Nach der kurzen Auszeit soll es hier natürlich unvermittelt weitergehen. Das Großereignis des Jahres, die SPIEL 2023, wirft ihre Schatten voraus und wird demnächst viel Aufmerksamkeit verschlingen. Eine kleine Vorschau mit Titeln auf die ich mich freue wird hier auch noch erscheinen. Heute ist aber erstmal wieder das angestoßene Sammlungsprojekt an der Reihe. Da war ja vor kurzem sozusagen Bergfest. 2005 ist der Jahrgang mit dem ich mich heute beschäftigen will. Nach ein paar schwächeren Jahrgängen in denen ich mir die Spiele wirklich zusammensuchen musste, war der letzte für mich dann doch eine eher eindeutige Sache. 2005 ist für mich fast sogar noch eindeutiger, obwohl ihr euch schon auf eine wirklich wilde Fahrt zwischen den Genres freuen könnt. Der „Spieltroll“, also mein Ladengeschäft, brachte mich damals dazu, mich sehr viel mit den aktuellsten Dingen auf dem Markt zu beschäftigen. Da ich aber mein Hobby zum Beruf machte, war die Trennlinie sehr unscharf und auch privat wurde natürlich viel gespielt. Genug gelabert – los gehts!

Was passiert hier genau?

Zunächst fülle ich in jeder Ausgabe dieser Serie ein Kallax-Fach mit fünf Spielen eines Spielejahrgangs. Bei den Spielen handelt es sich um meine Wahl der fünf Lieblingsspiele aus dem entsprechenden Jahrgang, nicht unbedingt um die besten Spiele des Jahres. Am Ende wird hier ein gefülltes Regal bis ins Jahr 2021 zu sehen sein und nachdem das Jahr 2022 lange genug abgeschlossen ist, werde ich entscheiden, welche Spiele eventuell in das Regal einziehen und das für und wieder erörtern. Natürlich sollen es nie mehr als 160 Spiele sein, also müssen dann im gleichen Zug auch Spiele wieder ausscheiden.

Toll wäre es natürlich, wenn sich viele Leute durch Kommentare animiert fühlen würden mal mitzuüberlegen, welche Spiele aus welchem Jahrgang sie einsortieren würden und ob sie überhaupt Ähnliches zu Hause tun, um die Sammlung im Zaun zu halten. Vielleicht gibt es aber auch maßlose Sammler, die ihre Erfahrungen mit uns teilen.

So sah mein Kallax nach Hinzufügen des Jahrgangs 2004 aus. 80 Spiele sind bisher eingezogen und heute kommen fünf weitere aus dem Jahrgang 2005 hinzu.

Hier nun also meine Wahl. Kleine Anmerkung noch: ich lege die Daten von boardgamegeek.org für die ersten Erscheinungsdaten des Spiels zu Grunde und die Reihenfolge in der ich die fünf Spiele nenne ist rein alphabetisch und steht ansonsten in keiner Reihenfolge.

Arkham Horror – Da wir uns im Jehr 2005 befinden, handelt es sich hierbei natürlich um die 2nd Edition. Das uralte Spiel von 1987 habe ich mal gesehen und ich glaube kaum das ich damit so einen Spaß gehabt hätte. Damals war mein Kumpel Hagen derjenige, der das Spiel zuerst auf den Tisch brachte. Ich erinnere mich noch daran. Das Spiel war riesig und wir hatten Mühe es auf seinem Wohnzimmertisch zu platzieren und wir spielten den ganzen Abend um den großen Alten zu besiegen. Das Gameplay ist für heutige Verhältnisse ein wenig antiquiert, aber was hat das für einen Spaß gemacht in diese andersartige Welt einzutauchen, die aber dennoch so real erschien. Es machte uns zu Cthulhu-Jüngern und führte dazu, die Welt, die ich zuvor nur angerissen hatte, näher erforschen zu wollen. Grandioses Spiel zu dieser Zeit und ich würde es heute immer noch gerne mit den richtigen Leuten spielen. Von Ort zu Ort ziehen, Monster bekämpfen und hoffen die richtigen Dinge zu tun, bis der große Alte auf den Plan tritt und uns hoffentlich nicht allzu sehr den Arsch versohlt.

Descent: Journey to the Dark – Ich habe selbst nur die englische Version besessen, aber zu deutsch hieß es Descent: Die Reise ins Dunkel. Diese Version habe ich in meinem Geschäft verkauft und imemr mal wieder eine Vorführungsrunde gestartet. Das Spiel wurde gekauft und war in seinem riesigen Karton tatsächlich sehr günstig im Vergleich mit heutigen Preisen. Hier hat der geneigte Fan einen exzelenten Dungeoncrawl bekommen. Eine wahre Maße an spielbaren Charakteren und jede Menge Monsterfiguren. Modulare Pläne und Bodenfliesen zu Hauf. Garniert mit einem Szenariobuch, dass erstmal keine Fragen offen ließ und danach konntest du selbst aktiv werden und dir schöne Szenarien ausdenken. Ich habe es geliebt in seiner Vielfalt und Optik. Ich habe mich selbst Jahre später, obwohl ich es lange nicht gespielt hatte, sehr schwer damit getan es zu verkaufen. Ich weiß, dass ich mit meiner Meinung damit allein auf weiter Flur stehe, aber ich finde Version zwei und auch die neueste lange nicht so stark wie diese Version.

Fiese Freunde Fette Feten – Auch in diesem Jahrgang kann ich nicht ohne ein Spiel von Friedemann Friese. Seine Spiele zeichnen sich durch thematische Extravaganz und ein Wagnis für Neues aus. Beim letzteren wage ich nicht das einzuschätzen, denn spielerisch empfinde ich Fiese Freunde aus heutiger Sicht nicht besonder innovativ, mag aber sein, dass es früher tatsächlich auch nicht üblich war, auf Leisten mit bestimmten Werten zu hantieren, die wiederum Karten beeinflussen. Möglich. Hier ging es mir immer mehr um die Thematik und ich habe einen Faible für Spiele, die versuchen das Leben und verschiedene Lebensverläufe abzubilden. Mag sein, dass es durch meine kindliche Prägung durch Das Spiel des Lebens, mit dem mich meine Schwestern malträtierten, bevor ich dazu überging und meine Freunde damit nervte, liegt. Aber ich mag einfach solche Spiele und das setzt sich auch mit späteren Spielen fort. Fiese Freunde ist in dieser Hinsicht natürlich speziell, es ist halt auch ein Friese, aber ich mag es einfach unterschiedliche Leben zu spielen und zu sehen, was meine Mitspieler*innen so auf die Beine stellen und wie wir hier miteinander in Verbindung stehen. Wahrscheinlcih sogar bis heute mein liebstes Spiel von Friedemann Friese.

