Zunächst ist mir das Spiel durch sein irgendwie imposantes Cover aufgefallen, bei dem ich sofort Lukas Siegmon erkannte, den ich als Künstler sehr schätze. Erst auf den zweiten Blick realisierte ich das wir es hier mit einem Kramer & Kiesling Spiel zu tun haben. Spiele von den beiden sind aufgrund der Vergangenheit beider Autoren immer einen Blick wert. Nach ihren Erfolgen zu Beginn der 2000er kamen in den letzten Jahren wieder vermehrt Spiele der beiden auf den Markt. Terra Pyramides war für uns allerdings auch jenseits des Covers und der beiden Autoren ein Spiel, dass uns interessierte, weil wir es auf der Messe in Essen am Stand von Huch! begutachteten und durch das Material und das zu erwartende Spielgefühl sehr angetan waren. Es liegt nun schon etwas zurück, dass wir das Spiel bei uns auf dem Tisch hatten, aber ich konnte nicht sofort meine Meinung dazu in den Blog schreiben, dafür wollte das erlebte zunächst ein wenig durchdacht werden. Terra Pyramides beschäftigte mich nämlich gedanklich eine ganze Weile, da hier Vieles zusammenkommt, was erwähnt werden will. Einzig der volle Terminkalender verhinderte unterdessen, dass wir das Spiel seitdem erneut auf den Spieltisch brachten.

Worum geht es?

Terra Pyramides beschäftigt sich thematisch mit dem Pyramidenbau. Wir errichten Pyramiden und benötigen dafür Geld, Steine und Arbeitskräfte, mit denen wir die Pyramiden zu Ehren der Gottheiten als Gräber für die Pharaonen und Pharaoninnen erbauen. Für den Bau erhalten wir Punkte und am Ende gewinnt natürlich der- oder diejenige mit den meisten Punkten. Terra Pyramides ist dabei in drei Stufen spielbar und wächst daher in gewisser Weise mit seinen Spieler*innen mit.

Wie läuft das ab?

Es gibt einen großen Spielplan der recht klassisch aussieht und in der Mitte des Tisches platziert wird. Der Spielplan ist zweiseitig und zeigt zwei unterschiedliche Spielfelder. Die Seite ohne Fluss ist diejenige für die erste Partie. Das Spielmaterial ist recht umfangreich und umfasst neben unterschiedlich farbigen Pyramidenteilen auch Plättchen und Bausteine. Alle Mitspielenden erhalten jeweils ein eigenes Tableau das farbige Pyramiden zeigt, sowie runde Spielsteine, die ihre Arbeitskräfte symbolisieren.

Die diversen Plättchen werden teils gemischt und teils sortiert. Ich möchte da nicht zu sehr ins Detail gehen, weil das den Rahmen sprengen würde und für einen Blick auf das Spielgefühl gar nicht so wichtig ist. Vorneweg habt ihr nur einiges zu tun, um den Spielstart vorzubereiten. Wichtig ist nur, dass es zu Beginn des Spiels in der Mitte des Spielfeldes vier Startfelder gibt auf die Bauplättchen gelegt werden. Diese Plättchen zeigen an einer Seite immer Treppenstufen und neben diesen Startfeldern sind die ersten Bauplätze auf dem Plan eingezeichnet. Diese Bauplätze finden wir in unregelmäßigen Abständen auf dem gesamten Spielfeld wieder. Die Startbauplättchen werden nun so auf die Felder gelegt, dass die Treppenstufen auf die Bauplätze zeigen. alle Spieler*innen erhalten ebenfalls ein Bauplättchen verdeckt von den zuvor verdeckt gemischten und zu Stapeln aufgetürmten Plättchen.

Der Spielablauf ist dann recht einfach, da, wer an der Reihe ist nur immer ein Plättchen auf den Plan legen muss und danach drei mögliche Aktionen abhandeln muss. Danach können lediglich noch ein paar freie Aktionen folgen. Das Plättchen auf den Plan einzulegen folgt nur der Regel, dass es nicht auf einen Bauplatz oder eine Oase, die sich ebenfalls auf dem Spielplan befinden, gelegt werden darf. Darüber hinaus muss die Treppenseite des Plättchens so gelegt werden, dass diese auf einen Bauplatz oder eine Pyramide zeigt. Wähle ich einen leeren Bauplatz so wird ein verdecktes Fundamentplättchen offen auf das Feld gelegt.

Nun folgt die Essenz des Spiels. Die Abfolge der drei Aktionen nennt sich Auswahl, Bestückung und Aktivierung.

Auswahl

Nach dem Platzieren des Plättchens muss eine Reihe abgehend von dem Plättchen ausgewählt werden. Waagerecht, senkrecht oder diagonal sind möglich und eine solche Reihe wird von Bauplätzen, Fundamenten und Pyramiden begrenzt. Eine solche Reihe kann so maximal vier Felder lang sein, denn die Felder des Spielfeldes sind entsprechend angeordnet.

Bestückung

Ist die Wahl auf die Reihe gefallen, so wird auf alle Plättchen in dieser Reihe jeweils das gelegt, was das Plättchen anzeigt. Zeigt es einen Arbeiter, so lege ich einen meiner Arbeitersteine auf das Feld, zeigt es einen Baustein so lege ich einen Baustein aus dem allgemeinen Vorrat darauf. Bei leeren Feldern, passiert nichts und Oasen, sowie Horusaugen sind erst im nächsten Schritt von Bedeutung.

