Ich bin ein großer Fan der 7 Wonders Reihe. Besitze, bis auf das Originalspiel tatsächliche alles und das auch nur nicht, weil es bei uns zu selten auf den Tisch kommen würde, da es erst mit größeren Spieler*innenzahlen relevant wird. Diese erreichen wir bei uns aber nur sehr selten. 7 Wonders spiele ich deshalb tatsächlich nur Online, da aber durchaus regelmäßig. Die anderen Versionen haben alle ihren eigenen Reiz, ohne sich zu sehr zu gleichen. Sie rücken alle etwas anderes in den Fokus und bleiben sich dennoch treu. Deshalb kann ich auch alle Versionen immer gerne spielen. Es war aber auch nur eine Frage der Zeit, bis sich Antoine Bauza an einer Würfel Variante für sein Spielkonzept sitzt und uns ein Roll & Write liefert. Da ist es auch schon und versucht mich als geneigten Fan der 7 Wonders Spiele in seinen Bann zu ziehen. Das gelingt ihm allerdings nicht so richtig.

Worum geht es?

Auch hier soll es wieder darum gehen eine antike Stadt zu errichten, die Bauwerke in verschiedenen gesellschaftlich relevanten Bereichen benötigt. Militär muss ausgebaut werden, genauso wie Wissenschaft oder Handel. Ganz nebenbei muss natürlich auch wieder eines der sieben Weltwunder gebaut werden. Diesmal aber gibt es keine Karten, sondern Würfel, die uns bestimmte Bauwerke ermöglichen. 7 Wonders Dice ist dabei ein Wettlauf und belohnt zielgerichtetes Bauen.

Wie läuft das ab?

Die Spieler*innen erhalten eines der sieben Wundertableaus, die sich nur minimal voneinander unterscheiden. Das Gros der Tableaus sieht dabei gleich aus, lediglich oben gibt es eine andere Illustration für die verschiedenen Wunder und einen jeweiligen kleinen Ankreuzbereich der zum Wunder gehört. Der Rest zeigt die farblich verschiedenen Bereiche der antiken Stadt. Der Farbcode ist dabei aus anderen 7 Wonders Titeln bekannt. Rot für das Militär, Grün für die Wissenschaft usw. Zu dem Tableau erhalten alle noch einen abwischbaren Stift.

Gewürfelt wird, und das ist tatsächlich ein wenig originell, in einem Karton mit Deckel. Würfeln ist auch tatsächlich das falsche Wort. Sie werden geschüttelt, oder gewischt, vielleicht auch eher gemischt, denn sie verlassen diesen Karton nicht. In diesem befinden sich vier voneinander getrennte Bereiche, die sich durch unterschiedliche Münzkosten unterscheiden. Die Würfel kosten je nach Bereich diese Menge Münzen zusätzlich. Sieben Würfel befinden sich zu jeder Zeit in dieser Würfelbox. Drei graue Ressourcenwürfel, ein Grüner, ein roter, ein Blauer und ein Gelber. Es existieren aber noch drei weitere Würfel: lila, schwarz und weiß. Diese werden gegen die Ressourcenwürfel ausgetauscht, sobald jemand sie freischaltet. Sie dürfen aber nur von denjenigen Spieler*innen gewählt werden, die die Voraussetzungen für ihre Wahl erfüllen. Die Würfel zeigen verschiedene Symbole für ihre Bereiche. Im Normalfall wähle ich einen Würfel und mache ein Kreuz an entsprechender Stelle. Kreuze zu machen kostet aber immer auch eine bestimmte Menge an Ressourcen. Habe ich Ressourcen über die grauen Würfel bereits gesammelt so reduzieren diese die Kosten pro Rohstoff permanent um eins. Sollten Kosten übrigbleiben muss ich diese mit gesammelten Münzen bezahlen.

Die farbigen Bereiche sind dafür, wie bei den anderen 7 Wonders Spielen auch, für bestimmte Effekte prädestiniert. Gelb bringt Münzen, Rot Punkte im Vergleich zur militärischen Stärke meiner Nachbar*innen. Blau einfach nur Punkte und Grün diverse Dauereffekte sowie können hier die Würfel freigeschaltet werden.

Mehr gibt es zur Mechanik nicht zu erzählen. 7 Wonders Dice ist ein typisches Roll & Write. Ich muss überlegen in wie weit ich mich in Rohstoffe investiere, ob und wann ich mein Geld aufstocken muss, um nicht ins Leere zu laufen. Die Krux ist dabei die Kosten der Würfel aus der Box im Auge zu behalten. Hier müssen die meisten Entscheidungen und Kompromisse getroffen werden. Hier entstehen auch die meisten Parallelen zu den bestehenden Spielen.

Das Spiel endet, sobald jemand drei Bereiche des Tableaus abgeschlossen hat. Wann immer ein Bereich vollständig erfüllt wurde, erhalten wir einen Bonus. Diesen dürfen wir aus drei Möglichkeiten auswählen. Zur Wahl steht ein Extrazug, ein Extrakreuz in einem der vier farbigen Grundbereiche oder sieben Münzen.

Das Fazit

Diese Variante gefiel mir zunächst gar nicht so schlecht. Ich mag Roll & Writes und habe auch gar nichts gegen solistische Spiele, auch wenn das hier im Vergleich zu seinen Brüdern und Schwestern schon auffällig ist. Den Würfelmechanismus mit der Box finde ich sogar recht originell. Nach einigen Partien aber war das Spiel für mich bereits auserzählt. Der Spielverlauf ist im Grunde immer gleich. Die Bereiche sind für sich feststehend. Ich weiß was mich wo erwartet. Der einzige kleine Unterschied besteht in den Wundern und das reicht einfach über mehrere Partien nicht aus. Nach kurzer Zeit stellt sich eine Reihenfolge heraus, die sich als praktikabel herausstellt und so versuche ich meine Ergebnisse zu erzielen. Natürlich können die Würfel dem immer noch entgegenwirken, aber durch die Auswahl aus sieben Möglichkeiten, ist eigentlich immer etwas dabei.

Das größte Manko aber ist das fehlende Spielgefühl. 7 Wonders Dice bleibt absolut nüchtern und unterkühlt. Die Optik sowie das ganze mechanische Abarbeiten des eigenen Tableaus erzeugen kein wahrnehmbares Spielgefühl und zeigen hier ganz klar den Unterschied zu den anderen 7 Wonders Titeln auf. Auch 7 Wonders Architects war optisch recht nüchtern gehalten wirkte durch seine Wunder aber dennoch. Darüber hinaus haben wir in allen anderen Spielen auch direkt mit unseren Mitspieler*innen zu tun: in 7 Wonders Duel ja sowieso, aber auch das Kartentauschen oder die zwischen uns liegenden Kartenstapel bei Architects sind deutlich interaktiver. Die Optik all dieser Titel ist auch deutlich ansprechender. So verliert 7 Wonders Dice für mich recht schnell seinen anfänglichen Reiz.

• Verlag: Repos Production, Asmodee
• Autor(en): Antoine Bauza
• Illustrator(en): Agnès Ripoche
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 2 – 7 Spieler*innen
• Dauer: 25-30 Minuten

Sorry für die Überschrift, die verstehen nur eingeweihte, aber so habe ich wenigstens einen Aufhänger für diese kleine Review. Gemüsewürfel ist kein großes Spiel, aber es sieht, wie eigentlich alle Spiele von KTBG (Kids Table Board Gaming), phantastisch aus und ist mit viel Kreativität entworfen worden. Nur leider, leider, leider habe ich in den meisten Fällen ein Problem mit den Spielen dieser Firma. Sie wissen oft nicht was sie sein wollen oder für welche Zielgruppe sie sind. Sie sind schon auch für Kinder gedacht, weisen dann aber auch oft Mechaniken und Elemente auf, an denen Kinder selten wenig Spaß haben und da kommen eher die Erwachsenen ins Spiel. Für die sind die Spiele von KTBG dann aber meist eine Spur zu seicht oder zu schnell ausgelutscht. Skellig nahm sich der Übersetzung des Spiels aus dem Englischen an und hat, soviel sei gesagt, eine sehr schöne Version auf den Markt gebracht. Aber kann Gemüsewürfel überzeugen?

Worum geht es?

Das Wortspiel ist hier Programm. Es geht tatsächlich um Gemüsewürfel. Wir haben Würfel die verschiedenes Gemüse darstellen und spalten diese mit einem, normalerweise eher für Fleisch gedachten „Messer“, das aber so schön martialisch aussieht und einen wahnsinnig schönen Kontrast zu den ganzen bunten Würfeln bildet, in kleinen Grüppchen, die uns unseren Zielgerichten näherbringen. Wir erfüllen also Aufträge und dafür sammeln wir Würfel. Mehr findet hier gar nicht statt.

