es mir anschauen werde. Warten wir also ab, was in knapp zwei Monaten verkündet wird.

Bis dahin wünsche ich allen Nominierten viel Glück.

Tja, wie komme ich auf dieses Thema? Wie schon öfters erwähnt sind die Gedanken wirr und Manches kommt einfach so und ich schreib dann drauf los. Also, bisher versuche ich ja immer relativ viel Ordnung in meinem Spielregal zu halten und lasse es nie einreißen, dass da plötzlich zu viele Spiele rumstehen und ich der Lage nicht mehr Herr werde. Zu diesem Zweck verkaufe ich „regelmäßig“ Spiele über ebay. In Anführungszeichen gesetzt heißt regelmäßig zwei- bis dreimal pro Jahr. Dann aber auch immer einen ganzen Schwung, der richtig Platz schafft. Meistens, so hat es sich in den vergangenen Jahren manifestiert, einmal so um Ostern herum und einmal in den Herbstferien. Falls sich nochmal ein Haufen ergibt, schiebe ich auch nochmal einen Verkauf im Sommer rein, aber der fand jetzt eher unregelmäßiger statt. So weit so gut. Nun würde wieder ein Verkauf anstehen und der ist auch dringend notwendig, da ist mir allerdings eine Mail eingefallen, die ich mal erhalten habe und zufällig las ich auch einen Artikel auf spielbar.com vom 1. März, der hier auch ein wenig mit hereinspielt. Dort geht es nämlich auch um das Verkaufen von Brettspielen durch Spielekritiker, die Rezensionsexemplare bekommen haben und diese dann irgendwann wieder veräußern. Ist das ethisch vertretbar. Georgios Panagiotidis geht dem nach und verfolgt dort ein paar Interessante Gedanken.

Nun läuft der Hase bei mir ein wenig anders und besagte Mail veranlasst mich das hier vielleicht auch nochmal etwas näher auszuführen. Bin ich ein Spielekritiker? Hmmm, ja wahrscheinlich schon, denn offensichtlicher Weise kritisiere ich Spiele auf diesem Blog. Ich selbst würde mich so allerdings nie bezeichnen. Ich bin Hobbyist, Brettspieler aus Leidenschaft und beschäftige mich auf diese Weise mit meinem Hobby. Der Blog hier ist ein reines Hobbyprojekt, in den ich ausschließlich meine Freizeit und Geld stecke. Ich verdiene nichts daran und habe das auch nicht vor. Nun bekomme ich wirklich immer mal wieder Mails, die in mir Zweifel wecken, ob das den Leuten bewusst ist, die hier mitlesen. Eigentlich bin ich der Meinung daraus keinen Hehl zu machen. Dennoch steht dann in solchen Mails „du und dein Team“, „ihr könnt doch mal“, „bringt mal was darüber“. Das Team besteht aus mir und meiner Frau, die selbst gerne spielt und somit eine Hilfe beim Reflektieren ist. Dann natürlich noch die ein oder andere private Spielrunde, in der ich dann auch Eindrücke zu den Spielen sammle. Aber das ist alles der normale Teil des Hobbys, wie bei jedem anderen auch. Ehrt mich das, dass Leute diesen Eindruck haben, oder lesen sie einfach nur zufällig hier, weil sie irgendwo im Netz auf einen geteilten Beitrag gestoßen sind? Wahrscheinlich eher Letzteres.