Aktivierung

Nun passiert Folgendes: Oasen und Horusaugen erzeugen jeweils ein Gold für mich. Platzierte Bausteine lege ich auf mein Bautableau auf die Farbe, die das Plättchen mir anzeigt und Arbeitskräfte ziehe ich waagerecht oder senkrecht auf freie oder eigene Fundamente oder Pyramiden. Sie dürfen aber nicht über leere Felder, Pyramiden oder leere Bauplätze hinweg gezogen werden. Kann ich sie nicht ziehen, so werden sie entfernt.

Nachdem ich diese Schritte abgehandelt habe, ziehe ich ein neues Plättchen vom Vorrat und darf noch Zusatzaktionen machen. Dazu gehört das Tauschen von Bausteinen, von zwei einer beliebigen Farbe in einen weißen. Diese fungieren als Joker. Habe ich genügend Arbeitskräfte am Bauplatz/Pyramide und besitze die richtige Menge und Farbe an Bausteinen, so darf ich nun auch Pyramiden bauen. Diese werden in fünf Stufen, beginnend mit dem Fundament, ausgebaut. Für jede Stufe benötige ich immer drei Arbeiter und der Steinbedarf steigt pro Stufe um einen Stein an.

Ich darf mit einer freien Aktion auch mein Gold ausgeben. Für Gold dürfen sich die Spieler*innen Plättchen, Arbeitskräfte und Bausteine kaufen. Wenn der Vorrat an Bauplättchen zur Neige geht, endet auch das Spiel und die Spieler*innen vergleichen ihre Punkte. Pyramiden sind natürlich mehr wert, je höher sie sind. Eine Pyramide der Stufe eins bringt nur fünf Punkte, während eine voll ausgebaute schon mit 60 zu Buche steht. Auch restliche Bausteine sind noch Punkte wert.

Wer nun noch nicht genug von diesem Spiel hat, auf denen warten die beiden Extraumschläge mit weiterem Spielmaterial und veränderten Varianten. Ich möchte aber spielerisch hier noch nicht allzu viel verraten und gehe deshalb nur ein wenig im Fazit auf die Varianten Horus und die Grabbeigaben sowie Der Nil und die Oasen ein.

Das Fazit

Ich schicke erstmal vorweg, dass ich Terra Pyramides mag, aber auch einige Kritikpunkte haben werde. Das Spiel ist im besten Sinne altmodisch und kam mir während der Erstpartie nicht nur wegen der beiden Autoren, wie ein Schritt in die Vergangenheit vor. Das Spielbrett ist oldschool und es tut wirklich mal wieder gut ein Spiel zu erleben, das zum Großteil auf einem Brett stattfindet und auf dem alle Spieler*innen hantieren und in Konkurrenz treten. Alle haben zwar ihr eigenes Ressourcentableau auf dem munter im Spielverlauf hin und her getauscht wird, aber das ist völlig okay und auch nicht das was ich meine. Gefühlt wird diese Form der Interaktion immer seltener. Auch das was wir hier tun, fühlt sich nach früher an. Wir setzen Plättchen ein und dann passiert etwas auf dem Brett. Einfach wunderbar und klar in seiner Struktur. Jedoch beschlich uns als erfahrene Brettspieler*innen ein seltsames Gefühl während des ersten Spiels. Ich wusste zwar, dass es noch Umschläge mit weiteren Regeln gab, aber ich fand die Anleitung und einige der Herangehensweisen an das, was wir spielerisch da tun, etwas umständlich erklärt. Ich konnte mir auch die ganze Zeit nicht erklären, wofür die Kramerleiste denn da ist, denn die Punkte werden ja nicht während des Spiels, sondern erst am Ende gezählt, was sie völlig überflüssig macht.

Die Anleitung ist überhaupt ein Kritikpunkt. Einige Formulierungen sind kaum richtig deutbar und müssten klarifiziert werden. Das wurde erst besser, als ich tatsächlich die Regeln der weiteren Teilbereiche aus den Varianten kannte und so wirkt die Anleitung an einigen Stellen gekürzt, so als wäre das Spiel erst komplett gewesen und hinterher wurden Teile entfernt und die Anleitung möglichst sinnvoll zusammengestrichen. Na ja, einfach nicht die beste Anleitung unter der Sonne. Das Spiel aber ist famos und machte uns wirklich auch schon in der Basisversion, denn nichts anderes ist es ja, Spaß. Die taktischen Möglichkeiten sind vielfältig vorhanden und wir müssen immer zwischen Steinen und Arbeitern abwägen. Hier sei noch erwähnt, dass die Spieler*innen nie mehr als vier Goldstücke haben dürfen und am Ende der Runde maximal sieben Steine auf ihrem Tableau lagern können. Das allein sorgt für eine Triebfeder. Die Spieler*innen sind also immer gefordert die richtigen Aktionen zu machen oder ihre Ressourcen auch mal zwischendrin auszugeben. Mit vier Spieler*innen wird das Spiel auch recht umfangreich und es gibt viele Felder zu beachten und Reihen die sich lohnen können. Das Zugsystem mit dem anbauen des Plättchens und den sich daraus ergebenen Reihen ist ziemlich gut umgesetzt und machte uns wirklich eine Menge Freude.