Wie läuft das ab?

Gemüsewürfel ist ein recht simples Spiel, denn auch die kleineren können schon mitspielen. Ab 6 Jahren soll Gemüsewürfel spielbar sein. Rechnen bis zehn muss also drin sein. Zum Spielaufbau wird uns ein Papprahmen mitgeliefert, in den wir alle Würfel kippen und ihn dann solang über den Tisch rütteln, bis alle Würfel in Position sind. Wir haben dann einen „Gemüseblock“ aus fünf mal sieben Würfel in der Tischmitte. Die Farben repräsentieren dabei die unterschiedlichen Gemüsesorten. Tomate, Paprika, Zwiebel, Pilz und Möhre sind mit von der Partie. Die Augenzahl die oben sichtbar ist, ist für das Spiel relevant. Die anderen Seiten können wir ignorieren.

Zusätzlich zu diesem Material finden wir noch ein formschönes Pappmesser (eher Beil) in der Schachtel und zwei Sätze Karten. Der eine besteht aus Rezepten die wir mischen und an jeden zwei davon austeilen. Der Rest landet als Stapel in der Mitte neben dem wir noch drei Karten als Auslage aufdecken. Der zweite Stapel besteht aus sogenannten Zusatzkarten. Auch diese werden gemischt und jede*r Mitspieler*in erhält eine Karte verdeckt. Die Rezeptkarten werden im Übrigen offen ausgelegt. Diese zeigen ein Gericht das aus einer bestimmten Anzahl verschiedener Würfel besteht, sowie einen Punktewert.

Die Aufgabe scheint klar. Wir brauchen die richtigen Würfel für unsere Rezepte um Punkte zu erhalten. Nur wie bekommen wir diese? Sind wir an der Reihe dürfen wir mit dem Beil ans Gemüse und uns einen Teil abschneiden. Dabei dürfen wir nur einen Schnitt mit dem Beil machen. Wir stecken das Beil zwischen die Würfel und schieben diejenigen, die wir gerne möchten zur Seite weg. Die Würfel die wir uns auswählen dürfen allerdings höchstens einen Gesamtwert von zehn Augen anzeigen, was die Auswahl in den meisten Fällen schon ein wenig erschwert. Da wir nur einen Schnitt ansetzen dürfen, geht „ums Eck“ schneiden natürlich nicht. Wir dürfen auch keine Würfel von verschiedenen Stellen abtrennen. Wir haben nur einen Schnitt und müssen damit so gut es geht arbeiten.

Unsere Gemüsewürfel müssen wir dann auch noch keinem Rezept zuordnen. Wir dürfen sie vor uns lagern. Maximal dürfen wir aber am Ende des Zuges nur acht Zutatenwürfel mit in die nächste Runde nehmen. Haben wir ein Rezept erfüllt, dürfen wir es kochen und legen die Würfel in den Vorrat zurück und das Rezept bei Seite. Die Zahlenwerte auf den Würfeln wären für das Kochen egal, wenn wir nicht noch Zusatzkarten hätten. Diese machen die Rezepte meist besonders schmackhaft und versehen das Rezept mit besonderen Kommentaren wie „Eine Offenbarung!“ zum Beispiel. Sie bringen Extrapunkte verlangen aber auch bestimmte Würfel von uns. So will die erwähnte Offenbarung zum Beispiel Würfel mit einem Gesamtwert von 19 in dem Rezept. Das macht das Spiel noch ein wenig interessanter.

Am Ende des Zuges wird nicht nur die Zutatenzahl überprüft, sondern auch die Anzahl der Rezepte und Zusatzkarten. Von ihnen darf ich jeweils zwei haben und bevor ich den Zug abschließe kann ich weitere ziehen. Als letzte Zutat finden wir noch einen Papp Chip pro Spieler*in in der Schachtel, der sogenannte Improvisationschip, den wir beim Kochen benutzen dürfen, um entweder eine Zutat auszutauschen oder den Wert des Würfels frei zu wählen. Danach erhalten wir ihn erst zurück, wenn wir Nachschub an Zutaten bekommen. Das ist der Fall, wenn zumindest von einer Zutat kein Würfel mehr im Gemüseblock enthalten ist. Dann bauen wir einfach einen neuen Block. Die Spieler*innen erhalten ihr Improvisationschips zurück und das Spiel läuft wie gewohnt weiter, bis am Ende jemand sein sechstes Rezept gekocht hat und das Spiel zu Ende ist.

Wie bei KTBG üblich, gibt es am Ende noch ein paar Tipps in der Anleitung, wie das Spiel auch mit den jüngsten besser gelingen kann, wenn sie einzelne Komponenten noch nicht beherrschen. Auch eine Soloregel die mir ganz gut gefallen hat findet sich in der Schachtel.

Das Fazit

Gemüsewürfel hat mich erstaunt, denn obwohl es im Kern sehr simpel ist, macht es mir dennoch richtig Spaß. Auch wenn ich das einschränken muss: nie besonders lang, aber so ein oder zwei Partien als Füller oder in unseren Runden als Pizzaspiel (Spiel das wir nach der Pizzabestellung spielen, bis diese bei uns eintrifft) ist Gemüsewürfel genau richtig. Es taugt in Erwachsenenrunden für einen lockeren Einstieg in den Spieleabend genauso wie für die eigentliche Zielgruppe. Durch die sehr guten Illustrationen und das auffordernde Material willst du Gemüsewürfel auch unbedingt spielen. Natürlich verbraucht sich die Nummer bei Erwachsenen mit dem Hackebeil recht schnell und am Ende nimmt doch lieber jeder die Finger, weil es besser und weniger fummelig geht, aber rein von der Optik sieht das schon cool aus, wenn die Würfel da vom Block „abgeschnitten“ werden.

So ziehe ich hier dann doch ein eindeutig positives Fazit, auch wenn es für Erwachsene nur ein kleines Spiel für Zwischendurch bleiben dürfte. Aber wenigstens eines das optisch überteugt und bei dem viele erstmal auf jeden Fall mitspielen wollen. Schön simpel!

• Verlag: Skellig Games
• Autor(en): Josh Cappel, Jory Cappel, Rowan Cappel
• Illustrator(en): Claire Lin
• Erscheinungsjahr: 2024
• Spieleranzahl: 2-4 Spieler*innen
• Dauer: 30 Minuten

Ich könnte bereits beim Schreiben dieser Zeilen dafür garantieren, dass sich durch diese Review wieder einige Fans getriggert fühlen. Dabei geht es mir gar nicht darum hier irgendwen auf die Palme zu bringen, sondern eher darum einige wenige, die vor einer Kaufentscheidung stehen könnten, vor Final Girl zu warnen, denn das Spiel ist definitiv nicht für jeden etwas. Hier kommt nur erschwerend hinzu, dass die Fancommunity keine Kritik zu dulden scheint und das Spiel mit Feuereifer gegen Widerstand verteidigt. Sie erlauben einem gerade noch die Meinung das Spiel nicht zu mögen, aber jegliche Kritik am Spielprinzip wird schon kaum geduldet. Ich möchte aber natürlich noch nicht alles vorwegnehmen. Es könnte beim überschwänglichen öffentlichen Echo aber der Eindruck entstehen, dass das Spiel eher geliebt als gehasst wird und eine sehr hohe Platzierung bei Boardgamegeek lässt Ähnliches vermuten. Doch es gibt auch genügend negative Stimmen, die allerdings in den Hintergrund gedrängt werden.

Worum geht es?

Ich bin oft sehr kritisch wenn es um die Thematik geht und viele der Spiele, mit denen ich mich hier beschäftige, täuschen schlichtweg nur Thema vor, indem sie Kulissen aufbauen, um ihre tollen Mechaniken zu verkaufen. Themen sind da oft einfach nur beliebig austauschbar. Bei Final Girl, und da haben die vielen Fans des Spiels tatsächlich Recht, handelt es sich wahrscheinlich um eines der thematischten Spiele überhaupt. Das ist das große Plus dieses Spiels. Final Girl erzeugt eine Atmosphäre in der sich der oder die Spieler*in in der Situation eines Horrorfilmfans wiederfindet, der oder die gerade einen Videofilm aus der Videothek ausgeliehen hat und sich schön zu Hause auf die Couch fläzt und einen Horrorfilm anschaut. Spielerisch wird genau das umgesetzt. Wir spielen das Final Girl, das begehrte Opfer des Killers, das sich mit aller Macht gegen seine Ermordung wehrt, während der Killer reihenweise Opfer auf dem Spielbrett niedermäht. Um zu gewinnen müssen wir den Killer selbst töten und das ist ziemlich schwierig.