Nun, ich möchte an dieser Stelle auch darauf hinweisen, dass ich Spiele, die ich hier bespreche und zum Teil auch deutlich kritisiere, wenn ich sie nicht gut finde, in der Regel selbst kaufe. Rezensionsexemplare fordere ich nicht an und bekomme nur ganz selten mal welche ungefragt zugeschickt. Wenn ich ein solches Spiel bespreche, steht das auch in der Review drin. Ich habe zum Beispiel schon ab und zu ein Krimispiel zugeschickt bekommen und das dann dort auch erwähnt. Einzige Ausnahmen bisher waren das Spiel Mom´s Bluff aus der Anfangszeit meines Blogs, welches ich für einen netten Menschen reviewt habe, der mich darum bat und Teil zwei und drei der Next Station- Reihe von HCM Kinzel, denen die erste Review so gut gefallen hat, dass sie nachfragten, ob ich das machen würde. Habe ich gemacht, aber danach auch eine Entscheidung getroffen. Ich habe mich dazu entschlossen das nicht mehr zu tun, weil es für mich selbst komisch wirkte. Was ich aber dennoch weiterhin nutze und hier völlig offen sage, ist ein Presserabatt, den mir Pegasus eingeräumt hat. Ich kaufe also ab und zu dort über den Shop ein verbilligtes Spiel. Deshalb fühle ich mich aber Pegasus nicht besonders verpflichtet und ich kaufe trotzdem nur Spiele die mich interessieren. Dennoch habe auch ich den Vorwurf schon mal bekommen mich irgendwie daran zu bereichern. Ich kann diesen „Neid“ allerdings nicht ganz nachvollziehen und Georgios Panagiotidis hat da ein paar interessante Ansätze in seinem Artikel verfasst.

Ich werde und muss trotzdem weiter meine Spiele verkaufen. Auch wenn vielleicht das ein oder andere Spiel von Pegasus dabei sein wird, dass ich vergünstigt gekauft habe. Inzwischen sind über 500 Rezensionen hier auf dem Blog von mir verfasst worden. Meine Sammlung umfasst zwischen 160 und 200 Spielen, je nachdem wie viele ich gerade nur bis zum nächsten Verkauf „aufbewahre“. Ich habe einfach keinen Platz für eine größere Sammlung und will auch nicht mehr Spiele hier rumstehen haben. Spiele sind dazu da gespielt zu werden. Meine Sammlung umfasst immer einen guten Querschnitt und einige alte Klassiker, die ich immer wieder gerne hervorhole. Auch das ein oder andere Sammlerstück von dem ich mich schwer trennen kann ist dabei. Da ich aber weiterhin vorhabe hier über Spiele zu schreiben ist ein Teil des Platzes für die Sammlung für Neuheiten reserviert. Entweder ziehen sie danach in die Sammlung ein und ich muss etwas rausschmeißen, oder sie wandern gleich auf den Ablagestapel, der beim nächsten Verkauf rausfliegt. Ich muss also verkaufen und fühle mich auch nicht schlecht dabei, denn ich sehe mich als Privatperson mit einem Drang sich über ein bestimmtes Thema (Spiele), öffentlich zu äußern.

Ich kann diesen Gedanken nachvollziehen, sobald jemand ganz klar ein Influencer ist und damit Geld verdienen will. Bezahlte Kritiken sind etwas völlig anderes, aber ich vermute genau dort liegt die Krux. Die Leser*innen müssen den Unterschied erkennen können. Das Problem ist zum Teil von den Blogger*innen aber auch selbst gemacht. Wenn ich Kritiken lese und der Text erstmal gar nicht so positiv klingt und dann doch eine 7,5 (von 10) als Punktewert unter einer Kritik steht, dann Frage ich mich schon, was das soll. Natürlich kann ich das Bedürfnis verstehen niemanden auf den Schlips treten zu wollen, aber was bringt das. Die Leute schauen eher auf die Wertung als auf den Text und schnell könnten sie denken, hier wird für gute Bewertung bezahlt, weil alles immer irgendwie positiv wegkommt. Das ist auch der Grund, warum ich mich gegen ein Bewertungssystem entschieden habe. Die Leute sollen lesen, warum ich es feiere oder es eben nicht gut finde. Und für Spiele die ich nicht gut finde, habe ich dann leider auch keinen Platz und sie müssen ausziehen, egal, ob ich es vergünstigt gekauft, zur Verfügung gestellt oder von mir aus auch geschenkt bekommen habe.