Die beiden Umschläge sollen dafür sorgen, das Spiel nach und nach komplexer und interessanter zu gestalten, so dass die Spieler*innen sich nicht so schnell davon gelangweilt fühlen und das gelingt, wenn auch nur zum Teil, wie ich finde. Während die oben beschriebene Version die Basisversion darstellt, verbirgt sich hinter der ersten Erweiterung Horus und die Grabbeigaben für meinen Geschmack das vollständige Kennerspiel. So sollte es gespielt werden, denn die Kramerleiste bekommt einen Sinn und die Horusaugen sind auch endlich nicht nur Goldlieferant. In dieser Konstellation machte uns das Spiel deutlich am meisten Spaß. Umschlag Nummer zwei erweitert das Spiel nochmal und fügt vor allem den Nil hinzu. Dieses Spiel fühlt sich nun wie eines an, dass durch eine neue Erweiterung zu einem völlig neuen und leider nicht besseren Spielerlebnis führt. Solcher Erweiterungen kann ich tatsächlich selten ausstehen und deshalb kommt sie bei uns auch nicht mehr zum Einsatz. Wir ignorieren sie einfach. Aber es gibt bestimmt Spieler*innen die sie sehr zu schätzen wissen, denn das Spiel wird tatsächlich noch komplexer durch sie.

Zurück in die Zukunft also, weil ich glaube das der Brettspielmarkt sich über kurz oder lang wieder verändern wird und alles wieder ein bisschen zurückschraubt. Etwas weniger aufgeblasen in punkto Material, dafür nachhaltiger und ein wenig mehr oldschool, so wie dieses Spiel, bei dem wir immer das gefühlt hatten, es hätte auch kurz nach Tikal und Torres entstehen können.

• Verlag: Huch!
• Autor(en): Wolfgang Kramer, Michael Kiesling
• Illustrator(en): Lukas Siegmon
• Erscheinungsjahr: 2023
• Spieleranzahl: 1-4 Spieler*innen
• Dauer: 45 – 90 Minuten

Das Jahr 2024 hat leider bisher für mich überhaupt nicht gut begonnen und ich kann nur hoffen, dass es in den kommenden Monaten nicht noch viel schlimmer kommen wird. Leider zeigt meine bisherige Erfahrung eher das Gegenteil. Wenn es läuft, läuft es nicht und du kannst nur inständig hoffen, dass es irgendwann besser wird. Gesundheitlich hat das Jahr ja für meine Frau schon schlecht angefangen und ich ziehe gerade nach. Außerdem, und das hatte ich letztes Jahr ja schon angekündigt, sind wir im Frühjahr gezwungen diverse Überstunden zu leisten. Diese Phase, die so bis Mitte April anhalten wird, ist nun gekommen. Das macht sich natürlich auch auf dem Hobbysektor bemerkbar. Nach langen Arbeitstagen und zusätzlichen Arbeitstagen am Wochenende, haben wir nicht immer Lust uns an den Tisch zu setzen und noch Spiele zu spielen. Deshalb wird die Übersicht diesen Monat ein bisschen schmaler als gewohnt ausfallen. Auf der anderen Seite gibt mir das natürlich auch Gelegenheit den Berg der Rezensionen abzuarbeiten, der hier noch auf Veröffentlichung wartet. Denn Spiele haben wir nach Weihnachten und im Januar genug gespielt, die hier bis heute leider noch keine Erwähnung gefunden haben. Von daher ohne weitere Umschweife gleich rein in die Übersicht.

MicroMacro: Crime City – Showdown – Am meisten in diesem Monat haben wir MicroMacro gespielt. Der vierte Teil lag nun schon etwas länger in unserem Regal herum und hat geduldig darauf gewartet gespielt zu werden. Wir waren ja riesige Fans der ersten Teile und von daher stand für uns früh fest, dass wir auch diesen Teil spielen wollten, warum genau es dann doch so lange gedauert hat, bis wir das in Angriff genommen haben – keine Ahnung. Okay, am Anfang des Jahres ging das wegen der Erkrankung meiner frau nicht, aber die ganze Zeit davor hätte es eigentlich gepasst. Na ja, egal. Spielerisch bleibt hier alles beim alten. War aber auch nicht zu erwarten, dass hier neue Wege beschritten werden, wobei doch eine kleine Neuerung gab es tatsächlich. Einer der Fälle wurde mit sechs Sternen kategoriesiert. Da die bisherige Schwierigkeitsskala nur bis fünf reichte, gab es hier doch eine kleine Neuerung. Der Fall war wirklich schwierig und erforderte viel Aufmerksamkeit. Nichts für Anfänger*innen. Diese Neuerung reicht mir aber nicht aus, auch für diesen Teil eine Review zu schreiben.

