Ich hatte wirklich schon lange vor eine Top 10 Liste über Brettspielcover zu machen. Seit meinem Beitrag über Brettspielillustratoren (Die heimlichen Helden) lag dieser Entwurf in meinem Backend herum. Nun soll es soweit sein und hier gilt natürlich mehr als bei anderen Beiträgen: Vorsicht Geschmack! Artworks sind inzwischen wahnsinnig wichtig für Brettspiele geworden. Zum Glück möchte ich sagen, denn für jemaden der die graue Vorzeit der Brettspiele vor 1995 noch aktiv miterlebt hat, ist das was heutzutage die Regale ziert ein wahres Feuerwerk der Farben und Bilder. Ich möchte das nicht mehr missen und heute habe ich eher das Problem, dass gute Cover einen sogar blenden können. Sie bewirken das ich im Laden vor einem Spiel stehen bleibe oder auf der Messe verweile und das ist natürlich gewollt. Früher war das einfach nicht wichtig, da die Gruppe der Spielenden noch sehr klein war und eh das gekauft hat was gut war. Heute ist das bei der schieren Massse an Veröffentlichungen nicht mehr möglich alles zu kennen und auszuprobieren. Hier wird eine gelungene Optik zum Köder.

Diese Liste zu entwickeln war gar nicht mal so leicht. Ich fing an alle Cover die mir irgendwann mal aufgefallen sind auf einen Zettel zu schreiben. Ohne sie nochmal anzuschauen, einfach aus dem Gedächtnis heraus. Danach hab ich alle Spiele nochmal bei Boardgamegeek nachgeschlagen und mir das Cover rauskopiert, wenn ich es würdig für die Liste empfand. Dabei sind noch 25 übriggeblieben, die ich dann relativ lange habe sacken lassen. Zu guter letzt mussten noch 15 weichen und nun sind wir hier. Ich muss dazu sagen, dass es hier rein um die Optik gehen soll. Fünf der Spiele in meiner Liste habe ich noch nie gespielt, finde ihre Cover aber so großartig, dass sie einen Platz hier verdienen. Hier würde mich wie immer auch eure Meinung interessieren, denn mir ist bewusst das Geschmäcker verschieden sind und manche von euch meine Auswahl wahrscheinlich scheußlich finden werden. Deshalb schreibt doch bitte in die Kommentare, wenn ihr andere Vorschläge habt.

Platz 10 – Yinzi

(Spielworxx – Harald Lieske)

Ganz ehrlich, ich weiß absolut gar nichts über dieses Spiel. Zumindest mal nicht mehr als ich bei boardgamegeek.com darüber lesen kann. Es geht wohl um komplexen Handel in China während der Ming-Dynastie. Der vielzitierte Sack Reis in China ist dabei gerade umgefallen. Völlig egal. Dieses durchaus minimalistische Spielecover gefällt mir, immer wenn ich es sehe, ein bißchen besser. Aquarelle finde ich in der Regel eher nicht so gut, aber Harald Lieske zeigt hier doch recht eindrucksvoll, was die Vorteile dieser Technik sein können. Nämlich hervorragend Strukturen durch den Einsatz von mehr oder weniger Farbe zu erzeugen. Außerdem ist der Einsatz von leerem Raum, der weißen Fläche, Teil dieses meisterhaften Kunstwerks. Eine wunderschöne Szene, die mich schon einmal fast dazu verleitet hätte dieses Spiel zu kaufen, um es zu entdecken auch wenn es spielerisch wohl gar nciht so mein Fall sein dürfte.

Platz 9 – London 1888

(NekoCorp – Stephan Kot)

Auf meinem Platz Nummer Neun wird es noch ein weniger vager. Auch dieses Spiel kenne ich nicht, aber das Cover hat es mir wirklich angetan. Spielerisch ist London 1888 wohl ein ziemlich kruder unausgegorener Mischmasch. Ein Spiel indem zunächst kooperativ Informationen und Ausrüstung gesammelt werden muss, bevor die Spieler*innen sich danach durch Ereignisse auf eine der beiden Seiten schlagen, um dann entweder Jack The Ripper zu überführen oder für seine Flucht zu sorgen. Das Spiel is wohl relativ selten und hat nie den Weg zu einer großen Öffentlichkeit gefunden. Das Cover jedoch finde ich ziemlich gelungen, da es mir das Thema mit nur einem Blick verrät. Dabei ist es ebenfalls wie mein Platz zehn recht minimalistisch. Hier wird einfach sehr viel schwarz gelassen und das trifft ja auch die Stimmung des Themas. Der Ripper war nachts unterwegs und suchte seine Opfer. Dieser von wenigen Lichtern erhellte Straßenzug stimmt mich einfach perfekt auf das Thema ein. Durch die Schrift und den Aufbau des Covers wirkt es für mich schonfast wie ein Filmplakat. Aber eines von einem Film, den ich gerne im Kino sehen würde. Der Künstler Stephan Kot ist mir ansonsten nicht bekannt, was ich angesichts dieses Covers sehr schade finde.

