Tja, wie komme ich auf dieses Thema? Wie schon öfters erwähnt sind die Gedanken wirr und Manches kommt einfach so und ich schreib dann drauf los. Also, bisher versuche ich ja immer relativ viel Ordnung in meinem Spielregal zu halten und lasse es nie einreißen, dass da plötzlich zu viele Spiele rumstehen und ich der Lage nicht mehr Herr werde. Zu diesem Zweck verkaufe ich „regelmäßig“ Spiele über ebay. In Anführungszeichen gesetzt heißt regelmäßig zwei- bis dreimal pro Jahr. Dann aber auch immer einen ganzen Schwung, der richtig Platz schafft. Meistens, so hat es sich in den vergangenen Jahren manifestiert, einmal so um Ostern herum und einmal in den Herbstferien. Falls sich nochmal ein Haufen ergibt, schiebe ich auch nochmal einen Verkauf im Sommer rein, aber der fand jetzt eher unregelmäßiger statt. So weit so gut. Nun würde wieder ein Verkauf anstehen und der ist auch dringend notwendig, da ist mir allerdings eine Mail eingefallen, die ich mal erhalten habe und zufällig las ich auch einen Artikel auf spielbar.com vom 1. März, der hier auch ein wenig mit hereinspielt. Dort geht es nämlich auch um das Verkaufen von Brettspielen durch Spielekritiker, die Rezensionsexemplare bekommen haben und diese dann irgendwann wieder veräußern. Ist das ethisch vertretbar. Georgios Panagiotidis geht dem nach und verfolgt dort ein paar Interessante Gedanken.

Nun läuft der Hase bei mir ein wenig anders und besagte Mail veranlasst mich das hier vielleicht auch nochmal etwas näher auszuführen. Bin ich ein Spielekritiker? Hmmm, ja wahrscheinlich schon, denn offensichtlicher Weise kritisiere ich Spiele auf diesem Blog. Ich selbst würde mich so allerdings nie bezeichnen. Ich bin Hobbyist, Brettspieler aus Leidenschaft und beschäftige mich auf diese Weise mit meinem Hobby. Der Blog hier ist ein reines Hobbyprojekt, in den ich ausschließlich meine Freizeit und Geld stecke. Ich verdiene nichts daran und habe das auch nicht vor. Nun bekomme ich wirklich immer mal wieder Mails, die in mir Zweifel wecken, ob das den Leuten bewusst ist, die hier mitlesen. Eigentlich bin ich der Meinung daraus keinen Hehl zu machen. Dennoch steht dann in solchen Mails „du und dein Team“, „ihr könnt doch mal“, „bringt mal was darüber“. Das Team besteht aus mir und meiner Frau, die selbst gerne spielt und somit eine Hilfe beim Reflektieren ist. Dann natürlich noch die ein oder andere private Spielrunde, in der ich dann auch Eindrücke zu den Spielen sammle. Aber das ist alles der normale Teil des Hobbys, wie bei jedem anderen auch. Ehrt mich das, dass Leute diesen Eindruck haben, oder lesen sie einfach nur zufällig hier, weil sie irgendwo im Netz auf einen geteilten Beitrag gestoßen sind? Wahrscheinlich eher Letzteres.

Nun, ich möchte an dieser Stelle auch darauf hinweisen, dass ich Spiele, die ich hier bespreche und zum Teil auch deutlich kritisiere, wenn ich sie nicht gut finde, in der Regel selbst kaufe. Rezensionsexemplare fordere ich nicht an und bekomme nur ganz selten mal welche ungefragt zugeschickt. Wenn ich ein solches Spiel bespreche, steht das auch in der Review drin. Ich habe zum Beispiel schon ab und zu ein Krimispiel zugeschickt bekommen und das dann dort auch erwähnt. Einzige Ausnahmen bisher waren das Spiel Mom´s Bluff aus der Anfangszeit meines Blogs, welches ich für einen netten Menschen reviewt habe, der mich darum bat und Teil zwei und drei der Next Station- Reihe von HCM Kinzel, denen die erste Review so gut gefallen hat, dass sie nachfragten, ob ich das machen würde. Habe ich gemacht, aber danach auch eine Entscheidung getroffen. Ich habe mich dazu entschlossen das nicht mehr zu tun, weil es für mich selbst komisch wirkte. Was ich aber dennoch weiterhin nutze und hier völlig offen sage, ist ein Presserabatt, den mir Pegasus eingeräumt hat. Ich kaufe also ab und zu dort über den Shop ein verbilligtes Spiel. Deshalb fühle ich mich aber Pegasus nicht besonders verpflichtet und ich kaufe trotzdem nur Spiele die mich interessieren. Dennoch habe auch ich den Vorwurf schon mal bekommen mich irgendwie daran zu bereichern. Ich kann diesen „Neid“ allerdings nicht ganz nachvollziehen und Georgios Panagiotidis hat da ein paar interessante Ansätze in seinem Artikel verfasst.

Ich werde und muss trotzdem weiter meine Spiele verkaufen. Auch wenn vielleicht das ein oder andere Spiel von Pegasus dabei sein wird, dass ich vergünstigt gekauft habe. Inzwischen sind über 500 Rezensionen hier auf dem Blog von mir verfasst worden. Meine Sammlung umfasst zwischen 160 und 200 Spielen, je nachdem wie viele ich gerade nur bis zum nächsten Verkauf „aufbewahre“. Ich habe einfach keinen Platz für eine größere Sammlung und will auch nicht mehr Spiele hier rumstehen haben. Spiele sind dazu da gespielt zu werden. Meine Sammlung umfasst immer einen guten Querschnitt und einige alte Klassiker, die ich immer wieder gerne hervorhole. Auch das ein oder andere Sammlerstück von dem ich mich schwer trennen kann ist dabei. Da ich aber weiterhin vorhabe hier über Spiele zu schreiben ist ein Teil des Platzes für die Sammlung für Neuheiten reserviert. Entweder ziehen sie danach in die Sammlung ein und ich muss etwas rausschmeißen, oder sie wandern gleich auf den Ablagestapel, der beim nächsten Verkauf rausfliegt. Ich muss also verkaufen und fühle mich auch nicht schlecht dabei, denn ich sehe mich als Privatperson mit einem Drang sich über ein bestimmtes Thema (Spiele), öffentlich zu äußern.

Ich kann diesen Gedanken nachvollziehen, sobald jemand ganz klar ein Influencer ist und damit Geld verdienen will. Bezahlte Kritiken sind etwas völlig anderes, aber ich vermute genau dort liegt die Krux. Die Leser*innen müssen den Unterschied erkennen können. Das Problem ist zum Teil von den Blogger*innen aber auch selbst gemacht. Wenn ich Kritiken lese und der Text erstmal gar nicht so positiv klingt und dann doch eine 7,5 (von 10) als Punktewert unter einer Kritik steht, dann Frage ich mich schon, was das soll. Natürlich kann ich das Bedürfnis verstehen niemanden auf den Schlips treten zu wollen, aber was bringt das. Die Leute schauen eher auf die Wertung als auf den Text und schnell könnten sie denken, hier wird für gute Bewertung bezahlt, weil alles immer irgendwie positiv wegkommt. Das ist auch der Grund, warum ich mich gegen ein Bewertungssystem entschieden habe. Die Leute sollen lesen, warum ich es feiere oder es eben nicht gut finde. Und für Spiele die ich nicht gut finde, habe ich dann leider auch keinen Platz und sie müssen ausziehen, egal, ob ich es vergünstigt gekauft, zur Verfügung gestellt oder von mir aus auch geschenkt bekommen habe.

