Ich hatte wirklich schon lange vor eine Top 10 Liste über Brettspielcover zu machen. Seit meinem Beitrag über Brettspielillustratoren (Die heimlichen Helden) lag dieser Entwurf in meinem Backend herum. Nun soll es soweit sein und hier gilt natürlich mehr als bei anderen Beiträgen: Vorsicht Geschmack! Artworks sind inzwischen wahnsinnig wichtig für Brettspiele geworden. Zum Glück möchte ich sagen, denn für jemaden der die graue Vorzeit der Brettspiele vor 1995 noch aktiv miterlebt hat, ist das was heutzutage die Regale ziert ein wahres Feuerwerk der Farben und Bilder. Ich möchte das nicht mehr missen und heute habe ich eher das Problem, dass gute Cover einen sogar blenden können. Sie bewirken das ich im Laden vor einem Spiel stehen bleibe oder auf der Messe verweile und das ist natürlich gewollt. Früher war das einfach nicht wichtig, da die Gruppe der Spielenden noch sehr klein war und eh das gekauft hat was gut war. Heute ist das bei der schieren Massse an Veröffentlichungen nicht mehr möglich alles zu kennen und auszuprobieren. Hier wird eine gelungene Optik zum Köder.

Diese Liste zu entwickeln war gar nicht mal so leicht. Ich fing an alle Cover die mir irgendwann mal aufgefallen sind auf einen Zettel zu schreiben. Ohne sie nochmal anzuschauen, einfach aus dem Gedächtnis heraus. Danach hab ich alle Spiele nochmal bei Boardgamegeek nachgeschlagen und mir das Cover rauskopiert, wenn ich es würdig für die Liste empfand. Dabei sind noch 25 übriggeblieben, die ich dann relativ lange habe sacken lassen. Zu guter letzt mussten noch 15 weichen und nun sind wir hier. Ich muss dazu sagen, dass es hier rein um die Optik gehen soll. Fünf der Spiele in meiner Liste habe ich noch nie gespielt, finde ihre Cover aber so großartig, dass sie einen Platz hier verdienen. Hier würde mich wie immer auch eure Meinung interessieren, denn mir ist bewusst das Geschmäcker verschieden sind und manche von euch meine Auswahl wahrscheinlich scheußlich finden werden. Deshalb schreibt doch bitte in die Kommentare, wenn ihr andere Vorschläge habt.

Platz 10 – Yinzi

(Spielworxx – Harald Lieske)

Ganz ehrlich, ich weiß absolut gar nichts über dieses Spiel. Zumindest mal nicht mehr als ich bei boardgamegeek.com darüber lesen kann. Es geht wohl um komplexen Handel in China während der Ming-Dynastie. Der vielzitierte Sack Reis in China ist dabei gerade umgefallen. Völlig egal. Dieses durchaus minimalistische Spielecover gefällt mir, immer wenn ich es sehe, ein bißchen besser. Aquarelle finde ich in der Regel eher nicht so gut, aber Harald Lieske zeigt hier doch recht eindrucksvoll, was die Vorteile dieser Technik sein können. Nämlich hervorragend Strukturen durch den Einsatz von mehr oder weniger Farbe zu erzeugen. Außerdem ist der Einsatz von leerem Raum, der weißen Fläche, Teil dieses meisterhaften Kunstwerks. Eine wunderschöne Szene, die mich schon einmal fast dazu verleitet hätte dieses Spiel zu kaufen, um es zu entdecken auch wenn es spielerisch wohl gar nciht so mein Fall sein dürfte.