Demnächst also Frühjahrsputz. Spiele gibt es bei Ebay. Spielt schön.

Heute geht es hier mal um etwas Besonderes. Eigentlich könnte ich das schon fast als Review bezeichnen, aber es ist etwas persönlicher und passt deshalb viel besser in diese Kategorie. Außerdem streifen Rollenspiele nur am Rande meinen Blog. Ich war zwar früher passionierter Rollenspieler, aber in den letzten fünfzehn Jahren ist das eher eingeschlafen. Pegasus Spiele haben erst kürzlich ein Solo-Rollenspiel, das schon etwas länger im englischsprachigen Raum für Furore sorgt übersetzt und hier zu Lande veröffentlicht. 2019 erschien Thousand Year Old Vampire und wurde zu einem kleinen Hit. Was ist ein Solo-Rollenspiel, werden sich vielleicht einige fragen und das lässt sich auch nicht immer ganz leicht beantworten, weil es viele verschiedene Ansätze gibt. Dieses hier wirft dich in ein Szenario und du denkst dir deine eigene Geschichte aus. Es gibt ein paar Regeln, aber die sind sehr überschaubar. Es hat mich sehr fasziniert, weswegen ich davon berichten muss.

Ein Solo-Rollenspiel wirkt zunächst seltsam. Warum sollte ich mir selbst eine Geschichte erzählen, bei der ich in eine Rolle schlüpfe und jemand anderes verkörpere? Tue ich das nicht immer mal wieder im wirklichen Leben? Bin ich immer authentisch? Ich denke nicht. Was aber ist hier anders? Nun ja, der Buchtitel verrät es vielleicht schon. Dieses Spiel fordert dich dazu auf die Geschichte eines alten, unsterblichen Vampirs zu erleben. Das Buch selbst wirkt dabei, wenn es nicht so fabelhaft neu aussehen würde, als wäre es mehrere Jahrhunderte alt. Auf dem Titel finden sich jede Menge golden geprägte Linien, so dass es fast wie Kintsugi wirkt. Habt ihr ja vielleicht schon mal gehört. Etwas Altes reparieren mit goldenen Verbindungen; ist eine alte japanische Tradition. Möglicherweise schon eine Metapher für das was uns erwartet?

Tja, was erwartet uns genau? Ich habe mich aus einem anderen Grund erst kürzlich in die Geschichte des römischen Reichs in Britannien und dort speziell mit dem Hadrianswall auseinandergesetzt, so dass ich mir dachte, mein Vampir könnte ein römischer Legionär sein, der dort geboren wurde. Ihr könnt euch erstmal alles aussuchen. Wo und wann ihr spannend findet oder euch gut auskennt. So erschuf ich Atius Fluvius geboren in Londinium in der Nähe des großen Flusses im Jahre 323. Stationiert am Hadrianwall.

Zunächst lässt dich das Buch eine Liste von Eigenschaften und Merkmalen für deinen Charakter erstellen. Darunter drei Fähigkeiten, drei Besitztümer und Nebencharaktere. Auch dies kann wieder alles sein. Aber das Spiel fordert von dir daraus vier Erinnerungen zu formen. Dazu stellst du Verbindungen zwischen diesen Dingen her und schreibst sie auf. Auch hier wieder völlig frei. Schreib es auf Zettel mit nur wenigen Stichworten, schreib kleine Abschnitte in ein Buch oder tippe sie in den Computer. Ganz egal. Diese vier Erinnerungen sind die Frühphase deines Seins. Eine fünfte Erinnerung fehlt aber noch und diese erfordert die Erschaffung eines weiteren Charakters, so wie einer Eigenschaft. Dein Protagonist findet den Weg vom Leben zum Untod, denn du musst noch entscheiden, wie und von wem er zum Vampir gemacht worden ist. Außerdem entsteht dadurch ein Makel oder Mal, an dem zu erkennen ist, was du bist. Im Fall von Atius wurde er nach einer Schlacht schwer verwundet in einem Wald von der Schäferin Una, einem uralten Wesen, gefunden und erschaffen. Unterkühlt und blutleer kam Atius zurück in Unleben und seitdem ist seine Haut eiskalt, weswegen er Berührungen vermeidet.