Demnächst also Frühjahrsputz. Spiele gibt es bei Ebay. Spielt schön.

Heute geht es hier mal um etwas Besonderes. Eigentlich könnte ich das schon fast als Review bezeichnen, aber es ist etwas persönlicher und passt deshalb viel besser in diese Kategorie. Außerdem streifen Rollenspiele nur am Rande meinen Blog. Ich war zwar früher passionierter Rollenspieler, aber in den letzten fünfzehn Jahren ist das eher eingeschlafen. Pegasus Spiele haben erst kürzlich ein Solo-Rollenspiel, das schon etwas länger im englischsprachigen Raum für Furore sorgt übersetzt und hier zu Lande veröffentlicht. 2019 erschien Thousand Year Old Vampire und wurde zu einem kleinen Hit. Was ist ein Solo-Rollenspiel, werden sich vielleicht einige fragen und das lässt sich auch nicht immer ganz leicht beantworten, weil es viele verschiedene Ansätze gibt. Dieses hier wirft dich in ein Szenario und du denkst dir deine eigene Geschichte aus. Es gibt ein paar Regeln, aber die sind sehr überschaubar. Es hat mich sehr fasziniert, weswegen ich davon berichten muss.

Ein Solo-Rollenspiel wirkt zunächst seltsam. Warum sollte ich mir selbst eine Geschichte erzählen, bei der ich in eine Rolle schlüpfe und jemand anderes verkörpere? Tue ich das nicht immer mal wieder im wirklichen Leben? Bin ich immer authentisch? Ich denke nicht. Was aber ist hier anders? Nun ja, der Buchtitel verrät es vielleicht schon. Dieses Spiel fordert dich dazu auf die Geschichte eines alten, unsterblichen Vampirs zu erleben. Das Buch selbst wirkt dabei, wenn es nicht so fabelhaft neu aussehen würde, als wäre es mehrere Jahrhunderte alt. Auf dem Titel finden sich jede Menge golden geprägte Linien, so dass es fast wie Kintsugi wirkt. Habt ihr ja vielleicht schon mal gehört. Etwas Altes reparieren mit goldenen Verbindungen; ist eine alte japanische Tradition. Möglicherweise schon eine Metapher für das was uns erwartet?

Tja, was erwartet uns genau? Ich habe mich aus einem anderen Grund erst kürzlich in die Geschichte des römischen Reichs in Britannien und dort speziell mit dem Hadrianswall auseinandergesetzt, so dass ich mir dachte, mein Vampir könnte ein römischer Legionär sein, der dort geboren wurde. Ihr könnt euch erstmal alles aussuchen. Wo und wann ihr spannend findet oder euch gut auskennt. So erschuf ich Atius Fluvius geboren in Londinium in der Nähe des großen Flusses im Jahre 323. Stationiert am Hadrianwall.

Zunächst lässt dich das Buch eine Liste von Eigenschaften und Merkmalen für deinen Charakter erstellen. Darunter drei Fähigkeiten, drei Besitztümer und Nebencharaktere. Auch dies kann wieder alles sein. Aber das Spiel fordert von dir daraus vier Erinnerungen zu formen. Dazu stellst du Verbindungen zwischen diesen Dingen her und schreibst sie auf. Auch hier wieder völlig frei. Schreib es auf Zettel mit nur wenigen Stichworten, schreib kleine Abschnitte in ein Buch oder tippe sie in den Computer. Ganz egal. Diese vier Erinnerungen sind die Frühphase deines Seins. Eine fünfte Erinnerung fehlt aber noch und diese erfordert die Erschaffung eines weiteren Charakters, so wie einer Eigenschaft. Dein Protagonist findet den Weg vom Leben zum Untod, denn du musst noch entscheiden, wie und von wem er zum Vampir gemacht worden ist. Außerdem entsteht dadurch ein Makel oder Mal, an dem zu erkennen ist, was du bist. Im Fall von Atius wurde er nach einer Schlacht schwer verwundet in einem Wald von der Schäferin Una, einem uralten Wesen, gefunden und erschaffen. Unterkühlt und blutleer kam Atius zurück in Unleben und seitdem ist seine Haut eiskalt, weswegen er Berührungen vermeidet.

Das Spiel beginnt erst jetzt, am Wendepunkt. Du hast einen Charakter erschaffen der aus Erinnerungen besteht. Zu diesem Zeitpunkt wusste ich noch immer nicht was mich erwartet. Eine interaktive Geschichte, ein Soloabenteuer wie in den guten alten Zeiten, bei denen du dich Abschnitt für Abschnitt voran liest, oder ein Lückentext, dem ich durch meine Eintragungen eine persönliche Note verleihe? Nein, das alles nicht. Autor Tim Hutchings hält sich sehr zurück und überlässt den Spieler*innen die Bühne, was gut ist. Einzelne Abschnitte im Buch sind nur Hinweise, Richtlinien und manchmal nur Fragen, die dich dazu bringen darüber nachzudenken und tief in dir selbst zu graben, wie sich das mit der bisherigen Geschichte verbinden lässt. Rein mechanisch benutzt du zwei Würfel, einen zehn- und einen sechsseitigen. Du würfelst und ziehst den Sechser vom Zehner ab. Positive Werte führen dazu, das du so viele Abschnitte vorwärts springst und negative zurück. Auf jeder Seite ist ein dreigeteilter Abschnitt du liest nur den ersten. Solltest du irgendwann ein zweites oder drittes Mal auf die gleiche Seite kommen, so liest du die weiteren. Jeder Abschnitt fordert dich irgendwie auf deine Geschichte weiterzuspinnen. Einige Dinge passen sehr gut zu dem was du bisher aufgeschrieben haben wirst, andere erfordern dir viel mehr ab. Es erfordert keinen Roman, aber manchmal fand ich mich dabei wieder, fast eine ganze Seite zu schreiben.

Die Erinnerungen, die wir notieren existieren nicht isoliert, sondern in Gruppen. Je drei Erfahrungen können in einer Erinnerung existieren und brauchen einen Bezug der sie verbindet. Aber nicht nur das. Die Erinnerungen sind auf fünf begrenzt. Werden es zu viele, so musst du vergessen und welche auslöschen. Das gehört zu einem langen Leben, du kannst einfach nicht alles behalten. Manchmal darfst du Erinnerungen in ein Tagebuch schreiben, welches du dann als Gegenstand ebenfalls beschreiben musst und ab dort bei dir führst. Dieses Tagebuch kannst du aber wie jeden anderen Gegenstand auch verlieren. Aber zu vergessen ist nicht nur schlecht, denn es bietet dir auch kostbaren neuen Raum für neue Erinnerungen. So schafft es das Spiel emotionale Bindungen zu deinen Erinnerungen aufzubauen und irgendwann merkst du wie das alles ein Teil von dir wird. Das Spiel erwischt dich plötzlich hart und gibt dir Einblicke in dein Selbst. Der Vampir als Sinnbild ist perfekt gewählt. Thousand Year Old Vampire ist fast schon eine therapeutische Auseinandersetzung mit dem eigenen Alter und dem Verfall von Körper und Geist. Nicht nur das, denn du erforscht auch dunkelste Ecken deines Geistes, weil du Menschen wie Schlachtvieh behandelst, um dich im Unleben zu halten und begibst dich dabei auf dunkle Pfade.