Schatten über Camelot – 2004 begann durch Zug um Zug der Stern von Days of Wonder aufzusteigen. Nur ein Jahr später erschien mit Schatten über Camelot gleich das nächste tolle Spiel und sag genauso beeindruckend gut aus und hatte hervorragendes Material. Days of Wonder begründeten ihren Ruf zu dieser Zeit, den sie bis heute halten sollten, auch wenn ihre Veröffentlichungen weniger häufig wurden. Schatten über Camelot ist für mich bis heute das einzige semi-kooperative Spiel bei dem mir nicht die Hutschnur hochgeht und bei dem ich sagen würde es funktioniert so wie es ist gut. Ansonsten ist dieses Genre eher eines in dem nicht viel zusammenläuft. Die Spieler*innen versuchen hier gegen die Kräfte der Dunkelheit anzugehen und sammeln weiße Schwerter an der runden Tafel, gehen auf heroische Questen und versuchen Camelot zu verteidigen bevor es fällt. Eine*r der Mitstreiter*innen könnte alelrdings auch ein Stinkstiefel sein, der auf eigene Rechnung tätig ist und versucht einen Erfolg auf subtile Art und Weise zu verhindern.

Twilight Struggle – Niemand benutzt den sperrigen deutschen Titel für dieses Spiel, der Gleichgewicht des Schreckens lautet und auch ganz seltsam auf der Schachtel aussieht. Nach einem Amitrashspiel, einem Dungeoncrawler und zwei sehr unterschiedlichen europäischen Spielen darf in diesem Jahrgang natürlich auch noch ein Wargame nicht fehlen, oder? Ich tue mich ein bisschen schwer damit, Twilight Struggle in die Wargameecke zu stellen, obwohl es das natürlich ist. Aber es ist wohl eines dieser Wargames, das auch andere Spieler*innenschichten erreicht, ansonsten kann ich mir die Popularität nur schwer erklären. Das Spiel ist riesig und seiht bei leibe gar nicht mal gut aus. Es verfügt, wenn man es positiv ausdrücken möchte, über einen realistischen Look. Das Spielprinzip aber ist, oder sagen wir besser war, eine ganze Zeit lang einzigartig, denn es wurde komplett über Karten gesteuert, die für unterschiedlichste Dinge eingesetzt werden konnten. Jede Karte verkörperte ein Ereignis und konnte dafür eingesetzt werden, um spezielle Dinge auf dem Spielfeld auszulösen, oder aber ich kann damit meine Kontrolle über Länder auf der ganzen Welt erhöhen oder sie sonstwie benutzen. Für Fans knackiger Strategiespiele ein absolutes Muss. Heutzutage gibt es mehrere Spiele, die sich auch auf seichterer Art und Weise dieser Kartenmechanik nähern.

Das waren sie dann auch schon wieder, meine fünf Spiele für den Jahrgang 2005 die ich in mein Kallaxregalfach stellen würde. Spiele die ich empfehlen kann und die ausprobiert werden sollten. Natürlich ist das wie immer nur meine Sicht auf diesen Jahrgang, ihr habt bestimmt einen anderen. Dieser interessiert mich allerdings brennend. Denn vielleicht gibt es da draußen ja das ein oder andere Kleinod, von dem ich noch nichts gehört habe oder das so interessant klingt, wenn es von euch gelobt wird, dass ich es mir mal zulegen muss. Also rein in die Kommentare damit. Auch über Zustimmung würde ich mich freuen, auch wenn ich mir kaum vorstellen kann das es irgendwen gibt, der genau diese Spiele auswählen würde. Lasst uns teilhaben und so sieht das Kallax nach dem Jahrgang 2005 nun aus:

Ein ziemlich volles Fach in dieser Ausgabe. Lange dauert es gar nicht mehr bis wir das Regal ganz gefüllt haben werden. 2006 steht schon vor der Tür und klopft ganz laut mit seinen Beiträgen und auch da gibt es wahrscheinlich wieder die ein oder andere Überraschung für euch. Lasst euch überraschen was in zwei Wochen einzieht und bis dahin kommentiert fleißig, was ihr gewählt hättet.

Lange angekündigt und nie dazugekommen es zu veröffentlichen, lag der zweite Teil zu meinem Artikel über Brettspiel-Illustratoren, die mir persönlich besonders gut gefallen, in der Schublade. Nun ist die Zeit aber gekommen, denn über Weihnachten gab es einige persönliche Terminverschiebungen, so dass ich ein wenig Extrazeit hatte mir nochmal Gedanken über den Beitrag zu machen. Im Juni 2019 ging der erste Teil hier online und seitdem ist eine Menge passiert. Damit meine ich nicht nur in der großen, weiten Welt, sondern auch in der vergleichsweise kleinen Brettspielwelt. Damals habe ich den Beitrag geschrieben, weil ich fand, dass die Illustratoren zu wenig Würdigung erfahren, für mich aber immer auch ein wichtiger Teil des Gesamteindrucks sind. Seinerzeit war Carpe Diem ein Aufreger in der Szene, da Alea und Ravensburger so wenig Wert auf das Material, die Optik und letztendlich auch auf die Qualität ihres Spiels gelegt haben, dass überall Kopfschütteln für das an sich tolle Spiel von Stefan Feld aufkam. Natürlich bewies Kickstarter auch, dass es deutlich anders ging und Flügelschlag, gegen das Carpe Diem zum Kennerspiel des Jahres nominiert wurde, zeigte ganz deutlich, dass es auch anders geht.

Ich habe damals eine Liste von neun Illustratoren zusammengestellt, die mir durch ihre immer wieder großartigen Artworks und Illustrationen aufgefallen sind. Mit dabei waren Fernanda Suarez, die mich durch ihre fabelhaften Charaktere und stimmungsvollen Bilder begeistern konnte. Jakub Rozalski, der eigene, zum Teil verstörende Welten in seinen Bildern erschafft, die einen mitunter an der Realität zweifeln lassen. Oder auch Michael Menzel, der Meister der Spielbretter. Neben diesen Künstlern waren auch Mr. Cuddington, Naïade, Ryan Laukat, Xavier Collette, Vincent Dutrait und The Mico dabei. Wer also gleich feststellt, das einige der bekanntesten Namen hier fehlen würden, sollte einmal im ersten Beitrag nachschauen. Erneut möchte ich euch neun Künstler prässentieren, auf die ich euer Augenmerk legen solltet. Wobei ich glaube, dass wenn ihr Brettspielfans seid, kennt ihr bestimmte Arbeiten von diesen Künstlern eh schon.