Platz 8 – Fire in the Sky: The Great Pacific War 1941 – 1945

(Multi-Man Publishing – Nicolás Eskubi)

Einen der besten Einsätze von Leerraum, und das auch noch mit eher ungewöhnlicher Farbgebung, schafft das Wargame aus dem Kleinstverlag Multi-Man Publishing. Inzwischen wurde es bei Phalanx neu aufgelegt (mit viel generischerem Cover) und gilt in Wargamerkreisen als recht gelungenes Spiel. Auch dieses Spiel habe ich noch nie gespielt. Bei Wargames bin ich zwar nicht generell raus, aber ich habe schon seit sehr langer Zeit keines mehr gespielt (wenn ich von Root einmal absehe). Fire in the Sky war mir wegen dieses Covers allerdings schon länger bekannt, denn es fällt einfach auf. Die Farbgebung ist speziell aber trotzdem stimmig und trotz des Minimalismus, weiss ich sofort was abgeht. Zudem passt das Dargestellte auch noch ziemlich gut zum Titel. Manchmal braucht es einfach wenig, um Wirkung zu erzielen und genau dafür ist Fire in the Sky ein perfektes Beispiel. Der Künstler Nicolás Eskubi ist in diesem Fall soetwas wie ein Spezialist für Wargames und ist schon des öfteren für seine Illustrationen ausgezeichnet worden.

Platz 7 – Vampire: The Masquerade – Vendetta

(Horrible Guild – Martin Mottet)

Auch mein siebter Platz gehört einem Spiel, dass ich noch nie in den Fingern gehabt habe. Spiele zu Vampire: The Masquerade ziehen immer meine Aufmerksamkeit auf sich und so war es auch hier. Das Cover hat mich total abgeholt, aber spielerisch sprach es mich dann doch nicht an. Schade, denn dieses Cover finde ich richtig cool. Schräge Optik, regennaßer Asphalt mit Spiegelung, eine gewisse Tiefe und eine extrem geile und moderne Farbgebung, die dem Spiel schon fast einen Cyberpunk-Touch verleihen. Das Cover ist für mich auch so außergewöhnlich, da es überhaupt nicht nach einem Brettspiel aussieht. Es könnte viel eher zu einem Videospiel gehören. Martin Mottet ist ein relativer Neuling in der Szene, sollte aber im Auge behalten werden. Auch das Cover zu The Queen´s Dilemma stammt von ihm, welches mir ebenfalls sehr gut gefällt. Vendetta gehört für mich auf jeden Fall zu den besten Brettspielcovern und wirkt modern und frisch.

Platz 6 – Everdell

(Starling Games – Andew Bosley)

Als ich dieses Cover 2018 zum ersten Mal bei meiner Schwester auf der Couch in meinem Handy erblickte, war ich hin und weg. Ich zeigte es sofort meiner Frau und wir gingen auch noch die anderen Illustrationen durch. Für uns stand fest, dass wir dieses Spiel unbedingt spielen wollten. Es war uns sogar egal, dass es nur auf Englisch erschien und wir noch nicht wussten wie wir daran kommen sollten. Keine Kreditkarte für Kickstarter am Start und der Pledge Manager war schon durch. Über einige seltsame Kanäle konnten wir im Ausland ein vorbestellbares Exemplar ergattern, das uns dann irgendwann nach der Messe in Essen 2018 erreichte. Soviel Aufwand habe ich ansonsten noch nie für ein Spiel betrieben. Es hat sich aus meiner Sicht gelohnt und soll verdeutlichen, wieviel Macht die Außenwirkung haben kann. Everdell hat natürlich einen Niedlichkeitsfaktor, den ich nicht verleugnen kann, aber das Cover ist hervorragend. Fast schon klassisch, hat es eine schöne Tiefe und bietet dem Betrachter einen Einblick in diese zauberhaftwirkende Welt. Es macht definitv Lust in diese Welt einzutauchen und wenn ich mir bedenke, was ich für Hebel in Bewegung gesetzt habe, um bereits 2018 an eine Version zu kommen, sollte das erklären, warum ich es zu den besten Brettspielcovern zähle.

Platz 5 – When I Dream

(Repos Production – Gaël Lannurien)

Dieses Cover überrascht vielleicht viele, aber ich finde es ganz hervorragend. Natürlich ist die Message simpel, aber, wie ich finde, wirkungsvoll und wunderschön umgesetzt. Der Franzose Gaël Lannurien hat einen ganz eigenen Stil, den ich immer wieder herausfiltern kann. Seine neue Version von Ginkgopolis z.B. oder aber Legendary Inventors sind andere Beispiele für seine Kunst. Sein Schaffen gefällt mir einfach. So auch bei diesem Spiel, dass ich mal wieder nicht gespielt habe. Ein kleiner Junge, der im Traum so ziemlich alles erleben kann und das wundervoll und farbenfroh in dieser Wolke mit Erlebnissen gemalt, ziert dieses Coverartwork, das ansonsten aber komplett weiß bleibt und dieses bunte Bild hervorhebt. An der Spielillustration waren insgesamt sehr viele Künstler beteiligt, aber das Cover hat Lannurien geschaffen. Optisch wirkungsvoll.