Wie läuft das ab?

Zunächst muss noch erwähnt werden, dass Final Girl ein Spielsystem ist, bei dem du dir zunächst die Core Box kaufen musst, die essentiell wichtig ist für das Spiel. Sie enthält nahezu alle Spielkomponenten mit Ausnahme des Films. Ja, Final Girl muss beliebig mit verschiedenen Feature Film Boxen erweitert werden. In jeder dieser Boxen finden wir einen einzigartigen Killer, sowie einen Schauplatz an dem der Film stattfindet. Zumindest eine Filmbox wird benötigt um Final Girl überhaupt spielen zu können. Es werden aber auch Bundles verkauft. Ich habe ein Bundle mit Core Box und dem Film The Happy Trails Horror, dass ich hier für die Review heranziehe. Es gibt aber noch jede Menge weitere Filmboxen, die auch optisch wie alte Videokassetten aussehen.

Um das gleich vorneweg zu nehmen. Das Material, die Verpackung und die gesamte Aufmachung von Final Girl sind erste Sahne und passen wie die Faust aufs Auge, oder das Messer in die Brust, der Hammer auf den Schädel, naja ihr versteht das Prinzip.

Das Spiel muss nun aus diesen beiden Boxen aufgebaut werden und da beginnt bereits der „Spaß“. Der Spielaufbau ist für ein Spiel dieser Größe die absolute Hölle. Sehr kleinteilig und Nerv tötend für ein Solospiel. Ich baue drei Spielbretter auf, eines für den Killer, eines für den Schauplatz und eines mit den spielrelevanten Anzeigen. Mische Karten verschiedener Decks zusammen, breite den Marktplatz mit Karten aus, stelle die zufällige Startaufstellung des Szenarios her usw. Dadurch, dass jeder einzelne Film schon sehr variabel sein möchte, muss ich viele unterschiedliche Karten mischen und verdeckt auslegen etc. Das dauert, wenn du ungeübt bist, eine ganze Weile.

Na ja, was machst du nicht alles um Spaß zu haben. Das Spiel erkläre ich jetzt nicht bis ins letzte Detail, das sprengt auch den Rahmen für eine schriftliche Review. Nur so viel, auch hier wird es mitunter recht kleinteilig. Ich als Final Girl habe Aktionskarten zur Verfügung. Zu Beginn sind das welche, die keine Zeiteinheiten kosten und mit denen ich mich über das Spielfeld bewegen, den Killer angreifen usw. tun kann. Die zweite Möglichkeit ist es diese Karten für Zeit abzuwerfen. Ich erhalte eine Zeit für eine Karte. Zeit muss ich evtl. ausgeben, wenn ich eine Aktion mache oder für das Kaufen von neuen Karten. Die dritte Möglichkeit Karten zu benutzen ist die um misslungene Würfe in Erfolge umzuwandeln. Zwei Karten muss ich abwerfen für einen Erfolg. Karten sind also eine wichtige Ressource. Auch Zeit ist enorm wichtig und zu guter Letzt sind auch die Würfel entscheidend für den Erfolg und Misserfolg der Partie. Die Horrorleiste, auf der die Gefährlichkeit des Killers angegeben wird, gibt mir vor mit wie vielen Würfeln ich meine Aktionen durchführen kann. In den meisten Fällen werden das zwei Würfel sein. Aber wenn der Horror schon zu groß geworden ist, werfe ich nur einen einzigen. Ist alles ganz easy können es aber auch drei sein. Damit Aktionen funktionieren brauche ich Erfolge, ja richtig gelesen: Mehrzahl. Zwei Erfolge für das beste Ergebnis der Aktion. Mit nur einem Erfolg ist es nur ein Teilerfolg und bei gar keinem sieht es düster aus.

Als Beispiel führe ich hier gern die vielzitierte „Walk“-Karte an, also schlichtes Gehen. Mit zwei Erfolgen darf ich mich zwei Felder auf dem Spielbrett bewegen und verliere dafür eine Zeit. Mit einem Erfolg bewege ich mich ein Feld und auch das kostet eine Zeit. Habe ich gar keinen Erfolg kann ich mir das Ergebnis aussuchen: entweder gehe ich einen Schritt, verliere dafür aber einen Lebenspunkt und zwei Zeiteinheiten, oder ich verliere schlicht zwei Zeit, ohne dass ich mich überhaupt bewege. Das sind keine besonders guten Aussichten, denn einen Erfolg zeigen die Würfel nur bei einer Fünf oder Sechs. Bei den Ergebnissen Drei und Vier habe ich die Möglichkeit zwei Karten abzuwerfen um daraus einen Erfolg zu machen. Eins und Zwei sind natürlich Misserfolge. Am häufigsten werdet ihr zwei Würfel werfen, also ist die kombinierte Sieben das häufigste Ergebnis und bei der Zahlenverteilung gibt es zwei Ergebnisse mit einem Erfolg und eines mit null bis zwei Erfolgen für null bis vier abgeworfene Karten. Also nur eine Chance auf einen doppelten Erfolg für allerdings vier Karten. Alle anderen Ergebnisse sind suboptimal. Ihr seht es wird schwierig. Aber ich bekomme doch wenn ich Karten kaufen kann jede Runde meine Karten mit Nullkosten zurück? Nein, denn jede gespielte Karte steht erst in der übernächsten Runde wieder zur Verfügung. Ich habe übrigens in jeder Runde wieder sechs Zeiteinheiten. Ich erwähne es auch an dieser Stelle nochmal, für das Abwerfen einer Karte erhalte ich ebenfalls eine Zeit.

Das ist im Großen und Ganzen die relevante Spielmechanik. Nachdem ich alles gemacht habe in meinem Zug oder falls mein Zug durch eine misslungene Aktion beendet wurde, was durchaus passieren kann, wird danach der Killer über eine Terrorkarte gezogen und handelt ebenfalls rein zufällig. Dabei kann er durchaus auch mal stehenbleiben und nichts tun, genauso wie losmarschieren und wahllos Opfer töten. Für jedes Opfer steigt sein Blutrauschlevel und er wird gefährlicher. In meinem Feature Film ist Hans der Killer und hat doppelt so viel Lebenspunkte wie ich als Final Girl und ich mache mit Aktionen nur wenig Schaden, muss also erstmal eine Waffe finden, oder mir die teureren Aktionen leisten können, die dann natürlich durch einen Würfelwurf auch immer noch schiefgehen können.

Ich kann das Spiel nur gewinnen, indem ich Hans töte, was zwangsläufig bedeutet, ich muss an ihn herankommen, ohne mich von ihm einfach töten zu lassen. Ich sollte Opfer aus den Ausgängen des Spielfelds führen, damit Hans sie nicht töten kann und zu schnell zu mächtig wird. Außerdem brauche ich eine Waffe, die ich durch eine Karte erstmal an einem von drei möglichen Orten suchen muss. Auch hier die Möglichkeit des Misserfolges wieder gegeben. Ich kann ihn auch auf Dauer nicht ausmanövrieren, denn ich habe nicht ewig Zeit. Ist der Terrorstapel aufgebraucht, wird das Finale eingeläutet und Hans eskaliert noch mehr.

Das sollte als Einblick genügen, denn viel mehr gibt es da nicht zu erzählen außer jeder Menge kleiner Detailregeln, die ich alle kennen sollte, um den Spielablauf reibungslos zu gestalten. Bei aller Kritik, die durch meine Zeilen trieft sei auch hier nochmal gesagt, dass diese alle thematisch durchaus Sinn ergeben und keinesfalls überflüssig erscheinen. Aber für das grobe Verständnis von dem was sich hier im Kern abspielt haben sie keine Relevanz.

Das Fazit

… oder warum tue ich mir das an? Okay, vor Jahren habe ich Der Unterhändler ausprobiert und fand das Spiel thematisch total interessant, bin aber auch dort bereits am Spielgeschehen gescheitert. Alles basiert auf Glück und was ich mit am schlimmsten fand, ist die Tatsache, dass du einfach scheitern kannst ohne etwas dagegen zu tun. Damals wurde mir gesagt, ich bin einfach nicht gut genug für das Spiel, würde die steile Lernkurve nicht verstehen oder nicht strategisch handeln. Dann kam Final Girl irgendwann als Nachfolger heraus und sprach mich thematisch noch sehr viel mehr an und ich las immer wieder davon, dass es spielerisch viel besser sei und einige Probleme von Der Unterhändler ausmerzen würde. Das verleitete mich letztlich dazu das Spiel doch auszuprobieren.