Anne Heidsieck

Auch heute möchte ich, wie im ertsen Teil mit einer Frau beginnen, die mir bereits vor einiger Zeit zum erstenmal durch ihre Verspieltheit und ihre Liebe zum Detail aufgefallen ist. Anne Heidsieck ist eine französische Künstlerin, die mir zum erstenmal durch Majesty von Hans im Glück aufgefallen ist. Diese wundervolle Dorfansicht aus den aneinandergereihten Karten ist so liebevoll gestaltet und macht Freude während des Spielens. Das war allerdings gar nicht ihre erste Berührung mit der Brettspielwelt, denn diese hatte sie durch Blue Cocker und das Spiel Meeple War. Nach eigener Aussage malt sie liebend gern verträumte und fantastische Bilder, was ich nur bestätigen kann, denn sie schafft es, verschiedenste Thematiken, selbst wenn sie wie bei Rest in Peace etwas düsterer daherkommen, immer mit einer verspielten Leichtigkeit darzustellen. Ihre Bilder sind im besten Sinne süß und verleihten mich immer wieder zum Schmunzeln. Ihr bisheriges Meisterwerk hat sie für mich mit Honey Buzz abgeliefert, an dem rein optisch einfach alles stimmt. Selbst die Werbung auf der Kartonschachtel zeigt Bienen beim Spielen der beworbenen Spiele. Ganz großartig und ich hoffe, dass wir noch viel von ihr zu sehen bekommen. Wer mehr von ihrer Arbeit sehen möchte, sollte sich einmal auf ihrer wunderschöngestalteten Website umschauen.

Andrew Bosley

Vor ein paar Jahren habe ich geschildert, welche Anstrengungen ich alle unternommen habe, um ein Spiel zu bekommen, dass ich seinerzeit auf Kickstarter sah. Hast du keine Kreditkarte ist das gar nicht so leicht sage ich euch. Das Spiel war Everdell und die Kampagne war so niedlich und hübsch aufgemacht, dass meine Frau das Spiel unbedingt wollte und dann sollte es auch spielerisch noch richtig gut sein. Andrew Bosley ist der Mann, der uns das Spiel durch seine fabelhafte antropomorphe Welt verkauft hat. Du konntest gar nicht anders, als dich sofort in diese Welt mit den Tierchen zu verlieben. Sei es die Bootskröte oder der vom Baum hängende Bibliothekar. Das Worldbuilding war so wunderbar und wurde allein durch die Illustrationen von Andrew Bosley erschaffen. Everdell machte seinen Namen groß in der Szene auch wenn er vorher kein Unbekannter war. Auch durch die Illustrationen zu Descent und Citadels konnte er sich hervortun. Für mich festigte er, nach dem riesigen Erfolg mit Everdell, durch Tapestry im Jahr danach, seinen Ruf als einer der ganz heißen Illustratoren für neue Brettspiele, denn auch dort konnte er sich voll austoben und erschuf allein durch seine Beiträge ganze Welten von Fraktionen, die erst durch seine Bilder entstanden. Für mich ist Tapestry ein tolles Spiel. Andere sehen das vielleicht kritischer, aber über die Artworks habe ich in diesem Fall noch niemanden lamentieren hören. Andrew Bosley ist für mich ein Weltenbauer, der es schafft durch seine Bilder meine Fantasie anzuregen, so dass sich vor meinem inneren Auge durch seine Kunst die Welten entfalten.

Beth Sobel

Beth Sobel ist zur Zeit in aller Munde. Das liegt zum einen daran, dass sie natürlich durch das Spiel des Jahres 2022 Cascadia relativ bekannt geworden ist, aber das ist nicht der einzige Grund. Die Amerikanerin aus dem pazifischen Nordwesten der USA hat ein Händchen dafür Landschaften und Natur in all ihren Formen abzubilden. Tiere und Pflanzen kann sie genausogut wie wundervolle Berg- und Seepanoramen. Derzeit liegen Naturthemen in Brettspielen voll im Trend und deshalb sehen wir ihre Kunst in den letzten Jahren umso mehr. Das ist auch gut so, denn durch ihren meist sehr naturalistischen Stil schärft sie unsere Sinne für diese schönen Dinge. Es gibt sehr viele Spiele, die von ihr illustriert, im Hintergrund Berge mit weißen, schneebedeckten Kuppen zeigen, was sicherlich genauso ein Ausdruck ihrer natürlichen Umgebung in Washington ist, wie ihre Fähigkeit Tiere, und besonders Katzen, abzubilden. Hier schaut euch nur die Coverillustrationen von Calico und Endangered an. Generell mag ich Naturthemen in Spielen und wenn sie dann auch noch so schön daherkommen wie die von Beth Sobel gezeichneten Berge, Tiere und Pflanzen, dann macht mir das Spielen gleich nochmal soviel Spaß.

Chris Quilliams

Chris Quilliams ist, sofern ich richtig informiert bin, der einzige nicht freischaffende Künstler unter den Zehn, die ich hier heute präsentiere. Er ist soetwas wie der Haus und Hofzeichner von Plan B im Moment. Der Kanadier ist schon etwas länger dabei und hat als Comiczeichner angefangen und bereits früh für Steve Jackson Games und Games Workshop gearbeitet. Über Z-Man kam er dann in die Brettspielszene hinein und hat einige durchaus ikonische Coverartworks geschaffen. Quilliams ist in meinen Augen soetwas wie der Alleskönner unter den Brettspielillustratoren, denn er ist mir lange Zeit nicht besonders aufgefallen, weil ich zu dem Zeitpunkt gar nicht wusste, das er hinter all den tollen Illustrationen steckte die mir gefielen. Das erste Spiel von dem ich erfahren hab, das es von ihm war, war seinerzeit Era: Das Mittelalter. Das Cover gefiel mir richtig gut und danach schaute ich mir mal auf Boardgamegeek.com an, was er alles gemacht hat. Die Bandbreite ist grandios, denn sowohl die Pandemie-Cover, die eher wie Filmplakate wirken, sind von ihm, als auch so außergewöhnlich hübsche Musterspiele wie Azul und all seine Nachfolger. Ganz nebenbei ist er aber auch der Künstler, der so wunderbare Kreaturen wie in Equinox und Century – Golem Edition erschafft. Ich bin immer wieder aufs neue begeistert, was Chris Quilliams alles aus dem Hut zaubert. Auch ein wirklich toll aussehndes Coimbra stammt von ihm. Solange Plan B existiert, werden wir wohl noch in den Genuß von einigen seiner Machwerke kommen.

Ian O’Toole

Ian O’Toole ist Australier und lebt in Perth. Bevor er in die Szene kam um Brettspiele zu illustrieren, war er bereits zehn Jahre in der Werbung tätig und ich möchte bereits an dieser Stelle behaupten, dass ihr das seiner Kunst ansehen könnt. Der Mann hat grafisch eine Menge Erfahrung und in meinen Augen auch viel auf dem Kasten. Allerdings habe ich auch schon einige Stimmen gehört, die nicht immer etwas mit seinem Stil anfangen können. Nach dem , was ich über ihn gelesen habe, benutzt er sowohl traditionelle Maltechniken, ist aber auch digital sehr bewandert. Den meisten dürfte er von so Spielen wie Black Angel und Merw bekannt sein. Wer ein bißchen tiefer in die Tasche greifen kann, der besitzt vielleicht auch das ein oder andere Spiel von Vital Lacerda. Vinhos, The Gallerist, Kanban, CO2, Escape Plan, Lisboa und On Mars sind allesamt von ihm grafisch umgesetzt worden. Auf den großen Schachteln der Lacerdaspiele kommen seine Artworks richtig gut zur Geltung. Um euch zu zeigen, was ich an Ian O’Toole so großartig finde habe ich ein paar eher außergewöhnliche Beispiele seiner Kunst herausgesucht. Der Spielplan zu Black Angel zum Beispiel spielt so dermaßen gut mit Farben und Formen und passt so ausgesprochen gut zum Thema des Spiels. Die anderen Beispiele zeigen Bilder aus dem Spiel Victoriana, bei dem sehr gut erkennbar ist, warum er ein Meister seines Fachs ist. Wunderbare Zeitungskarten und das Charaktertablau von Sherlock Holmes sucht ebenfalls seinesgleichen. Leider kennt das Spiel kaum einer und zu bekommen ist es wahrscheinlich auch nicht, aber allein die Illustrationen sind es wert.