Platz 9 – London 1888

(NekoCorp – Stephan Kot)

Auf meinem Platz Nummer Neun wird es noch ein weniger vager. Auch dieses Spiel kenne ich nicht, aber das Cover hat es mir wirklich angetan. Spielerisch ist London 1888 wohl ein ziemlich kruder unausgegorener Mischmasch. Ein Spiel indem zunächst kooperativ Informationen und Ausrüstung gesammelt werden muss, bevor die Spieler*innen sich danach durch Ereignisse auf eine der beiden Seiten schlagen, um dann entweder Jack The Ripper zu überführen oder für seine Flucht zu sorgen. Das Spiel is wohl relativ selten und hat nie den Weg zu einer großen Öffentlichkeit gefunden. Das Cover jedoch finde ich ziemlich gelungen, da es mir das Thema mit nur einem Blick verrät. Dabei ist es ebenfalls wie mein Platz zehn recht minimalistisch. Hier wird einfach sehr viel schwarz gelassen und das trifft ja auch die Stimmung des Themas. Der Ripper war nachts unterwegs und suchte seine Opfer. Dieser von wenigen Lichtern erhellte Straßenzug stimmt mich einfach perfekt auf das Thema ein. Durch die Schrift und den Aufbau des Covers wirkt es für mich schonfast wie ein Filmplakat. Aber eines von einem Film, den ich gerne im Kino sehen würde. Der Künstler Stephan Kot ist mir ansonsten nicht bekannt, was ich angesichts dieses Covers sehr schade finde.

Platz 8 – Fire in the Sky: The Great Pacific War 1941 – 1945

(Multi-Man Publishing – Nicolás Eskubi)

Einen der besten Einsätze von Leerraum, und das auch noch mit eher ungewöhnlicher Farbgebung, schafft das Wargame aus dem Kleinstverlag Multi-Man Publishing. Inzwischen wurde es bei Phalanx neu aufgelegt (mit viel generischerem Cover) und gilt in Wargamerkreisen als recht gelungenes Spiel. Auch dieses Spiel habe ich noch nie gespielt. Bei Wargames bin ich zwar nicht generell raus, aber ich habe schon seit sehr langer Zeit keines mehr gespielt (wenn ich von Root einmal absehe). Fire in the Sky war mir wegen dieses Covers allerdings schon länger bekannt, denn es fällt einfach auf. Die Farbgebung ist speziell aber trotzdem stimmig und trotz des Minimalismus, weiss ich sofort was abgeht. Zudem passt das Dargestellte auch noch ziemlich gut zum Titel. Manchmal braucht es einfach wenig, um Wirkung zu erzielen und genau dafür ist Fire in the Sky ein perfektes Beispiel. Der Künstler Nicolás Eskubi ist in diesem Fall soetwas wie ein Spezialist für Wargames und ist schon des öfteren für seine Illustrationen ausgezeichnet worden.

Platz 7 – Vampire: The Masquerade – Vendetta

(Horrible Guild – Martin Mottet)

Auch mein siebter Platz gehört einem Spiel, dass ich noch nie in den Fingern gehabt habe. Spiele zu Vampire: The Masquerade ziehen immer meine Aufmerksamkeit auf sich und so war es auch hier. Das Cover hat mich total abgeholt, aber spielerisch sprach es mich dann doch nicht an. Schade, denn dieses Cover finde ich richtig cool. Schräge Optik, regennaßer Asphalt mit Spiegelung, eine gewisse Tiefe und eine extrem geile und moderne Farbgebung, die dem Spiel schon fast einen Cyberpunk-Touch verleihen. Das Cover ist für mich auch so außergewöhnlich, da es überhaupt nicht nach einem Brettspiel aussieht. Es könnte viel eher zu einem Videospiel gehören. Martin Mottet ist ein relativer Neuling in der Szene, sollte aber im Auge behalten werden. Auch das Cover zu The Queen´s Dilemma stammt von ihm, welches mir ebenfalls sehr gut gefällt. Vendetta gehört für mich auf jeden Fall zu den besten Brettspielcovern und wirkt modern und frisch.