Vielleicht handle ich ja tatsächlich nicht strategisch? Nein, ganz bestimmt handle ich nicht strategisch weil Final Girl kein Strategiespiel ist. Per Definition ist Strategie ein genauer Plan für ein Verhalten, der dazu dient ein Ziel zu erreichen und in dem man alle Faktoren von vornherein einzukalkulieren versucht. Du kannst keine Strategie entwickeln, weil die Faktoren alle auf Zufall basieren. Also kann es hier nur um Taktik gehen. Ich versuche auf die Gegebenheiten des Spiels zu reagieren und gewisse Dinge zu antizipieren um Gefahren aus dem Weg zu gehen. Dafür kann ich evtl. eine Taktik entwickeln, aber auch das fällt in Final Girl sehr schwer, denn alle Mechaniken basieren auf Glück (Würfelwürfe für Aktionen, Karten ziehen für den Killer). Ich kann also höchstens Wahrscheinlichkeiten berechnen, die aber fast immer gegen dich stehen. Es besteht ja auch die Möglichkeit in diesem Spiel einfach so verlieren zu können ohne Einfluss auf das Spiel zu haben. Das ist kein gutes Spieldesign wie ich finde.

Vielleicht verstehe ich die steile Lernkurve ja wirklich nicht? Es tut mir leid, ich erkenne die angeblich steile Lernkurve nicht einmal. Immer wieder wird die Möglichkeit hervorgehoben Karten für Zeit abzuschmeißen, dass verstehe ich ja. Mir ist auch klar, dass es mitunter einen Vorteil bringen kann, aber am Ende muss ich für eine Aktion doch immer Würfeln. „Dann würfel halt nicht oder einfach nicht so oft und wenn du würfelst, stelle sicher dass du Karten auf der Hand hast um Karten abschmeißen zu können.“ Ich habe das schon verstanden oder? Das ist die steile Lernkurve, die ich natürlich noch auf die einzelnen Killer anwenden muss. Aber die sind ja auch nicht planbar, weil sie zufällige Aktionen über die Karten ausführen. Das führt manchmal zu einfachen Szenarien, weil sie rundenlang irgendwo im Busch stehen und nicht tun, während ich Opfer in Sicherheit bringen kann und die Chance auf einen gefährlicheren Killer herabsetze oder aber der Typ eskaliert mit jedem Schritt den er ausführt ein bisschen mehr. Von den zufälligen Ereignissen, die zugegeben wieder äußerst thematisch umgesetzt werden, fange ich gar nicht erst an. Final Girl ist definitiv besser als sein Vorgänger, treibt mich aber auch noch mehr zur Weißglut. Die steile Lernkurve besteht darin seine Frusttoleranz zu steigern.

Vielleicht bin ich doch einfach nicht gut genug für dieses Spiel? Das muss es dann wohl sein. Ich denke aber daran liegt es nicht. Viel mehr glaube ich dass du der Typ Spieler*in sein musst, der auf so glücksbasierte Spiele stehen muss, die aber durch Thema glänzen und dich den Rest ignorieren lassen. So ein Spieler bin ich einfach nicht. Für mich wird das hervorragende Thema von Final Girl durch das Glück und vor allem das Pech aufgefressen. Die Fans sagen, dass mit dem Glücksmoment ist gar nicht so schlimm, dass muss auch so sein, das ist in den Filmen genauso. Da hat ständig wer Pech und das wird vom Killer ausgenutzt. Ich stell mir das dann immer bildlich vor. Das Final Girl schleicht da so um den See herum und will in die Station um Hilfsmittel zu finden, stolpert dann aber bei jedem zweiten Schritt über ihre eigenen Füße oder Leichenteile, während im Hintergrund der Killer gerade dumm rumsteht und sich am Kopf kratzt, weil er sich nicht bewegt. Dann schleicht das Mädel an einer Gruppe Teenager vorbei, die ahnungslos an einem Zelt stehen während ich in der Station nach nützlichem Zeug suche und nichts finde. So läuft das dann doch eher nicht ab.

Ein weiterer negativer Punkt über den ich bisher noch nicht gesprochen habe ist der, dass dieses Spiel natürlich teuer ist, denn sollte ich dennoch total auf dieses Spiel stehen, dann will ich wahrscheinlich nicht immer den gleichen Ort aufsuchen und gegen den gleichen Killer antreten, denn das wird bei all den Fehlversuchen die ich benötige vielleicht auch irgendwann mal langweilig und ich brauche mehr Futter. Es gibt inzwischen reichlich Futter für Final Girl und jeder Film kostet so ca. 20 Euro (in Bundles auch weniger). Der Inhalt der Filme ist nicht gerade umfangreich aber natürlich das Salz in der Suppe. Trotzdem wirst du hier ganz schön gemolken. Final Girl ist in seiner Gänze also ein durchaus teures „Vergnügen“. Ein Core-Box Bundle ist aber vom Preis her völlig in Ordnung, deshalb würde ich raten zunächst damit anzufangen, wenn du es ausprobieren möchtest.

Alle Horrorfilmfans können sich hier ein sehr immersives Erlebnis ins Haus holen, denn Final Girl zu spielen ist für dich entweder der Horror, weil es dich spielerisch quält oder du stehst so dermaßen auf das was es tut, dass du hier absolut nichts falsch machen kannst. Spieler*innen denen Spielmechaniken ans Herz gewachsen sind bei denen es nicht nur um Glück geht, sollten einen großen Bogen um Final Girl machen.

• Verlag: Van Ryder Games
• Autor(en): Evan Derrick, A. J. Porfirio
• Illustrator(en): Tyler Johnson, Roland MacDonald
• Erscheinungsjahr: 2021
• Spieleranzahl: 1 Spieler*in
• Dauer: 20 – 60 Minuten

Heute möchte ich euch über meine Erfahrungen mit den beiden neuen Roll & Writes von Cascadia berichten. Ich fasse die beiden Spiele auch zusammen, weil sie im Grunde das gleiche Spiel sind und nur sehr minimale Unterschiede aufweisen, was nicht unbedingt heißen muss, dass du nur eins davon brauchst, aber dazu später mehr. An dieser Stelle nur schon mal vorneweg, wenn ihr überlegt es euch zuzulegen startet erstmal mit einem der beiden und wenn es euch gefällt ist immer noch Zeit das zweite dazu zu kaufen. Cascadia war und ist ein riesiger Erfolg gewesen. Das Spiel gewann 2022 den Preis für das Spiel des Jahres und wurde auch in zig anderen Ländern ausgezeichnet. Da war es klar, dass weitere Spiele unter seiner Flagge erscheinen werden und das Naturthema bietet sich da auch an. Roll & Writes lassen sich meist auch ganz gut zur Zweitverwertung heranziehen. Grundsätzlich bin ich ja auch ein Fan von Roll & Writes, da ich nicht immer Zeit habe mich für ein längeres Spiel mit meiner Frau hinzusetzen und da wird schon mal das ein oder andere Roll & Write ausgepackt. Hier war ich in der Tat sehr gespannt, ob es nur ein hohler Versuch war Geld zu verdienen oder ob da tatsächlich ein wenig Substanz hinter dem Spiel (oder auch den Spielen) steckt.

Worum geht es?

Thematisch bewegen wir uns nah an Cascadia. Wenn der Name schon auf der Packung steht, sollte auch der spielerische Vater irgendwie darin stecken und das tut es auch. Grundsätzlich sind wir auch hier in der gleichen natürlichen Umgebung unterwegs und müssen uns Punkte erspielen. Das erreichen wir einerseits durch das Erfüllen von Aufträgen, die uns Punkte für die Landschaft bringen, wir müssen aber auch die aus dem Preisträger bekannten fünf Tiersorten von Würfeln als Ressourcen einsammeln, um die Aufträge überhaupt erfüllen zu können. Cascadia: Rolling begeht somit also einen Spagat zwischen Roll und Flip & Write. Beides kommt hier zur Anwendung.

Wie läuft das ab?

Ich habe zwar bisher hauptsächlich Cascadia: Rolling Hills gespielt, aber alles was ich hier schreibe gilt erstmal für beide Spiele. Die paar Unterschiede und wo diese wichtig werden, hebe ich am Ende hervor. Vorweg sei auch noch gesagt, dass ich finde, dass sich Cascadia: Rolling vor allem an Solospieler*innen richtet. Es kann zwar auch mit bis zu vier Personen gespielt werden, aber das Spiel ist absolut solitär und enthält so gut wie keine Interaktion.

