Nach den etwas spielearmen vergangenen Monaten kam im April endlich der ersehnte Urlaub, plus leider auch eine Erkrankung meiner Frau, was beides dazu führte, dass wir endlich mal wieder dazu kamen etwas mehr zu spielen. Sogar einige Neuheiten konnten wir endlich ausprobieren, auch wenn wir uns mit eher neueren Spielen beschäftigt haben und die Langzeitregalwärmer weiterhin in ihren Fächern ruhen gelassen haben. Zum Zeitfresser wurde aber ein Spiel, das ich unbedingt erwähnen möchte, auch wenn es sich nicht um ein Brettspiel im klassischen Sinn handelt. Wir haben Sunderfolk auf dem Sofa vor der Playstation gespielt. Ein, ich würde mal sagen, digitales Brettspiel, das ihr mit bis zu vier Personen vor dem Fernseher mit euren Handys bedient. Es erinnert ein wenig an taktische Dungeonspielereien á la Gloomhaven und Konsorten. Dafür möchte ich unbedingt eine Empfehlung aussprechen, auch wenn es natürlich nicht ganz in den Bereich dieses Blogs fällt. Couch-Coop ist allerdings ein Genre oder eine Spielart die leider fast gänzlich verschwunden ist. Erst kürzlich glänzte aber Split Fiction bereits und nun mit Sunderfolk gibt es etwas, dass es in der Form überhaupt noch nicht gab und das wirklich dazu dient sich mit drei Gleichgesinnten vor dem Fernseher einzufinden und einen netten Abend mit diesem Spiel zu verbringen. Die ganze Kampagen durchzuspielen braucht allerdings einige Abende mehr. Lohnt sich aus meiner Sicht aber trotzdem. Kommen wir nun zu den Spielen des vergangenen Monats.

Punktesalat – Das kleine Spiel hat inzwischen auch schon 5 Jahre auf dem Buckel und wäre eigentlich keine Meldung wert, wenn ich nicht auf die tolle digitale Version hinweisen wollte. Wirklich schön gemacht kann ich hier soagr mit bis zu sechs Spieler*innen in den Wettbewerb um die meisten Gemüsepunkte treten. Das Spiel ist super einfach und am Smartphone noch viel schneller gespielt. Wer Fan dieses kleinen Kartenspiels ist, sollte sich die App auf jeden Fall mal etwas genauer anschauen. Allen anderen empfehle ich meine Review um eventuell zum Fan zu werden.

Castle Combo – Im Moment dürfte es schwierig werden diesem Spiel nicht auf diversen Youtube-Kanälen zu begegnen, denn die Orakelzeit für die Spielepreise hat schon wieder begonnen und da wird es definitv auftauchen. Für mich war es im letzten Jahr eines der meistgespielten und hervorragendsten Spiele überhaupt. Da ist es nur folgerichtig, das über eine Nominierung zum Spiel des Jahres diskutiert wird. Ganz simpel bauen wir hier ein 3 mal 3 Raster aus Karten auf, von denen jede eigene Bedingungen für Punkte mitbringt und die wir bestmöglich aufeinander abstimmen müssen. Es erinnert dabei ein wenig an eine leichtere Version von Fantastische Reiche. Wesentlich zugänglicher und absolut fantastisch. Eine Review gibt es hier inzwischen schon und das Spiel kommt bei uns sehr häufig auf den Tisch.

Klong! – Einige können sich bestimmt schon denken, warum Klong! hier mal wieder auftaucht. Es geht bestimmt immer noch um die tolle Appumsetzung, die ich schon im vergangenen Monat hier an dieser Stelle erwähnt habe und ja, das ist richtig. Die ist aber wirklich so toll, dass ich das nochmal wiederhole und ein so tolles Spiel wie Klong! kann eh nie oft genug hervorgehoben werden. Mein Prädikatsorden prangt auf der Schachtel und ihr solltet es unbedingt ausprobieren, wenn ihr es noch nicht kennt. Wer sich weiter informieren möchte findet Reviews zu Klong!, Klong! Legacy und Klong! Katakomben hier auf dem Blog.

Die drei Kolosse – Nun kommen wir aber wirklich zu einer Neuheit und diese steht auch schon etwas länger hier herum. Eigentlich wollten wir diese zwischen Weihnachten und Neujahr spielen, aber das hat mal wieder nicht geklappt. Wir sind ja den ganzen Exit-, Escape Room- und Detektivspielen nie abgeneigt gewesen und deshalb haben uns diverse gute Reaktionen auf dieses Spiel gebracht. Beim PD-Verlag ist dieses Spiel nochmal für eine größere Öffentlichkeit aufgelegt worden, nachdem Johannes Lorenzen das Spiel schon selbst verlegt hatte. Hier haben wir es mit etwas nicht ganz alltäglichem in diesem Genre zu tun. Er paart hier Hörspiel-Sequenzen mit Rätselparts. Nach und nach dürfen wir Umschläge öffnen und die Geschichte entfaltet sich immer ein bisschen mehr. Das Ganze ist eindeutig von den drei Fragezeichen inspiriert und hat uns tatsächlich recht gut gefallen auch wenn es immer am Rand zum Kitsch unterwegs ist. Eine Review wird es wohl noch diesen Monat geben.

Dungeon Designer – Es ist mir ein bisschen rätselhaft, warum dieses Spiel nicht mehr gezündet hat. Gefühlt liest und sieht man nirgendwo etwas über Dungeon Designer und das ist wirklich schade. Dungeon Designer gefällt mir ausgesprochen gut und ich komme immer wieder gerne darauf zurück, weil es uns viele Aufgaben stellt, die in Kombination zu einem großen Rätsel werden, das es gilt zu bewältigen. Alle Aufgaben für sich sind einfach zu verstehen und können gut nachvollzogen werden. Das große Ganze ist die Hauptproblemstellung, die uns mitunter vor Augen führt, dass wir nicht alles berücksichtigen können. Wer Dungeon Designer bisher links liegen gelassen hat, kann nun in der Boardgamearena mal eine Partie ausprobieren. Es lohnt sich wirklich. In meinen Augen wird Dungeon Designer sehr unterschätzt.

For Sale – Ich bin mir tatsächlich nicht sicher, aber ich glaube fast, dass ich diesen Klassiker noch nie gespielt habe. Irgendwie kommt mir das Spielprinzip aber schon bekannt vor, aber in all der Zeit, seit es auf dem Markt ist… wer weiß, vielleicht habe ich es doch schon mal irgendwo gespielt. Seit 1997 gibt es den Klassiker von Stefan Dorra und ich habe ihn in diesem Monat auf der Boardgamearena gegen ein paar Leute gespielt und hatte großen Spaß. Das Spielprinzip ist wirklich einfach aber wahnsinnig effektiv. Erst Grundstücke kaufen, um sie dann gegen die dicksten Checks wieder zu verkaufen ist zwar keine besonders wohlklingende Prämisse funktioniert aber richtig gut. Vielleicht sollte ich mir das Spiel doch mal zulegen?

Die Gilde der fahrenden Händler – Dieses Spiel beschäftigt mich nun auch schon seit letztem Jahr nachhaltig. Das ist sehr verwunderlich, denn ich hätte nicht gedacht, dass ich soviele Partien aus dem Spiel herausziehen würde. Es kommt aber nach wie vor auch bei Spieleabenden immer wieder gerne auf den Tisch. Das Spielprinzip wird meist schnell verstanden und der Wiederspielreiz ist nach der Erstpartie meist sofort vorhanden. Viele finden die Optik nicht so gelungen, aber dieser Look sorgt auch für wenig Ablenkung beim Spiel. Ich kann hier nur lobende Worte finden und hätte gedacht, dass eine Erweiterung nicht allzu lang auf sich warten lässt, aber neben der initialen Erweiterung ist hier bisher meines Wissens nach Nichts in Sicht. Dieses Flip & Write ohne Write solltet ihr mal anchecken falls ihr es noch nicht kennt. Es lohnt sich. Die Review gibt es natürlich hier auf dem Blog.

Exit: Das Spiel – Abenteuer auf Catan – Ein Lebenszeichen dieser inzwischen recht langlebigen Serie! Diesmal wurde ein Crosspromo daraus gemacht und die noch viel, viel ältere Spieleserie Catan aus dem gleichen verlag wurde mit dem Exit-Prinzip verwoben. Was mich zunächst gar nicht abholen wollte und was ich von vorn herein als zum scheitern abgestempelt hatte, entpuppte sich dann doch als sehr solides Exit-Spiel. Die Story und der Catan-Unterbau sind dabei allerdings der erwartete Käse. Die Rätsel wiederum haben uns recht gut gefallen und erheben das Spiel deutlich aus dem Franchise-Quark dieser Serie. Insgesamt finde ich es schade, dass es nur noch selten neue Spiele in dieser Reihe gibt und das hier viel zu gute Rätsel für diese Crosspromo verheizt werden.

Navoria – So, zum Schluß holen wir dann noch die richtige Neuheiten-Keule heraus. Den Anfang macht das optisch an Root erinnernde, aber völlig andere Spiel Navoria. Autor Meng Chunlin hat sich optisch mal mächtig von Kyle Ferrin inspirieren lassen und hat ihr ein ebenfalls recht schönes Spiel geschaffen. Auch wenn wir uns von Cole Wehrles Root mal ganz schnell entfernen müssen, denn das sind zwei wirklich unterschiedliche paar Schuhe. Root ist im Kern ein asymmetrisches Kriegsspiel, dass seinen Charakter hinter der Niedlichkeit seiner Einwohner verbirgt. Navoria hat damit gar nichts zu tun, sondern ist eher ein Worker Placement und Set Collection Spiel, auf dem wir versuchen Punkte zu generieren, indem wir auf verschiedenen Leisten weit nach vorne kommen wollen. Ein Hybrid aus all diesen Versatzstücken, der allerdings erstaunlich gut funktioniert. Eine Review folgt, aber wohl nicht mehr in diesem Monat.

Auf nach Japan! – Was mir jetzt erst aufgefallen ist, ist die Tatsache, dass wir jedes Spiel von Josh Wood bei uns zu Hause im Regal haben. Alle sind grundverschieden aber auch gleichzeitig total toll. Da macht Auf nach Japan! tatsächlich keinen Unterschied. Was seinen Spielen ein bisschen eigen ist, ist eine gewisse Verschrobenheit für die Themen seiner Spiele und eine immer auffallende Optik. In Cat Lady spielen wir genau das was der Titel sagt und versuchen unsere ganzen Katzen zu versorgen und schaffen uns unterdessen immer mehr von ihnen an. Bei Santa Monica bauen wir einen Strand, samt Attraktionen und Beohner*innen. Hier nun planen wir eine Reise nach Japan bis ins Detail und versuchen die meisten Punkte zu erzielen. Klingt einfach, ist es aber gar nicht. Eine Vielzahl von Karten fordert uns heraus, die wir in einer Partie gar nicht alle kennenlernen. Wieder ein sehr gelungenes Spiel über das ich bald berichten werde. Wohl aber auch erst im Juni.

Wundersame Wesen – Den krönenden Abschluss für den Moant April macht eine weitere Neuheit aus dem Hause Strohmann Games. Wundersame Wesen ist ein Spiel von dem ich erstmal gar nicht soviel erwartet habe. Auch nach dem Regelstudium dachte ich noch, dass es ein eher gewöhnliches Spiel ist. Warum ist mir das so sehr aufgefallen? Die Aufmachung von Wundersame Wesen ist einfach superschön. Allein die Spieleschachtel sieht schonmal aus wie ein riesiger Foliant. Dann gibt es tolle Holzspielfiguren von diversen Wesen und auf jeweils eine kann auch noch ein Reiter mit Magnet befestigt werden. Wow! Ein Satz mit Wesenskarten der an Spiele wie Arche Nova und Terraforming Mars allein vom Umfang erinnert und auf jedem ist ein anderes Wesen zu sehen. Dann liest du die Regeln und das klingt alles so „gewöhnlich“. Bitte nicht falsch verstehen. Das wirkt erstmal so normal, wie es das Material eben nicht ist. Das Spiel ist aber dann doch noch ein sehr gelungenes und wir haben es sehr gerne gespielt. Ich werde davon berichten, aber auch dieses Spiel ist erst im nächsten Monat an der Reihe.