Kwanchai Moriya

Nachdem ich nun schon Ian O’Toole vorgestellt habe und ich sagte, dass ich auch Leute kenne, die nicht so begeistert von ihm sind, stelle ich auch gleich noch den nächsten Kandidaten vor, von dem ich weiss, das seine Arbeiten nicht allen gefallen, aber das müssen sie ja auch gar nicht. Mir gefallen seine Werke aber immer wieder richtig gut. Die Rede ist vom Amerikaner Kwanchai Moriya aus Los Angeles, der über einen noch viel grafischeren Stil als Ian O’Toole verfügt. Betrachte ich seine Werke, so ist da immer verdammt viel los auf seinen Bildern. Ich weiss oft gar nicht wo ich zuerst hinschauen soll. Viele kleine Details, oft grafische Elemente und immer irgendwie besonders. Moriya hat aber ein Gefühl dafür, was außergewöhnlich ist und dennoch zu einem Thema passen könnte. In einem Interview sagte er mal, dass er bestimmte Themen immer mit einem bestimmten Kunststil verbindet und seine Projekte so umsetzen möchte. Es existiert sogar eine Liste von Themen, die er bereits im Kopf hat unbedingt umsetzen möchte. Seine Geschichte, wie er dazu kam Brettspiele zu illustrieren, ist ganz interessant, denn er war schon immer Brettspieler und trieb sich auf boardgamegeek.com herum. Einige Spiele gefielen ihm optisch nicht und er redesignte sie und stellte seine Ergebnisse dort online. So wurden Verlage auf ihn aufmerksam und heutzutage ist er gut im Geshäft. Aus seiner Feder stammen die Coverartworks für Dinosaur Island und Dinosaur World, aber auch Sci-Fi-lastige Titel wie Capital Lux und So, you’ve been eaten.

Lukas Siegmon

Einer meiner Lieblingskünstler in der letzten Zeit ist der Norddeutsche Lukas Siegmon, der nach eigener Aussage ebenfalls gerne Welten kreirt. Mir ist zuletzt immer mal wieder aufgefallen, dass sein Name hinter Arbeiten steckt, die mir zunehmend gut gefallen, ähnlich wie schon früher bei Chris Quilliams. Dabei handelt es sich selten um besonders tolle Themen oder ähnliches, mir gefällt einfach sein Stil Dinge zu zeichnen. Sein Stil hat irgendetwas warmes an sich, dass ich nicht genau beschreiben kann. Das das nichts mit dem Thema zu tun haben kann, beweisst in diesem Fall Vampire The Masquerade: Heritage bei dem er sehr viele Charaktere (kühle Vampire) gezeichnet hat und dennoch haben sie irgendetwas an sich. Das ging mir auch schon bei Spielen wie Reykholt so oder auch, obwohl dort nur Formen und keine richtigen Bilder vorkommen in einem Spiel wie Nova Luna. Seine Schöpfungen wirken seltsam real, auch wenn er Monster und Dämonen zeichnet. Ich mag das sehr und inzwischen kann ich Spiele mit Bildern von ihm, ähnlich wie bei Vincent Dutrait, sofort erkennen.

Martin Mottet

Für mich der Newcomer in dieser zehner Runde ist der Franzose Martin Mottet, den ich bereits jetzt für seine Kunst sehr verehre. Mottet ist ein über alle Maßen fantasievoller Künstler, der wie fast kein anderer unter den heute hier Vorgestellten, ein Händchen für Bildkomposition hat und spannende Bilder konzipiert. Ob es nun das geniale Coverartwork eines Vampire The Masquerade Vendetta ist, das mit seinem schrägen Winkel und den Spiegelungen auf dem regennassen Beton eine gefährliche Coolness ausstrahlt oder die Armee der Königin auf einem Felsen nach dem Gefecht mit blutverschmierten Bannern des dieses Jahr noch erscheinenden Queen´s Dilemma. Seine Bildsprache ist phänomenal. Bei The Last Doge beweist er eindrucksvoll, das er nicht nur imposante Cover drauf hat, sondern auch spannende, detailreiche Charaktere entwickeln kann. Ebensolche finden wir auch in The Magnificent, dessen Cover in der originalen, englischen Versionen ich allerdings als Misslungen ansehe. Zum Glück entschied sich Pegasus Spiele dazu ein anderes viel besseres Bild von Mottet auf das Cover zu packen, das wiederum so spannend auf mich wirkt, dass ich mir das Spiel wohl doch noch eines Tages zulegen werde. Mottet ist für mich ein Künstler mit Zukunft in der Brettspielbranche. Im Rollenspielbereich und bei Sammelkartenspielen zeigte er durchaus schon öfter sein Können. Ich freue mich inständig auf viele weitere Bilder des jungen Mannes.

Miguel Coimbra

Der nächste in dieser illustren Runde ist der nächste Franzose. Miguel Coimbra hat portugisische Wurzeln und ist der Mann für die monumentalen Bilder in der Brettspielwelt. Er hat einen ungemein wuchtigen Stil. Seine Bilder wirken groß, episch und wirken als wenn sie auf überdimensionalen Leinwänden entstehen würden. Er ist verantwortlich für 7 Wonders und malt nicht nur Bilder für Brettspiele, sondern auch für Geschichts- und Mythologiebücher. Deshalb kennt er sich wie kaum ein anderer mit der Bildsprache der Architektur aus und Gebäude in seinen Bildern wirken einfach. Aber er kann natürlich auch Figuren recht meisterhaft. Im Vergleich zu allen anderen hat Coimbra ein echtes Markenzeichen, denn auf vielen seiner Bilder ist entweder ein Sonnenblendeffekt zu sehen oder die Sonne bricht irgendwo durch die Wolkendecke und sorgt für gleißendes Licht. Dieser Effekt sorgt im Bild für eine besondere Stimmung und lässt seine Bilder so monumental wirken. Ich finde sie ganz große Klasse. Egal ob es seine historischen, fantastischen oder futuristischen Illustrationen sind. In Outlive schafft er es eine apokalyptische Endzeit welt so wunderbar großartig aussehen zu lassen, das ich mich fast in diese Szenerie hineinwünschen würde.