Der Spielaufbau ist, wie für ein Roll & Write üblich, schnell erledigt. Wir finden in der Schachtel allerdings etwas mehr Material als üblich. Zwei unterschiedliche Blöcke, große und kleine Karten, sowie große und kleine Holzwürfel. Jede*r Spieler*in erhält von jedem Block je ein Blatt und zwei der kleinen Würfel. Die vier großen Würfel werden in der Mitte bereitgelegt. Der Landschaftsblock enthält vier verschiedene Landschaftspläne. Hier muss darauf geachtet werden, dass alle Mitspieler*innen den gleichen Zettel spielen. Die großen Wildniskarten zeigen verschiedene Rückseiten. Zum einen sind die fünf aus Cascadia bekannten Landschaftstypen abgebildet und zum anderen gibt es zwei verschiedene Level. Den Spielstapel müssen wir vorbereiten, indem wir von jedem Level von jeder Landschaft eine entfernen. Die übrigen Karten legen wir in einem Stapel zusammen, so dass wir zunächst die Level eins und dann die vom zweiten Level ziehen. Diesen Stapel platzieren wir in der Tischmitte und decken die erste Karte daneben auf. Von den kleinen Vorteilskarten suchen wir uns entweder vier Stück aus oder lassen den Zufall entscheiden. Die vier Karten legen wir ober oder unterhalb der Landschaftskarten aus. Wir tun dabei so, als würden wir schon vier aufgedeckte Karten ausliegen haben. Jede der Vorteilkarten gehört also zu einer bestimmten Position. Außerdem gibt es blau Karten, die mir Vergünstigungen zeigen und beige, die mir einfach zusätzliche Ressourcen einbringen.

Der zweite Zettel ist unser Ressourcenlager. Hier tragen wir laufend während des Spiels ein, über wie viele Tiersymbole und Zapfen wir verfügen. Wir starten mit je einem Tiersymbol jeder Sorte und haben zu Beginn zwei Zapfen.

Der Spielablauf ist dann ganz einfach. Die vier zentralen Würfel werden gewürfelt und alle würfeln ihre persönlichen zwei Würfel für sich. Nun erfolgt die Aktion Tiere sammeln, bei der wir zunächst den Sonderwürfel betrachten müssen, der zu den vier zentralen gehört. Dieser ermöglicht uns eventuell eine andere Auswahl zu treffen oder Ähnliches. Dann dürften wir optional eine der drei Zapfenaktionen ausführen zu denen ich gleich komme. Die eigentliche Aktion besteht aber darin Tiere einer Sorte einzusammeln. Dazu kann ich alle Würfel einer Tiersorte heranziehen, die, die ich vor mir liegen habe und die, die sich in der Mitte befinden. Die so gewählten Tiere trage ich in ihrer Anzahl auf meinem Zettel ein. Durch die Zapfenaktionen ist es mir möglich eine Tierart herunterzustufen, heraufzustufen oder aber gleich zwei Tierarten einzusammeln. Die Tiere werden gemäß ihre Seltenheit auf den Würfeln in eine Reihenfolge gebracht. Lachs, Adler, Fuchs, Hirsch und Bär ist die Reihenfolge. Habe ich drei Lachse gewürfelt kann ich für zwei Zapfen drei Adler eintragen oder gar für drei Zapfen drei Lachse und einen Bär.

Nach dem Tiere Sammeln können die Spieler*innen optional eine Landschaftskarte erfüllen. Diese zeigen verschiedenste Tiersymbole in verschiedenen Verhältnissen, die ich von meinem Zettel wegstreichen muss, um die Landschaft zu erwandern. Das bringt mir einen Punktewert ein, den ich unten auf der Karte finde und auf meinem Zettel eintrage. Dort gibt es verschiedene Landschaftsplättchen und ich muss die Region wählen, zu der die Karte gehört. Ich gehe in der Erklärung jetzt vom ersten Zettel A aus. Dieser ist sehr gradlinig und bringt uns Punkte für erforschte Landstriche. Sollte es mir gelingen von jedem Landstrich einen zu erforschen so erfülle ich auf meinem Zettel einen Bonus. Ich erhalte auch den Bonus, der in der Auslage bei der Landschaftskarte liegt und darf diesen auf meinem Zettel eintragen. Sind alle fertig mit der Runde, so wird die Landschaft ein „Feld“ weiter nach rechts geschoben und eine neue Karte aufgedeckt. Ist die Auslage von vier Karten gefüllt, wird jede Runde die am weitesten rechts befindliche Karte abgelegt. Die Auslage ist also dynamisch und verändert sich jede runde, die die Landschaften immer andere Boni mitbringen. Nach zwanzig Runden ist der Stapel aufgebraucht und das Spiel endet. Wer die meisten Punkte erspielt hat gewinnt. Die Punkte werden auf dem Landschaftsplan ausgerechnet und ergeben sich aus den Wertungen für die Landschaftskarten, durch Boni und durch übriggebliebene Zapfen und Tiere, die ich im Verhältnis 1:5 in Punkte tauschen darf.

Kommen wir nun zu den Unterschieden. Die beiden Versionen dieses Spiels unterscheiden sich nicht nur durch das Cover, sondern auch durch Teile des Inhalts. Das Spiel ist komplett unberührt von Änderungen. Der Ablauf ist identisch. Die Würfel haben jeweils eine andere Farbe sind aber gleich. Die Landschaftspläne sind unterschiedlich. Jedes Set hat den Startplan A verfügt darüber hinaus aber über drei individuelle Pläne, die sich anders spielen. Auch die Optik der Landschaftskarten ist thematisch angepasst. Der Unterschied liegt in den Vorteilskarten die teilweise anders sind. Diese sind auch von enormer Wichtigkeit für den Solomodus. Dieser ist nämlich genau wie von Cascadia etwas ausgefeilter und bietet einiges an Langzeitmotivation. Wir finden einen Aufgabenkatalog an dem wir uns abarbeiten können. Die Aufgabenstellung wird immer schwieriger und um diese ganz bis zum Ende durchspielen zu können benötigen wir das jeweils andere Set, denn Teile der Vorteilskarten des jeweils anderen Sets tauchen hier wieder auf. Das ist aber der einzige Moment in dem es wichtig wird beide Sets zu besitzen, wenn wir jetzt mal von mehr Varianz absehen.

Das Fazit

Cascadia: Rolling ist für mich tatsächlich ein ganz gelungenes System für eine Soloherausforderung. Das muss ich hier nochmal ganz klar so sagen. Das Spiel hat für mich keinerlei Mehrwert in Runden mit bis zu vier Spieler*innen. Du kommst dir nie in die Quere und beschäftigst dich ausschließlich mit dir selbst und würdest am Ende nur die Punkte mit den anderen vergleichen. Das kann für einige auch seinen Reiz haben, für den Ableger eines sehr erfolgreichen Familienspiels finde ich das aber zu wenig an Interaktion. Als Solospiel finde ich Cascadia: Rolling Hills & Rivers aber recht gelungen, da sie mir Langzeitmotivation bieten und mich immer wieder dazu verleitet es aus dem Schrank zu holen und das nächste Spiel mit der geforderten Punktezahl zu schaffen. Dabei entpuppen sich die verschiedenen Landschaftszettel als durchaus anspruchsvoll in Kombination mit den fest vorgeschriebenen Vorteilskarten. Diese sind nummeriert und finden eine vorgeschriebene Position. Neben diesen Aufgaben gibt es auch noch weitere zu erreichende Erfolge für jeden der vier Pläne. Also jede Menge zu tun wenn einem das Spiel Spaß macht. Das ist bei mir glücklicherweise der Fall. Das Spiel ist in seiner Gesamtheit nicht komplex, gewinnt aber durch die Abwechslung der Pläne und den geforderten Aufgaben. So muss ein Roll & Write aufgestellt sein, um lange zu motivieren, wenn es nicht hoch interaktiv ist, um das Zusammenspiel mit anderen zu einem Erlebnis zu machen. Genau hier liegt die Stärke des Spiels.

Braucht es nun beide? Ich bin doch ganz froh beide zu besitzen und wenn sie sich verkaufen, wird es bestimmt auch noch weitere geben, aber brauchen tust du beide wirklich nur wenn du sehr enthusiastisch bist und die Kampagnen durchspielen möchtest, oder dir das Spiel so viel Freude bringt, das du mehr Abwechslung bei den Landschaften willst, ansonsten reicht mit Sicherheit eine der beiden Versionen und dann kannst du dich rein von der Optik leiten lassen, welche dir besser gefällt.

