Ich befinde mich bereits auf der Zielgeraden mit diesem Projekt über eine überschaubare Brettspielsammlung, die eher durch Klasse als Masse überzeugen soll und den Aspekt des historischen Wachstums nicht außer Acht lässt. Bis zum Jahrgang 2012 bin ich bisher gekommen und das Kallaxregal ist schon ziemlich gut gefüllt, wie ihr den Bildern entnehmen könnt. Die modernen Zeiten sind angebrochen und inzwischen ziehen viele Spiele ein, die auch von den neueren Jahrgängen unseres Hobbys gekannt und geschätzt werden. Acht Fächer sind noch zu füllen, bevor durchgewechselt wird und heute kommt der Jahrgang 2013 hinzu. Der Begriff des Modernen Klassikers wird ja ziemlich inflationär benutzt, aber so langsam komme ich in die Bereiche, wo es schwierig wird sich auf fünf Spiele zu reduzieren. Also ohne weitere Umschweife…

Was passiert hier genau?

Zunächst fülle ich in jeder Ausgabe dieser Serie ein Kallax-Fach mit fünf Spielen eines Spielejahrgangs. Bei den Spielen handelt es sich um meine Wahl der fünf Lieblingsspiele aus dem entsprechenden Jahrgang, nicht unbedingt um die besten Spiele des Jahres. Am Ende wird hier ein gefülltes Regal bis ins Jahr 2021 zu sehen sein und nachdem das Jahr 2022 lange genug abgeschlossen ist, werde ich entscheiden, welche Spiele eventuell in das Regal einziehen und das für und wider erörtern. Natürlich sollen es nie mehr als 160 Spiele sein, also müssen dann im gleichen Zug auch Spiele wieder ausscheiden.

Toll wäre es natürlich, wenn sich viele Leute durch Kommentare animiert fühlen würden mal mit zu überlegen, welche Spiele aus welchem Jahrgang sie einsortieren würden und ob sie überhaupt Ähnliches zu Hause tun, um die Sammlung im Zaun zu halten. Vielleicht gibt es aber auch maßlose Sammler, die ihre Erfahrungen mit uns teilen.

So sah mein Kallax nach Hinzufügen des Jahrgangs 2012 aus. 120 Spiele sind bisher eingezogen und heute kommen fünf weitere aus dem Jahrgang 2013 hinzu.

Hier nun also meine Wahl. Kleine Anmerkung noch: ich lege die Daten von boardgamegeek.org für die ersten Erscheinungsdaten des Spiels zu Grunde und die Reihenfolge in der ich die fünf Spiele nenne ist rein alphabetisch und steht ansonsten in keiner Reihenfolge.

Caverna: Die Höhlenbauern – Den Anfang für den Jahrgang 2013 macht für mich Caverna von Uwe Rosenberg. Agricola ließ mich damals relativ kalt und das tut es bis heute. Lediglich die Familienvariante ist für mich gemacht worden. Auch die Version für Zwei lockt mich bis heute nicht hinter dem Ofen hervor. Mit Caverna ist das anders. Ich kann nicht genau sagen woran es liegt, ob an der unwichtigen Thematik mit den Zwergen, dem Höhlenausbau oder der Abenteuermechanik. Keine Ahnung, es gefiel uns einfach sehr viel besser und ist bis heute ein fester Bestandteil der Sammlung. Das größte Problem der großen Rosenbergspiele ist der Aufwand sie auf den Tisch zu bekommen, aber zumindest für Caverna hat uns ein Insert von Folded Space geholfen das Spiel öfter auf den Tisch zu bekommen. Ein bis heute tolles Spiel.

Eldritch Horror – Für mich als Cthulhu-Fan sind die Fantasy Flight Spiele mit Cthulhu-Thematik immer ein großer Spaß gewesen. Arkham Horror war ganz früher mal dafür verantwortlich mich überhaupt mit Cthulhu und Lovecraft auseinanderzusetzen. Nachdem ich auch lange Jahre dem Rollenspiel gefrönt habe ist Eldritch Horror für mich das interessantere, weil weltumspannendere Spiel gewesen. Natürlich ist es spannend die großen Alten in Arkham zu bekämpfen, aber ihr Wesen ist so bedrohlich für die Welt, dass es sich irgendwie richtiger anfühlt sich auf der ganzen Welt gegen sie zu stellen. Das Spiel funktioniert dabei nach einem ähnlichen Prinzip. Einziger Nachteil für mich ist die meistens recht ausufernde Spielzeit dieser Spiele, denn meistens habe ich heute nicht mehr die Menge an Zeit über solche langwierigen Spiele zu spielen.

Hanamikoji – Bereits 2013 erschien das Spiel in einer abstrakteren Variante in Japan. EmperorS4 nahmen sich dem Spiel ein paar Jahre später an, hübschten es durch die Zeichnungen von Maisherly auf und verbreiteten das Spiel im asiatischen Raum. Irgendwann kam es auch in Europa an und gehört für meinen Geschmack zu den besten Spielen für zwei Spieler*innen, die du in deiner Sammlung haben kannst. Im Prinzip ist das ganze ein Duell um die Geishas auf seine Seite zu ziehen. Die Mechanik dabei ist das für meinen Geschmack viel zu selten eingesetzte „I cut/split. You Choose.“ Also ein*e Spieler*in wählt aus einer Menge von Aktionen zwei Pakete aus und der oder die andere Spieler*in entscheidet dann welche genommen wird. Das Spiel könnte auf deutsch auch mal eine neue Version vertragen, ist es doch zuletzt 2017 erschienen.

Skull King – Eines der beliebtesten Stichspiele der neueren Geschichte wurde ebenfalls in 2013 veröffentlicht. Stichspiele werden ja eigentlich immer gespielt und sind für viele einer der ersten Berührungspunkte mit der Spielewelt. Sie sind günstig und meistens leicht zu verstehen. Skull King ist da keine Ausnahme fußt sein Spielprinzip doch eigentlich nur auf dem Schere/Stein/Papier-Prinzip und verkauft das ganze sehr geschickt mit einer Piratenthematik. Unzählige Runden in diversen Urlauben und Freizeiten hat das Spiel auf dem Tacho. Die Gefahr es irgendwann einmal nicht mehr sehen zu können ist natürlich hoch, aber irgendwann denkst du immer daran zurück, wieviel Spaß das Spielen von Skull King doch gemacht hat und schon kommt es wieder für ein paar Runden auf den Tisch. Darf definitv nicht fehlen.

Sushi Go – Hier schummel ich ein bisschen, obwohl eigentlich auch nicht. Sushi Go und Sushi Go Party! sind das gleiche Spiel. Sushi Go Party! kam allerdings erst 2016 raus und enthält einfach mehr Material für mehr Abwechslung. Das Spielprinzip ist das gleiche, hier gibt es nur bessere Komponenten und mehr Sorten Sushi mit denen ein Menü gebildet wird. Phil Walker Harding hat hier eines der Gateway Games geschaffen, wenn es darum geht neuen Mitspieler*innen die Mechanik des Drafting näher zu bringen. Das Spiel bietet ganz simple aber wirklich gute Unterhaltung, indem nichts anderes gemacht wird als sich jede Runde eine Karte auszusuchen und sein Sushi zusammenzustellen. Verschiedene Sorten birngen dabei in unterschiedlichen Sets Punkte. Fertig! Nicht mehr und nicht weniger. Bis heute ein Klassiker.

Das war dann auch schon wieder meine Wahl für den Jahrgang 2013. Hier ist mal wieder von allen Sparten ein bisschen was dabei. Zwei große Brecher – Ein Eurogame und ein Ameritrash-Spiel, sowie ein Spiel für zwei, ein Stichspiel und eines der Gateway-Spiele überhaupt. Dennoch muss ich einräumen, das die Wahl für die Spiele etwas schwieriger wird. Soviele gute Spiele kamen vor elf Jahren auf den Markt und es sollten von Jahr zu Jahr immer mehr werden. Mein Kallax sieht nach dem Jahrgang 2013 jedenfalls so aus:

Ich bin natürlich nur einer von vielen Spieler*innen und es gibt bestimmt noch jede Menge anderer guter Spiele aus diesem Jahrgang. Welche sind das für euch? Welche müssten unbedingt in euer Regal. Lasst es mich wissen und schreibt es in die Kommentare. 2014 wird auf jeden Fall auch richtig Klasse, da kommen nur Hits ins Regal. Bis dahin!

Nach einer kurzen, messebedingten Pause, geht die begonnene Serie natürlich unvermittelt weiter. Wir haben noch einige Jahrgänge vor uns und bewegen uns schnellen Schrittes voran. In dieser Woche behandle ich den Jahrgang von 2006. Einem, von dem nicht wenige wahrscheinlich sagen würden, er wäre nicht so gut. Das kann ich so nicht ganz unterschreiben. Ich würde es eher andersherum drehen: es gab deutlich bessere! Beim Jahrgang 2006 befinden wir uns nun voll in meienr Selbstständigkeit als Ladenbesitzer. Viele der Spiele, von denen hier gleich die Rede sein wird, habe ich also persönlich versucht an den Mann und die Frau zu bringen. Dabei, werdet ihr sehen, begebe ich mich wieder ein wnig zwischen die Genres und habe ein ganz abwechslungsreiches Fünferpacket für das Kallax geschnürrt. Wenn ihr euch jetzt fragt, wovon der alte Mann da eigentlich redet, lest einfach weiter, es wird euch erklärt.