Mischwald – Fast noch öfter als MicroMacro habe ich in diesem Monat Mischwald gespielt. Die Umsetzung in der Boardgamearena ist fantastisch und dort kann auch bereits die Alpin-Erweiterung Probe gespielt werden. Mischwald ist gerade dabei Erde für mich abzulösen, denn es lässt sich viel schneller spielen. Eine Partie online dauert so 25 Minuten und macht riesig Spaß. Natürlich ist Mischwald auch auf dem Tisch großartig und trifft genau meinen Geschmack. Wer mehr wissen möchte, kann sich gerne die Review durchlesen, die es schon etwas hier auf dem Blog gibt. Fantastisches kleines Spiel.

Mythwind – Ja, auch wir haben unsere Nasen in dieses Spiel gesteckt. Gefühlt spricht gerade jeder über dieses Spiel. Über mangelnde Aufmerksamkeit kann sich dieses Spiel also nicht beklagen. Mythwind ist teuer und sehr, sehr speziell. So speziell, dass sich die Leute besser selber ein Bild über dieses Spiel machen sollten, um zu entscheiden, ob es etwas für sie seien könnte. Ich habe viele Onlinereviews gelesen und geschaut, um zu erfahren, ob das hier etwas für uns sein könnte. Viele gingen sehr hart mit dem Spiel ins Gericht und dennoch war ich interessiert und musste es selbst erfahren. Ich bitte euch noch um etwas Geduld, ich habe tatsächlich auch recht viel zu diesem Spiel zu sagen, aber die Review reihe ich erstmal hinten ein. Ende des Monats vielleicht. Bisher kann ich nur sagen, dass wir es trotz all der scheinbaren Probleme und der Andersartigkeit doch recht gerne auf den Tisch gebracht haben. Allerdings ist mir durchaus auch bewusst woher die ganzen Kritikpunkte kommen.

Verplant & Zugestellt – Nach wie vor landet Verplant & Zugestellt recht häufig auf meinem Tisch. Ich spiele es Solo und acker mich gerade durch die ganzen Szenarien, die mir alle viel Spaß bereiten. Auch wenn das Spiel keinen reichtigen Solomodus hat, lässt es sich dennoch auch gut alleine spiele. Die Szenarien liefern erstmal genügend Herausforderungen an denen ihr euch probieren könnt und notiert euch einfach eure Punktezahlen für die einzelnen Szenarien und versucht sie zu überbieten. Vielleicht kommen die Jungs und Mädels vom Frechverlag ja doch noch mit einem Solomodus um die Ecke. Eine Review zu Verplant & Zugestellt existiert natürlich schon.

Splendor Duel – Nach der Arbeit geht ja meist nciht mehr soviel, aber dafür kommen immer mal wieder ein paar Spiele für zwei auf den Tisch. In diesem Monat unter anderem Splendor Duel, was wir im Zuge der Krankheit meiner Frau etwas öfter wieder aus dem Regal geholt haben. Meine Frau spielt diese Variante deutlich lieber gegen mich und auch ich finde sie wirklich Klasse. Auch dieses Spiel ist inzwischen auf der Boardgamearena spielbar und dort findet sich auch immer ein*e Gegenspieler*in, falls mal niemand zu Hand ist. Auch hier gibt es schon länger eine Review in der ich wiedergebe, warum jemand der mit Splendor als Spiel für zwei zufrieden war, dennoch nicht drumherum kommt auch Splendor Duel eine Chance zu geben.

Ancient Knowledge – Genau wie Erde und auch Mischwald trifft das hier genau meinen Geschmack und nur die Spielzeit verhindert hier wie bei Erde öftere Partien. Momentan ist halt immer mal eine halbe Stunde drin, aber für mehr reicht die Zeit einfach nicht. Etwas mehr Zeit brauchst du aber schon für eine Partie Ancient Knowledge. Aber auch dieses Spiel agiert hervorragend mit seinem dicken Kartenstapel, aus dem wir uns die besten Strategien rausarbeiten müssen, um auf der Zeitleiste zu bestehen. Ich habe leider noch keinen goldenen weg gefunden und erforsche wie bei Erde das Deck gründlich. Wenn ich könnte würde ich es viel öfter spielen. Auch zu Ancient Knowledge gibt es bereits eine Review.

Helden müssen draussen bleiben! – Meine Review zu diesem Spiel war ja nicht ganz positiv. Das Spiel kam bei mir nur so mittel an auch wenn es viele viel schlechtere Spiele gibt. Wir haben es diesen Monat nochmal gespielt und kommen am Ende aber immer noch zum gleichen Schluß. Ausgangspunkt es nochmal zu spielen, war das erscheinen der Review bei boardgamegeek.com und die Antwort von Luís Brueh auf diese. Sehr sachlich haben wir uns kurz ausgetauscht und er hat nocheinmal ein paar Tipps gegeben, was getan werden muss, um eine Partie zu gewinnen. Wer das nachlesen möchte sollte das mal tun, denn dort kann vielleicht der ein oder andere nachvollziehen, was im Kern die Hauptkritikpunkte sind.