Das war es dann auch schon wieder für diesen Monat. Mehr war nicht drin. Ein paar Spiele gab es dann aber doch abends auf der Couch noch, die ich wie immer als die üblichen Verdächtigen hier unten aufführe.

Erstmal ein großes SORRY! Ich kann mir gerade nicht erklären, wie das passiert ist, aber es ist augenscheinlich passiert. Dieser Beitrag sollte eigentlich bereits vor fast zwei Wochen online gehen, was er aber nicht tat. Was für mich aber fast noch schlimmer ist, ist die Tatsache, dass ich das gar nicht bemerkt habe. Das ist schon ganz schön peinlich. Na ja, Schwamm drüber, verschiebt sich halt die Serie ein wenig nach hinten. Es ist ja eh bald geschafft und ich kann überlegen welche Spiele durch die neueren Jahrgänge eventuell ausgetauscht werden. Bevor es nun aber soweit ist, kommt heute erstmal der Jahrgang 2018 an die Reihe bei dem ich auch keinerlei Probleme hatte Spiele zu finden, die in mein Regal einziehen müssen. Wenn ihr euch jetzt fragt, was ich hier eigentlich mache, denn würde ich euch empfehlen hier weiterzulesen und ganz am Anfang anzufangen, oder aber ihr lest einfach weiter und laßt euch überraschen.

Bevor es aber losgeht, was passiert hier genau?

Zunächst fülle ich in jeder Ausgabe dieser Serie ein Kallax-Fach mit fünf Spielen eines Spielejahrgangs. Bei den Spielen handelt es sich um meine Wahl der fünf Lieblingsspiele aus dem entsprechenden Jahrgang, nicht unbedingt um die besten Spiele des Jahres. Am Ende wird hier ein gefülltes Regal zu sehen sein, in dass nach und nach Spiele aus den neueren Jahrgängen einziehen werden und ich das für und wider erörtern. Natürlich sollen es nie mehr als 160 Spiele sein, also müssen dann im gleichen Zug auch Spiele wieder ausscheiden.

Toll wäre es natürlich, wenn sich viele Leute durch Kommentare animiert fühlen würden mal mit zu überlegen, welche Spiele aus welchem Jahrgang sie einsortieren würden und ob sie überhaupt Ähnliches zu Hause tun, um die Sammlung im Zaun zu halten. Vielleicht gibt es aber auch maßlose Sammler*innen, die ihre Erfahrungen mit uns teilen.

So sah mein Kallax nach Hinzufügen des Jahrgangs 2017 aus. 145 Spiele sind bisher eingezogen und heute kommen fünf weitere aus dem Jahrgang 2018 hinzu.

Hier nun also meine Wahl. Kleine Anmerkung noch: ich lege die Daten von boardgamegeek.org für die ersten Erscheinungsdaten des Spiels zu Grunde und die Reihenfolge in der ich die fünf Spiele nenne ist rein alphabetisch und steht ansonsten in keiner Reihenfolge.

Architekten des Westfrankenreichs – Meine erste Wahl trifft auf ein Spiel, dass den Start eine phänomenal guten Trilogie darstellt. Architekten ist bis heute eines meiner liebsten Worker Placement-Spiele das nicht von Uwe Rosenberg stammt. Die beiden Autoren schaffen es bis heute immer wieder tolle spielmechanische Momente auf ihre Spielbretter zu holen. Hier stimmt aber nahezu alles, denn der Schwierigkeitsgrad und die Mechanik, die gegnerischen Meeple ins Gefängnis stecken zu können und vom Spielbrett einzusammeln ist grandios und sorgt für Emotionen und super Interaktionen am Brett, die du so von einem Arbeitereinsatzspiel gar nicht erwarten würdest. Ich liebe es heiß und innig und so ist es ein fester Bestandteil meines Spieleregals.

Chronicles of Crime – Bei uns zu Hause sind Deduktionsspiele und sämtliche Detektivgeschichten sehr gerne gesehen. Chronicles of Crime ist ein Meilenstein in der modernen Verbindung von Technik und Brettspiel. Genauer geht es um eine vernünftige und tolle Appanbindung, mit der das Smartphone nicht bloß zum Abspielgerät wird, sondern tatsächlich zum Werkzeug, mit dem die Detektive sich Tatorte anschauen, und Orte, Gegenstände und Personen scannen können, um ihre Geschichten zu hören. Das fühlt sich sehr befriedigend an und ist bis heute fast unerreicht. Es gab und gibt immer wieder Versuche die moderne Technik in das Hobby einzubinden, doch gelungene Spiele gibt es nur selten. Chronicles of Crime ist eines der ganz wichtigen und ist ein fester Bestandteil unserer Sammlung.

Everdell – Spiel Nummero drei aus dem Jahre 2018 ist für mich das superniedliche Everdell. Hier werden Arbeitereinsatz und Engine Building miteinander verwoben. Über die Arbeiter sammeln wir an verschiedensten Einsatzorten diverse Ressourcen ein, mit denen wir dann möglichst lang und sinnvoll weitere Dinge erspielen, die wir dann wiederum einsetzen können um später noch bessere Dinge auszuspielen. Das Ziel ist es ein möglichst einträgliches Dorf aus Tierbewohner*innen samt ihrer Behausungen zu errichten. Neben diesen Mechaniken ist vor allem noch die gemeinsame Auslage von Belang, die von allen Mitspielenden quasi als ausgelagerte Hand mitbenutzt werden kann. Everdell ist außerdem ein Prototyp seiner Zeit für ein neues Verständnis von Optik und Ausstattung der Brettspiele. Es stellte unter Beweis, dass Kunden auch teure Spiele kaufen würden, wenn die Ausstattung denn stimmt.

Die Quacksalber von Quedlinburg – Genau wie auch Everdell, was von einigen abgelehnt wird, weil es durch seine Struktur zu unterschiedlichen Spiellängen für die Spieler*innen kommen kann, sind auch die Quacksalber nicht überall beliebt. Hier liegt es allerdings daran, das die Quacksalber ein Glückspiel ist, dass mit dem Erzwingen desselben arbeitet. Das mögen manche überhaupt nicht. Die Aufgabe ist simpel: unser Kessel will möglichst voll gefüllt werden. das bewerkstelligen wir durch zufälliges Ziehen aus unserem Zutatenbeutel. Die Zutaten haben verschiedene Effekte und erlauben uns durch ihre Wertigkeit verschiedenen Leerplatz im Kessel zu lassen. Je weiter wir im Kessel vorankommen, desto mehr neue Zutaten können wir kaufen. Ich liebe das Spielprinzip und das Spiel an sich sehr. In unserer Sammlung existiert kein anderes Spiel, dass wir vom Material her mehr aufgewertet haben als dieses, was schon allein der Beweis dafür ist, wie sehr wir es lieben. Deshalb gehört es einfach in das Regal.

Sprawlopolis – Das letzte Spiel ist so klein und unscheinbar, das es leicht übersehen werden kann. Außerdem würden es wohl nicht so viele Menschen in eine solche Auswahl packen, aber für mich ist es einer der besten Titel dieses Jahrgangs und bereitet mir immer wieder vergnügliche Minuten. Sprawlopolis ist nicht nur ein tolles Solospiel, sondern auch eines der besten Stadtbauspiele die es überhaupt gibt. Das alles erricht die kleine Schachtel mit nur 18 Karten die ausreichen ein tolles Spiel zu entwickeln, das immer wieder anders und immer wieder fordernd ist. In jedem Spiel erwarten dich drei Aufgaben, die manchmal leicht aber auch unglaublich schwer miteinander kombinierbar sind. Mit nur wenigen Karten bauen wir danach unsere Stadt und versuchen die Ziele so gut es geht zu erreichen. Eine wichtige Rolle kommt dabei immer den Straßen zu, die besser nicht ins Leere laufen.

Und wieder einen Jahrgang abgeschlossen. Für mich sind es diese Spiele und ich finde die Wahl recht gelungen. Natürlich gibt es auch in diesem Jahrgang weitere sehr gute Titel, die für manchen in Frage kommen. Root ist definitv einer dieser Titel der noch genannt werden muss. Auch Underwater Cities gefällt mir recht gut, allen voran aber natürlich Brass Birmingham, welches ich wirklich sehr gut finde, aber für mich nicht zu den fünf besten des Jahrgangs zählt. Ich will nur zeigen, dass ich mich mit solchen Lieblingen durchaus auch beschäftige, sie aber für mich nicht in das Regal kommen. Deshalb sieht mein Kallax nach 2018 so aus:

Nun seid, wie immer, ihr gefragt. Welche Spiele gehören für euch zum besten diesen Jahrgangs? Sind es welche aus meiner Auswahl, oder doch eher welche von den danach Genannten? Oder vielleicht doch ganz andere Titel? Geschmäcker sind ja vielfältig und mich würde es freuen von euch zu hören. Ich bemühe mich auch den nächsten Teil wieder pünktlich an den Start zu bringen.

Heute mal ein Gedanke zu einem Spielepreis der meiner Meinung nach nicht die ganz große Öffentlichkeit hat, sie aber dennoch verdient. Der INNOSPIEL 2023 wurde diese Woche vergeben, was ich zum Anlass nehmen möchte diesen Preis und sein bisher siebenjähriges Bestehen zu würdigen. Für mich ist dieser Preis ein sehr wichtiger, auch wenn er bei mir hier im Blog eher selten vertreten ist. Dieser Preis würdigt im Grunde das Herz des Spieleerfindens. Das worum es eigentlich allen Spielenden immer geht: tolle Spielideen. Damit ist er auch das Hirn, denn ohne diese oftmals neuen Ansätze, die diese Spiele einbringen, würden wahrscheinlich viele andere Spiele, die Jahre später entstehen, erst gar nicht das Licht der Spielewelt erblicken. Das tolle an diesem Preis ist, dass er auch immer Spiele in den Vordergrund holt, die oftmals gar nicht so sehr im Fokus der Spieler*innen stehen. Ich möchte den Anlass der diesjährigen Verleihung nutzen einmal auf die bisherigen Preisträger zurückzublicken.

2017 wurde der Preis vom Friedhelm Merz Verlag zum ersten mal vergeben und ins Leben gerufen. Ziel war und ist es neue Konzepte und Spielideen zu würdigen. Spiele die jenseits der gängigen Pfade angesiedelt sind und meist zum Staunen anregen. Gemeinsam mit der Stadt Essen wurde der neuerliche Preisträger nun wieder vom Veranstalter der SPIEL bekanntgegeben. Ich möchte aber mal vorne anfangen und mich bis zum aktuellen Presiträger vorarbeiten und euch die Preisträger einmal vorstellen und meine Erfahrungen mit euch teilen, sofern ich denn überhaupt welche habe. Denn ich muss zugeben, alle Spiele, die hier vorgeschlagen wurden und gewonnen haben, habe ich auch nicht gespielt.

2017

Magic Maze (Kaspar Laap/Pegasus Spiele)

Gewonnen hat den ersten INNOSPIEL das seinerzeit viel Staub aufwirbelnde Magic Maze, welches tatsächlich der Prototyp für einen Preisträger dieses Preises ist. Ungewöhnlich ist nur, dass das Spiel wirklich soviel Aufmerksamkeit bekam. Das Spielprinzip war wirklich neuartig und förderte die Teamarbeit. Managerseminare hätten aufmerksam werden müssen, denn hier wird nicht gesprochen und die Mitspielenden mussten Versuchen ihre Spielfiguren, die von allen gemeinsam gespielt werden durch einen Dungeon zu bugsieren. Dabei können alle immer nur ganz spezielle Bewegungen und Handlungen ausführen und das alles passiert ohne das gesprochen werden darf auf Zeit. Ein großer roter Pöppel agiert hier als dringliches Signal, der ab und zu Spieler*innen darauf hinweist, dass eine Aktion von ihnnen erwartet wird. Für uns war das Spiel eine tolle Erfahrung, aber wir mussten auch feststellen, das es jede Menge Zeitgenoss*innen da draußen gibt, die dieses Spielprinzip überhaupt nicht gut finden. Unsere Kollegen zum Beispiel waren von dem Zeitdruck total überfordert. Magic Maze ist also definitv kein Spiel für jeden, konnte aber, wie ich finde, eindrucksvoll unter Beweis stellen, wozu moderne Spiele fähig sein können.