Platz 4 – Baumkronen

(Weird City Games – Vincent Dutrait)

In der Abbildung habe ich mich für das etwas größere Originalcover entschieden, also nicht wundern. Eine solche Top Ten Liste kann nicht ohne Vincent Dutrait stattfinden. Der französische Meister, der soviele Spiele mit seiner Kunst verschönert. Ich finde Baumkronen einfach sehr gelungen und es liegt im derzeitigen Naturtrend natürlich ganz weit vorn. Dutrait malt noch mit Pinsel und Stift und das ausschließlich. Seine Bilder wirken dadurch immer sehr organisch und strahlen eine gewisse Wärme aus. Hier stimmt alles von der Farbkomposition, der Tiefe und dem Bildaufbau. Die Schrift ergänzt sich ebenfalls gut. Von Vincent Dutrait könnten einige Bilder hier auftauchen, denn seine Cover sind eigentlich fast immer sehenswert. Baumkronen konnte mich aber im letzten Jahr komplett überzeugen und bleibt mir einfach etwas eindringlicher im Gedächtnis.

Platz 3 – Scythe

(Stonemaier Games – Jakub Rozalski)

Einige müssen jetzt ganz tapfer sein, denn ich muss hier mal wieder erwähnen, dass ich die Artworks von Jakub Rozalski um längen besser finde als das Spiel Scythe. Wobei ich mich da nur auf das Hauptspiel beziehen kann, ich hatte noch nie eine Veranlassung mehr als nur das zu spielen. Scythe ist ein solides Spiel, aber so richtig richtig gut fand ich es bisher nie. Vielleicht muss ich einfach noch mehr Partien spielen, aber die Vermutung liegt nahe, dass es mir einfach nur so Mittel gefällt. Anders ist es halt mit Jakub Rozalskis World Building und seinen fantastischen Bildern. Ich habe es schon in meinem Illustratoren Beitrag vor drei Jahren geschrieben und kann es nur wiederholen. Seine Bilder wirken wie authentische Werke aus dem neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert, nur das diese monströsen Maschinen überall herumstehen. Das alleine reicht aus um eine immense Faszination loszutreten. Ich mag seine furchterregenden Welten und die Düsternis die hier überall mitschwingt.

Platz 2 – Abyss

(Bombyx – Xavier Collette)

Okay, hier trete ich in ausgetretene Pfade, aber ich kann sie guten Gewissens mitgehen. Xavier Collette und Bombyx sind ein Risiko eingegangen und haben damit ein nahezu ikonisches Brettspielcover geschaffen. Ein fieser Geselle schaut uns da direkt von der Schachtel aus an. Mies gelaunt scheint er zu sein und auch ein bißchen gefährlich mutet er an. Die Haut und die Blasen wirken so, als wäre es ein Unterwasserwesen und somit können wir die Thematik erahnen. Das Cover ist ansonsten komplett blank. Keine Informationen, nicht einmal der Name des Spiels steht auf dem Cover. Das ist schon sehr gewagt und zeimlich einmalig bis Canvas das im letzten Jahr ebenso tat. Ein Zeichen das hier alles der Kunst und der Wirkung des Covers untergeordnet wird und es funktioniert. Auf einige mag das abschreckend wirken, aber die meisten macht es neugierig. Sie wollen mehr über das Spiel erfahren, dass sich hinter diesem grimmigen Monster verbirgt. Xavier Collette ist auch der Meister der schrägen und schrulligen Figuren und hat ein Talent diese wunderbar umzusetzen (schaut euch Mysterium an). Ich bin begeistert und freue mich durch die Neuauflage endlich dieses Meisterwerk in meiner Sammlung zu haben, denn auch spielerisch weiß Bombxy zu überzeugen.

Platz 1 – Brass: Birmingham

(Roxley Games – Lina Cossette & David Forest)

Darf es einen anderen Platz eins geben? Sicherlich, aber auch hier betrete ich die ausgelatschten Pfade vieler begeisterter Fans. Das Cover von Brass: Birmingham hatte mich sofort, als ich es zum ersten mal sah. Hier stimmt einfach alles. Die Stimmung, die Farben, der Detailgrad und vor allem kommt das Thema perfekt durch. Die Tristesse der Industrialisierung trieft aus dem Bild. Der Mensch nur indirekt zu sehen, weil er in dieser Maschinerie nichts mehr wert ist. Absolut großartig. Lina Cossette und David Forest haben sich als Mr. Cuddington in den letzten Jahren mit fabelhaften Illustrationen einen schwergewichtigen Namen in der Szene erarbeitet und dieses Bild ist eigentlich gar nicht so typisch für das Schaffen der beiden, weil sie eigentlich eher fröhliche und bunte, zum Teil schon niedliche Charaktere erschaffen. Aber soetwas können sie eben auch und ich liebe dieses triste Cover. Mochte es wirklich von der ersten Sekunde. Das Spiel finde ich gut, aber das Cover ist in meinen Augen deutlich besser. Mehr davon!