Moorland – Das letzte Deep Print Games Moorland haben wir auch endlich gespielt. Meine Frau fand das Thema so gut, dass sie es unbedingt ausprobieren wollte und insgesamt haben wir es hier mit einem ansprechenden Spiel zu tun und nach der ersten Partie erklärte sich uns dann auch, warum da kein Familientag auf der Schachtel steht, es aber trotzdem in rot geschrieben wurde. Das Spiel ist richtig anspruchsvoll und lässt uns ganz schön tüfteln. Für mich ist das definitv ein Kennerspiel, auch wenn es dafür wiederum manchem zu seicht sein dürfte. Im Grunde legen wir hier nur Plättchen aus und erhalten Pflanzenmarker, die wir über eine ganz schöne Mechanik im Moor verteilen müssen. Review folgt wahrscheinlich auch in diesem Monat.

Terra Pyramides – Bei diesem Spiel sind wir in Essen schon hängengeblieben. Die beiden Meister Kramer und Kiesling haben wieder zugeschlagen und liefern uns ein neues Spiel über Korea Boardgames. Das Spiel kommt mit einer interessanten Progression daher, über die wir das Spiel erlernen und auf unser Niveau anpassen können. Zusätzliches Spielmaterial liegt in weiteren Umschlägen dabei und hievt das Spiel rein vom Schwierigkeitsgrad her nach oben. Die Basispartie wirkt, sagen wir mal, antiquiert. Das ganze Spiel wirkt zunächst wie ein Spiel aus den 90er Jahren und ich würde sogar behaupten in der Zeit von Tikal und Torres hätte Terra Pyramides auch Chancen auf den Preis gehabt. Dazu ist mir das Spiel aber tatsächlich in der Basisversion zu leicht. Ich werde jetzt nicht mehr verraten, das hebe ich mir für die Review auf, aber die beiden weiteren Versionen packen da noch eine ordentliche Schippe drauf. Wohl eher im nächsten Monat mit zu rechnen.

Wunder der Welt – Auch hier gibt es Pyramiden auf dem Cover, aber es handelt sich dann doch um ein ganz anderes, ebenfalls wieder recht hübsches Spiel, das eigentlich nichts anderes ist als ein mittelschweres Legespiel mit recht vielen Entscheidungsmöglichkeiten und einem interessanten Auswahlmechanismus über ein Einkommen, das wir in jeder Runde komplett ausgeben sollten, um die Teile zu bekommen die wir einbauen wollen. Die Weltwunder Bauwerke können wir für beliebig viel Einkommen kaufen, Wir geben immer unser gesamtes Resteinkommen für sie aus, wenn wir die Voraussetzungen erfüllen. Danach sind wir für die Runde aber raus, weil wir ja nichts mehr ausgeben können. Das ist richtig clever, denn die Weltwunder bringen natürlich viele Punkte für den Sieg. Hat uns recht gut gefallen, auch wenn es ein paar kleinere Kritikpunkte gibt. Auch hier bin ich nicht sicher, ob es noch in diesem Monat drankommen kann, sonst aber bestimmt im nächsten.

Das war es leider schon für den Monat. Nächsten Monat vielleicht wieder mehr, aber hier noch die üblichen Verdächtigen unter denen sich bestimmt bald schon ein Mischwald tummeln wird.

Lange angekündigt und nie dazugekommen es zu veröffentlichen, lag der zweite Teil zu meinem Artikel über Brettspiel-Illustratoren, die mir persönlich besonders gut gefallen, in der Schublade. Nun ist die Zeit aber gekommen, denn über Weihnachten gab es einige persönliche Terminverschiebungen, so dass ich ein wenig Extrazeit hatte mir nochmal Gedanken über den Beitrag zu machen. Im Juni 2019 ging der erste Teil hier online und seitdem ist eine Menge passiert. Damit meine ich nicht nur in der großen, weiten Welt, sondern auch in der vergleichsweise kleinen Brettspielwelt. Damals habe ich den Beitrag geschrieben, weil ich fand, dass die Illustratoren zu wenig Würdigung erfahren, für mich aber immer auch ein wichtiger Teil des Gesamteindrucks sind. Seinerzeit war Carpe Diem ein Aufreger in der Szene, da Alea und Ravensburger so wenig Wert auf das Material, die Optik und letztendlich auch auf die Qualität ihres Spiels gelegt haben, dass überall Kopfschütteln für das an sich tolle Spiel von Stefan Feld aufkam. Natürlich bewies Kickstarter auch, dass es deutlich anders ging und Flügelschlag, gegen das Carpe Diem zum Kennerspiel des Jahres nominiert wurde, zeigte ganz deutlich, dass es auch anders geht.

Ich habe damals eine Liste von neun Illustratoren zusammengestellt, die mir durch ihre immer wieder großartigen Artworks und Illustrationen aufgefallen sind. Mit dabei waren Fernanda Suarez, die mich durch ihre fabelhaften Charaktere und stimmungsvollen Bilder begeistern konnte. Jakub Rozalski, der eigene, zum Teil verstörende Welten in seinen Bildern erschafft, die einen mitunter an der Realität zweifeln lassen. Oder auch Michael Menzel, der Meister der Spielbretter. Neben diesen Künstlern waren auch Mr. Cuddington, Naïade, Ryan Laukat, Xavier Collette, Vincent Dutrait und The Mico dabei. Wer also gleich feststellt, das einige der bekanntesten Namen hier fehlen würden, sollte einmal im ersten Beitrag nachschauen. Erneut möchte ich euch neun Künstler prässentieren, auf die ich euer Augenmerk legen solltet. Wobei ich glaube, dass wenn ihr Brettspielfans seid, kennt ihr bestimmte Arbeiten von diesen Künstlern eh schon.