Die Nominierten:

Fabelsaft (Friedemann Friese/2F-Spiele)

Friedemann Friese ist bekanntlich ja auch ein Spieleautor, der dafür bekannt ist immer wieder neue Wege zu gehen und einfach neue Konzepte auszuprobieren. Bei Fabelsaft war sein Ansatz ein Spiel von Partie zu Partie immer weiterzuführen und zu verändern. Das erreicht er bei Fabelsaft auf eine ziemlich coole Weise. Die Spieler*innen versuchen Fabelsaft herzustellen, welchen sie aus verschiedenen Früchten herstellen müssen. Um diese zu bekommen, bewegen sie sich über Tierkarten, die verschiedene Fähigkeiten auslösen. Sobald ein Saft hergestellt wurde, wird die Karte des Tieres umgedreht und aus dem Spiel genommen. so verbrauchen sich die Tierstapel mit der Zeit und die Fähigkeiten stehen nicht mehr zur Verfügung. Hinzu kommen immer wieder neue Tiere in die Auslage, so dass sich die verfügbaren Aktionen immer in einem eigenen Mix darstellen. Von Partie zu Partie verläuft das Spiel also immer weider neu. Bei uns steht Fabelsaft bis heute im Schrank und wir beginnen von Zeit zu Zeit mal wieder einen Druchlauf und haben immer wieder Spaß. Fabelsaft ist simpel genug und dennoch immer wieder abwechlsungsreich und gefiel auch unseren Mitspielenden sehr gut.

Lyngk (Chris Brum/Huch!)

Als Teil des Gipf-Projektes weiß der Eingeweihte sofort was hier auf dem Plan steht. Ein abstraktes Strategiespiel für zwei Personen, die sich auf innovative Weise immer weider andere Spielsteine streitig machen. Das Besondere an Lyngk ist die Tatsache, dass sämtliche Spielsteine zu Beginn neutral sind und erst im Spielverlauf von den Spieler*innen „annektiert“ werden. Die Steine in sechs Farben müssen entlang der Linien gezogen werden und stapeln sich im Spielverlauf. Ein wirklich typisches Spiel dieser Reihe, das dennoch wirklich einzigartig ist. Ich selbst habe es leider nie gespielt, da ich für mich das Gipf-Projekt schon früher beendet habe, nachdem mich die Spiele irgendwann nicht mehr abgeholt haben.

2018

Cool Runnings (Olivier Mahy/Ravensburger)

Im zweiten Jahr konnte den Preis gleich ein äußerst ungewöhnliches Spiel mit nach Hause nehmen, aber auch hier wurde definitv mal etwas Neues ausprobiert. In Cool Runnings spielen alle Eiswürfel und müssen versuchen ihren coolen Charakter ins Ziel zu bringen. Dagegen arbeitet natürlich in erster Linie die Zeit, denn der Kollege schmilzt vor sich hin. Aber auch die Mitspielenden haben Möglichkeiten den Schmelzvorgang zu beschleunigen. Ein wärmendes Wasserbad oder eine Prise Salz. Auch die warme Atemluft bringt den Würfel zum schmelzen. Alles arbeitet gegen einen. Ein Wettrennen auf einem wasserfesten, modularen Spielfeld ist ein spaß für die ganze Familie und die Jury würdigte hier den Umgang mit dem ungewöhnlichen Spielmaterial. Genau solche Spiele machen den Preis so besonders. Ich habe die ein oder andere faszinierende Partie von Cool Runnings gesehen, aber es leider nie selbst gespielt.

Die Nominierten:

BONK (David Harvey/Game Factory)

Bonk ist eine Weiterentwicklung des Spiels Rollet und ist eine Art Geschicklichkeitsspiel für zwei oder vier Personen, bei dem es darum geht über Kugelrutschen kleine Stahlkügelchen auf eine zentral gelagerte Holzkugel zu schießen und sie so in die Tore der gegnerischen seite zu bekommen. Wer das zuerst fünfmal hinbekommt gewinnt eine Partie Bonk. Die Stahlkugeln müssen dabei selbst erst in unserem Bereich liegen, um wieder Munition für erneute Versuche zu haben. Ein toller Spaß für die ganze Familie und im Vergleich zu Rollet auch bezahlbar. Ich selbst habe das Spiel nur auf der Messe bewundern dürfen. Geschicklichkeitsspiele stehen bei uns zu Hause leider nicht so hoch im Kurs.

The Mind (Wolfgang Warsch/NSV)

Genau wie Magic Maze im Jahr zu vor hatten wohl alle geglaubt, das The Mind den Preis gewinnen würde, denn der Hypa war groß. The Mind war gefühlt überall und jeder Sprach von dem Spiel das wie auf magische Weise funktionierte. Die Aufgabe ist es in verschiedenen Stufen Karten von 1 bis 100 aufsteigend abzulegen ohne miteinander zu sprechen. Die Kommunikation funktioniert nur über die Augen. Alle bekommen zu Beginn eine Karte ausgeteilt und irgendwann muss sich jemand dafür entscheiden die niedrigste im Spiel befindliche Karte abzulegen. Dann die nächste und die nächste, bis alle Karten abgelegt wurden. In den folgenden Stufen wird die Handkartenanzahl immer weiter erhöht. Im Prinzip ist das schon das ganze Spiel und es funktioniert erstaunlicher Weise sehr gut. Beschränkte Kommunikation war das Ding zu der Zeit und The Mind einer seiner beliebtesten Vertreter. Ich selbst war leider nie ein Freund dieses Spiels. Es war mir schlicht zu langweilig.

2019

Ab durch die Mauer (Jürgen Adams/Zoch Verlag)

Den Titel musste ich tatsächlich erst googeln, denn mit dem Namen konnte ich erstmal gar nichts anfangen. Als ich das Spiel dann aber sah, wusste ich worum es sich handelt. Leider ist es ein bißchen als Kinderspiel abgetan worden, was es garnicht unbedingt ist. Auch für Familien mit Kindern ist das Spiel gut geeignet. Die Spielenden versuchen sich ein Kostüm zusammenzusuchen. Das Spielfeld ist dabei der Gegner. Alle haben einen Geist auf dem Spielfeld und dürfen drei Bewegungen pro Runde durchführen. Auf dem Spielfeld sind einzelne Felder dargestellt, die Gänge und Räume mit Mauern darstellen. Entweder bewegst du dich ein Feld, drehst das gesamte Spielfeld oder bewegst einen der Schieber unter dem Spielfeld auf denen Magnete angebracht sind, die die Geister auf magische Weise durch die Mauern bewegen. Ich verstehe durchaus, warum das Spiel ausgezeichnet wurde, aber da wir keine jüngeren Kinder mehr im Haus haben, bot sich das spiel für uns leider nicht an. Es ist aber wirklich süß gemacht.

Die Nominierten:

Detective (Ignacy Trzewiczek/Pegasus Spiele)

Im Gegensatz zum Preisträger habe ich die beiden Nomierten des Jahres 2019 aber gespielt. Detective war weider eines dieser Spiele, über die wahnsinnig viel gesprochen wurde zu dieser Zeit. Die Appeinbindung war ein großes Thema und es gab viele Spiele die sich daran versuchten. Detective ging sogar noch einen Schritt weiter und hatte eine ganze Datenbank für ihr Ermittlungspiel programmiert, indem die Ermittler Daten zu Verdächtigen, Zeugen und Ergebnisse von der Spurensicherung abfragen konnten. Das Spiel war vor allem ein Zeitmanagement Spiel, bei dem wir Wege auf einem Spielbrett zurücklegen musste und ann bestimmten Orten bestimmte Handlungen ausführen durften. Ein Kriminalfall breitete sich auf Beweiskarten vor uns aus. Manche Spuren verliefen im Sand, einige brachten uns neue Erkenntnisse. Das Spiel an sich trat eine Welle von Ermittlerspielen los, die bis heute anhält. Ich kann auch verstehen, warum Detective soviele Fans hatte, aber für mich, der ich die meisten Ermittlerspiele sehr mag und hier im Blog regelmäßig etwas zu ihnen schreibe, konnte mit Detective leider wenig anfangen. Sein Einfluss auf die Branche und die Entwicklung der Szene hat es allerdings nachweislich geprägt.

Keyforge (Richard Garfield/Fantasy Flight Games)

Auch der zweite nominierte löste seinerzeit einen riesigen Hype aus, der inzwischen nahezu verhalt ist. Keyforge war der neue Sammelkartenhit von Magic-Erfinder Richard Garfield und sollte als das sein, was Magic eben nicht ist. Keyforge will nicht das du einzelne Karten sammelst und dir Decks daraus zusammenstellst, sondern Keyforge bietet dir fertige Decks an mit denen du gegeneinander antritts. Der Clou ist, dass jedes Deck computergeneriert ist und eine einzigartige Zusammenstellung von Karten enthält. Hinzu vergibt der Computer auch gleich einen einzigartigen Namen für das Deck. Das Spiel funktionerte sehr gut und viele sprangen auf den Keyforgezug auf. Innovativ war es auf alle Fälle, aber für mich als alter Magicfuzzie fehlte der wesentliche Spaß und das ist der Deckbau. Denn hier kann ich mich ausleben und meiner Kreativität freien Lauf lassen. Das Spielprinzip von Keyforge fand ich durchaus reizvoll und wir haben es ein paar Monate auch immer mal wieder gespielt. Dann jedoch stellte sich auch heraus das einige Decks besser funktionierten als andere und ich mir keine weiteren kaufen wollte.

2020

Root (Cole Wehrle/Quality Beast)

Die Nominierung und der Gewinn von Root haben mich schon ein wenig überrascht, denn für mich war Root gar nicht so besonders innovativ. Oder sagen wir besser es fühlte sich nicht so an. Der Preis ist aber verdient, denn auf dem Papier sollte man zunäcsht nicht denken, dass ein Spiel wie Root besonderen Erfolg haben könnte. Alle am Spiel beteiligten haben komplett eigenständige Regeln, funktionieren völlig anders und haben nichtmal das gleiche Spielmaterial. Klingt wild, ist es auch. Und dann noch die Tatsache das es sich bei Root eigentlich um ein Kriegsspiel handelt, das seinen kriegerischen Charakter aber hinter niedlichen Waldkreaturen tarnt. Kann keinen Erfolg haben! Aber da haben sich bestimmt so einige getäuscht. Root ist ein hervorragendes Spiel mit tollen Mechaniken und vielen Synergien. Jede Fraktion setzt auf andere Stärken, hat andere Schwächen und dennoch arbeiten alle mit den gleichen Karten. Nur sie setzen sie unterschiedlich für ihre Fähigkeiten ein. Root ist ein tolles Spiel, das aber viel Zeit bei der Erklärung benötigt. Die Katzen versuchen das Spielfeld mit schierer Masse zu kontollieren, während die Vögel ihren Zug quasi programmieren müssen. Der Waschbär ist ein Einzelgänge und bewegt sich abseits der Pfade die für die anderen gelten. Asymmetrie ist in Spiele natürlich kein Fremdwort und wurde schon vorher eingebaut. Aber kein Spiel vorher ging damit so weit wie Root und funktionierte so gut damit.

Die Nominierten:

Palm Island (Jon Mietling/KOSMOS)

Das Microgame für die Handygeneration. Palm Island ist für mich eine zeitlang ein völlig faszinierendes Spiel gewesen. Fast jeden Tag habe ich eine halbe Stunde nach der Arbeit auf der Couch gesessen und ein bis zwei Runden Palm Island gespielt. Das ganze spiel besteht nur aus wenigen Karten, die wir die ganze Zeit wie ein Handy in der Hand halten. Die Karten werden dabei rotiert und umgedreht und habe je nach Ausrichtung andere Eigenschaften. Unsere Aufgabe ist es auf diese Weise unser Dorf auf der Insel möglichst weit auszubauen. Dafür erhalten wir Punkte und am Ende der Partie, nach acht Durchläufen sämtlicher Handkarten, zählen wir unsere Punkte zusammen und überprüfen ob wir irgendwelche Erfolge geschaffte haben, um Karten austuschen zu dürfen, so dass wir bessere Karten benutzen dürfen, um eventuell noch besser zu werden. Faszinieredn, wieviel Spaß in dem so kleinen Spiel steckt.