Das Spiel beginnt erst jetzt, am Wendepunkt. Du hast einen Charakter erschaffen der aus Erinnerungen besteht. Zu diesem Zeitpunkt wusste ich noch immer nicht was mich erwartet. Eine interaktive Geschichte, ein Soloabenteuer wie in den guten alten Zeiten, bei denen du dich Abschnitt für Abschnitt voran liest, oder ein Lückentext, dem ich durch meine Eintragungen eine persönliche Note verleihe? Nein, das alles nicht. Autor Tim Hutchings hält sich sehr zurück und überlässt den Spieler*innen die Bühne, was gut ist. Einzelne Abschnitte im Buch sind nur Hinweise, Richtlinien und manchmal nur Fragen, die dich dazu bringen darüber nachzudenken und tief in dir selbst zu graben, wie sich das mit der bisherigen Geschichte verbinden lässt. Rein mechanisch benutzt du zwei Würfel, einen zehn- und einen sechsseitigen. Du würfelst und ziehst den Sechser vom Zehner ab. Positive Werte führen dazu, das du so viele Abschnitte vorwärts springst und negative zurück. Auf jeder Seite ist ein dreigeteilter Abschnitt du liest nur den ersten. Solltest du irgendwann ein zweites oder drittes Mal auf die gleiche Seite kommen, so liest du die weiteren. Jeder Abschnitt fordert dich irgendwie auf deine Geschichte weiterzuspinnen. Einige Dinge passen sehr gut zu dem was du bisher aufgeschrieben haben wirst, andere erfordern dir viel mehr ab. Es erfordert keinen Roman, aber manchmal fand ich mich dabei wieder, fast eine ganze Seite zu schreiben.

Die Erinnerungen, die wir notieren existieren nicht isoliert, sondern in Gruppen. Je drei Erfahrungen können in einer Erinnerung existieren und brauchen einen Bezug der sie verbindet. Aber nicht nur das. Die Erinnerungen sind auf fünf begrenzt. Werden es zu viele, so musst du vergessen und welche auslöschen. Das gehört zu einem langen Leben, du kannst einfach nicht alles behalten. Manchmal darfst du Erinnerungen in ein Tagebuch schreiben, welches du dann als Gegenstand ebenfalls beschreiben musst und ab dort bei dir führst. Dieses Tagebuch kannst du aber wie jeden anderen Gegenstand auch verlieren. Aber zu vergessen ist nicht nur schlecht, denn es bietet dir auch kostbaren neuen Raum für neue Erinnerungen. So schafft es das Spiel emotionale Bindungen zu deinen Erinnerungen aufzubauen und irgendwann merkst du wie das alles ein Teil von dir wird. Das Spiel erwischt dich plötzlich hart und gibt dir Einblicke in dein Selbst. Der Vampir als Sinnbild ist perfekt gewählt. Thousand Year Old Vampire ist fast schon eine therapeutische Auseinandersetzung mit dem eigenen Alter und dem Verfall von Körper und Geist. Nicht nur das, denn du erforscht auch dunkelste Ecken deines Geistes, weil du Menschen wie Schlachtvieh behandelst, um dich im Unleben zu halten und begibst dich dabei auf dunkle Pfade.

Am Ende aber steht die Erlösung.

Ich ziehe meinen Hut vor Tim Hutchings, der ein kleines Meisterwerk mit diesem Buch geschaffen hat, welches mich seit geraumer Zeit nun schon nicht mehr loslässt und trotz seines zunächst übertrieben scheinenden Preises, für mich jeden Cent wert ist.