Am Ende aber steht die Erlösung.

Ich ziehe meinen Hut vor Tim Hutchings, der ein kleines Meisterwerk mit diesem Buch geschaffen hat, welches mich seit geraumer Zeit nun schon nicht mehr loslässt und trotz seines zunächst übertrieben scheinenden Preises, für mich jeden Cent wert ist.

Wer noch Fragen hat, stelle sie bitte über die Kommentare.

Okay, kommen wir seit langer Zeit mal wieder zu einem dieser hybriden Spiele, die versuchen die analoge mit der digitalen Welt zu verbinden. Kaum dass ich diese Worte in den digitalen Raum tippe, merke ich schon, wie die Hälfte derer, die das liest wahrscheinlich Hände über den Kopf zusammenschlagend laufend das Weite sucht. All diesen Menschen sei gesagt, seid tolerant und versucht es doch erstmal. Wie oft ärgere ich mich über diese sture Einstellung, die mir in meinem Beruf schon zu oft über den Weg läuft. Dinge abzulehnen, nur weil man überhaupt nicht bereit ist, sich mal mit ihnen auseinanderzusetzen, finde ich einfach nur dumm. Was anderes fällt mir dazu nicht ein. Schade wäre es in der Tat, wenn alle so denken würden, denn das erblicken zum Beispiel solche Spiele hier nie das Licht der Welt. Ich verstehe auch nicht was so schlimm an Hybriden sein soll. Okay, ich kann es verstehen, wenn Videospiele abgelehnt werden. Ich kann es auch verstehen, das Leute Brett- und Kartenspiele nicht mögen. Aber das Leute, die sich für das Spielen an sich, ob digital oder analog, interessieren, sich davor verweigern ein möglicherweise tolles Spiel nicht auszuprobieren, das beide Welten ein bisschen bedient… da fasse ich mir an den Kopf. Wenn das Spiel schlecht ist und überhaupt keinen Spaß macht okay, aber und da greife ich mal vor, Boss Fighters QR ist wirklich geil.

Worum geht es?

Bei Boss Fighters QR handelt es sich um einen familienfreundlichen Fantasy Boss Battler mit leichtem Deduktionsfaktor, der mit analogen Komponenten und einer App das Beste aus dem Genre herausholt. Die Spieler*innen treten gegen verschiedene Bosse der Reihe nach an, die immer ein wenig komplexer und schwieriger werden. Die gewählten Charaktere werden dabei durch neue Karten, Fähigkeiten und Ausrüstung immer stärker. Gesteuert wird das Spiel über die App und QR-Codes auf dem Spielmaterial.

Wie läuft das ab?

Der Einstieg in dieses Spiel könnte einfacher gar nicht sein. Wir müssen die App herunterladen und wählen uns dann eines der vier Heldendecks aus der Spielschachtel. Troll, Zwerg, Elfe oder Halbling sind möglich. Wir finden noch weitere Schachteln in der Box, davon interessiert uns zunächst aber nur die mit dem weiteren Spielmaterial. Das restliche Material werden wir später benötigen und an geeigneter Stelle dazu aufgefordert es zu öffnen. Wir wählen dann noch eine der vier Klassenkarten und jede Konstellation ist möglich. Der Trollkrieger genauso wie der Zwergenmagier. Schurke und Druide runden die Klassenauswahl ab, so dass wir hier einige Möglichkeiten bekommen uns auszutoben. Jede Klasse kommt mit eigenen Fähigkeitskarten und die verschiedenen Völker bedingen zum Beispiel unsere Lebenspunkte. Die App führt uns zunächst durch den ersten Intro-Boss, mit dem wir ganz langsam an das System herangeführt werden. Die insgesamt zehn Bosse fordern uns danach mit verschiedenen Fähigkeiten und wenn wir einen besiegen werden wir mit neuen Karten für unser Deck belohnt. Das System funktioniert dabei so butterweich und lässt kaum eine Frage offen. Die Mechanik funktioniert ähnlich einem Chronicles of Crime, über QR-Codes auf den Karten die wir vom Tablet oder Telefon scannen lassen, das ansonsten in der Tischmitte liegt und nur ab und zu berührt werden muss.

Die Karten sind das Herzstück des Spiels, wenn wir die App jetzt mal außen vor lassen. Die Karten sind unsere Angriffe und Ausrüstung, die uns neben Waffen und Rüstungsteilen auch spezielle Gegenstände liefern. Ein Boss kann immer auf drei Arten angegriffen werden und verfügt auch über drei Schilde für den Nahkampf, den Fernkampf und Magie. Wir knabbern so Stück für Stück vom Leben des Bosses ab und müssen seinen heftigen Angriffen widerstehen und sie aushalten. Dafür ist Absprache zwischen den Spielenden bitter notwendig, sonst beißen unsere tapferen Helden schneller ins Gras als uns lieb ist. Boss Fighters QR verfügt dabei über mehrere Schwierigkeitsgrade, die von einfach und familientauglich bis absolut krank und optimierungswütig taumeln.

Das schöne und der beste Kniff am Spiel aber ist die Tatsache, dass wir uns Boss erst „erarbeiten“ müssen. Die Bosse tun Dinge, die für uns erstmal nicht unbedingt verständlich sind. Erst nach und nach fällt einem auf, dass zum Beispiel immer wenn ein Schild kaputt geht jemand eine Attacke kassiert oder das wenn das physische Nahkampfschild angegriffen wird, wir ein paar Schadenspunkte bekommen. Schadenspunkte dürfen wir übrigens noch selber auf unseren Lebenspunkterädern abziehen und hinzufügen. Hier ist die App aus dem Spiel, was zunächst merkwürdig wirkt aber ein cleverer Schachzug ist. Durch dieses Unwissen, wird Boss Fighters QR zu einem Deduktionsspiel, bei dem wir uns an jeden Boss erst herantasten müssen und nach und nach ausprobieren, wie wir ihn besiegt bekommen. Da werden bei mir gute alte WOW-Zeiten wieder wach, wo ich mit meiner Gilde den einen oder anderen Boss auf der Jagd nach First-Kills beackert habe. Das Gefühl hier ist ähnlich, und sobald der Boss verstanden wurde, geht der Anreiz etwas in die Knie, aber besiegt ist er dadurch meist noch lange nicht, denn das Teamwork und unterschiedlichste Fähigkeiten sind immer noch notwendig um das zu vollbringen. Das Spiel skaliert die Bosse dabei wunderbar nach Schwierigkeitsgrad und Spieler*innenanzahl. Auch wenn die Positionierung der Charaktere aktuell noch keine Rolle spielt, so könnte ich mir vorstellen, dass dieses in möglichen Erweiterungen eine Rolle spielen könnte. Wir wählen am Anfang nämlich schon eine Tischposition für unseren Helden aus. Zukunftsmusik?