Das soll es gewesen sein. Neun weitere Helden, die mir und euch die wunderbare Welt der Brettspiele so schön aufwerten durch ihre fantastischen Kunstwerke. Seit dem damaligen Beitrag ist einiges an Zeit vergangen und ich habe das Gefühl, dass sich mittlerweile etwas geändert hat. Die Verlage haben durchaus erkannt, das Spiele sich besser verkaufen können, wenn die Verpackung auch stimmt. Das gilt natürlich auch nicht unbedingt für alle Bereiche der Brett- und Kartenspiele, aber für die meisten und inzwischen steht auf den meisten Schachteln auch immer der Name des Illustrators neben dem den Autoren. Ohne den oder die eine würde es das Spiel gar nicht erst geben und ohne den oder die andere würde es sich im immer größer werdenden Brettspieldschungel nicht verkaufen.

Diese Woche in der sechzigsten Ausgabe geht es um zwei Begriffe die im Prinzip das gleiche meinen und eigentlich aus einem ganz anderen Sektor der Spiele stammen. Dennoch gibt es den Begriff des Overlords oder Gamemasters auch im Brettspielbereich und viele Leute können zunächst einmal gar nichts damit anfangen, weil sie solche Spiele überhaupt nicht kennen. Zeit es ein wenig genauer zu beleuchten und zu erklären. Was ist eigentlich ein Gamemaster/Overlord?

Overlord/Gamemaster

Die beiden Begriffe bennen ersteinmal unterschiedliche Dinge, meinen aber im Kern doch die gleiche Sache. Overlord ist ein englischer Begriff und steht für einen übermächtigen Anführer, einen der alles weiß und deshalb alle anderen leitet. Damit wären wir dann auch schon beim Gamemaster oder zu deutsch Spielleiter. Dieser nimmt bei einer bestimmten Art Spiel die Rolle eines übermächtigen Spielleiters ein, der Dinge weiß, die seine Spieler noch nicht wissen. Er leitet sie an und verschafft ihnen so ein besonderes Erlebnis von Spiel.

Der Begriff des Spielleiters kann wahnsinnig viel umfassen. Ein Spielleiter kann ein Organisator, ein Schiedsrichter oder auch ein Moderator sein. Ein Croupier an einem Roulette Tisch ist genauso ein Spielleiter, wie ein Dungeonmaster bei einem Dungeoncrawler. Der Dungeonmaster ist eine weitere Form eines Spielleiters, nämlich die in dieser speziellen Form des Dungeon Crawlers oder des Pen & Paper Rollenspiels, indem die Spieler ihre Heldenfigur durch einen Dungeon führen, um ein spannendes Abenteuer zu erleben. Das ist auch der Bereich aus dem der Gamemaster oder Spielleiter kommt, der für unser Hobby am wichtigsten ist. Es gibt nämlich einige Spiele, bei denen er wichtig ist, dass es einen Mitspieler gibt, der uns anleitet und gewisse Dinge weiß, die wir erst erforschen müssen. Ohne einen solchen Spielleiter könnten wir keinen Spaß haben.

Neben den Dungeoncrawlern gibt es noch ein paar weitere Spielegenres, die einen Gamemaster benötigen, um erfolgreich gespielt zu werden. Deduktionsspiele und auch Quizspiele benötigen manchmal einen Spielleiter, der die Fragen stellt oder aber über den zu untersuchenden Vorgang genau bescheid weiß, um Auskünfte zu geben.

Der allmächtige Anführer ist allerdings jemand der im Brettspielbereich vor dem Aussterben stehen könnte, da immer öfter die digitalen Medien seine Rolle übernehmen können. In den Villen des Wahnsinns (Zweite Edition) oder auch Herr der Ringe – Reise durch Mittelerde übernehmen bereits Tablets und Smartphones mit einer App, die sämtliche Ereignisse steuert diese Rolle. Auch ein Spiel wie die Alchemisten, bei dem ein Spielleiter nur sehr wenig mitspielen könnte, übernimmt diese Rolle eine App.

Bekannte Vertreter:

• Descent – Die Reise ins Dunkel (Zweite Edition)
• Doom – Das Brettspiel
• Heroquest
• Imperial Assault

Im zweiten Autorenportrait, mit dem ich mich beschäftigen möchte, geht es um einen klassischen Gegenentwurf zu Klaus Teuber, den ich im ersten Portrait beleuchtet habe. Corey Konieczka ist vielen wahrscheinlich auf den ersten Blick gar nicht so bekannt, aber viele werden schon das ein oder andere Spiel von ihm gespielt haben. Im Gegensatz zu Teuber, der aus der alten Zeit der Brettspiele stammt und sich durch revolutionäre Ideen in Brettspielen einen weltweiten Namen gemacht hat, ist der Amerikaner Corey Konieczka ein Brettspielheld der Neuzeit. Er ist bei Fanasy Flight angestellt und entwickelt für diese Firma einige der größten und bekanntesten Brettspiele die so im Umlauf sind. Wahrscheinlich ist er sogar einer der erfolgreichste Spieleautoren der letzten fünfzehn Jahre, gemessen am Bekanntheitsgrad seiner Spiele. Alle diese Spiele bringt man dabei allerdings eher mit der Firma als mit dem Autor in Verbindung, was schade ist und deshalb möchte ich Corey Konieczka mit diesem Artikel die verdiente Aufmerksamkeit zu Teil werden lassen.

In Konieczkas Portrait muss ich allerdings eher die Fakten über seine Spiele sprechen lassen, denn persönliche Informationen sind nicht so leicht zu finden. Seit dem 1. Juli 2005 arbeitet er als vollangestellter Brettspieldesigner für Fantasy Flight Games in Roseville Minnesota und hat sich seitdem einen Namen in der Brettspielszene gemacht und gehört zu den erfolgreichsten Autoren, wenn man sich zum Beispiel mal die Liste der besten Brettspiele bei boardgamegeek.com anschaut. Außerdem hat er mit seinen Spielen maßgeblich zum Erfolg der Firma Fantasy Flight Games beigetragen. Im Jahr 2019 wurde bekannt, dass er für Asmodee USA ein neues Studio mit dem Namen Unexpected Games leiten solle.

Nach eigenen Aussagen hat er bereits als Kind ab und an Brettspiele entwickelt ist dann aber in eine andere Richtung abgebogen. Zunächst entwickelte er Spiele in der Videospielbranche kam dann aber 2005 zu Fantasy Flight Games zurück und entwickelt seitdem Brettspiele. Das erste Spiel das er hier unter seine Fittiche bekam war World of Warcraft – Das Brettspiel, hier entwickelte er im Hintergrund an einigen Ideen mit, denn das Spiel geht eigentlich auf die Kappe von Christian T. Petersen. Einige der Bosse stammen aber wohl von ihm. Das erste Spiel auf dem dann aber tatsächlich sein Name steht ist das Remake von Warrior Knights. Das Spiel kam nach 1985 in einer Neuauflage bei Fantasy Flight Games heraus und wurde unter anderem von Konieczka mitentwickelt.