Wer noch Fragen hat, stelle sie bitte über die Kommentare.

Okay, kommen wir seit langer Zeit mal wieder zu einem dieser hybriden Spiele, die versuchen die analoge mit der digitalen Welt zu verbinden. Kaum dass ich diese Worte in den digitalen Raum tippe, merke ich schon, wie die Hälfte derer, die das liest wahrscheinlich Hände über den Kopf zusammenschlagend laufend das Weite sucht. All diesen Menschen sei gesagt, seid tolerant und versucht es doch erstmal. Wie oft ärgere ich mich über diese sture Einstellung, die mir in meinem Beruf schon zu oft über den Weg läuft. Dinge abzulehnen, nur weil man überhaupt nicht bereit ist, sich mal mit ihnen auseinanderzusetzen, finde ich einfach nur dumm. Was anderes fällt mir dazu nicht ein. Schade wäre es in der Tat, wenn alle so denken würden, denn das erblicken zum Beispiel solche Spiele hier nie das Licht der Welt. Ich verstehe auch nicht was so schlimm an Hybriden sein soll. Okay, ich kann es verstehen, wenn Videospiele abgelehnt werden. Ich kann es auch verstehen, das Leute Brett- und Kartenspiele nicht mögen. Aber das Leute, die sich für das Spielen an sich, ob digital oder analog, interessieren, sich davor verweigern ein möglicherweise tolles Spiel nicht auszuprobieren, das beide Welten ein bisschen bedient… da fasse ich mir an den Kopf. Wenn das Spiel schlecht ist und überhaupt keinen Spaß macht okay, aber und da greife ich mal vor, Boss Fighters QR ist wirklich geil.

Worum geht es?

Bei Boss Fighters QR handelt es sich um einen familienfreundlichen Fantasy Boss Battler mit leichtem Deduktionsfaktor, der mit analogen Komponenten und einer App das Beste aus dem Genre herausholt. Die Spieler*innen treten gegen verschiedene Bosse der Reihe nach an, die immer ein wenig komplexer und schwieriger werden. Die gewählten Charaktere werden dabei durch neue Karten, Fähigkeiten und Ausrüstung immer stärker. Gesteuert wird das Spiel über die App und QR-Codes auf dem Spielmaterial.

Wie läuft das ab?

Der Einstieg in dieses Spiel könnte einfacher gar nicht sein. Wir müssen die App herunterladen und wählen uns dann eines der vier Heldendecks aus der Spielschachtel. Troll, Zwerg, Elfe oder Halbling sind möglich. Wir finden noch weitere Schachteln in der Box, davon interessiert uns zunächst aber nur die mit dem weiteren Spielmaterial. Das restliche Material werden wir später benötigen und an geeigneter Stelle dazu aufgefordert es zu öffnen. Wir wählen dann noch eine der vier Klassenkarten und jede Konstellation ist möglich. Der Trollkrieger genauso wie der Zwergenmagier. Schurke und Druide runden die Klassenauswahl ab, so dass wir hier einige Möglichkeiten bekommen uns auszutoben. Jede Klasse kommt mit eigenen Fähigkeitskarten und die verschiedenen Völker bedingen zum Beispiel unsere Lebenspunkte. Die App führt uns zunächst durch den ersten Intro-Boss, mit dem wir ganz langsam an das System herangeführt werden. Die insgesamt zehn Bosse fordern uns danach mit verschiedenen Fähigkeiten und wenn wir einen besiegen werden wir mit neuen Karten für unser Deck belohnt. Das System funktioniert dabei so butterweich und lässt kaum eine Frage offen. Die Mechanik funktioniert ähnlich einem Chronicles of Crime, über QR-Codes auf den Karten die wir vom Tablet oder Telefon scannen lassen, das ansonsten in der Tischmitte liegt und nur ab und zu berührt werden muss.