• Verlag: KOSMOS
• Autor(en): Randy Flynn
• Illustrator(en): Beth Sobel
• Erscheinungsjahr: 2024
• Spieleranzahl: 1 – 4 Spieler
• Dauer: 15 – 30 Minuten

Sky Team ist als Spiel des Jahres 2024 in aller Munde und wurde im Vorfeld auch bereits heiß diskutiert. Die üblichen Diskussionen über den Schwierigkeitsgrad blieben allerdings erstaunlicherweise im Hintergrund. In diesem Jahr ging es eher um die Tatsache das Sky Team ein Spiel für nur 2 Personen ist und ob das ein würdiger Preisträger, für das gemeinhin als Familienspielepreis gedeutete Spiel des Jahres, wäre. Die Frage darf durchaus gestellt werden und ich kann sie nachvollziehen aber sage auch gleichzeitig, dass die Antwort auf diese Frage nur „Ja“ sein kann. Ich werde in meinem Fazit näher darauf eingehen. Für mich steht sogar eher die begrenzte Kommunikation im Widerspruch, aber auch darüber will ich mich erst später auslassen. Sky Team ist ein gutes Spiel und ein guter Preisträger, soviel werde ich zu meiner Meinung schon vorab preisgeben. Es wäre nicht meine Wahl gewesen, aber die Entscheidung ist durchaus nachvollziehbar. Deshalb höre ich jetzt auch direkt mit dem Vorgeplänkel auf und schreite gleich zur längt überfälligen Review voran.

Worum geht es?

In diesem kooperativen Spiel für zwei Personen schlüpfen die Spieler*innen in die Rollen eines Pilotenduos. Pilot und Copilot haben die Aufgabe ein Passagierflugzeug auf diversen Flughäfen zu landen. Die beiden Spieler*innen müssen dafür Würfel auf einem gemeinsamen Tableau platzieren, von denen bis zum Spielende bestimmte Vorgänge am Flugzeug geregelt werden müssen. So muss das Flugzeug zum Beispiel in der Waage gehalten werden, bevor zur Landung angesetzt wird, die Geschwindigkeit muss reguliert werden und auch Fahrwerk und Landeklappen sollten eingestellt werden. Natürlich befinden sich auch andere Flugzeuge in der Luft, die wir auf uns aufmerksam machen müssen. Die beiden verfügen nur über ihre eigenen Informationen und dürfen nicht miteinander über ihre verborgenen Würfel reden. So entsteht ein spannendes Zusammenspiel

Wie läuft das ab?

Der Star des Spiels ist ohne Zweifel das hübsch gestaltete Material. Das Spiel findet zu großen Teilen auf dem zentralen Tableau zwischen den beiden Spielenden statt. Auf der Pilot*innenseite ist alles blau und bei der Copilot*in orange. Beide haben spezifische Aufgaben, die nur von ihnen erfüllt werden können. Zu Spielbeginn wird das Spielbrett mit all seinen Komponenten vorbereitet, beide Spieler*innen bekommen einen Sichtschirm und vier Würfel. Der Zielflughaben wird gewählt und schon kann es losgehen.

Eine Partie dauert genau sieben Runden und die Dauer wird durch die Höhenleiste oben rechts angezeigt. Diese wird im Verlauf des Spiels immer weiter nach unten geschoben, bis wir am Flughafen ankommen. Durch farbige Pfeile zeigt sie uns zudem an, wer die jeweilige Runde beginnt. Die Spieler*innen dürfen solange miteinander ihre Taktik absprechen und kommunizieren, bis sie ihre Würfel werfen. Danach herrscht Funkstille zwischen den beiden und abwechselnd platzieren sie ihre Würfel auf dem Tableau. Dieses gibt Farben und Werte für die Würfel vor.

Es gibt zwei Aktionen die von beiden Spieler*innen in jeder Runde bedient werden müssen. Beide müssen je einen Würfel ins Ruder legen und versuchen da Flugzeug möglichst gerade zu halten. Dafür benötigen sie Würfelwerte die recht dicht beieinander liegen. Für jeden Punkt unterschied wird das Flugzeug in die jeweilige Richtung gedreht. Sollten sie es zu weit drehen gerät das Flugzeug ins Trudeln und das Spiel ist verloren. Außerdem muss das Flugzeug bis zur Landung gerade ausgerichtet sein. Die zweite gemeinsame Aktion ist die Geschwindigkeit des Flugzeugs. Hier sehen wir eine Skala mit drei Bereichen, die durch zwei bewegliche Pfeile angezeigt wird. Außerdem gehört die Entfernungsleiste oben links mit dazu. Auch hier müssen beide Spieler*innen je einen Würfel platzieren. Beide Würfel werden zusammengezählt und ergeben die Geschwindigkeit. Die Skala wird herangezogen und sollte der Wert hinter dem ersten Pfeil liegen, kommen wir nicht voran und die Entfernungsleiste bleibt unberührt. Ist der Wert zwischen den beiden Pfeilen, so wird die Entfernungsleiste um ein Feld nach unten bewegt. Sollte der Geschwindigkeitswert gar über dem zweiten Pfeil liegen, so bewegt sich die Leiste um zwei Felder nach unten. Sollten sich noch kleine Flugzeuge auf den Feldern befinden, so haben wir verloren, da wir mit einem anderen Flugzeug kollidieren. Auch dürfen wir nicht über das Ziel hinausschießen.

Die restlichen Felder dienen einigen Schaltern, die wir bis zur Landung auf grün geschaltet haben müssen. Dazu gehört nicht viel, denn wir müssen nur die richtigen Würfel mit den richtigen Farben und Werten dort platzieren. Über die Radiofelder können wir Flugzeuge auf der Entfernungsleiste entfernen und die gemischten Kaffe Felder bringen uns Würfel Modifikatoren die wir beliebig einsetzen können. Der Pilot muss zusätzlich noch die Bremsen bedienen um die Landung zu erleichtern. Am Ende jeder Runde wird die Höhenleiste um eins gesenkt und der Flughafen am Boden kommt näher. In der letzten Runde müssen wir nun nur noch landen und dazu müssen wir Geschwindigkeitswürfel platzieren, deren Wert nicht höher als der unserer Bremsen ist. Wenn dann noch alle Schalter auf grün stehen, das Flugzeug waagerecht ist und sich kein Flugzeug auf der Entfernungsleiste befindet, sollte uns all das bis zum Spielende gelingen, so gewinnen wir Sky Team gemeinsam.

Sky Team kommt mit weiterem Spielmaterial in Form von diversen Flughäfen und einem Flug-Logbuch über das ich aber nicht weiter spoilern möchte.

Das Fazit

Nun wird es Zeit die aufgeworfenen Fragen vom Anfang zu beantworten. Ich sagte ja bereits das Sky Team für mich ein gutes Spiel ist und auch als Preisträger für das Spiel des Jahres in Ordnung geht. Darf ein Spiel für nur zwei Spieler*innen Preisträger sein. Ganz unbedingt sogar und die Jury trägt damit sogar den modernen Zeiten Rechnung. Früher ging es mehr darum Familien an den Tisch zu bekommen. Ich denke darüber ist der Preis weit hinaus. Familien sind nicht immer mehr groß und die Spiele haben sich genauso verändert. Die Spieler*innenzahlen pro Spiel gehen deutlich zurück, weil inzwischen auch sehr viele Menschen zu zweit in ihrer Partnerschaft spielen. Es wäre meines Erachtens nach also töricht den Preis nicht auch für zwei Personenspiele zu öffnen, abgesehen davon das er nie für diese geschlossen war. Ich begrüße das sehr. Mein Problem mit Sky Team ist viel mehr die begrenzte Kommunikation und das Fantum der Jury für solche Spiele. Die Erfahrung hat gezeigt, dass die Halbwertszeit dieser Spiele nicht so sonderlich hoch ist und ich persönlich finde sie nur in größeren Runden spaßig und gesellig. Sich zu zweit anzuschweigen während wir ein Spiel spielen fühlt sich komisch an und hat mir auch bei Sky Team nicht so richtig Freude bereitet. Das ist wahrscheinlich der größte Kritikpunkt den ich hier anzubringen habe.