Was passiert hier genau?

Zunächst fülle ich in jeder Ausgabe dieser Serie ein Kallax-Fach mit fünf Spielen eines Spielejahrgangs. Bei den Spielen handelt es sich um meine Wahl der fünf Lieblingsspiele aus dem entsprechenden Jahrgang, nicht unbedingt um die besten Spiele des Jahres. Am Ende wird hier ein gefülltes Regal bis ins Jahr 2021 zu sehen sein und nachdem das Jahr 2022 lange genug abgeschlossen ist, werde ich entscheiden, welche Spiele eventuell in das Regal einziehen und das für und wieder erörtern. Natürlich sollen es nie mehr als 160 Spiele sein, also müssen dann im gleichen Zug auch Spiele wieder ausscheiden.

Toll wäre es natürlich, wenn sich viele Leute durch Kommentare animiert fühlen würden mal mitzuüberlegen, welche Spiele aus welchem Jahrgang sie einsortieren würden und ob sie überhaupt Ähnliches zu Hause tun, um die Sammlung im Zaun zu halten. Vielleicht gibt es aber auch maßlose Sammler, die ihre Erfahrungen mit uns teilen.

So sah mein Kallax nach Hinzufügen des Jahrgangs 2005 aus. 85 Spiele sind bisher eingezogen und heute kommen fünf weitere aus dem Jahrgang 2006 hinzu.

Hier nun also meine Wahl. Kleine Anmerkung noch: ich lege die Daten von boardgamegeek.org für die ersten Erscheinungsdaten des Spiels zu Grunde und die Reihenfolge in der ich die fünf Spiele nenne ist rein alphabetisch und steht ansonsten in keiner Reihenfolge.

Battlelore – Den Anfang macht in diesem Jahrgang Battlelore von Richard Borg. Ein Spiel das sich damals recht gut bei mir im Laden verkauft hat. Es gab einige Fans, die sich jede Erweiterung bestellten und auf weiteren Nachschub hinfieberten, den sie aber erstmal nciht bekommen sollten. Das Spiel basiert auf einem Spielsystem, dass Richard Borg zwei Jahre zuvor in sein Kriegsspiel Memoir´44 zuerst benutzte. Days of Wonder starteten mit Battlelore den Versuch das Spiel auch für andere Käuferschichten interessant zu machen. Was mich betrifft gelang das acuh. Ich hatte meinen Spaß auch mit diesem, nennen wir es mal seichtem Tabletop, auf einem Spielbrett mit vorgegebenen Feldern und einer Steuerung der Einheiten durch Karten. Das System war cool, das Spiel machte Spaß, aber es fehlte auf dauer die Abwechslung. Es hätte noch mehr Armeen und Einheiten benötigt. Die zweite Edition die Jahre später bei Fantasy Flight herauskam, machte schon eininges besser, hatte aber irgendwie nicht mehr den Charme dieser Version. Über eine richtig gut aufgezogene Neuauflage hätte ich nichts einzuwänden.

Blue Moon City – Das zweite Spiel dieses Jahrgangs geht auf das Konto von Reiner Knizia und ist das Brettspiel, das er nach dem Erfolg des Kartenspiels rund um die Welt strickte. Blue Moon an sich habe ich zwar mit diversen Völkern mal gespielt, aber hinter dem Ofen vorlocken konnte mich das nicht wirklich. Viel zu seicht und mit seltsamen Entscheidungen gespickt war es wohl einfach nicht mein Fall. Das Brettspiel hingegen ist eines der besten aus der Hand des Altmeisters. Ein wunderschönes Spiel mit tollen Mechaniken, bei dem wir auf einem modularen Spielbrett in den verschiedenen Stadtteilen Einfluss sammeln müssen, indem wir sie wiederaufbauen und schließlich Kristalle am großen Obelisken eintauschen. Simpel und dennoch genug Tiefe für tolle Partien. Leider war ich mal gezwungen es zu verkaufen, sonst wäre es wohl noch in meiner Sammlung.

Die Säulen der Erde – Basierend auf einem Bestsellerroman von Ken Follet hatten wir es hier mit etwas ganz Besonderem zu tun. Etwas das ich damals nciht habe kommen sehen und erst Jahre später wirklich entdeckt habe. Als Lizensprodukt schenkte ich dem Spiel zunächst keinerlei Beachtung, denn damals üblich, war fast alles im Brettspiebereich mit Lizenz, ziemlicher Müll – ein paar der Herr der Ringe Spiele sind die Ausnahme von dieser Regel. Die Säulen der Erde ist nämlich eines der ersten Worker Placement Spiele überhaupt und damals wusste ich noch nichtmal was das ist. Bevor Uwe Rosenberg das in seinen Spielen perfektionierte, war die Mechanik eine Randerscheinung und so lief das SPiel an mir vorbei. Erst Jahre später spielte ich eine Partie des Kathedralenbaus und war total fasziniert und weggeblasen und finde es auch heute nch richtig gut. Spiele mit soviel Tiefgang sind bei KOSMOS in den letzten Jahren eher selten geworden. Tolles Spielbrett von Michael Menzel übrigens.

Thurn & Taxis – Auch das Spiel des Jahres darf in diesem Jahrgang tatsächlich nicht fehlen, ist es doch eines der besseren. Thurn & Taxis ist ein für meinen Geschmack zu wenig beachteter Klassiker, der zurecht auch in vielen anderen Ländern für die dortigen Preise nominiert war. Das Postkutschenthema ist natürlich eins das nicht jedem gefällt, aber es funktioniert mit der Mechanik des Spiels. Wir versuchen Routen für unsere Postkutschen aufzubauen, indem wir immer mindestens drei Orte miteinander verbinden. Dies ist eines der frühesten Spiele das ich mit meiner Frau zusammen gespielt habe. Wir haben es beide sehr geliebt und auch die Erweiterungen waren sehr gut. Solltet ihr es noch nie gespielt haben, probiert es einfach mal aus, wen ihr eine Kopie in die Finger bekommt. Für ein Spiel des Jahres war das damals wohl schon fast zuviel an der Regelfront, weswegen es nicht so die Beachtung gefunden haben dürfte.

World of Warcraft: Trading Card Game – Nach drei Euros inklusive dem Spiel des Jahres und einem Wargame darf natürlich auch ein Trading Card Game nicht fehlen. Ich selbst habe WoW gespielt und es eine zeitlang sehr geliebt und ja ohne das Spiel hätte ich meine geliebte Frau wohl nie kennengelernt. Ich bin aber auch schon immer ein großer Trading Card Fan gewesen und kam deshalb um dieses Spiel kaum herum. Angeblich hieß es immer, spielt das doch kaum jemand, es geht doch nur um die Lootcodes. Das Spiel enthielt Karten mit tollen kosmetischen Items, die sich im Computerspiel einlösen ließen und WoW war groß zu der Zeit. So richtig groß! Warum ich das erzähle? Weil ich nicht müde werde um eine Lanze für dieses Spiel zu brechen, dass einfach nur toll ist. Das Spiel wurde am Reißbrett entwickelt und ist für die Kenner*innen ein Spiel aus Versatzstücken der besten Trading Card Spiele auf dem Markt und bringt noch ein paar eigene Ideen mit, die tatsächlich zum Hintergrund des Spiels passen. Hinzu kommen die unzähligen Möglichkeiten sein Deck zu modifizieren. Auch hier spielen wir Helden die sich duellieren und wer das Computerspiel kennt, weiß dass es damals genug Klassen und Völker gab. Allerdings konnte jede Klasse auch noch in unterschiedlichen Ausrichtungen gespielt werden. Zum Beispiel konnte ein Druide ein Elementarzaubereule, ein hinterlistiger Katzenschurke, ein kräftiger Kriegsbär oder ein Heilerbäumchen sein. Unglaublich viel Vielfalt und das beste ist der Mehrspielermodus. Es gab Raiddecks die einen ganzen schlachtzug des Computerspiels mit unterscheidlcihen Gegnern simulieren. Hier konnten mehrere Spieler*innen zusammen gegen einen Boss antreten. Wirklich tolle Kooperative Erfahrung. Ach, ich könnte noch Stunden über die Vorteile des Spiels reden. Leider habe ich keine Spieler*innen mehr dafür, aber der ganze Schrank steht noch voll mit den Decks…

Das waren sie dann auch schon wieder, meine fünf Spiele für den Jahrgang 2005 die ich in mein Kallaxregalfach stellen würde. Spiele die ich empfehlen kann und die ausprobiert werden sollten. Natürlich ist das wie immer nur meine Sicht auf diesen Jahrgang, ihr habt bestimmt einen anderen. Dieser interessiert mich allerdings brennend. Denn vielleicht gibt es da draußen ja das ein oder andere Kleinod, von dem ich noch nichts gehört habe oder das so interessant klingt, wenn es von euch gelobt wird, dass ich es mir mal zulegen muss. Also rein in die Kommentare damit. Auch über Zustimmung würde ich mich freuen, auch wenn ich mir kaum vorstellen kann das es irgendwen gibt, der genau diese Spiele auswählen würde. Lasst uns teilhaben und so sieht das Kallax nach dem Jahrgang 2006 nun aus:

Da sind wir doch schon wieder durch mit dem Jahrgang. 2006 gab es viel mehr gute Spiele als gemeinhin vermutet wird. Okay, vielleicht sehe auch nur ich das so, weil ich zu der Zeit sehr intensiv in der Materie steckte. Aber nun seid, wie immer, ihr an der Reihe. Schreibt in die Kommentare, welche Spiele für euch die besten waren und die ihr auf jeden Fall in das Regal stellen würdet. Langsam bewegen wir uns ja in die Neuzeit, da können auch jüngere Jahrgänge mal ihren Senf dazugeben. Ein kleiner Ausblick noch auf 2007: es wird tierisch bunt und auch ein wenig seltsam. Bis dahin – Spielt schön!