So, dass war es dann auch schon. Das waren meine zehn liebsten Brettspielcover. Welches sind eure? Falls Interesse besteht, verrate ich euch natürlich auch noch die fünfzehn weiteren, die ich im Vorfeld rausgeschmissen habe. Ich wünsche mir in Zukunft noch viel mehr so schöne Bilder auf den Covern dieser Brettspiele und das auch die letzten Verlage einsehen, dass es gut ist, gutaussehende Spiele zu veröffentlichen. Zu guter letzt möchte ich hier noch anteasern, dass ich gerade einen zweiten Teil über Brettspielillustratoren vorbereite. Nachdem der erste immer noch zu den meistgeklickten Beiträgen auf diesem Blog gehört und bereits über drei Jahre alt ist, habe ich gedacht, kann ich nochmal ein paar Illustratoren in den Fokus rücken. Den ersten Beitrag findet ihr hier.

Würfelwelten liegt schon etwas länger in meiner persönlichen Pipeline. Nach den ersten paar Runden mit dieser Version wollte ich eigentlich unbedingt sofort etwas dazu Aufschreiben, aber so richtig gelingen wollte es mir da noch nicht. Nun habe ich Würfelwelten reichlich sacken lassen und finde einige Dinge an dem Konzept des Spiels immer noch so erwähnenswert, dass ich nun doch einen neuen Versuch unternehmen möchte. Bei Würfelwelten handelt es sich um ein Spiel aus der frühen Phase der Covid-Pandemie, als die Welt gefühlt tatsächlich stillstand und alle zu hause ausharrten. In dieser Zeit lag das Miteinanderspielen an einem Tisch natürlich total brach und das Internet versuchte das aufzufangen. Würfelwelten ist Jamey Stegmaiers Beitrag zu dieser Zeit. Als Print&Play Spiel ist es in dieser Zeit entstanden, um gemeinsam über das Netz mit Kameras und Stift und Papier die Zeit zu verbringen und räumlich getrennt miteinander zu spielen. Im Prinzip braucht jede*r Mitspieler*in nur einen Zettel und einen Stift und eine*r übernimmt die Rolle eines Spielleiter*in und würfelt für alle sichtbar zwei Würfel. Fertig ist das Spielevent übers Netz, das unendlich skalierbar ist. Warum also eine Verkaufsversion von einem Print&Play-Spiel?

Worum geht es?

Würfelwelten hat an sich kein Thema, sondern ist ein rein mechanisches Spiel. Ganz so einfach ist es dann aber doch nicht, denn Würfelwelten hat sozusagen ein Metathema. Es verkörpert in seinem Spiel die Welt der Stonemaier-Spiele und das durchaus thematisch. Wie ich das genau meine werde ich euch etwas später an Beispielen erklären. Diese Variabilität gibt Würfelwelten dabei ungeahnte Möglichkeiten auch hier das Spiel durch weitere Themenwelten zu erweitern. Aber auch dazu im Fazit mehr.

Wie läuft das ab?

Um das alles etwas besser einordnen zu können, erstmal eine kleine Erklärung zum Spielaufbau und -ablauf. In dieser Verkaufsversion gibt es keine Zettel mehr. Würfelwelten findet auf wiederbeschreibbaren großformatigen Karten statt. Jede Welt hat ihre eigene Karte und ist einem Spiel von Stonemaier zugeordnet. Es gibt also zum Beispiel eine Flügelschlag-, eine Tapestry– und eine Viticulture-Welt. Jede dieser Welten hat ihre eigenen Regeln und Möglichkeiten Punkte in Form von Sternen zu generieren. Insgesamt sind elf Welten im Spiel enthalten und pro Partie werden neun von ihnen benötigt. Diese Verkaufsversion kommt insgesamt mit Material für sechs Spieler*innen daher. Gute Stifte sind dabei genauso enthalten, wie Tücher zum Abwischen und zwei große sehr handschmeichelnde Würfel. Neben den Themenwelten gibt es noch zwei weitere Karten die zum spielen benötigt werden: eine Ressourcen- und eine Punktekarte, auf der wir die Zahlen und Ergebnisse jeder Runde festahlten können. Auch Solo ist Würfelwelten natürlich spielbar und dazu gibt es Zusatzmaterial von der Automa-Factory in Form eines Minigolfkurses, bei dem es in einer Art Kampagne besondere Herausforderungen gibt.