Anne Heidsieck

Auch heute möchte ich, wie im ertsen Teil mit einer Frau beginnen, die mir bereits vor einiger Zeit zum erstenmal durch ihre Verspieltheit und ihre Liebe zum Detail aufgefallen ist. Anne Heidsieck ist eine französische Künstlerin, die mir zum erstenmal durch Majesty von Hans im Glück aufgefallen ist. Diese wundervolle Dorfansicht aus den aneinandergereihten Karten ist so liebevoll gestaltet und macht Freude während des Spielens. Das war allerdings gar nicht ihre erste Berührung mit der Brettspielwelt, denn diese hatte sie durch Blue Cocker und das Spiel Meeple War. Nach eigener Aussage malt sie liebend gern verträumte und fantastische Bilder, was ich nur bestätigen kann, denn sie schafft es, verschiedenste Thematiken, selbst wenn sie wie bei Rest in Peace etwas düsterer daherkommen, immer mit einer verspielten Leichtigkeit darzustellen. Ihre Bilder sind im besten Sinne süß und verleihten mich immer wieder zum Schmunzeln. Ihr bisheriges Meisterwerk hat sie für mich mit Honey Buzz abgeliefert, an dem rein optisch einfach alles stimmt. Selbst die Werbung auf der Kartonschachtel zeigt Bienen beim Spielen der beworbenen Spiele. Ganz großartig und ich hoffe, dass wir noch viel von ihr zu sehen bekommen. Wer mehr von ihrer Arbeit sehen möchte, sollte sich einmal auf ihrer wunderschöngestalteten Website umschauen.

Andrew Bosley

Vor ein paar Jahren habe ich geschildert, welche Anstrengungen ich alle unternommen habe, um ein Spiel zu bekommen, dass ich seinerzeit auf Kickstarter sah. Hast du keine Kreditkarte ist das gar nicht so leicht sage ich euch. Das Spiel war Everdell und die Kampagne war so niedlich und hübsch aufgemacht, dass meine Frau das Spiel unbedingt wollte und dann sollte es auch spielerisch noch richtig gut sein. Andrew Bosley ist der Mann, der uns das Spiel durch seine fabelhafte antropomorphe Welt verkauft hat. Du konntest gar nicht anders, als dich sofort in diese Welt mit den Tierchen zu verlieben. Sei es die Bootskröte oder der vom Baum hängende Bibliothekar. Das Worldbuilding war so wunderbar und wurde allein durch die Illustrationen von Andrew Bosley erschaffen. Everdell machte seinen Namen groß in der Szene auch wenn er vorher kein Unbekannter war. Auch durch die Illustrationen zu Descent und Citadels konnte er sich hervortun. Für mich festigte er, nach dem riesigen Erfolg mit Everdell, durch Tapestry im Jahr danach, seinen Ruf als einer der ganz heißen Illustratoren für neue Brettspiele, denn auch dort konnte er sich voll austoben und erschuf allein durch seine Beiträge ganze Welten von Fraktionen, die erst durch seine Bilder entstanden. Für mich ist Tapestry ein tolles Spiel. Andere sehen das vielleicht kritischer, aber über die Artworks habe ich in diesem Fall noch niemanden lamentieren hören. Andrew Bosley ist für mich ein Weltenbauer, der es schafft durch seine Bilder meine Fantasie anzuregen, so dass sich vor meinem inneren Auge durch seine Kunst die Welten entfalten.

Beth Sobel

Beth Sobel ist zur Zeit in aller Munde. Das liegt zum einen daran, dass sie natürlich durch das Spiel des Jahres 2022 Cascadia relativ bekannt geworden ist, aber das ist nicht der einzige Grund. Die Amerikanerin aus dem pazifischen Nordwesten der USA hat ein Händchen dafür Landschaften und Natur in all ihren Formen abzubilden. Tiere und Pflanzen kann sie genausogut wie wundervolle Berg- und Seepanoramen. Derzeit liegen Naturthemen in Brettspielen voll im Trend und deshalb sehen wir ihre Kunst in den letzten Jahren umso mehr. Das ist auch gut so, denn durch ihren meist sehr naturalistischen Stil schärft sie unsere Sinne für diese schönen Dinge. Es gibt sehr viele Spiele, die von ihr illustriert, im Hintergrund Berge mit weißen, schneebedeckten Kuppen zeigen, was sicherlich genauso ein Ausdruck ihrer natürlichen Umgebung in Washington ist, wie ihre Fähigkeit Tiere, und besonders Katzen, abzubilden. Hier schaut euch nur die Coverillustrationen von Calico und Endangered an. Generell mag ich Naturthemen in Spielen und wenn sie dann auch noch so schön daherkommen wie die von Beth Sobel gezeichneten Berge, Tiere und Pflanzen, dann macht mir das Spielen gleich nochmal soviel Spaß.