Ich bin in der Tat kein großer Marvel-Fan, bzw. war ich nie. Als Kind habe ich mal ein paar Comics gelesen, aber so richtig gepackt haben sie mich nicht. Spiderman fand ich als einzigen Charakter ganz lustig und ansonsten war ich Fan der X-Men. Dort natürlich allen voran Wolverine. Aber die neuerlichen Filme der letzten was weiß ich wieviel Jahre des sogenannten MCUs habe ich zum großen Teil überhaupt nicht gesehen. Diejenigen, die ich gesehen habe, fand ich von grandios (Guardians of the Galaxy) bis hin zu nah ja, brauch ich nicht noch mehr von (Iron Man). Diejenigen die noch viel schlechter sein sollen habe ich zum Glück gar nicht erst gesehen. Was ich damit ausdrücken will, ist das ich wirklich nicht der größte Marvelnerd unter der Sonne bin und mich deshalb eigentlich überhaupt nichts in die Richtung von dem neuen Geldgrab von Fantasy Flight Games gezogen hat. Dann hatte ich die Gelegenheit günstig an eine Kopie des Spiels zu kommen und wenn ein Spiel bei Boardgamegeek so durch die Decke geht, bin ich zumindest geneigt es dann doch mal auszuprobieren. Hätte ich das mal nicht getan…

Worum geht es?

Marvel Champions, wie ich es von jetztan verkürzt nennen werde, ist das neueste LCG von Fantasy Flight Games. Thematisch beschäftigt sich das Spiel mit den Marvel Helden, die man langläufig so kennt, und ihrem Kampf gegen die meistens etwas weniger bekannten Schurken. Dabei orientiert sich das Spiel erfreulicherweise nicht an der Optik und der Geschichten des MCU, sondern nimmt die ursprünglichen Comics als Vorlage. Spielerisch haben wir hier ein Spiel, bei dem die Mitspieler zusammen einen Schurken beseitigen. Also ein typisches Bosskillspiel. Jeder schlüpft dabei in die Rolle eines Helden und zusammen muss ein Schurke mit seiner Mechanik besiegt werden. Mehr ist es tatsächlich gar nicht. Auch Deckbau ist hier gar nicht so sehr von den Spieler*innen gefragt. Einfach auspacken, verstehen und Spaß haben.

Wie läuft das ab?

Marvel Champions macht einen sehr guten Job die Spieler*innen an das Spiel heranzuführen. Es hat eine Losspielanleitung, die einen direkt in das Spiel hineinbringt. Das ist auf jeden Fall vorbildlich, dennoch gibt es nachher auch noch Kritik zu diesem Punkt. Um euch das Spiel näher zu bringen ist Marvel Champions so vorsortiert, dass es mit Spider-Man und Captain Marvel zwei Helden bereithält, die für die Erstpartie genutzt werden sollen. Rhino ist der Schurke den es zu bezwingen gilt. Die Spieler*innen nehmen sich das jeweilige Deck und suchen die Identitätskarte des jeweiligen Charakters heraus. Diese Karte hat zwei Seiten, auf der einen ist die Heldenseite und auf der anderen die Alter Ego-Seite zu finden. Bei Marvel haben die Helden ja immer auch eine Form in der sie normal in die Gesellschaft integriert sind, ohne dass sie weiter auffallen. Nehmen wir zum Beispiel Peter Parker als Alter Ego von Spider-Man. Diese Karte platzieren die Spieler*innen vor sich in ihren Spielbereich. Jeder bekommt einen Lebenspunktezähler und stellt die Lebenspunkte ein, die auf der Identitätskarte angegeben sind. Neben der Identitätskarte gibt es noch eine Verpflichtungskarte, die ebenfals aus dem Deck gesucht werden muss. Diese wird erstmal zur Seite gelegt.

An den Rückseiten der übrigen Karten im Deck stellt man nun noch fest, dass es ein paar Karten gibt, die eine andere Rückseitenfarbe haben. Dabei handelt es sich um die Erzfeindkarten des jeweiligen Helden. Bei Spider-Man ist das zum Beispiel Vulture. Auch diese Karten werden erstmal noch zur Seite gelegt. Anschließend wird das verbliebene Deck gemischt und neben die Identitätskarte gelegt. Was ist da jetzt eigentlich so in dem jeweiligen Deck? Jedes Heldendeck unterteilt sich in drei verschiedene Kartenbereiche. Zum ersten befindet sich ein heldenspezifischer Anteil im Deck, der die Fähigkeiten, Gadgets und was auch immer des jeweiligen Helden wiederspiegelt. Der zweite Teil sind allgemeine (graue) Karten, die in jedes Deck mitaufgenommen werden können. Der dritte und letzte Bereich ist dann ein variabler Anteil, der eine gewisse Ausrichtung des Decks ermöglicht. Aggression, Führung, Gerechtigkeit und Schutz sind die vier möglichen Ausrichtungen. Jede hat eine eigene Farbe und das Deck darf nur Karten einer Ausrichtung enthalten. Durch diese und die allgemeinen Karten kann das Deck ein wenig modifiziert werden.

Ansonsten hält das Spiel noch einige Marker und Statuskarten bereit, die bereitgelegt werden. Alles in bestechender Retro-Comic-Optik. Bunt und farbenfroh so dass die Tischoberfläche schon bald wie ein Comic aussieht.

Neben den Heldendecks muss natürlich auch noch der Schurke bereitgemacht werden. Auch dieser hat ein eigenes Deck. bzw. eigentlich drei, das Schurkendeck, das Plandeck und das Begegnungsdeck. Im Schurkendeck befinden sich nur die Schurkenkarten. In Rhinos Fall sind das zwei Stück, die wir nacheinander besiegen müssen. Haben wir das geschafft, so haben wir gewonnen. Andere Schurken können durchaus mehr Karten in diesem Deck haben und auch Rhino besitzt für einen höheren Schwierigkeitsgrad noch eine dritte Karte. Im Plandeck von Rhino befindet sich in der Einführung nur eine Karte mit zwei Seiten, die uns verrät was der Schurke vorhat und was wir tun müssen um ihn aufzuhalten. Übersetzt in die Spielmechanik heisst das einfach nur, dass hier eine bestimmte Anzahl Marker (Bedrohung) gesammelt wird. Ist sein Planziel erreicht, verlieren die Spieler*innen sofort. Das eigentliche Deck mit seinen Fähigkeiten ist dann aber das Begegnungsdeck. In diesem Deck finden sich Fähigkeiten, Verbündete und Schergen des Schurken wieder, mit denen er dem Helden zusetzt und seinen Plan erfüllen will. Darüber hinaus gibt es noch Nebenpläne, die ins Spiel kommen können und den Helden zusätzlich das Leben schwer machen. Außerdem werden die Verpflichtungskarten der Helden in das Begegnungsdeck gemischt. Sie kommen irgendwann ins Spiel und behindern die Spieler*innen in ihrem Handeln. Die Erzfeindkarten werden durch bestimmte Karten im Spielverlauf erst in dieses Begegnungsdeck gemischt.

Bevor es losgeht, zieht jede*r Spieler*in die auf der Identitätskarte angegebenen Anzahl Startkarten vom Deck. Der Spielablauf ist dann gar nicht so schwierig und auf Spielablaufkarten sehr gut wiedergegeben. Auf einer Seite der Spieler*innenzug und auf der Rückseite der Schurk*innenzug. Im Spieler*innenzug könnt ihr in beliebiger Reihenfolge Karten von eurer Hand spielen, Karten in eurer Auslage benutzen und einmal pro Zug eure Gestalt wechseln. Um Karten auszuspielen, werden sie für die auf ihnen angegeben Kosten mit anderen Karten von der Hand bezahlt, die unten links als Ressourcen angegeben sind. Auch hier gibt es verschiedene Typen, die aber für die Kartenkosten unerheblich sind. Hier geht es nur um die Anzahl. Die Typen kommen bei bestimmten Kartenaktionen zum Einsatz, wo bestimmte Ressourcenkosten bezahlt werden müssen.

Die Helden verfügen über vier Werte. Auf der Heldenseite sind das Angriff, Verteidigung und Widerstand, sowie Erholung auf der Alter Ego-Seite. Soll einer der Werte benutzt werden, so wird der Charakter erschöpft und kein weiterer kann in der gleichen Runde benutzt werden. Mit Angriff fügen wir dem Schurken Schaden zu, mit Widerstand entfernen wir Marken vom Plan des Schurken und mit Erholung heilen wir Schaden von unserem Helden. Verteidigung dürfen wir nur benutzen, wenn wir angegriffen werden und natürlich noch nicht erschöpft sind, dann können wir den Verteidigungswert vom Schaden abziehen.

Die Schurkenphase spielt sich in fünf Schritten. Zunächst wird Bedrohung auf dem Plan platziert. Dann wird der Schurke pro Spieler einmal aktiviert und führt seine Fähigkeit aus. Gleicehs gilt für alle ausliegenden Schergen. Dann wird für jede Spieler*in eine Karte vom Begegnungsdeck gezogen und zugeteilt. Anschließend werden die Karten abgehandelt und der Startspielermarker weitergereicht.