Würfelwelten wird in drei Durchgängen gespielt, jeder Durchgang ist dabei anders, denn es werden immer zufällig drei der Welten beackert und die Kombination aus diesen ist halt immer anders. Jeder Durchgang besteht aus neun Würfen mit beiden Würfeln. Beide Werte werden auf die Punktekarte eingetragen und die Spieler*innen müssen sich entscheiden, auf welchen der drei Welten sie welchen Wert benutzen wollen. Somit ist klar, dass nicht alles in allen Welten ausgefüllt werden kann. In jeder Welt gibt es über spezielle Regeln immer maximal sechs Wertungssterne zu ereichen, die das eigentliche Spielziel darstellen. Darüber hinaus sind auch die drei Rohstoffe Münzen, Herzen und Kürbisse mit von der Partie, die auf der Ressourcenkarte Weltübergreifend notiert werden und für Sonderfähigkeiten ausgegeben werden können. Damit können Würfelwerte manipuliert werden oder sogar neue virtuelle Würfel zur Verwendung erzeugt werden. Sollten am Ende eines Durchgangs noch Würfelwerte überbleiben, so ist jeder von ihnen einen Zehntel Stern wert und so muten die Punkte mit Kommastellen am Durchgangsende immer ein wenig merkwürdig mathematisch an. Nach neun Würfen wird alles zusammengezählt und der Durchgang beendet. Dann geht es mit einer neuen Dreierkombination von vorne los. Am Ende wurden neun Welten der elf vorhandenen durchgespielt und die einzelnen Durchgangsergebnisse zur Endpunktezahl addiert.

Das A und O sind hier natürlich die Welten, bei denen schon versucht wurde die jeweilige Spielwelt einzufangen. Als Beispiel nehme ich einmal die Viticulture Karte zur Veranschaulichung. Hier sind sechs Trauben mit den sechs Würfelzahlen im oberen Bereich abgebildet. Mit einem Würfelwurf können wir eine Traube umranden. Dann haben wir die Wahl. Direkt unter jeder der Trauben ist ein Rohstoff abgebildet und am unteren Ende der Karte sind drei Weingläser mit den Zahlenwerten zehn bis zwölf dargestellt. Entweder wir nehmen als Belohnung die Ressource und tragen sie auf unserer Ressourcenkarte ein oder wir erfüllen eine der drei Weinbestellungen indem wir die gewürfelte Zahl mit einer der umrandeten Trauben benutzen, um die Zahl im Weinglas zu erreichen. Die Traube wird dabei als benutzt angekreuzt. Für eine erledigte Weinbestellung erhalten wir zwei Sterne als Belohnung.

Jede Welt funktioniert auf eine solche Weise und versucht das Thema des jeweiligen Spiels auf eine solch mechanische Weise einzufangen. Einerseits sind diese Handlungen rein mechanisch zu sehen werden durch den Metacharakter des Spiels aber durchaus zu thematischen Umsetzungen der vorgegebenen Spiele.

Mehr ist zum Spielprinzip und der Umsetzung ersteinmal nicht zu erwähnen, im Grunde ist Würfelwelten ein simples Roll & Write, aber…

Das Fazit

…ganz so einfach ist es dann doch nicht. Sitzt du mit Neulingen am Tisch, ist Würfelwelten gefühlt ein unintuitives Erklärmonster. Jede Welt spielt sich komplett anders und die jeweiligen Regeln stehen zwar auf den Karten selbst, sind aber für Neulinge des Spiels erstmal kaum zu verstehen. Nach ein paar Durchgängen gibt sich das natürlich alles, aber zu Beginn bleibt es erstmal sperrig. Auch die Sonderfähigkeiten für die Ressourcen fühlen sich nicht unbedingt intuitiv an.

Die Welten sind zum großen Teil recht schön umgesetzt worden und die elf verschiedenen Welten sorgen für abwechslungsreiches Spiel. Einge der Welten interagieren dabei auch mit den anderen, um die vollständigen Sterne erreichen zu können. Bei My Little Scythe zum Beispiel werden Rohstoffe benötigt, die ich nur über andere Welten in ausreichender Zahl generieren kann. All das funktioniert erstaunlich gut und sorgt für viel Abwechslung. Da es als Remotespiel fürs Netz entwickelt wurde ist das natürlich auch sein größter Vorteil. Es ist in der Tat unendlich skalierbar, da es nur einen Würfler benötigt und ansonsten von allen mitgespielt werden kann. Dieser große Vorteil ist am Tisch aber auch wieder ein Manko, denn wie soviele Roll & Writes ist Würfelwelten ein ziemlich interaktionsloses Spiel und bei mehreren Spieler*innen am Tisch und viel Grübelei kann es sich schon recht ungesellig anfühlen.