Das Spielprinzip an sich ist toll und ein faszinierendes Würfelpuzzle das ohne Zweifel mit zwei Spieler*innen gut funktioniert, wenn sich beide darauf einlassen, auch wenn es thematisch natürlich Quatsch ist, dass Pilot und Copilot nicht miteinander kommunizieren können. Sky Team funktioniert aber auch ganz hervorragend als Solospiel. Sehr simple Regeln dafür findet ihr auf Boardgamegeek, die dem Spiel überhaupt keinen Abbruch tun. Es macht genau so viel Spaß als Solospiel und ich bevorzuge es sogar, da ein weiterer großer Vorteil von Sky Team, neben der schnellen Erlernbarkeit, auch das schnelle Spiel ist. In nicht einmal zwanzig Minuten bist du durch und das macht es zu einem super Spiel, dass du mal kurz zwischendurch hervorholen kannst um ein wenig Zeit totzuschlagen und der Schwierigkeitsgrad wird auch konstant gesteigert durch all das was sich da noch so in der Schachtel finden lässt.

Für mich also ein faszinierendes Solospiel in toller Optik mit super Material und sehr viel Spielspaß in der Schachtel, der dich länger zu fesseln weiß.

• Verlag: KOSMOS
• Autor(en): Luc Rémond
• Illustrator(en): Eric Hibbeler, Adrien Rives
• Erscheinungsjahr: 2024
• Spieleranzahl: 1-2 Spieler*innen
• Dauer: 15 Minuten

Beim Spielkauf lässt sich meine Frau zu oft von Äußerlichkeiten leiten. „Kauf das mal, das ist süß!“ oder „Wie niedlich sehen die Meeple denn aus!“ sind da so Aussagen die fallen können. Aber leider ist da ja nie alles, denn einige der niedlichsten Spiele sind leider auch ziemliche Reinfälle vom Spielerischen. Nun war es mal wieder soweit und meine Frau hatte Lost Lights auserkoren, gespielt und geprüft zu werden. Board Game Circus und vor allem Falko Streese, dessen Kunst ich sehr schätze, haben einen sehr guten Job gemacht das Spiel mit Schauwerten zu versehen. Das Cover ist wunderbar und verspricht eine Menge. Die Figuren auf den Karten sind herzallerliebt und wunderbar verspielt. Die Meeple sehen gut aus und auch das Spielbrett mit seiner Karte und der Anmutung eines Schreibtisches sind hervorragend gelungen. Der Autor Julius Hsu ist mir bis dato unbekannt und ihr könnt es euch bei der Überschrift wohl bereits denken, wird das auch danach bleiben. Lost Lights, ich nehme es vorweg, ist kein gutes Spiel.

Worum geht es?

Lost Lights will uns eine Geschichte erzählen vom Land Amanaar, indem anthropomorphe Tierwesen von einer bösen Macht heimgesucht werden. Die beiden Spieler*innen brechen auf um Gleichgesinnte um sich zu scharen, um der Bedrohung Herr zu werden. Eine Seite wird im Kampf um das Land die gute und Seite und die andere die dunkle übernehmen. Lost Lights ist ein Area Control Spiel, das durch einen Kartendraft und anschließende Kämpfe mit Würfelwürfen entschieden wird. Klingt schon wild? Ja ist es auch.

Wie läuft das ab?

Das Spielmaterial ist erste Sahne und hier gibt es auch wirklich gar nichts zu meckern. Wir bauen ein Spielbrett zwischen den Spieler*innen auf und legen bedruckte Meeple und Feenglitzerwürfel bereit. Die Karten werden gemischt (es gibt 27) und in einem verdeckten Stapel vor uns auf das Spielbrett gelegt. Das Spiel beginnt und besteht insgesamt aus zwei Phasen.

In Phase eins zieht jeder von uns zwei Karten verdeckt vom Stapel und schaut sie sich an. Eine wir gewählt und die andere dem Gegenüber gegeben. Die Gewählten Karten und die, die wir von unserem Gegenüber erhalten, werden verdeckt vor uns abgelegt. Wir wiederholen das solange, bis beide Spieler*innen jeweils 10 Karten vor sich haben. Dann werden diese Karten als Hand aufgenommen. Nun stellen die Kontrahent*innen zwei bzw. drei Spielfiguren auf die Landkarte. Diese ist in drei Regionen mit jeweils drei Gebieten unterteilt. Es gibt also neun Felder auf der Karte. Wer die erste Figur platziert stellt insgesamt drei auf. Die beiden Platzierungsregeln die gelten: Stelle keine Figur in ein Gebiet in dem bereits eine gegnerische steht und du darfst mehr als eine Figur in einem Gebiet aufstellen.

Phase zwei beginnt. Bevor ich diese erkläre, aber noch ein kurzer Blick auf die Karten, welche über zwei Werte und eine Fähigkeit verfügen. Die zwei Werte oben links in der Ecke stehen für die Kampfstärke und die Aktionspunkte der Figur. Unter der Fähigkeit finden sich noch Symbole, die mir zeigen wann genau ich die Fähigkeit anwenden kann. In Phase zwei werden zwei Punkte nacheinander abgehandelt. Zunächst werfe ich eine meiner Charakterkarten ab und erhalte so viele Aktionspunkte wie angegeben. Pro Punkt darf ich entweder eine neue Figur gemäß der Regeln einsetzen oder so viele Figuren wie ich will von einem Gebiet in ein anderes benachbartes setzen. Sollten dann Figuren beider Parteien in einem Gebiet stehen, so gibt es einen Kampf.

Kämpfe werden immer gleich ausgeführt. Beide Spieler*innen wählen verdeckt eine Karte von ihrer Hand und legen sie vor sich ab. Anschließend werden die Karten gleichzeitig aufgedeckt und die verschiedenen Kampfphasen nacheinander abgehandelt. Die Fähigkeiten der gewählten Charaktere werden in der angegebenen Phase des Kampfes ausgeführt. Das Ergebnis des Kampfes errechnet sich dann im Groben aus der Kampfkraft der gewählten Karte plus der Anzahl der eigenen Figuren im umkämpften Gebiet plus dem Ergebnis eines Würfelwurfs. Durch Fähigkeiten werden evtl. Figuren entfernt, weitere Würfel geworfen etc. Wer den Kampf verliert muss alle Figuren aus dem Gebiet in den Vorrat zurücklegen. Dann startet die nächste Runde, bis beide Spieler*innen entweder keine Karten mehr auf der Hand haben oder jemand keine Figuren mehr auf dem Spielbrett hat. Sollte der erste Fall eintreten, so gewinnt, wer mehr Punkte hat die ganz einfach ermittelt werden. Jede Figur auf dem Spielbrett ist einen Punkt Wert und wer zwei oder mehr Gebiete einer der drei Regionen kontrolliert erhält für jede Figur stattdessen zwei Punkte.

Das Fazit

Im Monatsüberblick August hatte ich es schon angedeutet, dass Lost Lights durch seine Optik so wahnsinnig viel verspricht und dann leider gar nichts davon einlösen kann, sondern sogar eher Ärger hervorruft. Ich fasse aber nochmal kurz die positiven Dinge an Lost Lights zusammen und das sind die Optik von Folko Streese, die uns ja einzig dazu gebracht hat das Spiel zu kaufen und das Spielmaterial welches wirklich schön gestaltet ist. Okay über Glitzerwürfel kann gestritten werden, aber irgendwie passen sie schon zum Rest und der Welt die sich hier erdacht wurde.

Spielerisch ist das dann leider einfach gar nichts. Es gibt bestimmt Leute da draußen die das trotzdem abfeiern und ihren Spaß damit haben, aber für uns ist es leider ziemlich hart durchgefallen. Das liegt zum einen daran, dass es Dinge spielerisch eher verkompliziert als spaßig aufzulösen. Es will zum Beispiel Area Control Spiel sein und einen Kampf um die Regionen heraufbeschwören, auf den sich die Kontrahenten aber gar nicht einlassen sollten. Warum? Weil es einfacher ist das nicht zu tun. Ich bewege und setze Figuren durch das Ausspielen einer Karte und warum sollte ich erst die Regionen verstärken und Figuren herumschieben, wenn ich auch direkt von Beginn an auf Angriff setzen kann. Es läuft sowieso immer auf ein Kartenduell durch Kampf heraus. Natürlich ist das risikoreich, weil ich ja auch verlieren kann, denn ich kenne ja nur die Hälfte der Karten meines Gegenübers, dennoch ist die Chance groß. Das Area Control Element funktioniert also nicht so richtig gut, sondern wirkt eher angeflanscht an dieses unausweichliche Kartenduell.