Viel mehr möchte ich zu Boss Fighters QR gar nicht sagen, denn ich möchte euch auch nichts spoilern.

Das Fazit

Wer hier schreiend davon läuft, weil das Spiel auf einer App basiert und immer dieselbe Leier auspackt, von wegen Spielbarkeit, wenn das Spiel mal zwanzig Jahre alt ist. Wie sieht es dann mit der Unterstützung der App aus? Kommt mal im neuen Jahrtausend an. Ihr lest ja auch nicht immer noch nur Zeitungen und schreibt Leserbriefe, sondern kommentiert in Online-Foren zu diesen Spielen, wie unmöglich ihr digitale Spiele findet. Erspart uns das bitte. Gebt einem Spiel wie diesem hier mal eine faire Chance.

Ich hatte mit noch nicht vielen Spielen im laufenden Jahr so viel Spaß wie mit diesem hier und das liegt für meinen Geschmack an der extrem guten Mischung von digital und analog. Die App ist essenziell übernimmt aber eben auch nicht alles für die Spieler*innen und ich finde es zum Beispiel sehr clever, das die Spieler*innen noch selbst ihre Lebenspunkte verwalten, was ihnen gefühlt mehr Kontrolle über ihren Charakter verleiht. Was sie aber sehr wohl tut, ist die Reihenfolge der Spieler*innen zu verwalten und anzukündigen wer am Zug ist. Auch das hat einen sehr auffordernden Charakter. Zufallseffekte die meine Kartenhand betreffen, muss ich durch Mischen und ziehen auch immer noch selber durchführen. Die App verwaltet eigentlich nur den Boss und den Spielfluss. Der Rest liegt in den Händen der Spieler*innen.

Das Deduktionsmoment ist Klasse und hält die Kämpfe spannend. Wir haben noch nicht alle Schwierigkeitsgrade für alle Bosse ausprobiert und wissen nicht, ob die Bosse sich extremer unterscheiden. Lebenspunkte und Schadenswerte sind aber auf jeden Fall schwieriger gestaltet. Diese Mechanik führt zu lebhaften Diskussionen am Tisch und zu taktischen Beiträgen einzelner Spieler*innen, welche Karten gespielt werden sollten und wer was zuerst spielen kann, um Schilde zu durchschlagen etc. Das macht richtig Spaß und mehr Interaktion habe ich in letzter Zeit bei keinem Brettspiel beobachten dürfen. Die Kämpfe sind fordernd ohne dass das Spiel schwierig ist. Das ist die perfekte Voraussetzung für einen tollen Spielehit. Mir bleibt hier nichts anderes übrig als einen Orden zu zücken und das Spiel ausnahmslos zu empfehlen. Ich sehe hier viel Potenzial für Erweiterungen. Verschiedene Boss Mechaniken und noch höhere Schwierigkeitsgrade mit mehr Deduktion wären ein Traum. Volle Empfehlung.

• Verlag: Pegasus Spiele
• Autor(en): Michael Palm, Lukas Zach
• Illustrator(en): Artur Fast, Maximilian Jasionowski, Bartłomiej Kordowski, Timo Mimus
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 2-4 Spieler*innen
• Dauer: 40-60 Minuten

Heute blase ich hier mal etwas in die Tasten, bei dem ich tatsächlich auf eine Reaktion hoffe. Ich spiele seit längerem mit dem Gedanken, da ich großer Cthulhu Fan bin und das Pen & Paper Rollenspiel liebe, mal ein Abenteuer im Soloformat zu schreiben. Ein Soloabenteuer zu machen geistert schon seit über zehn Jahren in meinem Kopf herum. Allerdings fehlte mir immer die Zeit. Das ist auch jetzt noch ein Problem, aber wenn ich nicht mal irgendwann damit anfange wird das auch nie was. Ich bin gerade dabei mich ein wenig umzuschauen, was es da für Software-Lösungen gibt und wie ich das am besten umsetzen kann. Ich habe gehört Twine wäre da ein hervorragendes Tool. Ich bin allerdings völlig unbedarft und mich würden deshalb mal ein paar Erfahrungsberichte oder einfach nur Tipps interessieren. Vielleicht ist ja zufällig irgendwer, der oder die hier mitliest, in der Lage mir da ein paar Hinweise zu geben. Wie gesagt, steckt alles noch in den Kinderschuhen ohne konkrete Pläne und ich möchte mich da erstmal ein wenig ausprobieren.

Für den Anfang habe ich mir erstmal vorgenommen ein bestehendes Cthulhu- Abenteuer in eine Soloversion umzubauen. Als Fingerübung sozusagen, um reinzukommen. Vielleicht kennt ihr ja neben den paar kaufbaren Soloabenteuern von Pegasus noch andere mir bisher unbekannte Cthulhu Soloabenteuer von Fans , die sich irgendwo in den Untiefen des Internets befinden. Nur ein Versuch. Meldet euch doch hier unter den Kommentaren oder schreibt mir eine Mail unter spieltroll@spieltroll.de.

Danke für eure Aufmerksamkeit

Da hau´ ich doch gleich noch eine Review zu einem Duellspiel raus. Nach Azul Duel nun noch eine Version für zwei von einem ausgezeichneten Spiel. Während Azul Duel eine etwas komplexere Version des Spiels des Jahres aus dem Jahr 2018 ist, wird diese Einordnung für Living Forest Duell nicht ganz so einfach. Living Forest wurde von Pegasus zunächst als Familienspiel gekennzeichnet, ist dafür aber tatsächlich ein bisschen zu umfangreich in seinen Möglichkeiten. Die Jury zeichnete das Spiel dann auch als Kennerspiel 2022 aus und die Schachtel wurde anschließend auch als Kennerspiel umgestaltet. Nun kommt mit Living Forest Duell eine kleinere Variante für zwei Spieler*innen heraus und Pegasus versucht es erneut mit der Optik eines Familienspiels. Ich nehme es mal vorweg: das ist eine ganz schlechte Idee, denn hier müssen die Kontrahenten noch mehr auf ihr Gegenüber Acht geben und ich würde es als deutlich komplexer als den großen Kennerspielbruder einordnen. Es sieht halt wieder tuffig nach Familienspiel aus, aber lasst euch davon mal nicht in die Irre lenken.

Worum geht es?

Tatsächlich um den gleichen Kram, wie beim großen Bruder Living Forest. Wer gerne mehr wissen möchte, folgt diesem Link. Allen anderen sei gesagt, das Thema ist wirklich egal. Auch die Duellvariante ist ein rein mechanisches Spiel und das Thema, bzw. Setting ist weder unterstützend noch irgendwie wichtig für das Spiel. Wir spielen als Sommer und Winter aus dem Originalspiel gegeneinander und versuchen unser Gegenüber auf verschiedene Weisen zu übertrumpfen.