Viel weiter will ich beim Spielablauf gar nicht in die Details gehen, dafür gibt es zuviele kleine Dinge, die man noch erwähnen könnte. Marvel Champions ist auf jeden Fall gar nicht so kompliziert, wie sich das hier vielleicht anhört. Wichtig ist auf jeden Fall noch zu erwähnen, dass es sowohl Solo gespielt werden kann, als auch in Gruppen mit bis zu vier Helden. Helden können sich gegenseitig unterstützen, wenn man kooperativ spielt. Das fällt im Solospiel natürlich weg, es sei denn man spielt gleich zwei Charaktere. Neben den schon erwähnten Spider-Man und Captain Marvel, befinden sich noch She-Hulk, Black Panther und Iron Man in der Grundbox. Als Schurken finden wir neben Rhino noch Klaw und Ultron in der Box. Erstmal also genug um sich auszuprobieren.

Das Fazit

Das muss auf jeden Fall etwas länger ausfallen als gewohnt. Ich habe mich wirklich angestrengt an Marvel Champions vorbeizugehen und es zu ignorieren, dass fiel mir aufgrund des Marvelthemas auch lange Zeit sehr leicht, weil es mich erstmal gar nicht so anspricht wie manch anderen. Nachdem aber immer mehr positive Stimmen, nicht mehr nur aus dem amerikanischen Raum, zu mir drangen, musste ich mir ein eigenes Bild vom Spiel machen.

Im Vergleich zu den anderen LCGs aus dem Hause Fantasy Flight kann man Marvel Champions meiner Meinung nach als das zugänglichste beschreiben. Es erzählt definitiv keine Stories wie Arkham Horror. Die entstehen zwar auch vor dem inneren Auge, aber sind immer nur denkwürdige Situationen in einem Bossfight. Wer also tolle Gechichten im Marveluniversum sucht, wird hier eher nicht fündig. Das Herr der Ringe LCG ist eine knallharte Herausforderung und erfordert ein gutes Gespür für den Deckbau. Auch das muss man hier gar nicht mitbringen. Die Decks funktionieren, so wie sie sind, schonmal richtig gut und wer meint er muss sich etwas individueller gestalten tauscht halt ein paar der grauen Karten aus oder nimmt eine andere Ausrichtung.

Den Entwicklern ist hier insgesamt ein Meisterwerk gelungen das sich durch besondere Thematik auszeichnet. Das Thema sind die einzelnen Marvelhelden und die sind durch ihre Decks und die darin enthaltenen Mechaniken wirklich gut eingefangen. Spielst du Spider-Man, so hast du einen Charakter, der sich immer wieder aus brenzlichen Situationen befreien kann. Ein Überlebenskünstler, der nicht stark aber gewitzt ist. Captain Marvel ist die pure Power und Black Panther einfach nur kombomäßig schnell. Genauso wie die Charaktere aus den Comics auch sein sollen und das fühlt sich bei Marvel Champions auch so an. Das ist wahrscheinlich der Punkt, der mir bei Marvel Champions am besten gefällt. Alle Helden in der Box fühlen sich grundverschieden und ihre Fähigkeiten thematisch an. Gleiches gilt natürlich auch für die Gegner. Auch diese fühlen sich unterschiedlich an und haben mitunter gemeine Fähigkeiten im Schlepptau.

Hinzu kommt die von mir geschätzte Optik des Spiels. Ich finde es sehr gelungen sich an den Comicartworks zu bedienen und darüberhinaus auch die Marker und Karten dahingehend zugestalten. Hier passt das einfach sehr gut.

Nicht unerwähnt lassen darf man auch die Spannung, die hier erzeugt wird. Die Gegner fühlen sich durchaus auch gefährlich an, weil es immer passieren kann, dass ein paar schlechte Fähigkeiten in Folge aus dem Gegnerdeck herauskommen, die uns in arge Bedrängnis bringen. Das muss man aber einfach wissen und verhält sich dementsprechend vorsichtiger. Vor allem trifft das zu, wenn man Marvel Champions Solo spielt. Das solche Situationen eintreffen, kommt hier einfach etwas häufiger vor, da man keine Kumpane hat, die einem in der Not beispringen können. Ich kann übrigens nicht empfehlen mit mehr als einem Charakter gleichzeitig zu spielen. Es gibt einfach zu viel auf das man achten muss. Geübte Spieler*innen bekommen das wahrscheinlich besser hin als ich.

Spielerisch bin ich also ziemlich von Marvel Champions überzeugt und empfehle es bedingungslos. Um das deutlich zu machen würde ich, wenn es mir rein um das spielerische geht, Marvel Champions einen meiner Orden verleihen, aber das Spiel besitzt auch einige Baustellen, die nicht unerwähnt bleiben dürfen.

Zunächst einmal ist Marvel Champions ein LCG und von daher besteht hier die Gefahr, richtig Geld loszuwerden, denn, und hier verwandel ich diesen eigentlich negativen Punkt nochmal in einen positivem, Fantasy Flight legt natürlich nach und bringt weitere Helden- und Gegnerdecks heraus, so dass man sich natürlich mit der Zeit seine Lieblingshelden zusammenkaufen kann. Das ist natürlich teuer, aber andererseits ist es nicht wie bei Arkham Horror, so das man immer mehr Geschichten in immer mehr teuren Boxen kaufen will, sondern man kann sich gezielt die Helden und Gegner kaufen, die man möchte. Man hat nicht das Gefühl etwas zu verpassen. Auch ich habe mir noch ein paar weitere Helden gegönnt, die ich gerne spielen wollte und auch bei denen ist das Spielgefühl fantastisch.

Nun aber zu den Baustellen. Die Anleitung ist trotz der Starthilfe mal wieder ein Graus. Insgesamt zwar gut geschrieben, vermittelt sie einem gerade genug Wissen, um im späteren Verlauf, wo sich zwangsläufig Fragen aus Situationen ergeben die einfach so im Spielverlauf passieren, zu versagen. Ständig ist man auf der Suche und schlägt im LCG-typischen Glossarheft nach, um dann trotzdem nicht hundertprozentig zu wisssen, ob das so richtig ist. Das ist aber ein Fantasy-Flight-LCG-Problem und daran sollten sie arbeiten.

Im Vergleich zu den anderen LCG-Systemen sind sie hier einen Schritt weiter gegangen und haben die Box mit Material für vier Spieler*innen ausgestattet. Man kann also in der Tat vier Helden komplett mit Karten versorgen. Es gibt allerdings noch einen fünften Helden in der Box. Für diesen finden sich nicht genug Karten einer Ausrichtung und von den grauen allgemeinen in der Schachtel um auch hier noch ein fünftes Deck fertigzustellen. Was soll das? Schon klar, ihr wollt das man sich mehr Karten kauft, aber welchen Sinn macht das wenn ihr doch eigentlich komplette Zusatzdecks verkauft? Tut auch keinem weh die paar Karten extra in die Schachtel zu packen. Und wo ich gerade bei der Schachtel bin… toll das ihr endlich ein Format gewählt habt mit dem man hinterher was anfangen kann und dass ihr ein Insert reinpackt, indem es schonmal Schlitze gibt um Karten zu trennen. Kartentrenner? Fehlanzeige… die darf man sich dann noch selber basteln.

All diese Dinge verwehren Marvel Champions das Prädikat, aber rein spielerisch ist es eine Bombe und das sage ich, der ich nichtmal ein Marvelfan bin. Für Fans des Superhelden Genres dürfte das hier der heilige Gral sein.

• Verlag: Fantasy Flight Games, Asmodee
• Autor(en): Michael Boggs, Nate French, Caleb Grace
• Illustrator(en): nicht bekannt
• Erscheinungsjahr: 2021
• Spieleranzahl: 1 – 4 Spieler
• Dauer: 45 – 90 Minuten

Arkham Horror – Das Kartenspiel zählt zu meinen absoluten Lieblingsspielen und ich habe schon viele Partien absolviert. Ich habe immer mal wieder ein paar einzelne Szenarien gespielt und diverse Charaktere ausprobiert und besitze den hier vorliegenden Dunwich-Zyklus ebenfalls schon ziemlich lang. Wer das Spiel kennt, weiss, dass es ein Biest von einem Spiel sein kann. Es zwingt dich ständig in die Knie. Selbst auf dem einfachen Schwierigkeitsgrad ist Arkha Horror – Das kartenspiel noch schwierig. Ich habe die Kampagne rund um das Dorf Dunwich diverse Male begonnen, bewegte mich allerdings immer wieder in eine Sackgasse, so dass es ziemlich lange gedauert hat, bis ich die Kampagne komplett bezwang. Ganz nebenbei habe ich auch noch ein Spieltagebuch über dieses Szenario verfasst. Ich wollte aber unbedingt etwas zu den Arkham Horror Erweiterungen machen, aber ohne eine Erweiterung komplett durchgespielt zu haben bringt das ja nun auch nichts. Aber nun ist es endlich soweit, hier die Review zum ersten Erweiterungszyklus für Arkham Horror – Das Karenspiel.

Was ist neu?