Platz 6 – Everdell

(Starling Games – Andew Bosley)

Als ich dieses Cover 2018 zum ersten Mal bei meiner Schwester auf der Couch in meinem Handy erblickte, war ich hin und weg. Ich zeigte es sofort meiner Frau und wir gingen auch noch die anderen Illustrationen durch. Für uns stand fest, dass wir dieses Spiel unbedingt spielen wollten. Es war uns sogar egal, dass es nur auf Englisch erschien und wir noch nicht wussten wie wir daran kommen sollten. Keine Kreditkarte für Kickstarter am Start und der Pledge Manager war schon durch. Über einige seltsame Kanäle konnten wir im Ausland ein vorbestellbares Exemplar ergattern, das uns dann irgendwann nach der Messe in Essen 2018 erreichte. Soviel Aufwand habe ich ansonsten noch nie für ein Spiel betrieben. Es hat sich aus meiner Sicht gelohnt und soll verdeutlichen, wieviel Macht die Außenwirkung haben kann. Everdell hat natürlich einen Niedlichkeitsfaktor, den ich nicht verleugnen kann, aber das Cover ist hervorragend. Fast schon klassisch, hat es eine schöne Tiefe und bietet dem Betrachter einen Einblick in diese zauberhaftwirkende Welt. Es macht definitv Lust in diese Welt einzutauchen und wenn ich mir bedenke, was ich für Hebel in Bewegung gesetzt habe, um bereits 2018 an eine Version zu kommen, sollte das erklären, warum ich es zu den besten Brettspielcovern zähle.

Platz 5 – When I Dream

(Repos Production – Gaël Lannurien)

Dieses Cover überrascht vielleicht viele, aber ich finde es ganz hervorragend. Natürlich ist die Message simpel, aber, wie ich finde, wirkungsvoll und wunderschön umgesetzt. Der Franzose Gaël Lannurien hat einen ganz eigenen Stil, den ich immer wieder herausfiltern kann. Seine neue Version von Ginkgopolis z.B. oder aber Legendary Inventors sind andere Beispiele für seine Kunst. Sein Schaffen gefällt mir einfach. So auch bei diesem Spiel, dass ich mal wieder nicht gespielt habe. Ein kleiner Junge, der im Traum so ziemlich alles erleben kann und das wundervoll und farbenfroh in dieser Wolke mit Erlebnissen gemalt, ziert dieses Coverartwork, das ansonsten aber komplett weiß bleibt und dieses bunte Bild hervorhebt. An der Spielillustration waren insgesamt sehr viele Künstler beteiligt, aber das Cover hat Lannurien geschaffen. Optisch wirkungsvoll.

Platz 4 – Baumkronen

(Weird City Games – Vincent Dutrait)

In der Abbildung habe ich mich für das etwas größere Originalcover entschieden, also nicht wundern. Eine solche Top Ten Liste kann nicht ohne Vincent Dutrait stattfinden. Der französische Meister, der soviele Spiele mit seiner Kunst verschönert. Ich finde Baumkronen einfach sehr gelungen und es liegt im derzeitigen Naturtrend natürlich ganz weit vorn. Dutrait malt noch mit Pinsel und Stift und das ausschließlich. Seine Bilder wirken dadurch immer sehr organisch und strahlen eine gewisse Wärme aus. Hier stimmt alles von der Farbkomposition, der Tiefe und dem Bildaufbau. Die Schrift ergänzt sich ebenfalls gut. Von Vincent Dutrait könnten einige Bilder hier auftauchen, denn seine Cover sind eigentlich fast immer sehenswert. Baumkronen konnte mich aber im letzten Jahr komplett überzeugen und bleibt mir einfach etwas eindringlicher im Gedächtnis.