Wie läuft das ab?

Ich schicke einmal voraus, dass die Beschreibung des Spielsystems von Living Forest Duell noch ein wenig schwieriger zu beschreiben ist, als das des großen Bruders. Insgesamt ist hier einiges los und es gibt verschiedenste Kartenreihen und recht viel Material das erwähnt werden will. Ich probiere es einfach mal.

Auch in diesem Spiel gibt es alle Elemente des Originals. Der Wald beginnt zu brennen und wir müssen ihn löschen, ausgelöst durch den bösen Onibi Geist. Es gibt die Tiere des Waldes, die wir uns in unser Deck holen können, um bestimmte Aktionen auszuführen. Wir bauen uns auch noch unseren persönlichen Wald und erspielen uns dadurch Boni. Um das alles mit ein paar Karten darzustellen spielt sich Living Forest Duell mit sehr vielen Karten auf dem Tisch.

Zum ersten hätten wir da die Lichtung, die aus sieben Karten besteht. Zu Beginn steht der böse Geist in der Mitte und zu jeder Seite schließen sich drei Karten in der Optik des jeweiligen Geistes (Sommer und Winter) an. Ein Stapel mit den Feuerwaranen der beiden Spieler*innen wird ans jeweilige Ende gelegt. Diese dienen als negative Karten im Deck, die uns behindern sollen. Wir erhalten sie, wenn wir uns nicht daran beteiligt haben, den Wald zu löschen. Neben dem Onibi werden Feuerplättchen auf die benachbarten Karten gelegt. Die jeweilige Karte verrät uns dann wie stark die einzelnen Feuermarker sind. Unter dieser Lichtung platzieren wir die sogenannte Nachschubreihe, in der wieder mittig eine neutrale Hirschkarte liegt und zu jeder Seite drei Tiere aus dem Kartensatz der Spieler*innen gezogen werden. Die Stapel werden dann ans jeweilige Ende gelegt. Wiederum darunter liegt der gemeinsam Nachziehstapel, der sich im Spielverlauf immer wieder verändern wird. Daneben bilden wir die gemeinsame Tier-Reihe, welche am Anfang aber noch nicht existiert. Vor den Spieler*innen bilden sich dann im Spielverlauf noch die eigenen Tierreihen und der eigene Wald. Vier Stapel mit Baumkarten liegen ebenfalls noch als Auslage bereit und warten darauf gekauft zu werden.

Die beiden Spieler*innen beginnen das Spiel mit einem Startwald und zwei Aktionsmarkern. Das Spiel an sich bietet uns nur zwei Aktionsmöglichkeiten wenn wir an der Reihe sind. Allerdings sind diese mit allerlei Konsequenzen verbunden und wollen gut überlegt werden. Wir dürfen entweder ein Tier des gemeinsamen Stapels aufdecken, oder wir setzen einen unserer Aktionsmarker ein. Wer beide Aktionsmarker benutzt hat scheidet aus der laufenden Runde aus.

Wir decken ein Tier auf und je nachdem, was wir da aufdecken passiert etwas anderes. Ist es ein allgemeines Tier oder der Hirsch, so wird die Karte an das Ende der gemeinsamen Tier-Reihe gelegt. Ist es ein Tier oder Waran mit unserem Naturgeist Symbol, so legen wir es vor uns ab und bilden eine neue Reihe. Ist es ein Tier mit gegnerischem Symbol, so legen wir es an die Reihe unseres Gegenübers. Auch in diesem Spiel gibt es Tiere mit schwarzen Einzelgänger Symbolen, die unsere Runde vorzeitiger beenden können. Wir müssen immer nach dem Aufdecken überprüfen wie viele dieser Symbole für uns sichtbar sind. Sind es drei, so müssen wir einen Aktionsmarker ungenutzt ablegen. Gleiches passiert wenn es bereits das vierte Symbol ist. Dazu zählen natürlich Tiere in der neutralen Reihe als auch Tiere in meiner persönlichen. Auch in der Duellvariante gibt es helle Geselligkeitssymbole die schwarze wieder neutralisieren.

Wir können aber auch einen Aktionsmarker einsetzen und ihn in der gemeinsamen Tier-Reihe platzieren. Die Tiere verfügen über bis zu vier weitere Symbole. Sonnen dienen als Währung zum Tierkauf. Wasser brauchen wir zum Löschen der Feuer, mit Setzlingen erwerben wir Baumkarten und mit dem Wirbelsymbol bewegen wir Onibi. Wir legen den Marker immer hinter ein Symbol auf einer der Karten und erhalten dann so viele Symbole diesen Typs, wie in der Reihe nach links zu sehen sind, plus die Symbole in unserer persönlichen Reihe und Bonussymbole aus unserem Wald. Mit diesem ermittelten Wert führen wir dann die entsprechende Aktion aus.

Mit Wasser können wir uns so viele Plättchen aus der Lichtung nehmen, wie der Wert der Feuer ist. Haben wir dadurch acht Plättchen erreicht, gewinnen wir sofort die Partie. Mit den Sonnen können wir Tiere aus der Nachschubreihe erwerben. Du kannst grundsätzlich alle Tiere kaufen. Kaufst du ein Tier mit deinem Symbol, legst du es ans Ende deiner persönlichen Tierreihe, kaufst du den neutralen Hirschen oder ein Tier mit gegnerischem Symbol, kommen diese auf den Ablagestapel des gemeinsamen Stapels und können von nun an in der gemeinsamen Reihe auftauchen. Auf die frei gewordenen Plätze der Nachschubreihe werden nun Tiere von deinem Stapel ausgelegt. Sollten nun ausschließlich deine Tiere in dieser Reihe liegen, gewinnst du ebenfalls.

Mit den Bäumen darfst du entsprechende Baumkarten erwerben uns legst sie in deine persönliche Auslage. Wenn hier eine 3×3 große Auslage vervollständigt wurde gewinnst du ebenfalls sofort. Wenn Onibi bewegt werden darf, dann fungiert die Lichtungsreihe als eine Art Ring. Ich bewege die Figur soweit in die Richtung des gegnerischen Naturgeistes, wie ich Symbole habe und sollte ich dabei auf einer der Seite herauslaufen, so komme ich auf der anderen Seite wieder herein. Für diesen Zweck gibt es noch die Onibi-Karte. Liegt sie im Vorrat, gebe ich sie dem gegnerischen Geist. Habe ich die Karte selbst, so lege ich sie zurück in den Vorrat und wenn mein*e Gegner*in bereits über sie verfügt, so gewinne ich sofort das Spiel.

Nachdem beide Spieler*innen ihre Aktionsmarker verbraucht haben, endet die Runde und die Brandwerte der aktuellen Runde werden ermittelt. Dazu werden alle noch liegenden Marken zusammengerechnet. Anschließend vergleichen beide Spieler*innen wieviel Wasser sie in dieser Runde vor sich, in der gemeinsamen Reihe und dem eigenen Wald liegen haben. Gleich oder höher als der Brandwert ist gut und es passiert nichts. Bei weniger erhalte ich so viele Warankarten, wie Lichtungskarten in Flammen stehen. Die beiden Karrten neben der Onibifigur werden neu in Brand gesteckt und wir erhalten die Aktionsmarker für die nächste Runde zurück. Die Tierreihen werden abgeräumt und die nächste Runde startet.