Jeder Zyklus für das Arkham Horror Kartenspiel ist gleich aufgebaut. Immer gibt es eine Hauptbox, die das Szenario etabliert, neue Ermittler und Karten mitbringt, sowie zwei Szenarien enthält, mit denen ein Zyklus beginnt. Diese Box enthält etwas über 160 Karten. Danach folgen sechs sogenannte Mythos-Packs, die jeweils aus 60 Karten bestehen und ein paar neue Karten für unsere Ermittler enthalten, sowie ein Szenario mit allen relevanten Karten. Jedes dieser Mythos-Packs enthält außerdem noch eine Geschichtsseite mit den Texten zum Lesen für das Szenario mit seinen verschiedenen Ausgängen und Informationen, wie das Szenario aufgebaut werden muss. Jedes dieser Mythos-Packs ist auch einzeln spielbar, aber der große Zusammenhang ergibt sich aus der kompletten Kampagne. Nicht Teil meiner Betrachtung, aber der Vollständigkeit halber erwähnt werden soll eine Sammlungsbox mit dem Titel „Die Rückkehr zum Vermächtnis von Dunwich“, die etwas über 100 Karten enthält und etwas später nach der Veröffentlichungen des letzten Mythos-Packs erscheint. In ihr sind verbesserte Karten enthalten, die wir benutzen können um unsere Ermittlerdecks weiter zu modifizieren. Neue Szenarien sind aber nicht enthalten und diese Review klammert diese Box aus.

Wie läuft das ab?

Ich werde nun die sieben einzelnen Teile dieses Zyklus der Reihe nach durchgehen und zu jedem ein paar Worte verlieren. Natürlich wird hier nicht gespoilert, aber wer etwas mehr über die Szenarien wissen möchte, sollte mein Spieltagebuch zu dieser Serie besuchen.

Das Vermächtnis von Dunwich Erweiterung – Zunächst muss erwähnt werden, dass zu jeder der fünf Klassen ein Ermittler in der Erweiterung enthalten ist. Dabei handelt es sich wie immer um den schon hinreichend bekannten Kanon aus den bekannten Ermittlern der Arkham Horror Spiele. Darüber hinaus befinden sich zwei Szenarien in der Schachtel und hier erwartet den geneigten Spieler gegenüber dem Hauptset eine Neuerung. Den Spielern ist es möglich die Kampagne mit jedem der beiden Szenarien zu beginnen. Entscheidungen die wir dabei treffen können Einfluß auf die nachfolgenden Teile haben. Wir werden also immer beide Szenarien spielen, aber die Reihenfolge ist ganz uns überlassen. Es gibt dabei durchaus relevante Momente, die Einfluss auf das jeweils andere Szenario nehmen. Sehr schöner Gedanke und ein schöner Start. Außerhalb des Lehrplans und Das Haus gewinnt immer sind die Titel der beiden Szenarien, die ansonsten eher dem bekannten Hauptset-Standard fortführen.

Das Miskatonic-Museum – In diesem Mythos-Pack ist unser Ziel das namensgebende Miskatonic-Museum, in dem wir ein ziemlich bekanntes Buch suchen und in unsere Gewalt bringen müssen, ansonsten könnte es in die falschen Hände fallen. Dazu müssen wir natürlich ersteinmal in das Museum hineinkommen. Das Szenario ist, wie die beiden Szenarien der einführenden Erweiterung recht standardmäßig gehalten, dabei aber durchaus unterhaltsam und bildet einen guten Auftakt in die sechs Mythos-Packs dieses Zyklus. Ich empfand diesen Teil aus irgendeinem Grund als sehr schwierig. Ich möchte nichts spoilern, aber hier bin ich auf jeden Fall nicht nur einmal gescheitert.

Der Essex-County-Express – Hier beginnt der Spieler das erste mal zu staunen, denn dieses Mythos-Pack eröffnet dem Spieler zum ersten Mal, was dieses System alles leisten kann und das meine ich gar nicht so sehr vom spielerischen, sondern eher vom kreativen Standpunkt. Hier machen wir als Spieler eine Zugfahrt und müssen uns gegen Ereignisse behaupten, die uns ziemlich fordern. Ich habe wirklich staunend davor gesessen und war beeindruckt, was die Entwickler hier für Ideen in einem Kartenspiel verwirklicht haben. Hut ab und es lässt erstmal nur erahnen, was da noch alles kommen kann. Ich hatte auf jeden Fall richtig Spaß mit diesem Teil und würde ihn sogar als den besten Teil dieses Zyklus bezeichnen.

Blut auf dem Altar – In diesem Teil des Zyklus kommen wir zum erstenmal in das Dorf Dunwich, das der Kampagne auch seinen Namen gibt. Hier ist man am nächsten an H.P. Lovecrafts Erzählung dran. Wir versuchen die Ereignisse aus Arkham mit denen hier im Dorf zu verbinden und sind auf der Suche nach Hinweisen in einem Ort, der uns nicht gerade mit Wohlwollen empfängt. Die Bewohner sind mistrauisch, wenig freundlich und haben anscheinend etwas zu verbergen. Auch Blut auf dem Altar wartet mit einigen schönen Mechaniken auf, die den geneigten Spieler verblüffen werden. Überhaupt wird einem erst hier so richtig klar, das alle Entscheidungen die man vorher getroffen hat und die für den Ausgang gesorgt haben, auch nachhaltigen Einfluss auf die Kampagne haben.

Gestaltlos und Unsichtbar – Die Dinge werden immer dubioser und unweltlicher im vierten Mythos-Pack der Kampagne. Auf der Suche nach verschwundenen Professoren treffen die Ermittler auf Dinge, die sie noch vor einiger Zeit niemals für wahr gehalten hätten. Bis zum Hals stecken sie in Schwierigkeien mit verrückten Kultisten und außerweltlichen Monstern. Wiederum lernen wir neue Dinge kennen, die uns das System Arkham Horror mit seinen Karten vermitteln kann und will. Auch hier führen zuvor getroffene Entscheidungen und Ereignisse zu einem gänzlich anderen Spielgefühl.

Wo das Verderben wartet – Immer noch auf der Suche verwandelt sich das Szenario plötzlich in einen Kampf gegen eine Kultistenhorde, die versuchen einen Großen Alten zu erwecken. Wir müssen den Riss in diese Welt verhindern und kommen dabei an den Rand unserer Fähigkeiten. Hier sind sowohl kämpferische als auch Ermittlungsfähigkeiten gefragt, während wir auf den Höhepunkt dieses Zyklus zusteuern und alle unsere Fähigkeiten in die Waagschale werfen müssen, um die bevorstehenden Ereignisse zu verhindern. Wo das Verderben wartet bringt wiederum ein paar neue Elemente mit und dauert von allen Mythos Packs dieses Zyklus am längsten mit der Vorbereitung. Kurz vor dem Ende, werden hier nocheinmal alle Register gezogen.

Verloren in Zeit und Raum – Der letzte Teil des Dunwich-Zyklus schießt dann konsequenter Weise den Vogel ab und bringt die Ermittler in eine andere Dimension, nachdem der Riss zwischen den Welten nicht gänzlich geschlossen werden konnte. Hier ist nichts mehr wie es scheint und Arkham Horror – Das Kartenspiel spielt hier mit den Ortskarten in einer völlig neuen Art und Weise, so dass es eine wahre Freude ist zu sehen, was das Spiel alles für Möglichkeiten bietet und wie das alles mit der Geschichte und unseren Entscheidungen zuvor verwoben ist. Ein sehr gelungener Abschluss für den gesamten Zyklus.

Das Fazit

Es ist natürlich sehr schwierig etwas zu einer Erweiterung für ein Spiel zu schreiben, dass vor allem von der Geschichte getrieben wird, ohne auch nur ein bißchen zu spoilern. In den Beschreibungen der einzelnen Mythos-Packs habe ich nichts verraten, was man nicht schon durch die Texte auf den Verpackungen kennt. Für Spieler die die Geschichten von Lovecraft kennen wird der Dunwich-Zyklus insgesamt auch ein alter Hut sein. Gespannt sein dürfen sie aber dennoch, wie das alles in das Kartensystem von Arkham Horror umgesetzt worden ist . Ich hätte es vorher wahrscheinlich auch nicht geglaubt und dieser Zyklus gilt noch gar nicht mal als so besonders innovativ, aber, wer nur das Hauptset mit seinen drei Szenarien kennt, der hat einfach noch überhaupt nichts von Arkham Horror gesehen. Das ist so minimal, weil hier so wahnsinnig viel drin steckt und auch in diesem Zyklus beginnt alles relativ normal und null acht fünfzehn. Das man bei den ersten beiden Szenarien frei wählen kann, in welcher Reihenfolge man sie spielen möchte, ist da schon fast das normalste. Spätestens ab dem Essex-County-Express versteht man aber, dass das einfach noch nicht alles gewesen ist und das die Autoren und Designer sich hier noch jede Menge cooles Zeug überlegen können. Der Rest der Kampagne gibt einem da schn einen guten Fingerzeig, was da alles noch kommen mag.

Die Preispolitik ist hart, das sehe ich ohne weiteres ein. Immerhin muss man für jeden Zyklus, wenn man günstig kauft, so um die einhundert Euro auf den Tisch legen und man bekommt dafür über 500 Karten. Aus meiner Sicht lohnt sich das aber trotzdem, denn man bekommt ein richtig gutes geschichtsgetriebenes Spiel, das es zudem auch noch spielerisch versteht immer wieder neue Reize zu inszenieren. Das Hauptset brachte uns das Spiel in einem Haus bei und entlies uns in eine Stadt um seltsame Dinge aufzuklären. Der Dunwich-Zyklus lässt uns ein Museum durchsuchen, eine Zugfahrt erleben und ein Dorf umkrempeln um schlußendlich in einer anderen Dimension den physikalischen Gesetzen zu trotzen. Eine Reise die definitv nicht ohne Spuren bleiben wird und den geneigten Konsumenten für dieses fantastische Spiel nur noch mehr begeistern wird.