Platz 3 – Scythe

(Stonemaier Games – Jakub Rozalski)

Einige müssen jetzt ganz tapfer sein, denn ich muss hier mal wieder erwähnen, dass ich die Artworks von Jakub Rozalski um längen besser finde als das Spiel Scythe. Wobei ich mich da nur auf das Hauptspiel beziehen kann, ich hatte noch nie eine Veranlassung mehr als nur das zu spielen. Scythe ist ein solides Spiel, aber so richtig richtig gut fand ich es bisher nie. Vielleicht muss ich einfach noch mehr Partien spielen, aber die Vermutung liegt nahe, dass es mir einfach nur so Mittel gefällt. Anders ist es halt mit Jakub Rozalskis World Building und seinen fantastischen Bildern. Ich habe es schon in meinem Illustratoren Beitrag vor drei Jahren geschrieben und kann es nur wiederholen. Seine Bilder wirken wie authentische Werke aus dem neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert, nur das diese monströsen Maschinen überall herumstehen. Das alleine reicht aus um eine immense Faszination loszutreten. Ich mag seine furchterregenden Welten und die Düsternis die hier überall mitschwingt.

Platz 2 – Abyss

(Bombyx – Xavier Collette)

Okay, hier trete ich in ausgetretene Pfade, aber ich kann sie guten Gewissens mitgehen. Xavier Collette und Bombyx sind ein Risiko eingegangen und haben damit ein nahezu ikonisches Brettspielcover geschaffen. Ein fieser Geselle schaut uns da direkt von der Schachtel aus an. Mies gelaunt scheint er zu sein und auch ein bißchen gefährlich mutet er an. Die Haut und die Blasen wirken so, als wäre es ein Unterwasserwesen und somit können wir die Thematik erahnen. Das Cover ist ansonsten komplett blank. Keine Informationen, nicht einmal der Name des Spiels steht auf dem Cover. Das ist schon sehr gewagt und zeimlich einmalig bis Canvas das im letzten Jahr ebenso tat. Ein Zeichen das hier alles der Kunst und der Wirkung des Covers untergeordnet wird und es funktioniert. Auf einige mag das abschreckend wirken, aber die meisten macht es neugierig. Sie wollen mehr über das Spiel erfahren, dass sich hinter diesem grimmigen Monster verbirgt. Xavier Collette ist auch der Meister der schrägen und schrulligen Figuren und hat ein Talent diese wunderbar umzusetzen (schaut euch Mysterium an). Ich bin begeistert und freue mich durch die Neuauflage endlich dieses Meisterwerk in meiner Sammlung zu haben, denn auch spielerisch weiß Bombxy zu überzeugen.

Platz 1 – Brass: Birmingham

(Roxley Games – Lina Cossette & David Forest)

Darf es einen anderen Platz eins geben? Sicherlich, aber auch hier betrete ich die ausgelatschten Pfade vieler begeisterter Fans. Das Cover von Brass: Birmingham hatte mich sofort, als ich es zum ersten mal sah. Hier stimmt einfach alles. Die Stimmung, die Farben, der Detailgrad und vor allem kommt das Thema perfekt durch. Die Tristesse der Industrialisierung trieft aus dem Bild. Der Mensch nur indirekt zu sehen, weil er in dieser Maschinerie nichts mehr wert ist. Absolut großartig. Lina Cossette und David Forest haben sich als Mr. Cuddington in den letzten Jahren mit fabelhaften Illustrationen einen schwergewichtigen Namen in der Szene erarbeitet und dieses Bild ist eigentlich gar nicht so typisch für das Schaffen der beiden, weil sie eigentlich eher fröhliche und bunte, zum Teil schon niedliche Charaktere erschaffen. Aber soetwas können sie eben auch und ich liebe dieses triste Cover. Mochte es wirklich von der ersten Sekunde. Das Spiel finde ich gut, aber das Cover ist in meinen Augen deutlich besser. Mehr davon!