Das Material ist wie gesagt wirklich topp und kann kaum besser sein. Bei welchem Roll & Write bekommt schon jeder sein eigenes Wischtuch und auch die Marker sind von sehr guter Qualität. Die Würfel sind ebenfalls wirklich sehr wertig und sind sehr groß, damit sie auch bei der Übertragung durch eine Kamera gut zu erkennen sind. Gut mitgedacht. so gut das Material auch ist, die Optik ist bestenfalls funktional zu nennen. Natürlich ist das alles dem Charakter des Spiels geschuldet, aber ich habe selten ein häßlicheres Spiel mit so gutem Material gesehen. Selbst die schon erwähnten tollen Würfel sind in grünblau kein Hingucker.

Ich möchte hier auch nochmal auf die Metamöglichkeiten für die Spielindustrie hinweisen. Vor meinen inneren Augen spielen sich Crosspromotions ab, denn sind wir mal ehrlich, bei den elf Welten wird es nicht bleiben. Stonemaier hat mit Würfelwelten selbst und Libertalia bereits nachgelegt und auch ihr deutscher Vertriebspartner Feuerland bekam mit Terra Mystica eine Kartenvertretung im Spiel. Ich denke da ist noch viel mehr drin. Viele beliebte Spiele könnte man versuchen auf einer kleinen Karte so einzufangen und dann als Promo oder Boosterpack verkaufen. Keine Ahnung, ich spinne da nur rum, aber eine solche Möglichkeit sehe ich in der Tat und Würfelwelten gibt das rein spielerisch her. Würfelwelten als Opensourcespiel? Wie gesagt nur rumgesponnen aber Jamey Stegmaier ist ein Fuchs ud ziemlich geschäftstüchtig… mal abwarten.

Rein optisch nicht schön, sowohl als Solo- und Internet-Roll&Write aber eine Bank. Bleibt die Frage ob die Welt das als Verkaufsversion gebraucht hätte. Ich denke ganz eindeutig: nein! Das macht für mich eigentlich nur Sinn, wenn noch jede Menge weitere Welten folgen sollen.

• Verlag: Stonemaier Games
• Autor(en): Jamey Stegmaier
• Illustrator(en): Miles Bensky, Marius Petrescu
• Erscheinungsjahr: 2021
• Spieleranzahl: 1 – 6 Spieler
• Dauer: 30 – 45 Minuten

In letzter Zeit ist es durchaus in die Mode gekommen seine liebsten Brettspiele noch aufzuwerten, zu verschönern oder etwas praktischer zu gestalten. Manchmal, wird so ein Spiel durch ein neues, praktischeres Inlay aber auch erst spielbarer, weil sich die Hersteller der Spiele über soetwas in der Regel keine Gedanken machen. Nehmen wir mal Caverna zum Beispiel, ein wirklich tolles Spiel, aber bis man das mit seinem ganzen Material aufgebaut hat, vergeht schonmal eine gute Ewigkeit. Das Material passt ja so schon gerade in die Box, wie soll man da also noch Komponenten für ein gescheites Inlay reinbekommen. Da kommen diese Lösungen von Fremdanbietern ins Spiel und machen durchaus Sinn. Manchmal möchte man sein Lieblingsspiel vielleicht aber auch nur aufwerten und es hübscher machen. Der Markt hat das schon seit einer ganzen Weile aufgegriffen und es gibt diverse Anbieter, die sich darauf spezialisiert haben. Hier mal ein kleiner Überblick was es da so gibt und wer was anbietet.

Das diese ganze Thematik immer wichtiger für das Hobby wird zeigt ja die Tatsache, dass sich immer mehr Hersteller der Spiele über so etwas Gedanken machen. Spiele kommen inzwischen immer öfter mal mit anständigen Inlays daher oder bieten sogar durch ein wenig Extraaufwand schöne Aufbewahrungsmöglichkeiten wie zum Beispiel bei Ecos oder Res Arcana. Ein Spiel schön zu designen ist bei der Fülle von Veröffentlichungen heutzutage nie eine schlechte Idee. Stonemaier Games stehen hier natürlich ganz vorne an. Die Spiele sind immer schön gemacht und verfügen über hochwertiges Material. Everdell von Starling Games gilt bis heute als ein Vorzeigeobjekt. Tolle Artworks, tolles Design und tolle Marker für die Ressourcen. Kickstarter hat in diesem Punkt viel geholfen die Industrie aus ihrem Tiefschlaf zu wecken. Die Leute haben Projekte die durch tolle Ausstattung glänzten unterstützt und oftmals, wenn es Optionen für tolle Aufbewahrungen gab, auch diese sogar Extra haben wollen.