Also von mir bekommt der Dunwich-Zyklus beide Daumen nach oben und ich kann sagen, wenn einem der Preis kein Hindernis ist, spielt ihn. Außerdem macht er nur noch neugieriger auf mehr.

• Verlag: Fantasy Flight Games
• Autor(en): Nate French, Matthew Newman
• Illustrator(en): Tomasz Jedruszek, Magali Villeneuve, Stephen Somers, Brad Rigney, Bryce Cook, Robert Laskey, Ethan Patrick Harris, Jeff Lee Johnson, J. B. Casacop
• Erscheinungsjahr: 2017
• Spieleranzahl: 1 – 2
• Dauer: 60 – 120 Minuten

In letzter Zeit ist es durchaus in die Mode gekommen seine liebsten Brettspiele noch aufzuwerten, zu verschönern oder etwas praktischer zu gestalten. Manchmal, wird so ein Spiel durch ein neues, praktischeres Inlay aber auch erst spielbarer, weil sich die Hersteller der Spiele über soetwas in der Regel keine Gedanken machen. Nehmen wir mal Caverna zum Beispiel, ein wirklich tolles Spiel, aber bis man das mit seinem ganzen Material aufgebaut hat, vergeht schonmal eine gute Ewigkeit. Das Material passt ja so schon gerade in die Box, wie soll man da also noch Komponenten für ein gescheites Inlay reinbekommen. Da kommen diese Lösungen von Fremdanbietern ins Spiel und machen durchaus Sinn. Manchmal möchte man sein Lieblingsspiel vielleicht aber auch nur aufwerten und es hübscher machen. Der Markt hat das schon seit einer ganzen Weile aufgegriffen und es gibt diverse Anbieter, die sich darauf spezialisiert haben. Hier mal ein kleiner Überblick was es da so gibt und wer was anbietet.

Das diese ganze Thematik immer wichtiger für das Hobby wird zeigt ja die Tatsache, dass sich immer mehr Hersteller der Spiele über so etwas Gedanken machen. Spiele kommen inzwischen immer öfter mal mit anständigen Inlays daher oder bieten sogar durch ein wenig Extraaufwand schöne Aufbewahrungsmöglichkeiten wie zum Beispiel bei Ecos oder Res Arcana. Ein Spiel schön zu designen ist bei der Fülle von Veröffentlichungen heutzutage nie eine schlechte Idee. Stonemaier Games stehen hier natürlich ganz vorne an. Die Spiele sind immer schön gemacht und verfügen über hochwertiges Material. Everdell von Starling Games gilt bis heute als ein Vorzeigeobjekt. Tolle Artworks, tolles Design und tolle Marker für die Ressourcen. Kickstarter hat in diesem Punkt viel geholfen die Industrie aus ihrem Tiefschlaf zu wecken. Die Leute haben Projekte die durch tolle Ausstattung glänzten unterstützt und oftmals, wenn es Optionen für tolle Aufbewahrungen gab, auch diese sogar Extra haben wollen.

Schauen wir uns mal an, aus welchen Gründen man ein Spiel aufwerten sollte. Mir fallen auf Anhieb nur zwei Gründe ein:

1. Optische Verschönerung

Viele Spiele sind inzwischen zwar schon hübscher als früher, aber da geht natürlich immer noch was und längst nicht alle Hersteller tun etwas dafür. Man nehme nur den Shitstorm für Carpe Diem im letzten Jahr. Ein tolles Spiel, das allerdings aussah als käme es aus dem Jahr 1995 und auch solches Material hatte. Spieler wollen ihre Lieblingsspiele, die sie immer mal wieder auf den Tisch bringen auch optisch toll finden und deshalb verschönern sie diese. Die Industrie bietet dort inzwischen für viele Spiele diverse Möglichkeiten an. Das beginnt natürlich bei Markern, die ersetzt werden können. Ganz besonders bei solchen die man plastisch in 3D darstellen kann, so gibt es zum Beispiel kleine Gehirne für Arkham Horror oder kleine Lupen für Holmes, die einfach hübscher aussehen als ihre Pappkameraden.

Ein weiteres häufig aufgewertetes Spielmaterial sind Münzen, die man in Spielen eher selten aus Metall vorfindet. Einige wenige Spiele, wie zum Beispiel Chartestone kommen schon mit Metallmünzen, aber das ist eine Ausnahme. Meistens sind Metallmünzen zu teuer für eine normale Produktion und werden höchstens in Deluxeausführungen angeboten. Der Markt hat auch hier schon Abhilfe geschaffen, denn es gibt zahllose Anbieter für Metallmünzen jeglicher Art, ob sie römisch antik, wie Fanasymünzen oder wie futuristische Credits aussehen, hier gibt es fast alles. Natürlich auch ganz spezielle Münzen für spezielle Spiele.

Der dritte Punkt der optischen Verschönerung ist ein eher seltener und betrifft die Spielschachteln. Wobei man hier sagen müssen, dass die Grenzen zu unserem zweiten Grund fließend sind. Sollte eine Spieleschachtel unpraktisch sein, so wird sie gerne mal ausgetauscht, aber es gibt durchaus Spieler, die gerne eine extravagante oder stabilere Schachtel für ihre Lieblingsspiele haben wollen. Spiele die aus praktischen Gründen ganz vorn zu nennen sind, sind die LCGs von Fantasy Flight, die mit viel zu kleinen unpraktischen Schachteln verkauft werden und deshalb schon immer Kreativität von ihren Besitzern gefordert haben. Ich selbst habe, wie hier beschrieben, selbst schon eine neue Schachtel für mein Spiel gebaut. Inzwischen gibt es aber auch dafür schon Lösungen von Händlern. Aber auch Spiele wie Blood Rage, die keine neue Schachtel nötig haben, können mit alternativen Spieleschachteln bestückt werden. Nun gut, mancher möchte sein Lieblingsspiel halt wie eine hölzerne Vikingerschachtel aussehen lassen.

Als letzter Punkt für optische Verschönerungen fallen mir noch Miniauren ein, die gerne auch mal benutzt werden um eher langweilige Figuren aufzuwerten oder gar Karten in Plastikstandys ersetzen. Bei vielen Kickstarter Deluxe-Versionen machen die Figuren den Unterschied zur Normalversion aus. Meistens ein sehr teures Vergnügen, möchte man seine Spiele auch durch passende Minis aufwerten.

2. Praktische Gründe

Der zweite Grund hat mehr mit dem Spiel selbst, als mit der Optik zu tun. Natürlich spielt das Auge mit, aber ein Spiel, das man erst mühsam eine halbe Stunde aufbauen muss, wird seltener gespielt, weil man einfach keinen Bock darauf hat. Wer am Abend zwei Stunden Zeit hat ein Spiel zu spielen, der verbringt keine halbe Stunde damit ein Spiel auf den Tisch zu bringen. Sollte man ein solches Spiel dann auch noch erklären müssen, ist der Abend eh schon um. Aus diesem Grund kaufen sich viele Spieler Inlays für ihre aufwändigeren Spiele und das macht wirklich Sinn, wie ich selber feststellen musste. Natürlich gibt es auch Ordnungfanatiker, die alles akurat in ihrer Schachtel angeordnet haben möchten, aber die sind bestimmt eher seltener. Ein weiterer Grund ist auch das manches Material in einer Schachtel in der es frei herumfliegen kann Schaden nimmt. Ein gutes Beispiel in meiner Sammlung ist Nah und Fern, ein Spiel das hochwertiges, toll aussehendes Material von Haus aus hat. Aber, die Schachtel hat kein Inlay das dieses tolle Material an Ort und Stelle hält, also verrutscht alles gerne mal und wenn es blöd läuft, knicken schwere Komponenten Karten oder machen Falten in leichtere Komponenten.

Inlays sind also eine gute Sache und halten im simpelsten Fall nur alles an Ort und Stelle. Sind sie richtig toll, so lassen sich Teile entnehmen und man hat das Spielmaterial griffbereit in kleinen Schachteln auf dem Tisch stehen, so dass nicht alles herumfliegt. Das mühsame austüten entfällt und manchmal gibt es sogar vorsortierte Kästchen für das Startmaterial aller Spieler. Man packt also nur aus und schon kann es losgehen. Bei großen Spielen wie Caverna oder Ein Fest für Odin spart das eine Menge Zeit.

Es müssen aber ja nicht immer gleich komplette Inlays sein. Ecos hat das gut vorgemacht, manchmal reicht eine einfache Lösung für ein paar Komponenten schon aus und hier sollte man kleine verschließbare Schachteln nicht vernachlässigen. Sie tun gute Dienste den Spielstart zu beschleunigen und für Ordnung auf dem Tisch zu sorgen. Ganz besonders wenn man nicht so besonders viel Tischplatz zur Verfügung hat.

Na überzeugt? Ich habe mich mal ein bißchen umgesehen und ein paar Anbieter für Bling Bling im Brettspielbereich herausgesucht. Vielleicht kennt ihr ja den einen oder anderen davon noch nicht.

Boardgamegeekstore

Der Geekstore von Boardgamegeek ist ein eher allgemeiner Shop, wo man ein bißchen was hiervon und ein bißchen was davon bekommt. Ihre sogenannten Geek Up Bits möchte ich besonders hervorheben. Ich besitze die Dinger für die Quacksalber von Quedlinburg und muss sagen, dass ist ein ganz anderes Spielgefühl und die Dinger nutzen sich nicht ab.