Team 3 (Alex Cutler und Matt Fantastic/Abacusspiele)

Mit Team 3 sind wir auch in jedem Managerseminar und bei Supervisionen gut aufgestellt. Denn auch hier müssen wir wieder mit drei Spieler*innen im Team zusammen Aufgaben bewältigen und das mit beschränkter Kommunikation. Die Idee ist zeimlich genial und simpel. Es gibt ein paar Bausteine, die wir laut Blaupausen zu bestimmten Gebilden zusammensetzen müssen. Das Problem an der Aufgabe ist nur, das ein*e Spieler*in die Karte mit der Blaupause zu sehen bekommt, aber nicht sprechen darf. Der oder die Mittlere darf versuchen die Gesten in Worte zu kleiden, denn Nummero drei sieht nichts während die Steine zusammengepuzzelt werden. Die drei Affen lassen grüßen und hier kann vortrefflich am Spieltisch gelacht werden. Die Aufgabe ist gar nicht so einfach, für keinen der drei im Team. Das Spiel gibt es in zwei Versionen mit unterschiedlichen Blaupausen.

2021

Ghost Adventure (Wlad Wadine/Pegasus Spiele)

Niemals hätte ich gedacht, dass Ghost Adventure sich gegen die anderen Nominierten durchsetzen könnte, aber in diesem Jahr sind einfach alle drei Spiele wirklich innovativ und hätten diesen Preis verdient. Ghost Adventure hat sich aber durchgesetzt. In diesem Spiel müssen die Spieler*innen einen sich drehenden Kreisel über Strecken auf Spielbrettern steuern und dabei diverse Aufgaben erfüllen. Ganz simples Spielprinzip, aber auch soetwas hat es vorher noch nicht gegeben. Der Kreisel ist schon ein ziemlich altes Spielzeug, aber in dieser Form habe ich es zuvor noch nie erlebt. Das Spiel wird kooperativ in Teams gespielt und die Spielbretter werden gewechselt. Im Prinzip ist Ghost Adventure wie ein Kugellabyrinth, nur mit einem Kreisel und vielen Spielbrettern bei denen wir den Kreisel an unsere Teammitglieder übergeben müssen. An sich nicht ganz neu, was es für mich ein wenig schwieriger macht, die Wahl nachzuvollziehen. Ich selbst habe Ghost Adventure leider nie gespielt nur die wirklich schönen Bretter bewundert.

Die Nominierten:

Der Perfekte Moment (Anthony Nouveau/Corax Spiele)

In Der Perfekte Moment werden die Spieler*innen zu Fotographen. Ein Gruppenfoto muss gemacht werden und jeder der vierzehn Charaktere, die auf dem Bild platziert werden wollen, hat andere, geheime Vorstellungen, wie er auf dem Bild platziert werden will. Die Spieler*innen können diese jeweils drei Bedingungen aus Umschlägen erfahren und positionieren die Charaktere entsprechend in der Szenerie des Spielbretts. In mehreren Runden versuchen wir dann über Tauschgeschäfte mit Dekoration an die Wünsche der anderen heranzukommen. Das perfekte Bild kann ich aber gar nicht erreichen. Ich muss nur verscuhen so nah wie möglich heranzukommen. Die richtigen Dinge werden am Ende mit Punkten belohnt und wir schießen wirklich ein Foto von dem kleinen Diorama. Wirklich schöne und innovatives Spiel.

MicroMacro (Johannes Sich/Edition Spielwiese und Pegasus Spiele)

Ich glaube zu MicroMacro muss ich gar nicht soviel schreiben. Das ist eh bekannt. Kriminalfälle auf Wimmelbildern lösen ist die Aufgabe. Auf diesem riesigen Stadtposter verbergen sich nämlich kleine Szenen die chronologisch an verschiedenen Stellen ablaufen. So können wir einzelne Figuren durch die Stadt verfolgen und sie bei Handlungen sehen. Auf Karten bekommen wir Aufgaben gestellt die wir dann auf dem Stadtplan lösen müssen. Findet heraus wer den Hot Dog-Verkäufer beklaut hat könnte so eine Aufgabe sein. Zunächst suchen wir den Hot Dog Verkäufer und schauen uns dann in der Umgebung um, ob wir ihn wieder entdecken. Und sehen wir ihn dann zum Beispiel mit einem Geldbeutel unweit seines Geschäfts entlangtingeln wissen wir in welche Richtung er geht und schauen mal etwas weiter vorne. Dann sehen wir plötzlich wie er von einem maskiertem Typen überfallen wird und nun können wir versuchen diesen Typen in der Umgebung zu finden usw. Ein wirklich tolles Spiel für die ganze Familie. Jede neue Ausgabe wird von meiner Frau und mir schnell verschlungen. Wir können gar nicht genug davon bekommen.

2022

Hey Yo (Takashi Saito/Oink Games)

Der Preisträger des letzten Jahres ist wieder eines dieser Spiele, die es so wirklich noch nicht gab und das leider auch gar nicht soviele Fans hat, wie es vielleicht verdient. In Japan sind Rhythmus Videospiele schon ziemlich lange ein Hit. Hey Yo ist der Versuch das in ein Brettspiel umzuwandeln. Die Spieler*innen müssen in einer vorgegebenen Zeit eines Beats Karten ausspielen, so dass möglichst punkteträchtige Reihenfolgen entstehen. Das Spiel funktioniert also auf Geschwindigkeit und ist kooperativ. Alle wollen zusammen eine möglichst gute Runde hinbekommen. Das gelingt aber nicht immer, weil die Karten nicht immer passen. Hey Yo ist für mich kein idealer Kandidat und wahrscheinlich der bisher ungewöhnlichste Preisträger. Für mich funktioniert das Spiel nicht solide genug. Das teilt es leider mit einigen seiner Brüder und Schwester aus dem Hause Oink.

Die Nominierten:

Echoes (Matthew Dunstan und Dave Neale/Ravensburger)

In Echoes sind wir mal wieder als Ermittler*innen unterwegs nur diesmal müssen wir die Hinweise nicht visuell zusammenpuzzlen, nein, wir müssen Soundschnipsel verarbeiten. Wir müssen die dinge die wir da hören in die richtige Reihenfolge bringen. 24 Teile wollen in die richtige Reihenfolge gebracht werden. Jeder Teil ist durch ein Objekt repräsentiert. Das spiel liefert zum Teil auch Hinweise auf den Karten. Auf alles muss geachtet werden. Ein neuer Ansatz auf die Ermittlungsspiele, das bei uns leider auch überhaupt nicht zünden konnte.

Wonder Book (Martino Chiacchiera und Michele Piccolini/Abacusspiele)

Auch Wonder Book gefällt mir leider überhaupt nicht. Die Spielidee hat zwar etwas für sich, aber insgesamt bleibt das Spiel doch viel zu weit hinter seinen Möglichkeiten zurück. Wonder Book sieht fantastisch aus, weil es aus einem aufwendig produziertem Pop-Up-Buch besteht. Bildhafte Elemente richiten sich beim Aufklappen auf und lassen eine schöne Szenerie entstehen. Der Rest ist ein kartengetriebener Dungeon Crawler mit Abenteuerthematik. die Spieler*innen schlüpfen dabie in die Rolle von Kindern und lenken diese durch mehrere Szenarios in der wir nach und nach mehr von der Welt enthüllen.

Spaceship Unity (Ulrich Blum und Jens Merkl)

Ein Kind der Coronazeit als alle zuhause Zeit totschlagen mussten. So kam es zu Stande, das die Autoren sich dachten unsere Wohnung, unser Haus und unsere Einrichtung dazu zu benutzen ein Spiel zu spielen. In Spaceship Unity spielen wir eine Science Fiction Serie in fünf Episoden. Wir sind die Rekruten an Board des Raumschiffs Unity und müssen uns mit Gegenständen in bestimmten Situationen zu helfen wissen. So wird die Denkenlampe zum Materietransporter, Sockenbälle zu unseren Laserpistolen und der Staubsauger zum Warpantrieb. All soetwas müssen wir benutzen, um uns durch die Abenteuer zu spielen. Spaceship Unity ist wild und ungewöhnlich. Ein verrückter Spaß bei dem die Spielenden selbst bestimmen, wie weit sie gehen und sich involvieren. Ein wahrlich ungewöhnliches Spiel und ein würdiger Preisträger.

Mysterium Kids (Antonin Boccara und Yves Hirschfeld/Libbelud und Space Cow)

Von diesem Spiel hatte ich erst unlängst kurz berichtet. Mysterium ist den meisten Brettspieler*innen ein Begriff und Kinderspielvarianten sind heutzutage auch keine Seltenheit mehr. Die Art und Weise aber in der dieses Spielprinzip für Kinder umgesetzt wurde verlangt mir eine Menge Respekt ab. Die Kinder benutzen nämlich ein Tamburin um Hinweise weiterzugeben. So können tickenden Uhren genauso wie knallende Ballons dargestellt werden. Die Mitspielenden werden zu Kreativität angeregt und ganz nebenbei ist es wohl die perfekte Art, das Mysterium Spielprinzip für Kinder zugänglich zu machen. Kapitän Buh ist der Hinweisgeber und versucht Karten durch das Tamburin preiszugeben. Raten die anderen richtig so kommen sie dem Schatz immer näher.

Q.E. (Gavin Birnbaum/Strohmann Games)

Q.E. ist eines dieser Spiele, die für meinen Geschmack zu sehr von der Gruppe abhängig ist, die es spielt. Innovativ ist es aber alle mal, denn ein Spiel indem die Spieler*innen Staatsbanken spielen die marode Firmen aufkaufen um sie zu retten. Dabei spielt Geld eigentlich keine Rolle. Es ist im Überfluß vorhanden und die Spieler*innen brauchen sich darum keine Sorgen zu machen. Sie können bieten was sie wollen. Am Ende bekommen alle für ihre ersteigerten Firmen Punkte nur die Staatsbank die am meisten ausgegeben hat geht leer aus und ist pleite. In Q.E. kann es starke psychologische Momente geben und die hohe Interaktion am Tisch führt zu lustigen Runden, aber das Spiel funktioniert eben auch nicht immer und kann für Frustmomente sorgen. Bei uns kam Q.E. leider nicht so gut an. Die Nominierung kann ich dennoch gut verstehen.

So das wäre es dann mit dem Überblick über die bisherigen Preisträger und Nominierten. Alles in allem macht die Jury einen guten Job in der Auswahl der Spiele. Ich finde es wirklich wichtig, dass es eine solche Auszeichnung gibt und die die Leistungen der Autoren damit auf besondere Weise gewürdigt werden.

Ich hatte wirklich schon lange vor eine Top 10 Liste über Brettspielcover zu machen. Seit meinem Beitrag über Brettspielillustratoren (Die heimlichen Helden) lag dieser Entwurf in meinem Backend herum. Nun soll es soweit sein und hier gilt natürlich mehr als bei anderen Beiträgen: Vorsicht Geschmack! Artworks sind inzwischen wahnsinnig wichtig für Brettspiele geworden. Zum Glück möchte ich sagen, denn für jemaden der die graue Vorzeit der Brettspiele vor 1995 noch aktiv miterlebt hat, ist das was heutzutage die Regale ziert ein wahres Feuerwerk der Farben und Bilder. Ich möchte das nicht mehr missen und heute habe ich eher das Problem, dass gute Cover einen sogar blenden können. Sie bewirken das ich im Laden vor einem Spiel stehen bleibe oder auf der Messe verweile und das ist natürlich gewollt. Früher war das einfach nicht wichtig, da die Gruppe der Spielenden noch sehr klein war und eh das gekauft hat was gut war. Heute ist das bei der schieren Massse an Veröffentlichungen nicht mehr möglich alles zu kennen und auszuprobieren. Hier wird eine gelungene Optik zum Köder.