Das Fazit

Das ist in der Tat schnell gezogen. Für mich ist diese Version absolut überflüssig. Das Original funktioniert gut zu zweit und diese Version steuert für meinen Geschmack außer Verwirrung und Komplexität nichts zu diesem Spiel bei. Der Aufbau ist nervig mit den vielen verschiedenen Reihen auf dem Tisch und der Spielverlauf ist zwar ähnlich spannend als beim Original, aber das Spielprinzip ist wesentlich nerviger, weil wir abwechselnd ständig nur Karten umdrehen. Bis etwas passiert vergehen ein paar Runden. Das ist zu Beginn einfach nur langweilig, weil sich lediglich neutrale Karten im gemeinsamen Stapel befinden und wir noch keine persönlichen Reihen haben. Das Spiel kommt erst später in Fahrt und ist dann meist recht schnell und abrupt zu Ende.

Diese Version ist für ungeübte Spieler*innen meiner Meinung nach deutlich schwieriger zu verstehen als Living Forest und fügt dem Spiel absolut nichts Interessantes und Neues hinzu. Für mich gibt es keine Notwendigkeit beide Spiele zu besitzen und vor allem empfinde ich diese Version als die schwächere der beiden. Kauft euch lieber den großen Bruder, den könnt ihr genauso gut zu zweit spielen und habt die Option auf einen Schlagabtausch mit bis zu vier Spieler*innen.

• Verlag: Pegasus Spiele
• Autor(en): Aske Christiansen
• Illustrator(en): Apolline Etienne
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 2 Spieler*innen
• Dauer: 20 Minuten

Josh Wood ist ein Autor, den, so behaupte ich zumindest, gar nicht so viele Spieler*innen auf dem Schirm haben. Das ist ein Fehler, denn für mich gehört er auf jeden Fall zu den beachtenswerten Autoren da draußen. Ich besitze in der Tat jedes seiner veröffentlichten Spiele, was nicht schwierig ist, weil das bisher nur drei Stück sind und einige Erweiterungen für das tolle Tiny Towns hat er ebenso gemacht. Die drei Spiele sind alle hervorragend und haben eines gemeinsam. Ihr Erfolg in unseren Breitengraden hält sich in Grenzen, zumindest höre und lese ich selten von seinen Spielen. Cat Lady war sein erstes Spiel und nicht nur für Katzenliebhaber*innen ist dieses kleine pinke Spiel, welches bei Pegasus erschienen ist, eine tolle Erfahrung. Mit Santa Monica kam dann für meinen Geschmack einer der thematisch und spielerisch tollste Tableau-Builder überhaupt heraus und irgendwie hat das keiner auf dem Schirm. Absolut tolles Spiel mit einzigartigem Thema. Nun also Auf nach Japan! Auch das, so viel kann ich schon verraten, wird erst einmal in meiner Sammlung bleiben.

Worum geht es?

Thematisch spielen wir hier eine Reiseplanung und das finde ich erstmal toll und ungewöhnlich. Spielerisch wird das in ein Draftingspiel umgewandelt, mit dem wir ein Tableau vor uns mit Karten ausstatten. Wir bereiten einen sechstägigen Trip nach Japan vor und überlegen uns was wir alles sehen wollen und wie wir das bewerkstelligen. Damit das Ganze für uns noch planbar bleibt beschränken wir uns auf einen Städtetrip nach Tokyo und Kyoto, die wir Dank High Speed Zug schnell erreichen können.

Wie läuft das ab?

Wir bewegen uns hier auf relativ niedrigem Kennerspielniveau und deshalb wird hier auch niemand überfordert. Jeder hat ein Planungstableau vor sich liegen auf dem die sechs Wochentage an denen wir Verreisen wollen zu sehen sind. Darüber finden wir eine Punkteleiste auf der wir verschiedene Marker am Ende des Spiels für Punkte voranziehen. Gleiches gilt für die Stress-/Entspannungsleiste und natürlich darf auch eine Leiste für unsere Stimmung nicht fehlen. Zwei sehr große Kartenstapel für Tokyo und Kyoto werden gemischt und bereitgelegt. Zwischen die Tableaus der Spieler*innen legen wir noch die Rundenleiste, auf der wir erfahren, wie jede der dreizehn Runden gespielt wird, bevor wir zu unserer Reise aufbrechen.

Zu Spielvorbereitung gehört allerdings auch, dass ein*e Spieler*in die sechs Kategorie-Marker verdeckt mischt und zufällig auf seine Tage verteilt. Alle anderen Spieler*innen legen diese Marker in der gleichen Reihenfolge auf ihre Wochentage. Diese Marker bestimmen den Schwerpunkt, mit dem wir uns an jedem Reisetag beschäftigen wollen. An einem Tag wollen wir uns Tempel anschauen, an einem anderen gut essen gehen und am dritten einfach nur Shoppen.

Dann kann es losgehen und als Draftingspiel erfindet es das Rad definitiv nicht neu. Die Rundenleiste gibt vor, dass wir zu Beginn je eine oder zwei Karten von den beiden Städtestapeln ziehen dürfen. Anschließend müssen wir eine oder zwei ausspielen und die anderen auf das Tableau des oder der nächsten Spieler*in legen. So weit so gewöhnlich. Was machen wir mit den Karten die wir ausspielen. Wir sollten möglichst versuchen sie den Tagen mit den entsprechenden Markern zuzuordnen. Wir dürfen an jeden Tag maximal drei Karten auf diese Weise ausspielen und dürfen die neu ausgespielten Karten oben auf bereits liegende oder auch unter sie legen. Der jeweils untersten und somit dritten Karte eines Tages kommt noch eine besondere Bedeutung zu. Sie ist komplett sichtbar und gibt uns ein Tagesziel vor, für das wir Extrapunkte bekommen können. Falls ich es noch nicht gesagt habe, am Ende gewinnt, wer die meisten Punkte gesammelt hat. Diese Ziele verlangen meistens von uns eine bestimmte Menge von Symbolen zu diesem Zeitpunkt der Reise gesammelt zu haben. Darauf komme ich gleich zu sprechen.

Zwischen den oben beschriebenen Runden schieben sich ab und zu aber auch welche ein, in denen wir die gesammelten Karten unserer Mitspieler*innen, die an mein Tableau weitergegeben wurden, als Rundenkarten auf die Hand nehmen müssen und mit diesen die Runde bestreiten „dürfen“. Ja, den Müll den die anderen nicht wollten müssen wir nun verwerten. Aber natürlich auch hier wieder nicht den ganzen sondern nur einen Teil. Den größten Müll geben wir selbst wieder weiter. Für andere kann sich das aber natürlich auch als durchaus toll und brauchbar erweisen.