So, dass war es dann auch schon. Das waren meine zehn liebsten Brettspielcover. Welches sind eure? Falls Interesse besteht, verrate ich euch natürlich auch noch die fünfzehn weiteren, die ich im Vorfeld rausgeschmissen habe. Ich wünsche mir in Zukunft noch viel mehr so schöne Bilder auf den Covern dieser Brettspiele und das auch die letzten Verlage einsehen, dass es gut ist, gutaussehende Spiele zu veröffentlichen. Zu guter letzt möchte ich hier noch anteasern, dass ich gerade einen zweiten Teil über Brettspielillustratoren vorbereite. Nachdem der erste immer noch zu den meistgeklickten Beiträgen auf diesem Blog gehört und bereits über drei Jahre alt ist, habe ich gedacht, kann ich nochmal ein paar Illustratoren in den Fokus rücken. Den ersten Beitrag findet ihr hier.

Vor zwei Tagen wurde der zweite große Deutsche Spielepreis vergeben. Ein bißchen früher als in den Jahren zuvor. Eigentlich wird er immer auf der Messe SPIEL verliehen und in diesem Jahr halt ein wenig früher, weil sehr lange gar nicht klar war, ob es überhaupt eine Messe geben wird. Seit einiger Zeit steht nun aber fest, dass es wieder eine Präsenzmesse mit geeignetem Hygienekonzept geben wird. Der Deutsche Spielepreis wurde nun also am Dienstag genau einen Monat vor der Messe verliehen. Im Gegensatz zum noch etwas bekannteren Preis für das Spiel des Jahres ist der Deutsche Spielepreis ein Publikumspreis der per Abstimmung der Spieler verliehen wird. Insgesamt betrachtet kommen also bei diesem Preis die etwas komplexeren Spiele zum Zuge und das sieht man auch in diesem Jahr wieder recht deutlich, auch wenn man sagen muss, beide Preise sind in diesem Jahr ziemlich dicht beieinander. Genug vorweg geschwafelt hier sind die 10 besten Spiele dieses Jahrgangs vom Publikum gewählt.

1. Die verlorenen Ruinen von Arnak
   Michaela Štachová, Michal Štach (Czech Games Edition / HeidelBÄR Games)
   
2. MicroMacro: Crime City
   Johannes Sich (Edition Spielwiese / Pegasus Spiele)
   
3. Die Abenteuer des Robin Hood
   Michael Menzel (KOSMOS)
   
4. Paleo
   Peter Rustemeyer (Hans im Glück)
   
5. Aeon’s End
   Kevin Riley (Frosted Games / Pegasus Spiele)
   
6. Everdell
   James A. Wilson (Pegasus Spiele / Starling Games)
   
7. Fantastische Reiche
   Bruce Glassco (Strohmann Games)
   
8. Anno 1800
   Martin Wallace (KOSMOS)
   
9. Praga Caput Regni
   Vladimir Suchy (Delicious Games)
   
10. Gloomhaven – Die Pranken des Löwen
    Isaac Childres (Feuerland Spiele)
    

Wenig überraschend gewann Die verlorenen Ruinen von Arnak diesen Preis. Bei der Beliebtheit dieses Titels empfand ich die Wahl nur als logische Konsequenz auch wenn ich es nicht ganz oben sehen würde. Das Spiel ist ohne Frage richtig top und hinterlässt bei mir ein wahnsinnig gutes Gefühl, aber einge der anderen Spiele, die hier aufgeführt wurden empfinde ich als stärker. Vier der Titel dieser Liste habe ich sogar mit meinem Prädikat ausgezeichnet und bei zwei weiteren war ich kurz davor. Das zeigt schon, dass diese zehn Spiele meinen Geschmack recht gut getroffen haben. Besonders gefreut habe ich mich tatsächlich über Platz acht von Anno 1800, dass ich trotz einiger kleiner Fehler für eines der besten Spiele des Jahrgangs halte.