Chris Quilliams

Chris Quilliams ist, sofern ich richtig informiert bin, der einzige nicht freischaffende Künstler unter den Zehn, die ich hier heute präsentiere. Er ist soetwas wie der Haus und Hofzeichner von Plan B im Moment. Der Kanadier ist schon etwas länger dabei und hat als Comiczeichner angefangen und bereits früh für Steve Jackson Games und Games Workshop gearbeitet. Über Z-Man kam er dann in die Brettspielszene hinein und hat einige durchaus ikonische Coverartworks geschaffen. Quilliams ist in meinen Augen soetwas wie der Alleskönner unter den Brettspielillustratoren, denn er ist mir lange Zeit nicht besonders aufgefallen, weil ich zu dem Zeitpunkt gar nicht wusste, das er hinter all den tollen Illustrationen steckte die mir gefielen. Das erste Spiel von dem ich erfahren hab, das es von ihm war, war seinerzeit Era: Das Mittelalter. Das Cover gefiel mir richtig gut und danach schaute ich mir mal auf Boardgamegeek.com an, was er alles gemacht hat. Die Bandbreite ist grandios, denn sowohl die Pandemie-Cover, die eher wie Filmplakate wirken, sind von ihm, als auch so außergewöhnlich hübsche Musterspiele wie Azul und all seine Nachfolger. Ganz nebenbei ist er aber auch der Künstler, der so wunderbare Kreaturen wie in Equinox und Century – Golem Edition erschafft. Ich bin immer wieder aufs neue begeistert, was Chris Quilliams alles aus dem Hut zaubert. Auch ein wirklich toll aussehndes Coimbra stammt von ihm. Solange Plan B existiert, werden wir wohl noch in den Genuß von einigen seiner Machwerke kommen.

Ian O’Toole

Ian O’Toole ist Australier und lebt in Perth. Bevor er in die Szene kam um Brettspiele zu illustrieren, war er bereits zehn Jahre in der Werbung tätig und ich möchte bereits an dieser Stelle behaupten, dass ihr das seiner Kunst ansehen könnt. Der Mann hat grafisch eine Menge Erfahrung und in meinen Augen auch viel auf dem Kasten. Allerdings habe ich auch schon einige Stimmen gehört, die nicht immer etwas mit seinem Stil anfangen können. Nach dem , was ich über ihn gelesen habe, benutzt er sowohl traditionelle Maltechniken, ist aber auch digital sehr bewandert. Den meisten dürfte er von so Spielen wie Black Angel und Merw bekannt sein. Wer ein bißchen tiefer in die Tasche greifen kann, der besitzt vielleicht auch das ein oder andere Spiel von Vital Lacerda. Vinhos, The Gallerist, Kanban, CO2, Escape Plan, Lisboa und On Mars sind allesamt von ihm grafisch umgesetzt worden. Auf den großen Schachteln der Lacerdaspiele kommen seine Artworks richtig gut zur Geltung. Um euch zu zeigen, was ich an Ian O’Toole so großartig finde habe ich ein paar eher außergewöhnliche Beispiele seiner Kunst herausgesucht. Der Spielplan zu Black Angel zum Beispiel spielt so dermaßen gut mit Farben und Formen und passt so ausgesprochen gut zum Thema des Spiels. Die anderen Beispiele zeigen Bilder aus dem Spiel Victoriana, bei dem sehr gut erkennbar ist, warum er ein Meister seines Fachs ist. Wunderbare Zeitungskarten und das Charaktertablau von Sherlock Holmes sucht ebenfalls seinesgleichen. Leider kennt das Spiel kaum einer und zu bekommen ist es wahrscheinlich auch nicht, aber allein die Illustrationen sind es wert.

Kwanchai Moriya

Nachdem ich nun schon Ian O’Toole vorgestellt habe und ich sagte, dass ich auch Leute kenne, die nicht so begeistert von ihm sind, stelle ich auch gleich noch den nächsten Kandidaten vor, von dem ich weiss, das seine Arbeiten nicht allen gefallen, aber das müssen sie ja auch gar nicht. Mir gefallen seine Werke aber immer wieder richtig gut. Die Rede ist vom Amerikaner Kwanchai Moriya aus Los Angeles, der über einen noch viel grafischeren Stil als Ian O’Toole verfügt. Betrachte ich seine Werke, so ist da immer verdammt viel los auf seinen Bildern. Ich weiss oft gar nicht wo ich zuerst hinschauen soll. Viele kleine Details, oft grafische Elemente und immer irgendwie besonders. Moriya hat aber ein Gefühl dafür, was außergewöhnlich ist und dennoch zu einem Thema passen könnte. In einem Interview sagte er mal, dass er bestimmte Themen immer mit einem bestimmten Kunststil verbindet und seine Projekte so umsetzen möchte. Es existiert sogar eine Liste von Themen, die er bereits im Kopf hat unbedingt umsetzen möchte. Seine Geschichte, wie er dazu kam Brettspiele zu illustrieren, ist ganz interessant, denn er war schon immer Brettspieler und trieb sich auf boardgamegeek.com herum. Einige Spiele gefielen ihm optisch nicht und er redesignte sie und stellte seine Ergebnisse dort online. So wurden Verlage auf ihn aufmerksam und heutzutage ist er gut im Geshäft. Aus seiner Feder stammen die Coverartworks für Dinosaur Island und Dinosaur World, aber auch Sci-Fi-lastige Titel wie Capital Lux und So, you’ve been eaten.