Der Drafting Mechanismus ist schon okay. Ich versuche mir nach und nach etwas aufzubauen. Da hilft es natürlich, wenn ich das Spiel schon kenne, da ich weiß welche Kombinationen an Karten gut harmonieren oder mir Vorteile einbringen können. Ändert aber natürlich auch nichts daran, dass ich total auf das angewiesen bin, was da zum Vorschein kommt und bei zwei Karten ist die Auswahl nicht so groß. Ich kenne aber immerhin die Hälfte der Karten vom Gegenüber, was helfen kann aber nicht muss, denn es kann auch die zweite Hälfte sein die mich in die Knie zwingt. Ist aber eh egal, denn so ein richtiges Kartenduell ist es auch nicht, da am Ende immer noch der Würfel entscheidet. Zumindest hat er das bei uns getan. Das tut er aufgrund der Länge des Spiels zwar nicht oft, dafür ist das dann umso ärgerlicher. Nun könnte jemand sagen, dass das aufgrund der Kürze nicht so schlimm ist, dann spielt ihr eine Revanche, aber dazu hatte meist gar keiner mehr Bock, denn es ist wie es ist. Lost Lights ist im Kern ein Spiel das vom Zugglück bei deiner Kartenhand abhängt und dann oben drauf noch eine Würfelentscheidung packt. Das ist für meinen Geschmack zu viel Glück und die Fähigkeiten der Karten helfen da leider auch nicht so richtig viel.

Schade, aber Lost Lights hat bei uns wirklich nur zu Enttäuschungen geführt. Bei all der Süße, die die Optik verspricht bleibt am Ende wirklich nur ein saures Aufstoßen übrig.

• Verlag: Board Game Circus
• Autor(en): Julius Hsu
• Illustrator(en): Folko Streese
• Erscheinungsjahr: 2024
• Spieleranzahl: 2 Spieler*innen
• Dauer: 15 – 25 Minuten

Rüdiger Dorn hat eigentlich ein Thema, das fast alle seine Spiele durchzieht: Märkte. Er nähert sich dem Handel und den Märkten dabei auf verschiedenste Arten und Weisen an. Istanbul ist wohl sein berühmtestes Spiel, wo wir durch die ganze Stadt rennen und verscuhen hier und dort unsere Edelsteine zusammenzutauschen. Hier ist der Mechanismus der Star und wurde auch zu Recht mit Preisen gewürdigt. Jambo, Waka Waka, Mercado, überall geht es um Märkte und das Handeln und auch in My Farm Shop, wo schon der Titel das Thema verrät, befinden wir uns im Verkauf auf einem Hofladen. Wer sich hier schon länger herumtreibt, wird wissen, dass meine Meinung zu Rüdiger Dorn eine recht zwiespältige ist. Entweder seine Spiele sind top oder ich werde kein bisschen mit ihnen warm. Bei manchen finde ich immer wieder tolle Ansätze, stelle dann aber fest, dass mir das Spiel keinen Spaß macht. My Farm Shop macht allerdings eine ganze Menge richtig und ist leider eines dieser Spiele, dass allein schon von der Gestaltung soviele Dinge falsch macht, dass es leider nie den Ruhm bekam den es verdient.

Worum geht es?

Auch My Farm Shop ist bereits eines der Spiele, die schon etwas älter sind und auf die ich in letzter Zeit gestoßen bins und mit einer kurzen Review hier vorstellen möchte. Ganz besonders hervorheben möchte ich es wegen seiner Eignung als tolles Spiel für Zwei. Thematisch sind wir wieder auf dem Markt. Diesmal sind es die Hofläden kleiner Bauernhöfe. Wir versuchen ganz simpel am Ende des Spiels das meiste Geld verdient zu haben.

Wie läuft das ab?

Wie es sich für ein solches Familienspiel gehört, ist der Spielablauf simpel und schnell erklärt. Außerdem sei hier das Spielprinzip von Machi Koro als Referenz genannt um es schnell zu erfassen. Die Spieler*innen verfügen alle über ein eigenes Hoftableau, das im Spielverlauf mit Karten bestückt wird, die uns Würfelzahlen zwischen zwei und zwölf vorgeben und uns somit durch einen Würfelwurf mit Rohstoffen versorgen. Das sind unsere Bauernhöfe, die uns mit Waren versorgen. Ein zweites kleines Tableau stellt unseren Shop dar, in dem wir 16 Waren lagern können. Aus dem Shop heraus verkaufen und tauschen wir die Waren.

Das Spiel wird insgesamt über drei Würfel gesteuert, die am Anfang jeder Runde gewürfelt werden. Drei? Für Zwei bis Zwölf brauche ich doch nur zwei! Korrekt, aber den dritten Würfel muss ich zuerst für eine neue Karte auf dem Kartenmarkt benutzen. Hier gibt es Kartenplätze die an die Augenzahl eines Würfels gekoppelt sind und hier ligen die Aktionskarten offen aus. Ich muss mich also zunächst für eine neue Aktionskarte entscheiden, die ich auf meinem Bauernhof in eines der Felder einbringen möchte und dann für die gewürfelte Zahl um Rohstoffe zu generieren. Diese Zahl zählt aber nicht nur fü mich, sondern auch für meine Mitspielenden, die also auch immer mit an der Reihe sind, wenn ich es bin. Das kennen wir von Machi Koro und seinen inzwischen vielseitigen Brüdern und Schwestern mit der gleichen Mechanik.

Ein wichtiger Faktor sind auch noch die kleinen Kräuterbeutel mit denen ich meine Würfel manipulieren kann. So entsteht eine gewisse Kontrolle über die Würfel und der Glücksfaktor wird minimiert.

Die Aktionen sind natürlich das Kernstück des Spiels. Hier kann ich ebenfalls planen, da ich freie Wahl darüber habe, wo ich die Karten hinlegen kann, also welchen Wurf ich benötige um das Ergebnis zu erhalten. Das lässt auch hier einige Freiheiten und Planbarkeiten zu. Der eigentliche Warenstand, auf dem ich 16 Waren lagern kann muss auch stets verwaltet werden. Nichts tut hier mehr weh als Waren zu bekommen, die nicht gelagert werden können.

My Farm Shop endet, sobald es am Kartenmarkt keine Möglichkeit mehr zum Auffüllen gibt. Mehr muss hier gar nicht erklärt werden, denn das reicht aus um ein spannendes Spiel zu erzeugen. Es gibt aber noch drei weitere Module in der Schachtel durch die das Spiel noch etwas weiter ausgebaut werden kann.

Das Fazit

Wir haben es hier mit einem Familienspiel durch und durch zu tun, dass sei vorweg geschoben, damit hier keiner etwas erwartet, was My Farm Shop einfach nicht ist. Ich behaupte einfach mal, wären nicht Die Abenteuer von Robin Hood und MicroMacro im selben Jahr erschienen, so hätten wir etwas mehr von My Farm Shop gehört. So ist es wohl leider ein Opfer seiner Optik (und seines Namens) geworden. Das Cover ist wirklich grausam und erweckt schlimmste Erwartungen an Handygames, bei denen du immer wieder warten musst, bis du etwas tun kannst, oder an ein Kinderspiel. Damit tut es sich wirklich keinen Gefallen. Darüber hinaus haben wir hier aber ein schönes Familienspiel, bei dem wir den Machi Koro-Mechanismus einfach ein wenig umdrehen. Wir bekommen keine Karten mit bestimmten Zahlen, die es zu erwürfeln gibt, nein, wir selbst weisen die Karten den Zahlen zu. Das ist ein wirklich guter Kniff, der zudem auch den dritten Würfel eines Wurfs mit ins Boot holt und uns darüber eine Karten wählen lässt. Das ist ein sehr cleverer Mechanismus der für schöne Dilemma sorgt und durch die Kräuterbeutel weniger Glück beinhaltet als zunächst vermutet. Der Rest ist Warentausch wie wir es kennen und oft erlebt haben. Tausche dies in das und das in Punkte.

Ich möchte aber auch noch erwähnen, dass wir besonders zu zweit mit My Farm Shop besondere Freude hatten, denn Planbarkeit steigt mal wieder, so dass wir schön taktieren können und nicht Gefahr laufen uns einfach bei der Auswahl der Karten auf den Zufall verlassen zu müssen, denn Karten die wir vielleicht wollen sind eventuell schnell weg und wir haben gar keine Chance sie zu bekommen.

• Verlag: Pegasus Spiele
• Autor(en): Rüdiger Dorn
• Illustrator(en): Christian Fiore
• Erscheinungsjahr: 2020
• Spieleranzahl: 2-4 Spieler*innen
• Dauer: 45 Minuten