Wir sollten übrigens auf noch ein paar Dinge achten. Sobald wir die Stadt wechseln, benötigen wir ein Zugticket und die sind nicht ganz leicht zu bekommen. Mit einem starten wir das Spiel. Nur um das zu verdeutlichen ein kurzes Beispiel. Ich starte am Montag mit drei Karten in Tokyo und plane am Dienstagmorgen einen Tempelbesuch in Kyoto, so brauche ich dafür schon ein Ticket. Will ich mir danach wieder in Tokyo einen Tempel am Dienstag anschauen, benötige ich ein weiteres. Wir sollten also tunlichst darauf achten, den Ort nicht zu oft zu wechseln oder aber uns auch Tickets für die Zugfahrt zu erspielen. Hier kommen die Tagessymbole wieder ins Spiel. Denn sobald wir einen Tag mit drei Karten abgeschlossen haben überprüfen wir die Anzahl der Symbole auf unseren Karten für diesen Tag. Schaffen wir es eines der Symbole an diesem Tag ausliegen zu haben, so verändert sich unsere Stimmung positiv, schaffen wir zwei Symbole, so erhalten wir kleine Zeitplaner-Marker, mit denen wir zusätzlich Karten für einen Tag ziehen dürfen und schaffen wir drei oder mehr passende Symbole, so haben wir die Wahl ein Ticket zu erhalten oder auf einen Bonusspaziergang an dem Tag gehen zu dürfen.

Durch einen Spaziergang legen wir eine weitere Karte verdeckt als Spaziergang in die Reihe. Kommen wir am Ende zu Auswertung des Tages dürfen wir die Karte umdrehen und schauen ob wir den zu Fuß erreichten Ort tatsächlich in unsere Reise integrieren wollen mit all seinen Konsequenzen, oder ob es bei einem Spaziergang in der Umgebung bleibt der uns einfach einen Punkt bringt. Das kann mitunter sehr belohnend sein. Allerdings, sollten wir an entsprechender Stelle kein Zugticket haben, so kostet das ebenfalls negative Punkte.

Nach den dreizehn Runden brechen wir dann tatsächlich zu unseren geplanten Reisenbauf und berechnen Tag für Tag die Punkte und lösen die Karten auf. Für die Symbole auf den Karten bewegen wir nun den entsprechenden Marker auf der Leiste nach vorn. Je weiter nach vorn wir diese bringen, desto mehr Punkte bringen sie ein. Jede Karte bringt natürlich ebenfalls Punkte und dann bleibt noch das Tagesziel. Für diese schauen wir, ob wir mit den entsprechend geforderten Markern so weit gekommen sind, wie benötigt und kassieren die Belohnung. Am Ende ergibt sich dann eine Punktesumme und die meisten Punkte gewinnen. Ein paar kleinere Spielsysteme, die das Geschehen noch am Rande ergänzen habe ich wegen der Verwirrung mal weggelassen.

Das Fazit

Josh Wood gelingt es auch mit diesem Spiel wieder ein besonderes Erlebnis zu schaffen, allerdings bleibt das Spiel ein wenig hinter seinen anderen zurück. Das liegt daran, dass sich Auf nach Japan! in den ersten paar Partien noch sehr seelenlos anfühlt. Hier wird zunächst stumpf die Mechanik abgearbeitet. Wieviel Liebe hier aber auch im spielerischen Detail liegt, erfahren, bzw. bemerken wir meist erst nach einigen zusätzlichen Partien. Auch ist uns am Anfang nicht gleich alles klar und wie das zusammenspielt. Das wirkt in der Tat auf den ersten Blick alles ein wenig verwirrend, löst sich aber spätestens, wenn zum ersten Mal gewertet wird, auf. Auch dann bemerken manche Spielende erst wie wertvoll Spaziergänge sein können.

Thematisch bleibt das Spiel allerdings wirklich ein wenig fragwürdig, denn so wie es das Spiel von mir fordert würde ich eigentlich keine Reise planen. Ich würde jeden Tag in ein tolles Restaurant gehen oder immer mal zwischendurch einen coolen Laden aufsuchen, um shoppen zu gehen. Das Spiel möchte aber das wir uns geballt an einem Tag vollstopfen, acht Stunden einkaufen gehen bis die Kreditkarte glüht und drei Tempel an einem Tag besuchen. Das wirkt auf mich zumindest komisch.

Josh Wood hat einen guten Blick für das spielerische Detail und so bemerken wir meist erst in späteren Partien, warum wir gerade bei manchen Karten dies und jenes Symbol bekommen und das macht Auf nach Japan! ein wenig schwieriger spielerisch zu ergründen. Insgesamt finde ich die Erfahrung aber durchaus gelungen und gerade auch als Draftingspiel für zwei Spieler*innen ist Auf nach Japan! keine schlechte Wahl. Tolles Material und viel Designaufwand.

• Verlag: Schwerkraft Verlag
• Autor(en): Josh Wood
• Illustrator(en): Chaykov, Kailene Falls, Toshiyuki Hara 原としゆき, Magdalena Pruckner, Erica Ward
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1 – 4 Spieler*innen
• Dauer: 45-60 Minuten

Am 13. Juli werden in diesem Jahr die begehrten Preise in Berlin vergeben. Bis dahin können wir wieder darüber diskutieren, welches der nominierten Spiele denn nun die besten Chancen hat, oder zu Recht oder Unrecht nominiert wurden. Welche Spiele fehlen und ob die Juroren eigentlich bestechlich sind. Natürlich darf in jedem Jahr auch das allseits beliebte Expertenspielpreisfordern nicht fehlen. Zu Letzterem gab es einen guten Kommentar im YouTube-Stream zu den Nominierungen. Hier erklärten Harald Schrapers und Christoph Schlewinski warum der Verein Spiel des Jahres e. V. einen solchen Preis nicht vergibt und ich hoffe das damit endlich mal die Diskussionen darüber aufhören. Auch wenn es in diesem Jahr so viele gute Spiele für eine solche Sparte gegeben hätte. In diesem Jahr musste natürlich auch wieder meine Kristallkugel aus dem Keller herhalten, um herauszufinden welche Spiele denn wohl von der Jury nominiert werden würden. Hier eine Übersicht.

Kinderspiel des Jahres 2024

Die Nominierten

Der Vollständigkeit halber möchte ich natürlich auch die Nominierten Kinderspiele zuerst abhandeln. Allerdings kann ich hier nicht allzu viele Worte über diese verlieren, denn in diesem Bereich kenne ich mich einfach nicht mehr aus.

Cascadia Junior (Fertessa Allyse, Randy Flynn/KOSMOS)

Wie auch in den letzten Jahren hat es mit Cascadia Junior auch in diesem Jahr wieder eine Spieleumsetzung eines Familien- oder Kennerspiels unter die Nominierten geschafft. Das Spiel sieht toll und einladend aus, aber ich kann leider nichts zur Reduzierung und Verwandlung in ein Kinderspiel sagen.

Die Mäusebande (Christophe Lauras/Game Factory)

Auch hier spricht mich vor allem die Gestaltung des Materials an. Kleine Mäuse helfen der Zahnfee zu ihren Zähnen zu kommen.