Schauen wir uns mal an, aus welchen Gründen man ein Spiel aufwerten sollte. Mir fallen auf Anhieb nur zwei Gründe ein:

1. Optische Verschönerung

Viele Spiele sind inzwischen zwar schon hübscher als früher, aber da geht natürlich immer noch was und längst nicht alle Hersteller tun etwas dafür. Man nehme nur den Shitstorm für Carpe Diem im letzten Jahr. Ein tolles Spiel, das allerdings aussah als käme es aus dem Jahr 1995 und auch solches Material hatte. Spieler wollen ihre Lieblingsspiele, die sie immer mal wieder auf den Tisch bringen auch optisch toll finden und deshalb verschönern sie diese. Die Industrie bietet dort inzwischen für viele Spiele diverse Möglichkeiten an. Das beginnt natürlich bei Markern, die ersetzt werden können. Ganz besonders bei solchen die man plastisch in 3D darstellen kann, so gibt es zum Beispiel kleine Gehirne für Arkham Horror oder kleine Lupen für Holmes, die einfach hübscher aussehen als ihre Pappkameraden.

Ein weiteres häufig aufgewertetes Spielmaterial sind Münzen, die man in Spielen eher selten aus Metall vorfindet. Einige wenige Spiele, wie zum Beispiel Chartestone kommen schon mit Metallmünzen, aber das ist eine Ausnahme. Meistens sind Metallmünzen zu teuer für eine normale Produktion und werden höchstens in Deluxeausführungen angeboten. Der Markt hat auch hier schon Abhilfe geschaffen, denn es gibt zahllose Anbieter für Metallmünzen jeglicher Art, ob sie römisch antik, wie Fanasymünzen oder wie futuristische Credits aussehen, hier gibt es fast alles. Natürlich auch ganz spezielle Münzen für spezielle Spiele.

Der dritte Punkt der optischen Verschönerung ist ein eher seltener und betrifft die Spielschachteln. Wobei man hier sagen müssen, dass die Grenzen zu unserem zweiten Grund fließend sind. Sollte eine Spieleschachtel unpraktisch sein, so wird sie gerne mal ausgetauscht, aber es gibt durchaus Spieler, die gerne eine extravagante oder stabilere Schachtel für ihre Lieblingsspiele haben wollen. Spiele die aus praktischen Gründen ganz vorn zu nennen sind, sind die LCGs von Fantasy Flight, die mit viel zu kleinen unpraktischen Schachteln verkauft werden und deshalb schon immer Kreativität von ihren Besitzern gefordert haben. Ich selbst habe, wie hier beschrieben, selbst schon eine neue Schachtel für mein Spiel gebaut. Inzwischen gibt es aber auch dafür schon Lösungen von Händlern. Aber auch Spiele wie Blood Rage, die keine neue Schachtel nötig haben, können mit alternativen Spieleschachteln bestückt werden. Nun gut, mancher möchte sein Lieblingsspiel halt wie eine hölzerne Vikingerschachtel aussehen lassen.

Als letzter Punkt für optische Verschönerungen fallen mir noch Miniauren ein, die gerne auch mal benutzt werden um eher langweilige Figuren aufzuwerten oder gar Karten in Plastikstandys ersetzen. Bei vielen Kickstarter Deluxe-Versionen machen die Figuren den Unterschied zur Normalversion aus. Meistens ein sehr teures Vergnügen, möchte man seine Spiele auch durch passende Minis aufwerten.

2. Praktische Gründe

Der zweite Grund hat mehr mit dem Spiel selbst, als mit der Optik zu tun. Natürlich spielt das Auge mit, aber ein Spiel, das man erst mühsam eine halbe Stunde aufbauen muss, wird seltener gespielt, weil man einfach keinen Bock darauf hat. Wer am Abend zwei Stunden Zeit hat ein Spiel zu spielen, der verbringt keine halbe Stunde damit ein Spiel auf den Tisch zu bringen. Sollte man ein solches Spiel dann auch noch erklären müssen, ist der Abend eh schon um. Aus diesem Grund kaufen sich viele Spieler Inlays für ihre aufwändigeren Spiele und das macht wirklich Sinn, wie ich selber feststellen musste. Natürlich gibt es auch Ordnungfanatiker, die alles akurat in ihrer Schachtel angeordnet haben möchten, aber die sind bestimmt eher seltener. Ein weiterer Grund ist auch das manches Material in einer Schachtel in der es frei herumfliegen kann Schaden nimmt. Ein gutes Beispiel in meiner Sammlung ist Nah und Fern, ein Spiel das hochwertiges, toll aussehendes Material von Haus aus hat. Aber, die Schachtel hat kein Inlay das dieses tolle Material an Ort und Stelle hält, also verrutscht alles gerne mal und wenn es blöd läuft, knicken schwere Komponenten Karten oder machen Falten in leichtere Komponenten.