• einiges an nützlichem Zubehör
• Alternative Marker und Beutel
• spezielle Komponenten

Meeplesource.com

Hier gibt es fast alles was das Herz des Gamers begehrt um viele bekannte Spiele aufzuwerten. Nicht ganz billig aber dafür zum Teil auch echt sehr hübsch. Die alternativen Spielmarken für Flügelschlag finde ich richtig toll und die verschiedenen Vögel in Spielerfarben großartig.

• Upgrade Kits für Spiele
• Alternative Meeple
• Münzen
• spezielle Spielkomponenten
• Zubehör

The Game Crafter.com

The Game Crafter ist ein spezieller Laden, bei dem man sich eigentlich eigenes Spielmaterial selber herstellen lassen kann. Allerings werden hier auch spezielle Dinge im Shop verkauft, die man vielleicht nicht unbedingt braucht. Einige Sachen sind aber auch genial. Nebenbei werden aber auch hier Upgrade-Kits für gängige Spiele verkauft.

• sehr eigene Spielmaterialien
• Indiespielproduktion
• Upgrade Kits für Spiele
• Spielkomponenten

Top Shelf Gamer.com

Das besondere an diesem Shop ist seine Übersichtlichkeit. Alles steht feinsäuberlich im Regal und wir können nur noch das Spiel anklicken und sehen dann, was sie für dieses Spiel alles anbieten. Komponenten-Upgrade, Kartenhüllen, verschiedene Inlays. Vorsortiert und übersichtlich.

• Upgrade Kits
• Inlays
• Münzen
• Kartenhüllen

Spielmaterial.de

Hier sind wir dann eher im Do-It-Yourself-Land angekommen. Spielmaterial.de bietet alles mögliche an Spielmaterial an. Gar nicht mal so sehr für spezielle Spiele, nein eher allgemein. Für angehende Spieleerfinder ein Paradies an unterschiedlichen Spielsteinen, Meeplen, Würfeln usw. Sogar Spielschateln und Blankospielbretter sind im Programm. Wer sich selbst gern mal ein paar Komponenten ausdenken will ist hier genau richtig.

• Spielmaterial
• Zubehör

Folded Space.net

Hier ein kleiner Geheimtipp von mir. Folded Spacce bieten jede Menge Inlays aus Foamcore für gängige Spiele an. Man kann sie sehr schnell zusammenbauen und geklebt sind sie stabil und halten was sie versprechen.

• Foamcore Inlays

Basically Wooden.co.uk

Wer es etwas edler und stabiler, sowei extravaganter mag, der ist bei Basicallywooden gut aufgehoben. Hier werden vor allem tolle Aufbewahrungslösungen für Spiele angeboten. Vieles ist sehr praktisch und hochwertig aus Holz gefertigt. Nicht nur Inlays, sonder auch extravagante Schachteln.

• Inlays und Schachteln

e-Raptor

E-Raptor brauche ich glaube ich kaum noch vorstellen, sie waren einer der ersten, die sich mit Inlays aus Hartfaser einen Namen gemacht haben. Inzwischen verkaufen sie aber auch Würfeltürme und Aufbewahrungslösungen für Karten.

• Hartfaser-Inlays
• Würfeltürme
• Aufbewahrung

So das war der kleine Überblick. Solltet ihr noch weitere gute Adressen kennen, die ich hier nicht aufgezählt habe, so lasst es mich wissen. Für gute Tipps bin ich immer dankbar.

Im Moment boomen ja gerade die Umsetzungen von Filmen und Videospielen als Brettspiel. Gefühlt gab es zwar immer schonmal den ein oder anderen Versuch, aber so richtig in Fahrt kommt es erst in den letzten Jahren und damit wir uns richtig verstehen, ich meine nicht diese Spiele in denen einfach nur das Franchise auf ein bestehendes Spiel gebügelt wird, wie ein Harry Potter Cluedo oder ein Game of Thrones Monopoly. Nachdem es bereits zum Viedeospielhit Fallout ein Brettspiel gibt, hat sich Fantasy Flight Games gedacht, auch die sehr beliebte Fallout Shelter Smartphone App hat einen Brettspielableger verdient. Die App habe ich selbst ziemlich lange gespielt und sie ist fantastisch für eine Spieleapp für die man tatsächlich initial erst mal kein Geld zahlen muss. Als ich die Ankündigung für ein Brettspiel hörte war ich direkt Feuer und Flamme, dachte mir aber auch, dass es eigentlich viel zu komplex für ein kleines Brettspiel wäre. Was aber letztlich dabei herausgekommen ist, hat mich ziemlich überrascht.

Wourm geht es?

In der Welt von Fallout spielt man einen Bewohner eines Bunkers, der nach einer langen Zeit wieder aus einem Atombunker in die durch eine atomare Katastrophe zerstörte Oberwelt zurückkommt. In Fallout Shelter baut man diesen Bunker zunächst einmal weiter aus und versucht eine funktionierende Gemeinschaft herzustellen, die sich selbst versorgen kann. Darüber hinaus kann man in die Außenwelt vordringen und Abenteuer erleben, um Beute zu sammeln, die man gebrauchen kann. Außerdem überfallen den Bunker immer wieder Banden und atomarverseuchte Monster. Im Brettspiel bauen wir mit bis zu vier Spielern ebenfalls den Bunker aus und müssen ihn gegen die Gefahren verteidigen. Wer am Ende die meiste ufriedenheit angesammelt hat gewinnt.

Wie läuft das ab?

Rein optisch kommt das Spiel schonmal außergewöhnlich daher, denn es steckt in einer Metallschatulle, die wie ein kleiner Lunchkoffer aussehen soll, denn diese spielen in der App als Belohnung eine wichtige Rolle. Das Design ist bei allem in den amerikanischen 50er Jahren stehen geblieben, wie im computerspiel eben auch. Sämtliche eigenheiten wurden übernommen. Zum Spielaufbau gehört ein bißchen Vorbereitung. Jeder Spieler bekommt zwei Bewohner/Arbeiter und ein Ressourcentableau in seiner Farbe. In der Mitte wird der Bunker aufgebaut der aus dem zentralen Fahrstuhl und jeweils drei Karten links und rechts davon mit drei unterschiedlichen „Räumen“ besteht. Unter den Fahrstuhl legt jeder Mitspieler seinen Fahrstuhl an und baut ao im Verlauf des Spiels seine eigene Etage im Bunker. Das Spiel kann dann bei vier Spielern einiges an Tischfläche benötigen. Über dem Bunker wir deine Auslage mit den verschiedenen Karten gebildet. Ganz links liegen drei aufgedeckte Karten des Gegenstandsstapels, daneben folgen die gemischten Gefahrenkarten und rechts davon der Raumstapel mit ebenfalls einer Auslage von drei Karten. Die universellen Ressourcenwürfel und Zufreidenheitsmarker werden ebenfalls bereitgelegt.

Die Raumkarten zeigen immer ein paar Felder auf denen man Arbeiter einsetzen muss und darüber die Belohnung die man erhält, wenn man das tut. Manche Felder haben noch Bedingungen, die erfüllt werden wollen, um von ihnen profitieren zu können. So hat der Raum mit der Vault-Tür ein Feld auf dem man drei Nahrungsressourcen abgeben muss, um einen neuen Bewohner zu erhalten. Einige tragen auch Buchstaben des Wortes SPECIAL zu denen ich etwas später komme. Dies sind allerdings keine Bedingungen, sie bringen einem nur Boni, wenn man einen entsprechenden Bewohner hier platziert.

Drei verschiedene Ressourcen gibt es im Bunker. Nahrung, Wasser und Energie. Alle werden durch die neonfarbenen kleinen Würfel repräsentiert und werden erst in unserem Tableau zu einer speziellen Ressource. Hier haben wir nur Platz in jeder Reihe für maximal sechs Würfel. Am oberen Rand unseres Tableaus finden wir das Wort SPECIAL übrigens wieder und über jedem Buchstaben gibt es eine kleine Mulde.

Fallout Shelter wird in Runden gespielt und jede Runde besteht aus drei einfachen Phasen, von der die erste zum Spielstart gleichmal weggelassen wird und erst ab der zweiten runde dazukommt. Ich erkläre die drei Phasen aber mal in der richtigen Reihenfolge. Zuerst wird in jeder Runde überprüft ob Gefahren erscheinen. Zu diesem Zweck leigen dem Spiel noch zwei sechsseitige Würfel bei und wir müssen für jede Etage des Bunkers einen gesonderten Würfelwurf ausführen. Die fest ausliegenden Räume der ersten Bunkeretage haben Nummern auf ihren Einsatzfeldern von zwei bis zwölf und je nachdem, welche Nummer man würfelt, erscheint dort eine Gefahr in Form von einer Gefahrenkarte. Diese Gefahrenkarten sind durchsichtig und werden einfach so auf den Einstzort gelegt, das es ihn überdeckt. Das sieht umwerfend gut aus. Auf der Gefahrenkarte sehen wir nun die Bedrohung in Form eines Bildchens und eines Würfelsymbols, das uns anzeigt, was wir mit beiden Würfeln erzielen müssen, um die Gefahr zu besiegen. Sollten wir eine Zahl würfeln, auf der bereits eine Gefahr liegt, so ignorieren wir sie. Diese Gefahren blockieren also unsere Produktionsplätze und müssen erst beseitigt werden, was nicht immer leicht istaber meistens lukrativ.