Aber auch den Vergleich mit den Jurypreisen Spiel und Kennerspiel des Jahres brauchen sie hier nicht zu scheuen. Das Spiel des Jahres 2021, MicroMacro: Crime City kommt hier auf Platz Zwei und ein weiterer Nominierter direkt dahinter. Der Kennerspiel-Preis ist sogar komplett vertreten, wie auch weitere Empfehlungsspiele von der Liste. Wer nähere Informationen über die Spiele hier braucht, kann oben auf die Links klicken, denn in diesem Jahr bin ich in der glücklichen Lage zu sämtlichen hier genannten Spielen Reviews geschrieben zu haben. Aktuell befinden sich auch alle Spiele in meiner Sammlung.

Neben dem Deutschen Spielepreis wurde auch der Deutsche Kinderspielpreis vergeben und ging an das Spiel Dodo. Wie immer muss ich leider gestehen, dass ich mich in diesem Sektor nicht gut auskenne und deshalb keinen Kommentar dazu abgeben werde. Ich wollte ihn aber dennoch der Vollständigkeit halber erwähnen.

In diesem Jahr hat wohl kein Spiel für mehr Aufsehen gesorgt als Everdell. Ein Kickstarter-Spiel das durch seine wunderschönen Artworks und das außergewöhnliche Spielmaterial auf sich aufmerksam gemacht hat. Überall wurde es gehyped bis zum geht nicht mehr, bevor es dann auf den ersten Messen und Conventions auftauchte und zu aller Überraschung dann auch tatsächlich noch mit überzeugendem Gameplay aufwarten konnte. Der Hype wurde größer und größer und in Essen schließlich war es gar nicht mehr zu bekommen. Zum Glück hatte ich mir schon recht früh eine Kopie sichern können und bereuhe es bis heute nicht, wie ihr ja am Prädikat bereits erkennen könnt.

Worum geht es ?

In Everdell verkörpern die Spieler quasi die Tiere eines kleinen Tales, eben Everdell, in dem sie kleine Siedlungen rund um den ‚Evertree‘ aufbauen. Die Spieler versuchen über den Lauf eines Jahres Behausungen für die Tiere des Tales zu errichten und diese in ihrem kleinen Dorf anzusiedeln. Das Spiel ist dabei in die vier Jahreszeiten gegliedert und nach und nach entwickelt sich das Leben in ihrem Dorf ein wenig weiter. Wer am Ende eines Jahres im Herbst die meisten Siegpunkte sammeln konnte gewinnt.

Wie läuft das ab ?

Jeder Mitspieler erhält seinen Satz Figuren und setzt sich so an den Tisch, das er nicht hinter dem Pappbaum sitzen muß und nichts sieht. Ja der Baum ist zwar definitv ein Hingucker, aber hat eigentlich keine wirkliche Funktion und kann nerven wenn man mit vielen Personen vor dem Brett sitzen will. In seinen Stamm wird der Nachzugstapel untergebracht und auf seinen beiden Ablagen, werden die vier Special Events abgelegt und ganz oben stellen die Spieler den Jahreszeiten gemäß ihre Spielfiguren ab. Jeder startet das Spiel mit zwei Figuren im Winter und erhält im Frühling und Sommer jeweils eine Figur hinzu, sowie im Herbst noch einmal zwei, so dass er den Herbst mit sechs Figuren bestreitet. Die Special Events werden zufällig aus einem Stapel gezogen und sind in jedem Spiel anders.

An dieser Stelle sei kurz erwähnt, bisher gibt es Everdell nur auf Englisch, aber ich würde sagen bis auf wenige kleine Kartentexte ist das Englisch gut verständlich und auch die Anleitung ist gut zu verstehen. Die Symbolik ist ebenfalls sehr gut und verständlich, so dass man das Spiel auch mit relativ normalen Schulenglischkenntnissen verstehen sollte.