Lukas Siegmon

Einer meiner Lieblingskünstler in der letzten Zeit ist der Norddeutsche Lukas Siegmon, der nach eigener Aussage ebenfalls gerne Welten kreirt. Mir ist zuletzt immer mal wieder aufgefallen, dass sein Name hinter Arbeiten steckt, die mir zunehmend gut gefallen, ähnlich wie schon früher bei Chris Quilliams. Dabei handelt es sich selten um besonders tolle Themen oder ähnliches, mir gefällt einfach sein Stil Dinge zu zeichnen. Sein Stil hat irgendetwas warmes an sich, dass ich nicht genau beschreiben kann. Das das nichts mit dem Thema zu tun haben kann, beweisst in diesem Fall Vampire The Masquerade: Heritage bei dem er sehr viele Charaktere (kühle Vampire) gezeichnet hat und dennoch haben sie irgendetwas an sich. Das ging mir auch schon bei Spielen wie Reykholt so oder auch, obwohl dort nur Formen und keine richtigen Bilder vorkommen in einem Spiel wie Nova Luna. Seine Schöpfungen wirken seltsam real, auch wenn er Monster und Dämonen zeichnet. Ich mag das sehr und inzwischen kann ich Spiele mit Bildern von ihm, ähnlich wie bei Vincent Dutrait, sofort erkennen.

Martin Mottet

Für mich der Newcomer in dieser zehner Runde ist der Franzose Martin Mottet, den ich bereits jetzt für seine Kunst sehr verehre. Mottet ist ein über alle Maßen fantasievoller Künstler, der wie fast kein anderer unter den heute hier Vorgestellten, ein Händchen für Bildkomposition hat und spannende Bilder konzipiert. Ob es nun das geniale Coverartwork eines Vampire The Masquerade Vendetta ist, das mit seinem schrägen Winkel und den Spiegelungen auf dem regennassen Beton eine gefährliche Coolness ausstrahlt oder die Armee der Königin auf einem Felsen nach dem Gefecht mit blutverschmierten Bannern des dieses Jahr noch erscheinenden Queen´s Dilemma. Seine Bildsprache ist phänomenal. Bei The Last Doge beweist er eindrucksvoll, das er nicht nur imposante Cover drauf hat, sondern auch spannende, detailreiche Charaktere entwickeln kann. Ebensolche finden wir auch in The Magnificent, dessen Cover in der originalen, englischen Versionen ich allerdings als Misslungen ansehe. Zum Glück entschied sich Pegasus Spiele dazu ein anderes viel besseres Bild von Mottet auf das Cover zu packen, das wiederum so spannend auf mich wirkt, dass ich mir das Spiel wohl doch noch eines Tages zulegen werde. Mottet ist für mich ein Künstler mit Zukunft in der Brettspielbranche. Im Rollenspielbereich und bei Sammelkartenspielen zeigte er durchaus schon öfter sein Können. Ich freue mich inständig auf viele weitere Bilder des jungen Mannes.

Miguel Coimbra

Der nächste in dieser illustren Runde ist der nächste Franzose. Miguel Coimbra hat portugisische Wurzeln und ist der Mann für die monumentalen Bilder in der Brettspielwelt. Er hat einen ungemein wuchtigen Stil. Seine Bilder wirken groß, episch und wirken als wenn sie auf überdimensionalen Leinwänden entstehen würden. Er ist verantwortlich für 7 Wonders und malt nicht nur Bilder für Brettspiele, sondern auch für Geschichts- und Mythologiebücher. Deshalb kennt er sich wie kaum ein anderer mit der Bildsprache der Architektur aus und Gebäude in seinen Bildern wirken einfach. Aber er kann natürlich auch Figuren recht meisterhaft. Im Vergleich zu allen anderen hat Coimbra ein echtes Markenzeichen, denn auf vielen seiner Bilder ist entweder ein Sonnenblendeffekt zu sehen oder die Sonne bricht irgendwo durch die Wolkendecke und sorgt für gleißendes Licht. Dieser Effekt sorgt im Bild für eine besondere Stimmung und lässt seine Bilder so monumental wirken. Ich finde sie ganz große Klasse. Egal ob es seine historischen, fantastischen oder futuristischen Illustrationen sind. In Outlive schafft er es eine apokalyptische Endzeit welt so wunderbar großartig aussehen zu lassen, das ich mich fast in diese Szenerie hineinwünschen würde.

Das soll es gewesen sein. Neun weitere Helden, die mir und euch die wunderbare Welt der Brettspiele so schön aufwerten durch ihre fantastischen Kunstwerke. Seit dem damaligen Beitrag ist einiges an Zeit vergangen und ich habe das Gefühl, dass sich mittlerweile etwas geändert hat. Die Verlage haben durchaus erkannt, das Spiele sich besser verkaufen können, wenn die Verpackung auch stimmt. Das gilt natürlich auch nicht unbedingt für alle Bereiche der Brett- und Kartenspiele, aber für die meisten und inzwischen steht auf den meisten Schachteln auch immer der Name des Illustrators neben dem den Autoren. Ohne den oder die eine würde es das Spiel gar nicht erst geben und ohne den oder die andere würde es sich im immer größer werdenden Brettspieldschungel nicht verkaufen.