Die Zusammenarbeit mit anderen Autoren war zunächst sein tägliches Brot und ist es zum Teil noch heute. Mit Christian T. Petersen entwickelte er zunächst noch Starcraft und Tides of Iron. Ich erinnere mich noch das diese riesigen Schachteln damals in meinem Laden standen und die Leute sie mit großen Augen angeschaut haben wegen ihrer Größe und den fantastischen Themen. Das gilt natürlich auch für Twilight Imperium, dessen vierte Version er wiederum mit Petersen mitentwickelte. Starcraft enthält als innovatives Element zum Beispiel eine Deck Building Mechanik noch zwei Jahre bevor sie durch Dominion überhaupt bekannt wurde.

Das Spiel, das ihn auf die Landkarte vieler Geeks brachte, war dann aber Battlestar Galactica – Das Brettspiel. Er bezeichnet das selbst als die Chance, die man nur einmal im Leben bekommt. 2008 war Battlestar Galactica immer noch ein Thema, denn die Neuverfilmung als Serie lief noch, heutzutage ist die Marke erstmal weitestgehend tot und die Fans warten auf eine neue Version dieses Spiels mit einem neuen Thema, denn Battlestar Galactica entwickelte sich zu einem begehrten Klassiker, dass man nur noch zu horenden Preisen erwerben kann. Das Spiel gilt als perfekt im Hinblick auf den Einbau einer Verrätermechanik und hat sehr viele Spiele beeinflusst. Bis heute gibt es kaum andere Spiele die ein ähnliches Niveau erreichen, nur leider ist das Spiel mittlerweile thematisch nicht mehr up to date.

Nach Battlestar Galactica hatte er sich einen Namen als Autor gemacht und durfte weitere neue Spiele entwickeln und setzte natürlich seine tollen Kooperationen fort. Er entwickelte Runeage und Runewars und nahm sich auch zusammen mit Nikki Valens im Jahr 2013 erneut dem Lovecraft Thema an, nachdem er mit Villen des Wahnsinns bereits für Furore gesorgt hatte. Eldritch Horror war geboren und hat bis heute viele Fans. Mansions of Madness steht aus heutiger Sicht im Schatten des übermächtigen Nachfolgers, aber auch hier war Konieczka ein wesentlicher Bestandteil des Entwicklerteams. Oft holte man ihn auch ins Boot, wenn es darum ging ein Spiel, dass sich irgendwie in einer Sackgasse befand, daraus zu befreien und ihm neue Impulse zu verleihen. Descent von Kevin Wilson war so ein Fall an dessen 2nd Edition er ebenfalls mitgewirkt hat.

Im Sci-Fi-Genre bewies er sich ja schon mehrfach zuvor, als er für sämtliche Lizensspiele von Star Wars, die bei Fantasy Flight Games erschienen zum Teil sehr gelungene Spiele hervorzauberte. Imperial Assault verbessert das Spielkonzept von Doom und Descent weiter und führte es auf das nächste Level. X-Wing Miniatures, Star Wars Rebellion, Star Wars Outer Rim, alles seine Konzepte und Ideen und in dieser Zeit gipfelte das alles in einem weiteren Meisterstück an dem er mitgearbeitet hat. Die Rede ist von Twilight Imperium Fourth Edition oder kurz TI4. Ich selbst habe die vierte Version nie gespielt, aber die dritte kenne ich und leider leider, fehlt mir heutzutage die Zeit solche Monsterspiele zu spielen, aber Twilight Imperium ist großartig in jeder Hinsicht. Ein Spiel bei dem man alles erleben kann und ein weiteres dieser Spiele von dem man erst beim Spielen merkt, dass es gar nicht so ein Spiel ist, wie man zuvor dachte.

Natürlich ist auch in seiner Karriere nicht alles Gold was glänzt, aber man muss schon sagen, dass er eine beeindruckende Auswahl an Spielen vorzuweisen hat, ohne dafür besonders bekannt zu sein. Das liegt zum einen wahrscheinlich daran, dass viele Spiele in kooperationen entstanden sind und zum anderen leider daran, dass er Angestellter der Firma Fantasy Flight Games war. Seine Designs bringt man immer mehr mit der Firma in Verbindung als mit dem Autoren selbst, was ich schade finde. Also gebt dem Mann die verdiente Anerkennung und schaut euch demnächst Spiele auf denen ihr seinen Namen seht ruhig etwas genauer an, es könnte sich lohnen. Leider ist er auch auf meinem Blog absolut unterrepräsentiert, aber vielleicht ändert sich das in Zukunft ja noch.

Bekannteste Werke von Corey Konieczka:

• Twilight Imperium Fourth Edition
• Star Wars: Rebellion
• Star Wars: Imperial Assault
• Eldritch Horror
• Battlestar Galactica – Das Brettspiel
• Verbotene Welten
• Descent: Die Reise ins Dunkel (Zweite Edition)
• Runewars
• Star Wars: Outer Rim
• Villen des Wahnsinns

Da ist es: das Jubiläum! Die zwanzigste Ausgabe der Brettspielbegriffserklärung. Seit nunmehr ununterbrochenen zwanzig Wochen erkläre ich hier jeden Freitag einen Begriff aus der Brett- und Kartenspielwelt, den vielleicht noch nicht alle gehört haben und den man sich aneignen sollte, wenn man sich auf solchen Hobbyseiten rumtreibt und Artikel liest, denn sonst versteht man meist nur Bahnhof. Eingeweihte benutzen gerne Codes und spezielles Vokabular: das ist bei Brettspielern und Geeks natürlich nicht anders. Diese Woche geht es mal um einen schon recht alten Begriff, der ursprünglich aus dem Pen & Paper-Rollenspiel über den Umweg der Computerspiele wieder zurück in die analoge Welt gefunden hat. Die Rede ist vom Dungeon Crawler!

Dungeon Crawler

Was verbirgt sich hinter diesem mal wieder englischen Begriff. Das Dungeon ist der Kerker im englischen und meint die dunklen feuchten Räumlichkeiten, die man des öfteren unter einer Burg oder Festung findet. To Crawl ist das englische Verb für kriechen und der Crawler ist somit ein Kriecher. Mit einem Dungeon Crawler könnte man also einen Kerker Kriecher meinen. Aber was ist das genau?

Mit dem Rollenspiel Dungeons & Dragons kam im Jahr 1974 quasi der erste Dungeon Crawler auf den Markt. Inhaltlich schlug man sich durch dunkle Höhlen und Kerker und gab sich dabei mit gefährlichen Monstern ab. Ganz nebenbei erlebte man noch eine Geschichte. Bei D&D gehörten immer auch schon Spielpläne und kleine Miniaturen oder Pappaufsteller seiner Spielfigur zum Spiel, mit der man Positionen anzeigen konnte. Das ist eigentlich der erste Dungeon Crawl und bezeichnet den Vorgang der Spieler durch dieses Szenario zu spielen.