Diese Liste zu entwickeln war gar nicht mal so leicht. Ich fing an alle Cover die mir irgendwann mal aufgefallen sind auf einen Zettel zu schreiben. Ohne sie nochmal anzuschauen, einfach aus dem Gedächtnis heraus. Danach hab ich alle Spiele nochmal bei Boardgamegeek nachgeschlagen und mir das Cover rauskopiert, wenn ich es würdig für die Liste empfand. Dabei sind noch 25 übriggeblieben, die ich dann relativ lange habe sacken lassen. Zu guter letzt mussten noch 15 weichen und nun sind wir hier. Ich muss dazu sagen, dass es hier rein um die Optik gehen soll. Fünf der Spiele in meiner Liste habe ich noch nie gespielt, finde ihre Cover aber so großartig, dass sie einen Platz hier verdienen. Hier würde mich wie immer auch eure Meinung interessieren, denn mir ist bewusst das Geschmäcker verschieden sind und manche von euch meine Auswahl wahrscheinlich scheußlich finden werden. Deshalb schreibt doch bitte in die Kommentare, wenn ihr andere Vorschläge habt.

Platz 10 – Yinzi

(Spielworxx – Harald Lieske)

Ganz ehrlich, ich weiß absolut gar nichts über dieses Spiel. Zumindest mal nicht mehr als ich bei boardgamegeek.com darüber lesen kann. Es geht wohl um komplexen Handel in China während der Ming-Dynastie. Der vielzitierte Sack Reis in China ist dabei gerade umgefallen. Völlig egal. Dieses durchaus minimalistische Spielecover gefällt mir, immer wenn ich es sehe, ein bißchen besser. Aquarelle finde ich in der Regel eher nicht so gut, aber Harald Lieske zeigt hier doch recht eindrucksvoll, was die Vorteile dieser Technik sein können. Nämlich hervorragend Strukturen durch den Einsatz von mehr oder weniger Farbe zu erzeugen. Außerdem ist der Einsatz von leerem Raum, der weißen Fläche, Teil dieses meisterhaften Kunstwerks. Eine wunderschöne Szene, die mich schon einmal fast dazu verleitet hätte dieses Spiel zu kaufen, um es zu entdecken auch wenn es spielerisch wohl gar nciht so mein Fall sein dürfte.

Platz 9 – London 1888

(NekoCorp – Stephan Kot)

Auf meinem Platz Nummer Neun wird es noch ein weniger vager. Auch dieses Spiel kenne ich nicht, aber das Cover hat es mir wirklich angetan. Spielerisch ist London 1888 wohl ein ziemlich kruder unausgegorener Mischmasch. Ein Spiel indem zunächst kooperativ Informationen und Ausrüstung gesammelt werden muss, bevor die Spieler*innen sich danach durch Ereignisse auf eine der beiden Seiten schlagen, um dann entweder Jack The Ripper zu überführen oder für seine Flucht zu sorgen. Das Spiel is wohl relativ selten und hat nie den Weg zu einer großen Öffentlichkeit gefunden. Das Cover jedoch finde ich ziemlich gelungen, da es mir das Thema mit nur einem Blick verrät. Dabei ist es ebenfalls wie mein Platz zehn recht minimalistisch. Hier wird einfach sehr viel schwarz gelassen und das trifft ja auch die Stimmung des Themas. Der Ripper war nachts unterwegs und suchte seine Opfer. Dieser von wenigen Lichtern erhellte Straßenzug stimmt mich einfach perfekt auf das Thema ein. Durch die Schrift und den Aufbau des Covers wirkt es für mich schonfast wie ein Filmplakat. Aber eines von einem Film, den ich gerne im Kino sehen würde. Der Künstler Stephan Kot ist mir ansonsten nicht bekannt, was ich angesichts dieses Covers sehr schade finde.

Platz 8 – Fire in the Sky: The Great Pacific War 1941 – 1945

(Multi-Man Publishing – Nicolás Eskubi)

Einen der besten Einsätze von Leerraum, und das auch noch mit eher ungewöhnlicher Farbgebung, schafft das Wargame aus dem Kleinstverlag Multi-Man Publishing. Inzwischen wurde es bei Phalanx neu aufgelegt (mit viel generischerem Cover) und gilt in Wargamerkreisen als recht gelungenes Spiel. Auch dieses Spiel habe ich noch nie gespielt. Bei Wargames bin ich zwar nicht generell raus, aber ich habe schon seit sehr langer Zeit keines mehr gespielt (wenn ich von Root einmal absehe). Fire in the Sky war mir wegen dieses Covers allerdings schon länger bekannt, denn es fällt einfach auf. Die Farbgebung ist speziell aber trotzdem stimmig und trotz des Minimalismus, weiss ich sofort was abgeht. Zudem passt das Dargestellte auch noch ziemlich gut zum Titel. Manchmal braucht es einfach wenig, um Wirkung zu erzielen und genau dafür ist Fire in the Sky ein perfektes Beispiel. Der Künstler Nicolás Eskubi ist in diesem Fall soetwas wie ein Spezialist für Wargames und ist schon des öfteren für seine Illustrationen ausgezeichnet worden.

Platz 7 – Vampire: The Masquerade – Vendetta

(Horrible Guild – Martin Mottet)

Auch mein siebter Platz gehört einem Spiel, dass ich noch nie in den Fingern gehabt habe. Spiele zu Vampire: The Masquerade ziehen immer meine Aufmerksamkeit auf sich und so war es auch hier. Das Cover hat mich total abgeholt, aber spielerisch sprach es mich dann doch nicht an. Schade, denn dieses Cover finde ich richtig cool. Schräge Optik, regennaßer Asphalt mit Spiegelung, eine gewisse Tiefe und eine extrem geile und moderne Farbgebung, die dem Spiel schon fast einen Cyberpunk-Touch verleihen. Das Cover ist für mich auch so außergewöhnlich, da es überhaupt nicht nach einem Brettspiel aussieht. Es könnte viel eher zu einem Videospiel gehören. Martin Mottet ist ein relativer Neuling in der Szene, sollte aber im Auge behalten werden. Auch das Cover zu The Queen´s Dilemma stammt von ihm, welches mir ebenfalls sehr gut gefällt. Vendetta gehört für mich auf jeden Fall zu den besten Brettspielcovern und wirkt modern und frisch.

Platz 6 – Everdell

(Starling Games – Andew Bosley)

Als ich dieses Cover 2018 zum ersten Mal bei meiner Schwester auf der Couch in meinem Handy erblickte, war ich hin und weg. Ich zeigte es sofort meiner Frau und wir gingen auch noch die anderen Illustrationen durch. Für uns stand fest, dass wir dieses Spiel unbedingt spielen wollten. Es war uns sogar egal, dass es nur auf Englisch erschien und wir noch nicht wussten wie wir daran kommen sollten. Keine Kreditkarte für Kickstarter am Start und der Pledge Manager war schon durch. Über einige seltsame Kanäle konnten wir im Ausland ein vorbestellbares Exemplar ergattern, das uns dann irgendwann nach der Messe in Essen 2018 erreichte. Soviel Aufwand habe ich ansonsten noch nie für ein Spiel betrieben. Es hat sich aus meiner Sicht gelohnt und soll verdeutlichen, wieviel Macht die Außenwirkung haben kann. Everdell hat natürlich einen Niedlichkeitsfaktor, den ich nicht verleugnen kann, aber das Cover ist hervorragend. Fast schon klassisch, hat es eine schöne Tiefe und bietet dem Betrachter einen Einblick in diese zauberhaftwirkende Welt. Es macht definitv Lust in diese Welt einzutauchen und wenn ich mir bedenke, was ich für Hebel in Bewegung gesetzt habe, um bereits 2018 an eine Version zu kommen, sollte das erklären, warum ich es zu den besten Brettspielcovern zähle.

Platz 5 – When I Dream

(Repos Production – Gaël Lannurien)

Dieses Cover überrascht vielleicht viele, aber ich finde es ganz hervorragend. Natürlich ist die Message simpel, aber, wie ich finde, wirkungsvoll und wunderschön umgesetzt. Der Franzose Gaël Lannurien hat einen ganz eigenen Stil, den ich immer wieder herausfiltern kann. Seine neue Version von Ginkgopolis z.B. oder aber Legendary Inventors sind andere Beispiele für seine Kunst. Sein Schaffen gefällt mir einfach. So auch bei diesem Spiel, dass ich mal wieder nicht gespielt habe. Ein kleiner Junge, der im Traum so ziemlich alles erleben kann und das wundervoll und farbenfroh in dieser Wolke mit Erlebnissen gemalt, ziert dieses Coverartwork, das ansonsten aber komplett weiß bleibt und dieses bunte Bild hervorhebt. An der Spielillustration waren insgesamt sehr viele Künstler beteiligt, aber das Cover hat Lannurien geschaffen. Optisch wirkungsvoll.

Platz 4 – Baumkronen

(Weird City Games – Vincent Dutrait)

In der Abbildung habe ich mich für das etwas größere Originalcover entschieden, also nicht wundern. Eine solche Top Ten Liste kann nicht ohne Vincent Dutrait stattfinden. Der französische Meister, der soviele Spiele mit seiner Kunst verschönert. Ich finde Baumkronen einfach sehr gelungen und es liegt im derzeitigen Naturtrend natürlich ganz weit vorn. Dutrait malt noch mit Pinsel und Stift und das ausschließlich. Seine Bilder wirken dadurch immer sehr organisch und strahlen eine gewisse Wärme aus. Hier stimmt alles von der Farbkomposition, der Tiefe und dem Bildaufbau. Die Schrift ergänzt sich ebenfalls gut. Von Vincent Dutrait könnten einige Bilder hier auftauchen, denn seine Cover sind eigentlich fast immer sehenswert. Baumkronen konnte mich aber im letzten Jahr komplett überzeugen und bleibt mir einfach etwas eindringlicher im Gedächtnis.

Platz 3 – Scythe

(Stonemaier Games – Jakub Rozalski)

Einige müssen jetzt ganz tapfer sein, denn ich muss hier mal wieder erwähnen, dass ich die Artworks von Jakub Rozalski um längen besser finde als das Spiel Scythe. Wobei ich mich da nur auf das Hauptspiel beziehen kann, ich hatte noch nie eine Veranlassung mehr als nur das zu spielen. Scythe ist ein solides Spiel, aber so richtig richtig gut fand ich es bisher nie. Vielleicht muss ich einfach noch mehr Partien spielen, aber die Vermutung liegt nahe, dass es mir einfach nur so Mittel gefällt. Anders ist es halt mit Jakub Rozalskis World Building und seinen fantastischen Bildern. Ich habe es schon in meinem Illustratoren Beitrag vor drei Jahren geschrieben und kann es nur wiederholen. Seine Bilder wirken wie authentische Werke aus dem neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert, nur das diese monströsen Maschinen überall herumstehen. Das alleine reicht aus um eine immense Faszination loszutreten. Ich mag seine furchterregenden Welten und die Düsternis die hier überall mitschwingt.

Platz 2 – Abyss

(Bombyx – Xavier Collette)

Okay, hier trete ich in ausgetretene Pfade, aber ich kann sie guten Gewissens mitgehen. Xavier Collette und Bombyx sind ein Risiko eingegangen und haben damit ein nahezu ikonisches Brettspielcover geschaffen. Ein fieser Geselle schaut uns da direkt von der Schachtel aus an. Mies gelaunt scheint er zu sein und auch ein bißchen gefährlich mutet er an. Die Haut und die Blasen wirken so, als wäre es ein Unterwasserwesen und somit können wir die Thematik erahnen. Das Cover ist ansonsten komplett blank. Keine Informationen, nicht einmal der Name des Spiels steht auf dem Cover. Das ist schon sehr gewagt und zeimlich einmalig bis Canvas das im letzten Jahr ebenso tat. Ein Zeichen das hier alles der Kunst und der Wirkung des Covers untergeordnet wird und es funktioniert. Auf einige mag das abschreckend wirken, aber die meisten macht es neugierig. Sie wollen mehr über das Spiel erfahren, dass sich hinter diesem grimmigen Monster verbirgt. Xavier Collette ist auch der Meister der schrägen und schrulligen Figuren und hat ein Talent diese wunderbar umzusetzen (schaut euch Mysterium an). Ich bin begeistert und freue mich durch die Neuauflage endlich dieses Meisterwerk in meiner Sammlung zu haben, denn auch spielerisch weiß Bombxy zu überzeugen.