Topp die Torte (Wolfgang Warsch/Schmidt Spiele)

Auch in diesem Jahr ist der alte Bekannte Wolfgang Warsch wieder unter den Nominierten vertreten. Auch im letzten Jahr war er mit Große kleine Edelsteine im Kinderspielpreis vertreten. Insgesamt ist das seine vierte Nominierung in diesem Preis. Auch in beiden anderen Kategorien war er bereits nominiert und konnte 2018 auch den Kennerspiel Preis mit Die Quacksalber von Quedlinburg gewinnen.

Die Empfehlungsliste

• HiLo: Dein Königreich (Émilie Solei, Jérôme Soleil/Schmidt Spiele)
• Käpt´n Kuck (Gerard Ribas/Pegasus Spiele)
• Syllaba (Urtis Sulinskas, Harris Tsagas/Boardgame Box)

Spiel des Jahres 2024

Die Nominierten

Bomb Busters (Hisashi Hayashi/Pegasus Spiele)

Was soll ich sagen? In diesem Fall war es mir bereits klar, als ich das Spiel zum ersten Mal auf dem Tisch hatte und das ging wohl auch nicht nur mir so. Bomb Busters ist im wahrsten Sinne eine Bombe und hat im letzten Jahr vielerorts für Spannung und witzige Momente gesorgt. Ich hatte kurz auch schon befürchtet die Jury könnte das Spiel in die Kenner-Kategorie legen, bin aber froh das sie hier auch die Zugänglichkeit durch die Tutorials würdigen. Für mich ist Bomb Busters damit der Toppfavorit auf den Preis.

Flip 7 (Eric Olsen/KOSMOS)

Das Beste Kartenspiel aller Zeiten ist definitiv nicht meins. Der Mechanismus ist zwar durchaus clever überlegt, es ändert für mich allerdings nichts daran, dass wir es hier mit einem reinen Glücksspiel zu tun haben. Ich bin allerdings auch nicht unbedingt die Zielgruppe und deshalb habe ich auch im Vorfeld das Spiel als möglichen Kandidaten für die Empfehlungsliste gesehen. Das Flip 7 sogar nominiert wird hätte ich nicht gedacht, aber verwundern tut es mich auf der anderen Seite auch nicht.

Krakel Orakel (7 Bazis/frechverlag)

Krakel Orakel ist für mich ein typisches Juryspiel und deswegen hatte ich es auch auf dem Schirm. Wieder kooperativ und mit Partycharakter raten wir hier aus gemachten Strichzeichnungen. Das Besondere sind die bereits vorgedruckten Linien, die die einzigen sind, die wir nachzeichnen dürfen. Somit werden wir bereits vom Spiel limitiert, was clever ist, da die ganzen Spieler*innen die sich schämen oder zögern, weil sie vorgeben nicht malen zu können trotzdem mit ins Boot geholt werden und Hemmschwellen abgebaut werden. Nicht mein Wunschspiel aber ich war selbst kurz davor es als Tipp zu nennen.

Die Empfehlungsliste

Auf der Empfehlungsliste finden sich sowohl ein paar Bekannte als auch Überraschungen wieder.

• Agent Avenue (Christian Kuhdal, Laura Kuhdal/Nerdlab)
• Castle Combo (Grégory Grard, Mathieu Roussel/KOSMOS)
• Cities (Phil Walker-Harding, Steve Finn/KOSMOS)
• Foxy (David Spada/Game Factory)
• Perfect Words (Paul-Henri Argiot/Piatnik)
• Sherlocks Spürnasen (Dave Neale, Clémentine Beauvais/Mirakulus)

Agent Avenue und Castle Combo waren meine Tipps für die weitern Nominierten und ich freue mich darüber das die Jury die beiden Titel ebenso als stark empfindet und sie diese auf die Empfehlungsliste gesetzt haben. Cities hatte ich ebenfalls an genau dieser Position vermutet. Der Rest ist für mich allerdings überraschend. Sherlocks Spürnasen hatte ich tatsächlich gedanklich nicht mal mehr in diesem Jahrgang verortet. Perfect Words passt wahrscheinlich auch ganz gut, aber bei uns kommen solche Spiele einfach nicht auf den Tisch. Foxy ist für mich allerdings die größte Überraschung. Das Spiel hatte glaube ich niemand auf dem Schirm und es sieht erstaunlich lustig aus.

Kennerspiel des Jahres 2024

Die Nominierten

Endeavor: Die Tiefsee (Carl De Visser, Jarrat Gray/Frosted Games, Board Game Circus)

In dieser Kategorie lag ich ja erstaunlich richtig. Endeavor: Die Tiefsee ist für mich tatsächlich das einzige Spiel dieses Jahrgangs dessen Schwierigkeitsgrad von den etwas aufwändigeren Spielen und die anderen Faktoren, wie Anleitung, Material und Thema sehr schön passen. Ich hoffe inzwischen tatsächlich das es den Preis gewinnt, denke aber es wird doch eher ein anderes Spiel.

Faraway (Johannes Goupy, Corentin Lebrat/KOSMOS)

Auch hier lag ich richtig, was mich aber nicht überrascht. Faraway ist ein erfolgreiches Spiel und das nicht von ungefähr. Das Spielprinzip ist besonders und erfordert Planung. Auch hier hatte ich sofort den Impuls es für diesen Preis zu nominieren. Faraway in die Kenner-Kategorie zu legen macht auch wirklich Sinn, weil es zwar sehr einfach zu erlernen ist, aber doch Anforderungen an seine Spieler*innen hat. Insgesamt denke ich das Faraway hier den Preis gewinnen wird.

Neuland (Charles Chevalier, Laurent Escoffier/Game Factory)

Ich hätte nicht erwartet das Neuland eine Chance auf eine Nominierung hat. Auf den Empfehlungslisten hätte ich es aber auch erwartet. Nachdem ich noch ein bisschen darüber nachgedacht habe, macht auch die Einstufung als Kennerspiel wirklich Sinn. Für mich hat es aber gegenüber den beiden anderen einfach keine Chance – aber warten wir es ab.

Die Empfehlungsliste

• Kauri (Charlec Couronnaud/Koalla Spiele)
• Medical Mysteries: New York – Emergency Room (Nicholas Cravotta, Rebecca Bleau/KOSMOS)
• The Gang (John Cooper, Kory Heath/KOSMOS)
• Zenith (Grégory Grard, Mathieu Roussel/PlayPunk)

Eine kurze Liste mit nur vier Spielen und mit The Gang und Medical Mysteries auch hier wieder zwei Spiele die ich selbst auch im Dunstkreis der Preise gesehen habe. Mit Zenith ist das zweite Spiel von PlayPunk auch wieder für einen Preis nominiert, was ich erstaunlich finde dafür das dieser Verlag erst zwei Spiele überhaupt veröffentlicht hat. Kauri fand ich sehr interessant und deswegen steht das Spiel hier auch schon seit geraumer Zeit hier rum, aber wir sind leider noch nicht dazu gekommen es auszuprobieren, weswegen ich es nicht auf der Rechnung haben konnte.

Allen Nominierten wünsche ich viel Erfolg.