Die Karten sind das Herzstück des Spiels, wenn wir die App jetzt mal außen vor lassen. Die Karten sind unsere Angriffe und Ausrüstung, die uns neben Waffen und Rüstungsteilen auch spezielle Gegenstände liefern. Ein Boss kann immer auf drei Arten angegriffen werden und verfügt auch über drei Schilde für den Nahkampf, den Fernkampf und Magie. Wir knabbern so Stück für Stück vom Leben des Bosses ab und müssen seinen heftigen Angriffen widerstehen und sie aushalten. Dafür ist Absprache zwischen den Spielenden bitter notwendig, sonst beißen unsere tapferen Helden schneller ins Gras als uns lieb ist. Boss Fighters QR verfügt dabei über mehrere Schwierigkeitsgrade, die von einfach und familientauglich bis absolut krank und optimierungswütig taumeln.

Das schöne und der beste Kniff am Spiel aber ist die Tatsache, dass wir uns Boss erst „erarbeiten“ müssen. Die Bosse tun Dinge, die für uns erstmal nicht unbedingt verständlich sind. Erst nach und nach fällt einem auf, dass zum Beispiel immer wenn ein Schild kaputt geht jemand eine Attacke kassiert oder das wenn das physische Nahkampfschild angegriffen wird, wir ein paar Schadenspunkte bekommen. Schadenspunkte dürfen wir übrigens noch selber auf unseren Lebenspunkterädern abziehen und hinzufügen. Hier ist die App aus dem Spiel, was zunächst merkwürdig wirkt aber ein cleverer Schachzug ist. Durch dieses Unwissen, wird Boss Fighters QR zu einem Deduktionsspiel, bei dem wir uns an jeden Boss erst herantasten müssen und nach und nach ausprobieren, wie wir ihn besiegt bekommen. Da werden bei mir gute alte WOW-Zeiten wieder wach, wo ich mit meiner Gilde den einen oder anderen Boss auf der Jagd nach First-Kills beackert habe. Das Gefühl hier ist ähnlich, und sobald der Boss verstanden wurde, geht der Anreiz etwas in die Knie, aber besiegt ist er dadurch meist noch lange nicht, denn das Teamwork und unterschiedlichste Fähigkeiten sind immer noch notwendig um das zu vollbringen. Das Spiel skaliert die Bosse dabei wunderbar nach Schwierigkeitsgrad und Spieler*innenanzahl. Auch wenn die Positionierung der Charaktere aktuell noch keine Rolle spielt, so könnte ich mir vorstellen, dass dieses in möglichen Erweiterungen eine Rolle spielen könnte. Wir wählen am Anfang nämlich schon eine Tischposition für unseren Helden aus. Zukunftsmusik?

Viel mehr möchte ich zu Boss Fighters QR gar nicht sagen, denn ich möchte euch auch nichts spoilern.

Das Fazit

Wer hier schreiend davon läuft, weil das Spiel auf einer App basiert und immer dieselbe Leier auspackt, von wegen Spielbarkeit, wenn das Spiel mal zwanzig Jahre alt ist. Wie sieht es dann mit der Unterstützung der App aus? Kommt mal im neuen Jahrtausend an. Ihr lest ja auch nicht immer noch nur Zeitungen und schreibt Leserbriefe, sondern kommentiert in Online-Foren zu diesen Spielen, wie unmöglich ihr digitale Spiele findet. Erspart uns das bitte. Gebt einem Spiel wie diesem hier mal eine faire Chance.