Unter dem Baum liegen noch für Basic Events, die in jedem Spiel gleich sind. Alle diese Events bringen einem für bestimmte Kombinationen von Gebäuden und Tieren Punkte für das Spielende ein, wenn man sie durch Arbeiter einsammelt. Der Rest des Spielbretts ist in drei Bereiche geteilt. Zum einen wäre da der Fluß, an dem sämtliche Rohstoffe liegen und auch die meisten Felder für unsere Arbeiter untergebracht sind. Direkt unter dem Fluß ist ein großer Bereich auf dem wir acht Karten als Auslage bereit legen. Im Spiel heißt dieser Bereich Meadow (Wiese). Auch auf ihm gibt es noch zwei Bereiche für unsere Arbeiter, zum einen den Journey-Bereich (Reise) und zum anderen den Steinkreis, die uns spezielle Möglichkeiten für unsere Arbeiter bieten. Links und rechts neben der Wiese befinden sich Wälder auf denen wir, abhängig von der Spielerzahl, einige Felder für die Arbeiter legen, die in jedem Spiel anders sind. Zu diesem Zweck gibt es auch hierfür einen kleinen Kartenstapel mit vielen verschiedenen Feldern, den sogenannten Waldaktionen.

Soviel zur Vorbereitung, die Spieler starten nur mit zwei Figuren und ein paar Handkarten. Startrohstoffe sucht man erstmal vergebens. Jeder Spieler benötigt noch ausreichend Platz vor sich, um mindestens 15 Karten gut sichtbar auslegen zu können. Man braucht also jede Menge Platz für Everdell. Die Rohstoffe werden an ihre Stellen an denFluß platziert und die sind wirklich fantastisch. Es gibt Zweige, Harz, Kiesel und Beeren. Die Designer haben hier keine Kompromisse gemacht und wunderschönes Material besorgt. Die Beeren sind aus Gummi und lassen sich sogar drücken. Hübsch ist das alles, aber im Fall der Zweige und der Beeren muss man schon aufpassen, dass sie nicht vom Tisch rollen.

Das Spiel ist ein Worker-Placement Spiel, wir setzen also unsere Arbeiter auf bestimmten Feldern ein und bekommen bestimmte Gegenleistungen dafür. In Everdell haben wir jede Runde wahnsinnig viele Möglichkeiten unsere Arbeiter zu platzieren, einige Felder dürfen dabei nur von einem Arbeiter genutzt werden, andere sind für soviele Arbeiter wie möglich geöffnet. Die Spieler dürfen immer nur eine Aktion in jeder Runde ausführen und das führt in der Tat zu einem recht zügigem Spiel. Die Aktionen sind auch schnell aufgezählt, entweder einen Arbeiter setzen, eine Karte ausspielen oder in die nächste Jahreszeit wechseln. Durch das setzen der Arbeiter bekommen wir Rohstoffe, Punkte oder Karten, die wir uns dann auch sofort aus dem entsprechenden Vorrat nehmen.

Die Karten sind das zentrale Spielelement und  wir haben von Beginn an fünf Karten auf der Hand. Zusätzlich zu unseren Handkarten ist es uns aber auch erlaubt Karten von der Wiese zu spielen. Diese Karten sind sozusagen eine öffentliche Hand. Unser Handkartenlimit ist zu jeder Zeit auf strikt acht Karten begrenzt. Es gibt zwei Arten von Karten Gebäude (Constructions) und Tiere (Critter). Gebäude kosten immer eine Kombination aus Zweigen, Kieseln und Harz, um sie auszuspielen. Für die Tiere benötigen wir die Beeren. Um eine Karte auszuspielen bezahlen wir ihre Rohstoffe und legen sie vor uns aus. Haben wir ein Gebäude gebaut, zu dem wir auch einen entsprechenden Bewohner auf der Hand oder auf der Wiese haben, so können wir diesen dort gratis einziehen lassen, um von ihm zu profitieren. Die Karten gehören darüber hinaus noch verschiedenen Kategorien an, auf die sich bestimmte Fähigkeiten der Karten beziehen können. Die wichtigste Kategorie sind die Produktionsorte, die einen mit Rohstoffen versorgen. Das tun sie im Spiel bis zu dreimal von sich aus, wenn man sie nicht über Karteneffekte dazu bringt. Einmal wenn man sie ausspielt, und dann zu Beginn des Frühlings und des Herbstes.