Platz 1 – Brass: Birmingham

(Roxley Games – Lina Cossette & David Forest)

Darf es einen anderen Platz eins geben? Sicherlich, aber auch hier betrete ich die ausgelatschten Pfade vieler begeisterter Fans. Das Cover von Brass: Birmingham hatte mich sofort, als ich es zum ersten mal sah. Hier stimmt einfach alles. Die Stimmung, die Farben, der Detailgrad und vor allem kommt das Thema perfekt durch. Die Tristesse der Industrialisierung trieft aus dem Bild. Der Mensch nur indirekt zu sehen, weil er in dieser Maschinerie nichts mehr wert ist. Absolut großartig. Lina Cossette und David Forest haben sich als Mr. Cuddington in den letzten Jahren mit fabelhaften Illustrationen einen schwergewichtigen Namen in der Szene erarbeitet und dieses Bild ist eigentlich gar nicht so typisch für das Schaffen der beiden, weil sie eigentlich eher fröhliche und bunte, zum Teil schon niedliche Charaktere erschaffen. Aber soetwas können sie eben auch und ich liebe dieses triste Cover. Mochte es wirklich von der ersten Sekunde. Das Spiel finde ich gut, aber das Cover ist in meinen Augen deutlich besser. Mehr davon!

So, dass war es dann auch schon. Das waren meine zehn liebsten Brettspielcover. Welches sind eure? Falls Interesse besteht, verrate ich euch natürlich auch noch die fünfzehn weiteren, die ich im Vorfeld rausgeschmissen habe. Ich wünsche mir in Zukunft noch viel mehr so schöne Bilder auf den Covern dieser Brettspiele und das auch die letzten Verlage einsehen, dass es gut ist, gutaussehende Spiele zu veröffentlichen. Zu guter letzt möchte ich hier noch anteasern, dass ich gerade einen zweiten Teil über Brettspielillustratoren vorbereite. Nachdem der erste immer noch zu den meistgeklickten Beiträgen auf diesem Blog gehört und bereits über drei Jahre alt ist, habe ich gedacht, kann ich nochmal ein paar Illustratoren in den Fokus rücken. Den ersten Beitrag findet ihr hier.

Nachdem ich vor ein paar Tagen die Ankündigung gemacht habe, überlegte ich tatsächlich, ob sich diese Kategorie in den nächsten Monaten überhaupt lohnen wird. Wir ziehen um und aben in den nächsten Monaten einiges auf dem Zettel, so dass wir wohl kaum dazu kommen werden viel zu spielen. Aber darüber mache ich mir Gedanken, wenn wir etwas fortgeschrittener sind. Im Mai haben wir noch so einiges gespielt über das ich hier wie immer berichten werde. Die Ausblicke auf die nächste Zeit kann ich verständlicher Weise nur recht unverbindlich geben, da ich einfach noch nicht weiß, wie das alles in den Zeitplan passt. Kommt also regelmäßig vorbei, wenn ihr was Neues vom Spieltroll lesen wollt. Schauen wir also in die jüngere Vergangenheit, mit was für Spielen wir uns beschäftigt haben.

Carcassonne – Ja, richtig gelesen! Eines der Spiele, die ich im letzten Monat am öfftesten gespielt habe ist tatsächlich Carcassonne. Länger nicht gespielt, hatte ich im letzten Monat spontan mal wieder so richtig Lust darauf und was soll ich sagen, es macht mir einfach immer noch Spaß. Ganz pur, ohne Erweiterungen und ohne viel Schnickschnack. Es muss ja auch nicht immer komplex sein. Ich kann das nur empfehlen. Spielt zwischendurch ruhig mal was Altes. Ihr werdet erstaunt sein, wieviel Spielspaß in manch alten Spielen steckt. Carcassonne kann ich dafür jedem empfehlen. Dauert nicht lang, ist super simpel und macht einfach Spaß. Eine Klassiker Review gibt es natürlich schon für Interessierte.

Roll n Cook – Im Moment stehen einige Roll/Flip/Wasauchimmer & Writes ganz hoch bei uns im Kurs. Eine lange Zeit war man ja fast ein wenig übersättigt mit den ganzen Spielen, die da so den Markt überschwemmt haben. Neben Der Kartograph, der bei mir ein Dauerbrenner ist haben es uns in der letzten Zeit noch zwei andere Spiele des Genres so richtig angetan. Das eine ist ein Roll n Wirte, das ihr euch auf Boardgamegeek oder der Website des Autors einfach ausdrucken könnt. Roll n Cook ist für uns so eine Art Feierabendspiel geworden. Kurz mal am späten Nachmittag einfach ein paar Würfel geworfen und Zutaten markiert. Wer mehr darüber wissen möchte, sollte meine kleine Review zu dem Spiel anklicken, denn die habe ich ganz spontan schon im letzten Monat einfach so dazwischen geschoben, weil ich so begeistert von dem kleinen Spielchen war.

Escape Tales: Low Memory – An einem Wochenende im letzten Monat haben wir uns endlich mal den zweiten Teil der Escape Tales Reihe vorgeknöpft, der hier schon ewig lange rumlag. Vom ersten Teil The Awakening waren wir seinerzeit sehr begeistert. Das Spiel war ein neuer Ansatz für das Escape Room Genre und machte richtig Eindruck auf uns. Inzwischen gibt es schon eine Review zu dem Spiel hier auf dem Blog, aber ich kann mir nach wie vor nicht erklären, warum wir so lange gebraucht haben den zweiten Teil zu beginnen. Genau ein Wochenende haben wir gespielt und haben ungefähr solange gebraucht, wie das Spiel es auch vorsieht. Auch hier wieder eine gelungene Erfahrung. Wer mehr wissen möchte kann sich auch hier bereits die Review zu gemüte führen.

Fantastische Reiche – Blieb auch im letzten Monat einer unserer Dauerbrenner. Inzwischen wurde es ja auch für das Kennerspiel des Jahres nominiert und das natürlich völlig zu Recht. Wer es noch nicht kennt, sollte es schleunigst kennenlernen. Strohmann Games haben den richtigen Riecher gehabt, es nach Deutschland zu holen. Sehr klein und fein versucht man hier aus nur sieben Karten die bestmögliche Punktezahl herauszuholen. Aber sobald zuviele Karten in der Mitte liegen ist Schluß, dann hat man besser gute Kombinationen auf der Hand oder verliert einfach und will es sofort nochmal probieren. Geht ja auch rasend schnell das ganze. Das Punkte auszählen dauert meist länger als das Spiel an sich. Auch hier gibt es eine review und einen Orden hat es von mir sogar auch bekommen. Absolute Ausprobierpflicht!

Ganz schön clever Reihe – Ich bilde hier mal nur den ersten Teil ab, aber im Moment bin ich wieder in der Spirale dieses Spiels gefangen. Und damit meine ich tatsächlich alle drei Teile und sogar auch noch die Herausforderungen. Analog habe ich keines in letzter Zeit gespielt, aber dafür solo in der fntastischen App umso mehr. Immer wieder versuche ich meine besten Punktezahlen zu überbieten und wenn ich einmal angefangen habe dauert es auch immer eine ganze Weile, bis ich wieder aufhören kann. Der zweite Teil gefällt mir bisher am wenigsten, aber erstaunlicher Weise habe ich ihn bisher am meisten gespielt. Komisch oder? Ich kann Wolfgang Warschs Würfelbogen nur empfehlen und für Leute die eine relativ günstige App suchen, mit der man sich lange beschäftigen kann, ist das genau das richtige.

Escape Tales: Children of Wyrmwoods – Da haben wir endlich den zweiten Teil gespielt und der dritte war auch schon da. Ein Wochenende später haben wir uns direkt in den nächsten Teil gestürzt und bisher müssen wir sagen, das wir hier noch recht unentschieden sind. Wir sind zum ersten Mal in dieser Serie auf spielerische Mengel gestoßen, die uns den Spielspaß ein wenig geraubt haben. Auf der anderen Seite entwickeln sie konsequent weiter und loten aus, was sie mit ihrem System alles machen können und das ist ziemlich fantastisch und es macht Spaß das zu sehen. Wir sind auch sehr gespannt wo das letztendlich hinführt, aber einige der Rätsel sind unsauber und haben uns nicht gefallen. Schade, aber das ist natürlich noch kein abschließendes Urteil. Hier werde ich auf jeden Fall versuchen, so bald es geht noch eine Review zu verfassen, damit der Eindruck frisch bleibt. Das sollte auch trotz Umzug funktionieren.

Under Falling Skies – Ein reines Solospiel hat mal wieder seinen Weg zu mir gefunden. Under Falling Skies wirkt wie ein spielgewordener Arcadeautomat aus bunter Vorzeit. Space Invaders trifft X-Com könnte man sagen. Wir versuchen ein riesiges Mutterraumschiff von der Erde fernzuhalten, das Runde für Runde ein wenig näher kommt. Zu seiner Unterstützung bringt es kleine Geliter mit, die uns ebenfalls stark bedrohen. Wir müssen sie abwehren, indem wir versuchen sie abzuschießen, während wir nebenbei unsere Basis tiefer in die Erde voranbohren und uns mehr Räume freispielen die wir benutzen können. Ganz nebenbei müssen wir forschen, sonst können wir nicht gewinnen. Gesteuert wird Under Falling Skies über einen sehr cleveren Würfelmechanismus. Das Spiel macht mir total viel Spaß, was ich zunächst nicht vermutet hätte. Bisher habe ich nur den normalen Modus ausprobiert. Es gibt aber noch jede Menge zu entdecken. Verschiedene Städte die angegriffen werden, verschiedene Schwierigkeitsgrade und dann schlummert da noch eine richtig fette Kampagne mit jeder Menge Material in der Schachtel, die ich mir bisher noch gar nicht angeschaut habe. Macht bisher einen wirklich starken Eindruck.

Aventuria – Das Schwarze Auge ist eines DER Spiele meiner Jugend und sogar Kindheit. Das Rollenspiel haben wir rauf und runter gespielt. heutzutage spiele ich keine Pen & Paper Rollenspiele mehr, obwohl ich schon ab und Bock drauf hätte. Um DSA nah zu sein, bleibt mir moment nur Aventuria als spielerische Erfahrung. Meine Frau liebt das Spiel eh und ich habe ihr zu Weihnachten einige Erweiterungen gekauft, die wir leider bis heute nicht ausprobiert haben. Aber vor zwei Wochen haben wir mal wieder den dicken Karton ausgepackt, unsere Helden bereit gemacht und ein Abentuer gespielt. Hat alles gut geklappt, aber das Abenteuer war leider ziemlich peinlich und echter Müll. Das System bleibt aber gut. Über die Erweiterung sage ich ersteinmal noch nichts, aber im August wird es definitv eine Review dazu geben. Geduldet euch…

Klong! – Auch Klong! wurde im letzten Monat mal wieder aus dem Schrank geholt. Viel zu lange haben wir eins unserer Lieblingsspiele nicht mehr gespielt. Das Hobby bringt es so mit sich, dass man immer wieder gerne Neuheiten spielt und selten Zeit für die ganzen schönen Spiele findet, die man da so im Schrank stehen hat. Bei Klong! sind wir bisher auch nur Puristen. Wir haben noch nie eine der Erweiterungen oder eines der anderen Spielbretter gespielt und sind völlig zufrieden mit dem Spiel, so wie es ist. Wir freuen uns aber schon tierisch auf die bald erscheinende Legacy-Variante, die wir wahrscheinlich ganz schnell durchspielen werden. Wer mehr über Klong! wissen möchte sollte dem Link folgen.