Nach der Überprüfung der Gefahren werden die Bewohner von den Spielern abwechselnd zugewiesen. Die Plätze können immer nur einmal besetzt werden und für manche Plätze benötigt man mehr als einen Bewohner. Auch müssen zunächst etwaige Kosten bezahlt werden. Als Belohnung kann man natürlich nicht nur Ressourcen bekommen, auch Zufriedenheit, neue Bewohner, Ausrüstung, der Startspielmarker oder das Bauen von neuen Räumen ist möglich. Eine Spezielle Form der Belohnung stellt das Training dar. Hier werden die eigenen Bewohner beim Rückruf geschult. Das Training gibt immer einen der SPECIAL Buchstaben an und wenn wir unseren Bewohner zurückholen dürfen wir ihn an die entsprechende Mulde unseres Tableaus stellen. In der nächsten Runde ist unser Arbeiter dann trainiert und wir bekommen den doppelten Betrag von einem Arbeitsfeld, sollte es diesen Buchstaben tragen.

Will man einen Raum bauen, so darf man sich einen aus der Auslage aussuchen und bezahlt hier ebenfalls die zum Bau benötigten Ressourcen und fügt diesen Raum seiner Bunkeretage hinzu. Räume müssen immer angrenzend gebaut werden. Auf unseren Stockwerken gelten die gleichen Zahlen für die Gefahren wie die der Räume des allgemeinen Bunkerteils über ihnen. Das Bauen der Räume bringt einen ein Stück näher ans Spielende, denn das ist entweder erreicht, wenn eine Etage eines Spielers seinen sechsten Raum bekommt oder aber der Gefahrenstapel leer ist. Die neuen Räume eröffnen den Spielern neue Möglichkeiten, denn sie können lukrative Felder beinhalten. Nutzt ein Spieler ein Feld auf einer Etage eines Mitspielers, so bekommt der Besitzer eine Ressource seiner Wahl aus dem allgemeinen Vorrat. Ausnahme hierzu ist das Bekämpfen einer Gefahr, denn das passiert zum Wohle aller.

Zum Bekämpfen stellt ein Spieler seinen Bewohner auf das Feld einer Gefahrenkarte und versucht die Gefahr mit einem simplen Würfelwurf zu besiegen. Hierbei können Gegenstände enorm helfen. Wird der angezeigte Wert erreicht oder überboten wird die Gefahr abgelegt und der Spieler bekommt die angegebene Belohnung. Sollte es nicht klappen, so wird der Bewohner hingelgt und gilt als verletzt. Für verletzte Bewohner gibt es spezielle Felder, auf die man sie stellen kann und sie sich dann wieder erholen. Die Belohnung ist also die Heilung des Arbeiters.

So, und Phase drei einer Runde ist dann das schon angesprochene Zurückholen der eigenen Bewohner. Mehr ist es nicht und sollte eine der beiden Spielendebedingungen eintreten, so wird die Zufriedenheit ausgezählt und der Sieger wird ermittelt.

Das Fazit

Meine Suche ist beendet. Von Fallout Shelter habe ich eigentlich nichts erwartet und doch etwas bekommen, was ich schon seit langer Zeit gesucht habe. Das Spiel ist zunächst einmal ganz anders als man denkt und dafür eine kleine Überraschung für mich. Fallout Shelter verbindet nämlich eigentlich zwei Welten miteinander und das innerhalb eines wirklich einfachen Spiels mit dem man durchaus neue Spieler gewinnen kann. Zum einen ist es durch seinen Worker-Placement-Mechanismus im Eurogame beheimatet. Man spielt ja auch nciht gegeneinander, sondern unterstützt sich eher, wenn man Räume der Mitspieler benutzt. Zum anderen hat es einen trashigen Anteil durch das Bekämpfen der Gefahren, denn hier werden einfach Würfel geworfen und es muss ein bestimmter Wert erreicht werden. Ist natürlich pures Glück und man kann viel Pech haben, macht aber dennoch Spaß, weil man es ja nicht machen muss. Man kann etwas gewinnen, unzwar gute Belohnungen, aber auch verlieren, denn der Arbeiter ist eventuell verloren und muss sogar in der nächsten Runde erst wieder einsatzbereit gemacht werden. Man mag es kaum glauben, aber diese beiden Dinge können parallel gut nebeneinander funktionieren.

Fallout Shelter ist dabei genau das richtige Gateway-Spiel, um Spielern das Prinzip der Worker-Placement-Mechanik näher zu bringen. Ich habe des öfteren hier schonmal geschrieben, dass ich auf der Suche nach einem Spiel bin, das insgesamt nicht zu schwierig ist und Wenigspieler diese Mechanik näher bringen kann. Wir haben es schon mit der Familienversion von Agricola probiert, aber das ist für viele schon zu viel. Hier kann Fallout Shelter eine Lücke schließen, denn das Spiel überfordert niemanden, ist in fünf Minuten erklärt und macht mit seiner trashigen Komponente eine Menge Spaß.

Rein von der Optik und den Komponenten rennt Fallout Shelter sowieso offene Tore ein. Die Bewohnerfiguren sehen alle unterschidlich aus. Die Artworks sind original aus den Fallout Spielen und die atomverseucht wirkenden neonfarbenen Würfel und Marken sehen ebenfalls spitzenmäßig aus. Dazu kommt das ganze noch in dieser schicken Metalldose mit Inlay in der alles seinen Platz hat. Ach ja und da wären noch diese transparenten Gefahrenkarten. Das ist wirklich großartig, warum ist da eigentlich noch niemand sonst drauf gekommen.

Ich kann Fallout Shelter eigentlich nur loben. Warnen muss ich allerdings alle Vielspieler und Leute die etwas komplexeres erwartet haben. Nein, das gibt es hier definitiv nicht. Fallout Shelter ist ein Gateway-Spiel und ein attraktives noch dazu. Mir als Vielspieler macht es dennoch Spaß auch wenn es vom Anspruch eher weiter unten anzusiedeln ist.

• Verlag: Fantasy Flight Games, Asmodee
• Autor(en): Andrew Fischer
• Illustrator(en): Michael Silsby
• Erscheinungsjahr: 2020
• Spieleranzahl: 2 – 4 Spieler
• Dauer: 45 – 90 Minuten

Nachdem es letzte Woch um die Begriffe des TCG bzw. CCG ging, betrachte ich heute einen nahezu ähnlichen Begriff, der ganz eng mit diesen verwoben ist, aber dennoch einen ganz anderen Ansatz verfolgt. Die Rede ist von LCGs. Diese Form der Kartenspiele wird euch bestimmt auch schon untergekommen sein, denn sie sind momentan recht verbreitet auch wenn sie eigentlich nur von einer Firma stammen, die diesen Begriff geprägt hat und benutzt. Die Rede ist von Fantasy Flight.

LCG

Lcg steht für Living Card Game (Lebendes Kartenspiel) und wurde von Fantasy Flight Games im Jahre 2008 mit der Neuauflage des Call of Cthulhu-Kartenspiels zum ersten mal eingeführt und war im Prinzip das, was sich einige Fans des ursprünglichen Kartenspiels, dass noch als Sammelkartenspiel konzipiert war, gewünscht haben. Denn im Cthulhu Sammelkartenspiel standen ebenfalls schon damals die Geschichten, die über die Karten erzählt wurden im Vordergrund und die Spieler waren müde irgendwann Booster um Booster aufzureißen und hunderte von Euros auszugeben, um an alle Karten zu kommen.

Fantasy Flight kam dann mit diesem neuen Namen, den sie sich auch gleich schützen ließen um die Ecke und veröffentlichten von dort an Komplettsets der Karten, bzw. spielbare Sets mit doppelten und dreifachen Karten, wie man es im Spiel zu zweit brauchte. Zum Living Card Game wurde es dann aber erst durch die Veröffentlichungspolitik der Erweiterungen. Hier wurden in sehr regelmäßigen Abständen neue kleine Erweiterungen auf den Markt geworfen, die das Spiel am Leben halten sollten. Bei Call of Cthulhu kamen immer neue Elemente hinzu, um weitere Geschichten erleben zu können. Mit jeder Erweiterung erhält man für einen festen Preis gleich alle Karten die man braucht ohne sie sammeln zu müssen.

Dieses Konzept war zu dem Zeitpunkt nicht unbedingt neu, aber die Konsequenz mit der Fantasy Flight es verfolgte und die Spielerschaft bei der Stange hält ist bis heute beeindruckend. Bis heute sind sieben große Spieleserien als LCG erschienen und fanden insgesamt hunderte Erweiterungen. Aber wie gesagt, das Konzept ist nicht unbedingt neu, wenn man so möchte sind Dominion oder aber auch das alte Siedler-Kartenspiel ebenfalls solche Spiele, denn die Spieler bekommen mit dem jeweiligen Set auch immer alles, um spielen zu können und müssen wie bei den Sammelkartenspielen nicht erst alle Karten sammeln. Jede Erweiterung bringt wieder komplett neues Material, welches das Spiel einfach erweitert. Bei einem LCG handelt es sich aber immer um ein erweiterbares Kartenspiel von Fantasy Flight Games.

Bekannte Vertreter:

• Arkham Horror: Das Kartenspiel
• A Game Of Thrones: Das Kartenspiel
• Der Herr der Ringe: Das Kartenspiel
• Call of Cthulhu: Das Kartenspiel