Einige Karten bringen weitere Plätze für unsere Arbeiter mit, die wir danach besuchen können. Es gibt sogar welche, deren Arbeitsplatz ist sogar für die gegnerischen Arbeiter besetzbar. Es gibt viele kleine Details auf den Karten zu entdecken und das gesamte Artwork des Spiels ist atemberaubend gut und niedlich. Man kann hier ganz in diese Tierwelt eintauchen.

Die dritte Aktionsmöglichkeit ist dann das zurückholen seiner Arbeiter vom Brett und der damit einhergehende Jahreszeitenwechsel. Die Spieler können diesen unabhängig voneinander vollziehen und da wird es dann leider ein bißchen unthematisch. Generell finde ich das aber nicht so gravierend sondern eher spannend, auch wenn das für das Spielende bedeuten kann, dass ein Spieler vor den anderen bereits fertig ist. Als Player Elemination würde ich das aber nicht bezeichnen und es dreht sich in den meisten Fällen eher um zwei bis drei Züge, als eine halbe Stunde. Außerdem ist es bei den meisten Spielrunden ja eh üblich sich bei solchen Spielen gegenseitig eher zu unterstützen als verbissen gegeneinander zu spielen.

Das Spiel endet also, wenn auch der letzte Spieler seine letzte Aktion ausgeführt hat. Dann werden die Punkte gezählt, die man für seine Stadtauslage und seine Eventkarten- und Marker erhalten hat. Die meisten Punkte gewinnen.

Das Fazit

Ich finde Everdell mehr als gelungen. Trotz der vielen kleinen Macken, derer man sich bewusst sein muss, ist es einfantastisches Spiel. Ja, es kann möglich sein, dass zum Schluß ein einzelner Spieler noch minutenlang alleine weiterspielt. Ja, das Material ist zum Teil ein wenig unpraktisch, siehe die Zweige, die einem ständig über den Tisch kullern, oder die kleinen spielrelevanten Details auf den Karten, die man zuerst gerne auch übersieht, aber es ist alles so wunderschön von Andrew Bosley gestaltet worden. Ja, der Baum ist absolut überflüssig, aber auch er sieht gut aus und macht das Spiel zu einem Hingucker. Ja, das mit den verschiedenen Jahreszeiten zu verschiedenen Zeitpunkten bei verschiedenen Spielern ist nicht besonders thematisch, ist aber spielerisch total toll und notwendig. Ja, das Spiel ist momentan, da man es fast nur aus dem Ausland beziehen kann, recht teuer, aber es ist es wert. Warum? Weil es eines der besten und thematischten Worker Placement Spiele mit interessantem Kniff ist. Thematisch ist es deshalb, weil man am Anfang im Winter mit seinen zwei Figürchen und seinen paar Handkarten da sitzt und sich fragt, wie man daraus ein kleines Dörfchen errichten soll, denn jede Karte kostet Rohstoffe und die hat man im Winter noch gar nicht und dann kommt der Frühling, alles blüht, man bekommt mehr Möglichkeiten und alles beginnt sich zu entwickeln, bevor man dann im Sommer und im Herbst das Leben in sein Dörfchen bringt und für den nahenden Winter vorbereitet. Das fühlt sich beim Spielen von Everdell dann auch tatsächlich so an. Großartig umgesetzt und wunderschön gestaltet. Darüber hinaus wartet das Spiel auch noch mit einer sehr guten Solovariante für Alleinspieler auf. Dieses Spiel ist absolut Prädikatwürdig und ich würde mich stark wundern, wenn es nicht in Zukunft auch eine deutsche Version geben würde.

• Verlag: Starling Games
• Autor(en): James A. Wilson
• Erscheinungsjahr: 2018
• Spieleranzahl: 1 – 4
• Dauer: 40 – 80 Minuten