Harry Potter Hogwarts Battle – Langsam sollte ich das Spiel mal ganz unten bei den Spielen die wir immer so nebenbei spielen einsortieren, aber wir sind momentan immer noch mit der neuen Erweiterung Charms and Potions beschäftigt, die eine Erwähnung rechtfertigt. Soll auch nur ein kurzes Update werden. Nachdem wir im ersten Spiel grandios gescheitert sind, obwohl wir ziemlich gut durchkamen und erst kurz vorm Ende von einer unglücklichen Kombination besiegt wurden, lief es im zweiten Spiel deutlich besser. Der Eindruck des niedrigeren Schwierigkeitsgrades konnte sich bestätigen. Die Charms sind ein wahnsinniger Gewinn und machen variable Kombinationen aus Fähigkeiten und eben den Chrams möglich. Ich bin auch wieder zu Ron als Charakter zurückgekehrt und spiele meinen über Stil einfach weiter und werde durch den richtigen Charm jetzt auch noch weiter verstärkt. Meine Frau spielt jetzt liebend gerne mit Ginny, die als neuer Charakter hinzugekommen ist. Bisher eine lohnenswerte Erweiterung.

Die Verlorenen Ruinen von Arnak – och habe schon etwas länger versucht an eine Kopie heranzukommen und es ist mir erst vor ein paar Wochen gelungen. Die Nominierung zum Kennerspiel des Jahres wird da jetzt wahrscheinlich noch ihr Übriges tun. Bisher sprach mich das Spiel gar nicht so stark an. Hübsch okay, aber alles was ich darüber laß, klang interessant, aber auch nicht so, dass ich es unbedingt spielen wollte. Nun ist aber einiges an Zeit vergangen und fast überall hört man nur Positives über das Spiel, so dass es mich dann doch reizte herauszufinden, was genau an Arnak so toll ist. Kurz und knapp kann ich nur schonmal sagen: das Gesamtpaket! Das Spiel ist absolut stimmig, verbindet super ein paar der beliebtesten Mechaniken und ist ein wirklich hübsches Eurogame. Sehr überraschend auch, das ein so geschliffenes Spiel von zwei Newcomern gemacht wurde. Dafür auf jeden Fall schon mal Hut ab. Um mehr darüber sagen zu können, brauche ich aber noch die ein oder andere Testpartie.

Praga Caput Regni – Der neue Streich von Vladimir Suchý sorgt auch fast überall für Begeisterungsstürme und sah auch für mich auf den ersten Blick wie ein Spiel aus, dass mir gefällt. Praga sieht auf den ersten Blick super komplex aus und hat ein fast schon überfrachtetes Spielbrett, auf dem man gar nicht weiß, wo man zuerst hinschauen soll. Hinzu kommen die ganzen besonderen Elemente, wie Aktionsrad, 3D Brücke, Dom und Mauer. Auf jeden Fall ein Hingucker der einschüchtert. Die Regeln sind aber gar nciht so komplziert. Ein typisches sammel Ressourcen und gib sie für tolle Dinge aus Spiel, um zum Schluß Siegpunkte zu generieren. Welche Rohstoffe wichtig sind und auf welchem der vielen Wege man sich begiebt ist letztlich die Krux des Spiels. Hat Spaß gemacht und benötigt noch ein paar Durchläufe.

Rajas of the Ganges: The Dice Charmers – Das zweite Roll & Write das in diesem Monat unsere vermehrte Aufmerksamkeit bekam war Rajas of the Ganges – The Dice Charmers und ich muss hier ganz ehrlich sagen, es kratzt am Thron dieses Genres, den für mich Der Kartograph inne hat. Das Spiel ist der absolute Hammer und macht für mich das große Spiel fast überflüssig, so perfekt ist es umgesetzt und fängt das Gefühl des Brettspiels ein. Die Brands haben hier wieder mal ein spiel hingezaubert, dass zu fesseln weiß, ohne überkomplex zu sein. Nahezu alle Elemente, außer, und das ist paradox, den Würfeln wurden übernommen und in eine Roll & Write-Form verwandelt. Die Würfel in diesem Spiel zeigen Elemente aus den verschiedenen Bereichen des großen Spiels. Es gibt zwei Würfel für den Fluß, zwei für den Palast, zwei für das Königreich und zwei für die Waren und je nachdem welchen Würfel man auswählt, darf man in einem Bereich bestimmte Dinge abstreichen oder einzeichnen. Auch die Siegbedingungen mit den zwei gegenläufigen Leisten sind beibehalten worden. Hier werde ich demnächst eine Review fertiggestellt haben und veröffentlichen. Noch ein wenig Geduld.

Root – Auch Root kam in diesem Monat mal wieder auf den Tisch, bzw. auf die App. Eine wirklich hervorragende App wurde da hingezimmert und ich kann es eigentlich nicht erwarten Root endlich mal live und in echt zu spielen, was mir leider bisher noch nie vergönnt war. Das Spiel steht bei uns seit Beginn der Pandemie herum und wir wollen es nicht zu zweit spielen und warten nur darauf, es mal mit mehr Leuten auszuprobieren. Bis dahin muss die App noch reichen, die aber zugegebenermaßen hervorragend ist.

Tapestry – Irgendwie haben wir in diesem Monat wirklich viele unserer aktuellen Lieblingsspiele gespielt. Auch Tapestry kam auf den Tisch und hat uns wieder nicht enttäuscht. Zunächst schien es eine enge Partie zu werden, bei der wir lange Zeit Kopf an Kopf lagen. Es wogte ein wenig hin und her, bevor ich dann kurz vor Schluß auf das falsche Pferd setzte und meine Frau mich mit einer riesigen Punktewelle in den Staub drückte. Richtig, wenn ich das mal so salopp sagen darf, richttig auf die Fresse habe ich bekommen und das alles im letzten Spielviertel. Aber egal, ich finde Tapestry ist ein tolles Spiel, das mir immer wieder Spaß bringt und bei dem ich mich schon auf die Erweiterung freue.

Tribes: Aufbruch der Menschheit – Tribes von Rustan Hakansson ist uns in diesem Monat ebenfalls vor die Flinte gekommen. Bei dem Namen dieses Autoren bin ich inzwischen vorsichtig geworden, denn leider liegen mir die meisten seiner Spiele irgendwie überhaupt nicht. Auch hier muss ich leider sagen, ist das alles ganz nett von den Mechaniken und Ideen her, aber irgendwie fehlt bei dem Spiel das Fleisch auf den Rippen. Das Gerüst ist gut, aber irgendwie ist das alles zu wenig, um ein befriedigendes Spielerlebnis zu erzeugen. So kann ich leider nur sagen, dass das beste an Tribes sein wirklich hübsches Cover geworden ist. Auch zu Tribes wird es bald eine Review geben.

Zum Schluß wie immer noch ein paar Spiele, die einfach immer mal wieder auf dem Tisch landen ohne das ich sie zähle oder extra erwähnen möchte.

Der Monat Februar stand ganz im Zeichen von Legacy- und Kampagnenspielen. Schon lange haben wir immer wieder vorgehabt einige der im Schrank schlummernden Spiele dieser Kategorien intensiver zu spielen und jetzt war es soweit. Was zuvor immer aufgrund von Zeitmangel warten musste, konnten wir im Februar solche Spiele intensiv austesten, da unser Arbeitgeber sich dafür entschieden hat uns coronabedingt in die Kurzarbeit zu schicken. Finanziell natürlich nicht schön, aber dafür hatten wir mehr Zeit als gewöhnlich unserem Hobby zu frönen. Gleich drei Legacy- und Kampagnenspiele standen im Februar auf unserem spielerischen Speiseplan. Hinzu gesellten sich noch ein paar Neuheiten und ältere Spiele, die wir zum ersten Mal antesten konnten. Die Fokussierung auf die Kampagnenspiele führte allerdings auch dazu, dass wir kaum andere Spiele spielten, die wir sonst immer so „nebenbei“ spielen. Aber lest selbst.

My City – Ja, richtig gelesen. Vor Monaten habe ich das Spiel mit meiner Frau angetestet und meine Frau hat es leider gehasst. Warum? Kann ich bis heute nicht beantworten und auch sie schweigt lieber darüber. Das Spiel hat sie aus irgendeinem Grund so sehr auf die Palme gebracht, dass ich es lieber nicht wieder mit ihr gespielt habe. Vielleicht lag es daran, dass sie keines der ersten drei Spiele gewinnen konnte, obwohl sie Puzzlespiele mit Tetriselementen eigentlich sehr mag. My City stand auf jeden Fall unbenutzt und angespielt seit mehreren Monaten unter meinem Schreibtisch, bis wir es nun doch mal weitergespielt haben. Das Urteil fällt nun auch nicht mehr ganz so harsch aus. Wir sind fast durch. Ein Kapitel fehlt nur noch und auch das werden wir in Kürze abschließen, so dass ich zu My City in nicht allzu ferner Zukunft auch eine Review schreiben werde. Es gibt einiges, das mir ganz gut gefallen hat und auch ein paar Dinge, die ich nicht ganz so gut fand, aber grundsätzlich gehört das Spiel schon zu meinen besten Knizia-Erfahrungen.

Gloomhaven – Die Pranken des Löwen – Gloomhaven hat mich immer nicht die Bohne interessiert. Es war mir viel zu umfangreich. Es sah mir immer zu generisch aus. Es klang nie so aufregend, dass ich es spielen wollte, aber es hätte mich von meinem Fantasy-Rollenspielbackground eigentlich ansprechen müssen. Tat es nie, aber fasziniert war ich irgendwie immer von dem Spiel. Ich konnte mir seinen Erfolg nicht erklären. Es verkaufte sich für ein Spiel dieser Größe viel zu gut und sitzt seit geraumer Zeit auf Platz 1 bei BGG herum. Als letztes Jahr Gloomhaven – Jaws of the Lion (der englische Titel), herauskam, habe ich gedacht, das ist meine Chance es einmal auszuprobieren, ohne gleich in ein so teures, großes Spiel investieren zu müssen. Ich hätte es nicht tun sollen, denn es hat mich gekriegt. Nicht nur mich… auch meine Frau. Dieses Spiel ist der Grund, warum im letzten Monat nicht mehr Zeit für andere Spiele war, denn es frisst Zeit und machte uns soviel Spaß, das wir insgesamt 12 Szenarios gespielt haben. Auch hier kommt eine Review in diesem Monat, denn das reicht definitv für eine Bewertung, aber wir werden es durchspielen und ich habe sogar die Miniaturen bemalt. Das will was heißen!

Cantaloop – Einbruch in den Knast – An einem Wochenende im Februar hatten wir auch tatsächlich keine Zeit in Gloomhaven weiter voranzukommen, denn dieses Machwerk von Friedemann Findeisen nahm uns in Beschlag. Ein Abenteuerbuch oder viel besser ein Point & Click Computerspiel als analoger Spaß. Ich möchte an dieser Stelle noch nicht zuviel darüber verraten, außer das es uns ausgesprochen gut gefallen hat. Leider ist Einbruch in den Knast nur der erste Band einer Trilogie und wir würden so gerne weiterspielen. Wir müssen uns wohl bis Oktober gedulden. Auch hier ist eine Review für den Monat März geplant.

Bzzzz – Königreich der Bienen – Dieses kleine unscheinbare Spiel von Awaken Realms Lite und Funbot hat eine ziemliche Odyssey hinter sich. Vor etwas über einem Jahr in der Spieleschmiede unterstützt kam es nach diversen Verzögerungen, obwohl es bereits im Juni des letzten Jahres erscheinen sollte nun doch völlig überraschend Anfang Februar zu uns an die Haustür. Da hört die Geschichte aber noch nicht auf. Das Spiel an sich gefiel uns für das, was es ist, ein kleines, unbeschwertes und einfaches Kartenspiel, sehr gut. Allerdings sind die Begleitumstände und der Zustand unserer Kopie nicht ganz zufriedenstellend. Dafür kann das Spiel aber nichts und mehr zu diesem Thema gibt es auch hier in der Review, die laut Planung ebenfalls in diesem Monat erscheinen wird.