Später namen die Computerspiele dieses Konzept auf und mit Spielen wie Dungeon Master, Wizardry und Co. konnten Spieler diese Spiele nun am Computer erleben und erfreuten sich großer Beliebtheit. Von hier fanden die Spiele wieder zurück auf den Spieltisch und es entwickelten sich analoge Spielideen einen Dungeon durchzuspielen, ohne die Rollenspielkomponente. Rollenspiele entwickelten sich parallel natürlich ebenfalls weiter und entfernten sich eher von den Spielplänen hin zum reinen Kopfkino-Erlebnis.

Hier startet nun die neuerliche Geschichte der Dungeon Crawler als Brettspiel und bezeichnet im Grunde nichts anderes als ein Genre von Spielen in denen wir uns mit einer Spielfigur, die wir verkörpern und die über Spielwerte und Ausrüstung verfügt über ein Spielbrett bewegen, um eine bestimmte Aufgabe zu erfüllen. Meistens in einem Fantasysetting, aber gerne auch Science Fiction oder Horrorwelten. Dabei ist ein essentieller Bestandteil, das wir nie wissen, was uns im nächsten Raum oder hinter einer Korridorecke erwartet und da wären wir dann auch bei weiteren Begriffserklärungen, wie dem Dungeon Master oder Overlord die man benötigt um soetwas zu gewährleisten. Beides sind Personen, die ein Spiel für die anderen Leiten oder schlicht und einfach gegen alle anderen Spielen (Dazu gibt es später noch eine extra Folge). Inzwischen gibt es aber auch Spiele, die durch ausgeklügelte Szenarien und Mechaniken einen solchen Spieler nicht mehr benötigen und bei denen sich das Spiel selber steuert und allen eine gleichwertige Erfahrung bietet. Hier wäre ein Spiel wie Zombicide zu nennen, bei dem die Zombiehorden nach bestimmten Regeln agieren.

Welches Spiel war nun das erste? Die ganze Geschichte der Dungeon Crawler ist sehr fließend. Natürlich gab es auch schon sehr frühe Vertreter im Computerspielbereich, die weit vor Wizardry und Konsorten erschienen sind, aber sie waren mit Sicherheit keine Massenphänomene. Genauso gab es auch schon sehr frühe Brettspiele, die sich dem Thema angenomen haben, aber das erste wirklich bekannte Spiel war wahrscheinlich HeroQuest das zu einer Art Massenphänomen bei den Kindern der späten 80er Jahre wurde. Früher waren all diese Spiele das, was man als Ameritrash bezeichnet hätte. Heutzutage gibt es Spiele wie Gloomhaven, die im Kern natürlich immer noch ein Dungeon Crawler sind, aber versuchen das ganze mit Eurogame-Einflüssen auf eine spielerisch reifere Basis zu stellen.

Bekannte Vertreter:

• Descent -Journeys in the Dark
• Gloomhaven
• HeroQuest
• Zombicide – Black Plague

Ist jetzt schon ein Weilchen her, dass ich in dieser kleinen Serie einen Spielejahrgang unter die Lupe genommen habe. Im Moment ging hier ja einiges drunter und drüber. Das Coronavirus hat ganz schön viel durcheinander gewirbelt und wird das auch noch eine Zeit tun. Aber so langsam kann ich mich auch gedanklich wieder auf ein paar andere Themen konzentrieren. Heute soll es um das Jahr 2005 gehen und ich nehme es mal vorweg, ich empfinde es als ein wirklich schwaches Spielejahr. Zu dieser Zeit hatte ich gerade meinen Spieleladen und aus der Sicht eines Brettspielers, war es wirklich ein schwaches Jahr. Ich habe die Überschrift mit einem Fragezeichen versehen, weil ich gerne von euch wissen möchte, ob ihr das ähnlich seht. War das Jahr wirklich so schlecht, wie in meiner Erinnerung? Oder gibt es doch die ein oder andere Spieleperle, die ich übersehen habe?

Natürlich betrachte ich auch dieses Spielejahr zunächst mal anhand meiner eigenen Spielegeschichte. Ein bißchen vor dieser Zeit hatte ich ja die glorreiche Idee mein Hobby zum Beruf zu machen und einen Spieleladen zu eröffnen. Ich hatte eine, wie ich fand, recht schöne Auswahl an Brettspielen in meinem Laden, aber zu dieser Zeit waren viele andere Dinge leider sehr viel angesagter. Die Brettspiele, meine heimlichen Favoriten, waren daher eher nur etwas für Eingeweihte und das obwohl in den Jahren zuvor durchaus sehr gute Spiele herausgekommen sind. Nur tatsächlich das Jahr 2005 schien mir ein wenig zu schwach.

Während sich alle Welt noch mit diversen Sammelkarten- und Tabletopspielen wie Magic, Yu Gi Oh und Warhammer beschäftigte kam ein ganz neue Bedrohung für die Gamer dieser Welt. Ein extremer Zeitfresser und tatsächlich ein neues, fast schon Massenphänomen, für die Geeks. Die Rede ist natürlich von World of Warcraft, dass ab 2005 und vor allem in den nachfolgenden Jahren sehr viel Zeit der Spielerschaft band. Natürlich waren nicht alle diesem Spiel verfallen, aber es gab bestimmt eine große Schnittmenge. Auch ich habe einiges an Zeit in das faszinierende MMORPG versenkt und bereue es auch tatsächlich nicht. Allerdings muss ich sagen führte die WOW-Zeit dazu, dass ich, nachdem ich es an den Nagel gehangen hatte, danach wahrlich schon nach neuem analogen Spielinput lächtzte. Wahrscheinlich war ich nicht der einzige dem es so ging.

Rein beruflich beschäftigte ich mich 2005 aber wahnsinnig viel mit diversen Spielen. Blood Bowl ist dort natürlich zu allererst zu nennen, auch andere Games Workshop-Spiele, die man im Ladengeschäft damals auch an zwei Spieltischen spielen konnte, wie zum Beispiel Warhammer Fantasy und 40K, aber auch Mordheim und Necromunda. Magic – The Gathering war eine genauso große Nummer und ich fing zum dritten Mal in meinem Leben an es zu spielen. Auch jede Menge Rollenspiele gehörten zu meinem damaligen Spielrepertoir, vor allem aber Das Schwarze Auge und Cthulhu. Regelmäßiges Highlight im Laden war auch das halbjährlich ausgetragende Munchkin-Turnier, befeuert durch die Neuerscheinungen. Der Brettspielsektor lag aber ziemlich brach, ich erinnere mich eigentlich nur an ein Spiel das zu dieser Zeit regelmäßig auf den Tisch kam und das auch im Laden öfter ausprobiert wurde und das war Descent. Auf unserer Con, den Namenlosen Tagen, kam auch oft Attack von Eagle Games auf den Tisch. Nun ja…

Wie immer schauen wir zunächst auf die besten Spiele des Jahres 2005 bei boardgamegeek.com:

1. Twilight Struggle (Gleichgewicht des Schreckens)
2. Caylus
3. Twilight Imperium – Third Edition
4. Zug um Zug Europa
5. Railways of the World (Railroad Tycoon – Das Brettspiel)
6. Glory to Rome
7. Indonesia
8. Arkham Horror
9. Herr der Ringe: Die Entscheidung
10. Descent – Die Reise ins Dunkel

Auf Platz eins befindet sich mit Twilight Struggle ein Spiel, das ich bereits damals sehr gemocht hätte, aber leider habe ich es erst Jahre später entdeckt. Bis heute hält sich Twilight Struggle unter den Top 10 bei Boardgamegeek, was für die Qualität dieses Spiels spricht. Einer der wenigen Ausreißer in einem recht tristen Jahr. Caylus habe ich bis zum heutigen Tag leider nie gespielt und irgendwie spricht es mich auch nicht an. Anders sieht es mit dem riesigen Brecher aus, der da auf der drei thront: Twilight Imperium habe ich zweimal bisher gespielt und ich fand es tatsächlich nicht schlecht, aber irgendwie habe ich auch nie das Verlangen es nochmal zu spielen. Ich bin heutzutage einfach nicht mehr bereit einzelne Partien von sechs bis acht Stunden zu absolvieren.

Zug um Zug Europa braucht man wohl nicht zu erwähnen, tolles Spiel, wenngleich ich die Urversion bevorzuge, aber im Grunde ja nur eine Variante und nichts wirklich Neues. Railways of the World wollte ich damals immer ausprobieren, da ich großer Fan der Computervorlage war und es lange in meinem Laden rumstand. Habe ich aber bis heute ebenfalls noch nicht nachgeholt. Glory to Rome und Indonesia kenne ich ebenfalls beide nicht und irgendwie sehen sie auch nicht so aus, als würden sie mich ansprechen. Kommt also nicht von ungefähr, dass ich das Gefühl habe, es sei ein schlechtes Spielejahr gewesen. Auf den letzten drei Plätzen der Top 10 kommen dann aber Spiele die ich alle kenne und zu denen ich etwas sagen kann. Arkham Horror gefiel mir auch immer ganz gut, was aber definitiv am Thema liegt, für das ich ohnehin einen Faible habe. Aber es ist kein Spiel das ich hervorheben würde. Ähnliches gillt für HdR – Die Entscheidung, das ich okay finde, aber es ist ebenfalls keine Großtat. Descent gefiel mir als Dungeon Crawler richtig gut, auch das auf dem gleichen System basierende Doom zuvor fand ich schon ganz gut. Descent wurde, wie bereits erwähnt auch in meinem Geschäft gespielt und ich musste es das ein oder andere Mal Interessierten Spielern beibringen, etwas das speziell in diesem Jahr nicht so oft vorgekommen ist.

Kommen wir zu den deutschen Spielepreisen und schauen uns an, was 2005 dort so ganz gut ankam. Beim Preis zum Spiel des Jahres muss ich sagen, gab es in diesem Jahr den aus meiner Sicht absoluten Tiefpunkt. Niagara gewann den Preis und kam aus meiner Sicht bei einfach niemandem gut an. Viel zu seicht, war es eher ein Kinderspiel und in Familien hatten höchstens die kleinsten daran Spaß. Schön war lediglich, dass es die Schachtel mit in das Spiel einbezogen hat, aber da hätte es auch ein Sonderpreis getan. Das Spiel fiel auch am Ladentresen durch und lag wie Blei im Regal. Neben diesem denkwürdigen Preisträger standen noch Geschenkt… ist noch zu teuer!, Verflixxt!, Jambo, Himalaya und In 80 Tagen um die Welt auf der Nominierungsliste. Hier finden sich zwar ein paar ganz gute Spiele wieder, aber ein Überflieger war auch nicht in Sicht. Verflixxt! wäre ein besserer Kandidat für den Preisträger gewesen oder auch das kleine Kartenspiel Geschenkt… ist noch zu teuer!, aber mit kleinen Spielen als Preisträger tut sich die Jury immer ein bißchen schwerer, wie mir scheint. Himalaya kenne ich als einziges dieser Spiele gar nicht.

Auf der Empfehlungsliste zum 2005er Spiel des Jahres taucht dann aber tatsächlich doch noch ein international renomierter Titel auf: Funkenschlag von Friedemann Friese, das kam aber bereits im Jahr 2004 raus, zählt also nicht. Die Gärten der Alhambra steht ebenfalls drauf und befindet sich tatsächlich heute auch immer noch in meiner Sammlung.

Gehen wir weiter zum Deutschen Spielepreis und den gewann Louis XIV aus dem Hause Alea von Rüdiger Dorn. Nicht ganz so bekannt, wie manch andere Werke aus dieser Reihe, aber ein besserer Preisträger als Niagara, dass sich seltsamerweise auch hier auf Platz zwei wiederfindet. Den letzten Platz auf dem Treppchen holt sich Manila. Dahinter folgen Ubongo, Himalaya, In 80 Tagen um die Welt, Schatten über Camelot (großartig), Jambo, Das Zepter von Zavandor und Verflixxt!. Bis auf das Zepter und Himalaya kenn ich all diese Spiele und kann einiges auch nachvollziehen. Leider ist das meiste davon auch aus heutiger Sicht nichts mehr, womit man Spieler hinter dem Ofen vorlocken könnte.

Gibt es irgendwelche spielhistorisch relevanten Spiele in diesem Jahr? Nicht in dem Maße, dass sie die Szene nachhaltig stark beeinfluß hätten. Als einziges wirklich relevantes Spiel ist hier wohl Twilight Struggle zu nennen, dass durch seinen Mechanismus mit Aktionspunkten und Karten besticht und in den Jahren danach bis heute viele Nachahmer fand. Ansonsten ein klassisches Übergangsjahr, in dem keine Großtaten erschienen sind. Wenn man mich fragt, welche Spiele man aus dem Jahr 2005 in seine Ludothek aufnehmen sollte, dann gebe es da außer dem obligatorischen Twilight Struggle eigentlich nur Schatten über Camelot, dass ich zwar aktuell auch nicht in meiner Sammlung habe, was ich aber als frühen Vertreter der kooperativen Spiele durchaus empfehlen würde. Außerdem soll, wenn ich mich richtig erinnere irgendwann in diesem Jahr noch eine Neuauflage erscheinen. Alle anderen Spiele die in Frage kämen, sind nur für spezielle Spielergruppen etwas, wie ein Descent oder vor allem ein Twilight Imperium. Sollte man einen Faible für solche Spiele haben und auch die Zeit aufbringen können, so sind diese natürlich auch noch zu nennen. Ansonsten aber ein recht maues Spielejahr. Seht ihr das ähnlich? Oder gibt es irgendwas aus dem Jahr, was ich unbedingt mal ausprobieren sollte und in meine Sammlung aufnehmen muss?