Ich hatte mit noch nicht vielen Spielen im laufenden Jahr so viel Spaß wie mit diesem hier und das liegt für meinen Geschmack an der extrem guten Mischung von digital und analog. Die App ist essenziell übernimmt aber eben auch nicht alles für die Spieler*innen und ich finde es zum Beispiel sehr clever, das die Spieler*innen noch selbst ihre Lebenspunkte verwalten, was ihnen gefühlt mehr Kontrolle über ihren Charakter verleiht. Was sie aber sehr wohl tut, ist die Reihenfolge der Spieler*innen zu verwalten und anzukündigen wer am Zug ist. Auch das hat einen sehr auffordernden Charakter. Zufallseffekte die meine Kartenhand betreffen, muss ich durch Mischen und ziehen auch immer noch selber durchführen. Die App verwaltet eigentlich nur den Boss und den Spielfluss. Der Rest liegt in den Händen der Spieler*innen.

Das Deduktionsmoment ist Klasse und hält die Kämpfe spannend. Wir haben noch nicht alle Schwierigkeitsgrade für alle Bosse ausprobiert und wissen nicht, ob die Bosse sich extremer unterscheiden. Lebenspunkte und Schadenswerte sind aber auf jeden Fall schwieriger gestaltet. Diese Mechanik führt zu lebhaften Diskussionen am Tisch und zu taktischen Beiträgen einzelner Spieler*innen, welche Karten gespielt werden sollten und wer was zuerst spielen kann, um Schilde zu durchschlagen etc. Das macht richtig Spaß und mehr Interaktion habe ich in letzter Zeit bei keinem Brettspiel beobachten dürfen. Die Kämpfe sind fordernd ohne dass das Spiel schwierig ist. Das ist die perfekte Voraussetzung für einen tollen Spielehit. Mir bleibt hier nichts anderes übrig als einen Orden zu zücken und das Spiel ausnahmslos zu empfehlen. Ich sehe hier viel Potenzial für Erweiterungen. Verschiedene Boss Mechaniken und noch höhere Schwierigkeitsgrade mit mehr Deduktion wären ein Traum. Volle Empfehlung.

• Verlag: Pegasus Spiele
• Autor(en): Michael Palm, Lukas Zach
• Illustrator(en): Artur Fast, Maximilian Jasionowski, Bartłomiej Kordowski, Timo Mimus
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 2-4 Spieler*innen
• Dauer: 40-60 Minuten

Heute blase ich hier mal etwas in die Tasten, bei dem ich tatsächlich auf eine Reaktion hoffe. Ich spiele seit längerem mit dem Gedanken, da ich großer Cthulhu Fan bin und das Pen & Paper Rollenspiel liebe, mal ein Abenteuer im Soloformat zu schreiben. Ein Soloabenteuer zu machen geistert schon seit über zehn Jahren in meinem Kopf herum. Allerdings fehlte mir immer die Zeit. Das ist auch jetzt noch ein Problem, aber wenn ich nicht mal irgendwann damit anfange wird das auch nie was. Ich bin gerade dabei mich ein wenig umzuschauen, was es da für Software-Lösungen gibt und wie ich das am besten umsetzen kann. Ich habe gehört Twine wäre da ein hervorragendes Tool. Ich bin allerdings völlig unbedarft und mich würden deshalb mal ein paar Erfahrungsberichte oder einfach nur Tipps interessieren. Vielleicht ist ja zufällig irgendwer, der oder die hier mitliest, in der Lage mir da ein paar Hinweise zu geben. Wie gesagt, steckt alles noch in den Kinderschuhen ohne konkrete Pläne und ich möchte mich da erstmal ein wenig ausprobieren.

Für den Anfang habe ich mir erstmal vorgenommen ein bestehendes Cthulhu- Abenteuer in eine Soloversion umzubauen. Als Fingerübung sozusagen, um reinzukommen. Vielleicht kennt ihr ja neben den paar kaufbaren Soloabenteuern von Pegasus noch andere mir bisher unbekannte Cthulhu Soloabenteuer von Fans , die sich irgendwo in den Untiefen des Internets befinden. Nur ein Versuch. Meldet euch doch hier unter den Kommentaren oder schreibt mir eine Mail unter spieltroll@spieltroll.de.

Danke für eure Aufmerksamkeit