Vampire: Die Maskerade – Heritage – Das dritte Kampagnen/Legacy-Spiel, das wir in diesem Monat begonnen haben ist das Brettspiel von Vampire: Die Maskerade – Heritage. Das Vampirrollenspiel war in den 90ern und zur Jahrtausendwende eines der gehyptesten Rollenspiele überhaupt. Es erspielte sich eine große Fanbase und so kam auch ich damals in Berührung mit dem System. Für diejenigen, die es nicht kennen, kann man soviel sagen, dass alles, was nach 1995 mit Vampiren in der Popkultur auftauchte, irgendwie auf dieses Rollenspiel zurückgeht. Vampirclans die in Rivalitäten zueinander stehen usw. Auch das Videospiel Bloodlines trug hinterher zu der Beliebtheit noch bei. Dieses Spiel traf mich irgendwie aus dem Nichts und hat uns bisher, auch wenn wir noch nicht so wahnsinnig viel gesehen haben, sehr gut gefallen. Hier haben wir es mit einem Legacyspiel zu tun, das man mit Pandemic Legacy gut vergleichen kann. Mehr dazu werde ich Berichten, wenn wir weiter gespielt haben. Ersteindruck aber ist bis auf die Anleitung sehr gut.

Architekten des Westfrankenreichs – Trotz Corona war es uns in diesem Monat tatsächlich möglich ein einziges Spiel mal mit mehr als drei Spielern zu Spielen und dabei handelte es sich um die Architekten des Westfrankenreichs. Ein Spiel, das wir schon etwas länger nicht mehr gespielt haben, dass uns aber immer wieder Spaß macht und sich recht schnell wieder erlernen lässt. Die Symbolik ist so einfach verständlich und wurde innerhalb der Serie von Spiel zu Spiel auch immer besser. Wir haben tatsächlich zu fünft spielen können. Zwei Haushalte mit betreuten Kindern, also alles konform und wir hatten eine Menge Spaß mit dem Spiel. Es war eine Wohltat mal wieder ein Spiel in so einer Runde zu spielen. Wer die Architekten nicht kennt, sollte das auch schleunigst nachholen. Eines der Worker-Placement Spiele mit Tiefe, die man aber trotzdem recht einfach erlernen kann. Wer mehr wissen möchte kann sich die oben verlinkte Review gerne durchlesen.

Bärenpark – Schon ein bißchen älter und nicht wirklich eine Neuheit, konnten meine Frau und ich in diesem Monat aber auch zum ersten Mal Bärenpark von Phil Walker-Harding spielen. Einen Autoren, den wir sehr verehren für seine einfachen und klaren Familienspiel-Designs. Bärenpark macht da in unseren Augen keinerlei Ausnahme und gefiel uns von Anfang an gut. Das ist genau die Sorte Spiel, die man mit jedermann, der spielwillig ist spielen kann und die niemanden überfordert. Nach dieser Erfahrung wollen wir auch unbedingt noch die Erweiterung für das Spiel ausprobieren. Darüber hinaus haben wir Bärenpark schon für einen Spieleabend mit unserer Kollegin auserkohren, wenn es wieder möglich sein sollte. Auch hier werde ich eine Review schreiben, aufgrund des Alters des Spiels hat die aber keine Priorität und ich kann noch nicht sagen, wann sie erscheinen wird.

Bohnanza – Ein Klassiker wurde in diesem Monat ebenfalls mal wieder hervorgekramt. Bohnanza von Rosenberg, das früher in jedem Urlaub unser ständiger Begleiter war, machte im Februar einen Abend zu einem der besten Abende seit langem. Schon seit Ewigkeiten haben wir uns nicht mehr so dermaßen bei einem Spiel kaputtgelacht. Das ständige Diskutieren über Bohnensorten mit seltsamen Namen und das Überdentischziehen bei dubiosen Tauschgeschäften sorgte für jeden Menge Spaß. Manchmal braucht man gar nicht so viel, um eine gute Zeit zu haben. Allerdings haben wir einen riesigen Stapel mit Bohnen gebildet und das Spiel dauerte dreieinhalb Stunden und keine Sekunde war langweilig.

Caper – Caper ist soetwas wie ein kleiner Geheimtipp. Es schlägt in die selbe Kerbe wie Spirits of the Wild von Mattel verfügt aber über noch mehr Wiederspielwert. In diesem Spiel dreht sich alles um Diebesbanden, die in Konkurrenz zueinander stehen und versuchen an drei Standorten die meiste Beute an Land zu ziehen. Dabei versuchen sie natürlich auch die gegnerische Bande so gut es geht zu behindern. Caper ist dabei optisch herausragend produziert und gehört zu den hübscheren kleinen reinen 2-Personenspielen. Auch hier wird es in diesem Monat eine Review geben, auch wenn das Spiel schon ein bißchen älter ist. Spieler die Spiele für Zwei suchen, die nicht allzu komplex sind, sollten sich das hier schon mal vormerken.

Exit – Das verfluchte Labyrinth – Der Exitabend war zumindest für einen Abend im Februar wieder zurück. Mit Das verfluchte Labyrinth ist ein neuer Exitteil von den Brands erschienen. Natürlich konnten wir uns den nicht entgehen lassen und wer möchte kann ihn auch schon im Exit-Ranking vorfinden. Der Teil war grundsolide, aber keine Großtat, wie einige der neueren Teile. Zudem hatten wir einige Schwierigkeiten mit der Klarheit einiger Lösungen, weshalb der Teil für uns leider insgesamt betrachtet nicht zu den besten der Serie gehört. Für Spieler auf Einsteiger-Niveau bleibt aber hier eine gute Erfahrung. Selbst die schlechteren Teile der Serie würde ich immer noch als gut bezeichnen.

Glasgow – Was mir vorher gar nicht so aufgefallen ist, ein ziemlich Lookoutlastiger Rückblick diesen Monat. Das dritte Lookout-Spiel in diesem Monat war das neue 2 Personenspiel Glasgow. Ein kleines Städebauspiel für zwei mit Rondellmechanismus. Zieh soweit wie du möchtest und mach eine Aktion. Ziel ist es hier eine kleine Stadt (Glasgow *hust) aus vier mal fünf Plättchen zu errichten. Die Plättchen hängen in bestimmten Beziehungen zu einander und es gibt ressourcen zu verdienen. Glasgow ist absolut nichts Neues, macht aber alles ansonsten grundsolide, weswegen wir es gerne spielen. Leute die sich auskennen, werden das aber alles schonmal so, oder so ähnlich in dem ein oder anderen Spiel gesehen haben.

Imperial Settlers: Empires of the North – In der Kategorie „Mal wieder ausgepackt“ war in diesem Monat Empires of the North dran. Meine frau wollte unbedingt noch ein paar der neuen Völkerdecks gegen die älteren aus dem Grundspiel ausprobieren. Das Spiel gefällt uns immer noch richtig gut, auch wenn es für uns an den Vorgänger nicht heranreicht. Einfach mal ohne große Vorbereitung zwei Decks aus der Box nehmen und losspielen ist hier aber der größte Vorteil der Neuinterpretation. Empires of the North wird auch in Zukunft immer wieder ein Spiel sein, dass gespielt wird. Hinzu kommt, das der Verlag immer weitere Völker auf den Markt bringt, um das Geschehen spannend zu halten. Wobei mittlerweile ist eine ausreichende Fülle vorhanden.

Root – Diesen Monat habe ich auch mal wieder Root gespielt. Das Spiel steht schon seit einer gefühlten Ewigkeit hier rum und wartet darauf zu viert gespielt zu werden. Leider hat zunächst der Mangel an vier Spielern und dann die Pandemie verhindert es auszuprobieren. Inzwischen spiele ich ab und zu eine Partie in der App und hoffe weiterhin darauf, dass die Pandemie bald ein Ende finden wird, um dieses feine Spiel mal auch in analoger Form auf den Tisch zu bekommen. Bisher gefällt es mir richtig gut, auch wenn das mit meiner limitierten Sichtweise nichts heißen will.

Silver: Amulett – Zum Schluß soll auch noch dieses kleine Kartenspiel vom Werwölfe-Erfinder Ted Alspach nicht unerwähnt bleiben. Das Spiel hatte mich schon auf einer der vergangenen Spielmessen interessiert, ohne das ich es in die Finger bekommen konnte. Nun kam es bei Ravensburger heraus. Man entschied sich hier auch die einzelnen Sets zu veröffentlichen oder vielleicht sollte ich sagen zunächst mal nur das Amulett-Set. Insgesamt gibt es nämlich noch drei weitere, von denen ich bisher nicht weiß, ob sie es nach Deutschland schaffen. Das Spiel hat mich total überrascht und ist tatsächlich ein wenig komplexer als es zunächst aussieht. Zumindest muss man alle Charaktere verstehen und das Spielprinzip ist zwar einfach aber nicht besonders intuitiv. Mehr dazu in der Review, von der ich nicht genau weiss, ob sie noch in diesem Monat erscheinen wird. Spätestens aber im April.

Das war es dann auch wieder mit allen Spielen in diesem kurzen Monat, der aber insgesamt viel Spielzeit bekam. Wir haben rein zeitmäßig soviel gespielt wie lange nicht, nur haben wir in manche Spiele wirklich viel Zeit versenkt. Es bleibt abzuwarten, ob das auch im nächsten Monat so bleibt, denn unser Arbeitgeber hat angekündigt die Kurzarbeit im März fortzuführen. Mal abwarten… Sonst nur noch die wenigen üblichen Verdächtigen:

Was für eine doofe Frage, werden einige jetzt bestimmt sagen, ist doch klar was ein Rennspiel ist, aber ich finde es ist tatsächlich nicht immer ganz so klar wie es scheint. Deshalb möchte ich das in meiner kleinen Begrifferklärungsreihe mal ein wenig näher beleuchten. Alle die meinen es schon zu wissen können ja diese Woche überspringen und zu einem anderen Beitrag wechseln, oder sie riskieren mal einen Blick.

Rennspiel

Vordergründig stellt man sich unter einem Rennspiel erstmal eine Strecke vor, auf der die Spieler unterwegs sind und auf der derjenige gewinnt, der als erstes die Ziellinie erreicht. In diese Kategorie gehören tatsächlich ersteinmal alle Spiele, die ein Rennen auch thematisch beinhalten. Beispiele wären da Formula Dé, Pitch Car oder Ralleyman. So weit so selbstverständlich, aber unter einem Rennspiel versteht man eben nicht nur das.

Viele Spiele, die man als Rennspiel bezeichnet, haben eine feste Zielsetzung für die Spieler, wie die Ziellinie im klassischen Sinne. Diese Ziellinie kann aber auch abstrahiert sein, wie in vielen Eurogames eine Punktegrenze die es zu erreichen gilt und derjenige Spieler, der das als erstes schafft, gewinnt das Spiel. Ein sehr gutes, weil sehr bekanntes Beispiel wäre zum Beispiel Catan, bei dem der Spieler gewinnt, der als erstes zwölf Punkte erreicht. Ähnlich gelagerte Spiele wären zum Beispiel Root oder Res Arcana. Generell sind die meisten der Duellspiele auch solche Rennspiele, weil sie in den meisten Fällen ein Rennen um eine Ressource beinhalten, wie zum Beispiel Lebenspunkte.

Es muss aber natürlich nicht immer eine Punkteleiste oder ein Punktewert sein, den es zu erreichen gilt. Bei Istanbul geht es um Edelsteine und bei Rajas of the Ganges gar um zwei Punkteleisten, die sich einander entgegen bewegen und der Sieg eintritt, wenn die beiden Zählsteine sich treffen. Der Phantasie sind hier keine Grenzen gesetzt. Was genau das Ziel für so ein Rennen ist kann sehr vielfältig sein. Wichtig zu wissen ist nur, dass es sich bei einem Rennspiel nicht immer auch um ein Spiel handeln muss, dass ein Rennen thematisch beinhaltet. Was allen gemein ist, ist lediglich die Tatsache, das ein Spieler das Ziel als erster erreichen muss, um zu gewinnen.

Bekannte Vertreter:

• Catan
• Istanbul
• Pitch Car
• Res Arcana