Inlays sind also eine gute Sache und halten im simpelsten Fall nur alles an Ort und Stelle. Sind sie richtig toll, so lassen sich Teile entnehmen und man hat das Spielmaterial griffbereit in kleinen Schachteln auf dem Tisch stehen, so dass nicht alles herumfliegt. Das mühsame austüten entfällt und manchmal gibt es sogar vorsortierte Kästchen für das Startmaterial aller Spieler. Man packt also nur aus und schon kann es losgehen. Bei großen Spielen wie Caverna oder Ein Fest für Odin spart das eine Menge Zeit.

Es müssen aber ja nicht immer gleich komplette Inlays sein. Ecos hat das gut vorgemacht, manchmal reicht eine einfache Lösung für ein paar Komponenten schon aus und hier sollte man kleine verschließbare Schachteln nicht vernachlässigen. Sie tun gute Dienste den Spielstart zu beschleunigen und für Ordnung auf dem Tisch zu sorgen. Ganz besonders wenn man nicht so besonders viel Tischplatz zur Verfügung hat.

Na überzeugt? Ich habe mich mal ein bißchen umgesehen und ein paar Anbieter für Bling Bling im Brettspielbereich herausgesucht. Vielleicht kennt ihr ja den einen oder anderen davon noch nicht.

Boardgamegeekstore

Der Geekstore von Boardgamegeek ist ein eher allgemeiner Shop, wo man ein bißchen was hiervon und ein bißchen was davon bekommt. Ihre sogenannten Geek Up Bits möchte ich besonders hervorheben. Ich besitze die Dinger für die Quacksalber von Quedlinburg und muss sagen, dass ist ein ganz anderes Spielgefühl und die Dinger nutzen sich nicht ab.

• einiges an nützlichem Zubehör
• Alternative Marker und Beutel
• spezielle Komponenten

Meeplesource.com

Hier gibt es fast alles was das Herz des Gamers begehrt um viele bekannte Spiele aufzuwerten. Nicht ganz billig aber dafür zum Teil auch echt sehr hübsch. Die alternativen Spielmarken für Flügelschlag finde ich richtig toll und die verschiedenen Vögel in Spielerfarben großartig.

• Upgrade Kits für Spiele
• Alternative Meeple
• Münzen
• spezielle Spielkomponenten
• Zubehör

The Game Crafter.com

The Game Crafter ist ein spezieller Laden, bei dem man sich eigentlich eigenes Spielmaterial selber herstellen lassen kann. Allerings werden hier auch spezielle Dinge im Shop verkauft, die man vielleicht nicht unbedingt braucht. Einige Sachen sind aber auch genial. Nebenbei werden aber auch hier Upgrade-Kits für gängige Spiele verkauft.

• sehr eigene Spielmaterialien
• Indiespielproduktion
• Upgrade Kits für Spiele
• Spielkomponenten

Top Shelf Gamer.com

Das besondere an diesem Shop ist seine Übersichtlichkeit. Alles steht feinsäuberlich im Regal und wir können nur noch das Spiel anklicken und sehen dann, was sie für dieses Spiel alles anbieten. Komponenten-Upgrade, Kartenhüllen, verschiedene Inlays. Vorsortiert und übersichtlich.

• Upgrade Kits
• Inlays
• Münzen
• Kartenhüllen

Spielmaterial.de

Hier sind wir dann eher im Do-It-Yourself-Land angekommen. Spielmaterial.de bietet alles mögliche an Spielmaterial an. Gar nicht mal so sehr für spezielle Spiele, nein eher allgemein. Für angehende Spieleerfinder ein Paradies an unterschiedlichen Spielsteinen, Meeplen, Würfeln usw. Sogar Spielschateln und Blankospielbretter sind im Programm. Wer sich selbst gern mal ein paar Komponenten ausdenken will ist hier genau richtig.

• Spielmaterial
• Zubehör

Folded Space.net

Hier ein kleiner Geheimtipp von mir. Folded Spacce bieten jede Menge Inlays aus Foamcore für gängige Spiele an. Man kann sie sehr schnell zusammenbauen und geklebt sind sie stabil und halten was sie versprechen.

• Foamcore Inlays

Basically Wooden.co.uk

Wer es etwas edler und stabiler, sowei extravaganter mag, der ist bei Basicallywooden gut aufgehoben. Hier werden vor allem tolle Aufbewahrungslösungen für Spiele angeboten. Vieles ist sehr praktisch und hochwertig aus Holz gefertigt. Nicht nur Inlays, sonder auch extravagante Schachteln.

• Inlays und Schachteln

e-Raptor

E-Raptor brauche ich glaube ich kaum noch vorstellen, sie waren einer der ersten, die sich mit Inlays aus Hartfaser einen Namen gemacht haben. Inzwischen verkaufen sie aber auch Würfeltürme und Aufbewahrungslösungen für Karten.

• Hartfaser-Inlays
• Würfeltürme
• Aufbewahrung

So das war der kleine Überblick. Solltet ihr noch weitere gute Adressen kennen, die ich hier nicht aufgezählt habe, so lasst es mich wissen. Für gute Tipps bin ich immer dankbar.