In diesem Jahr steckt irgendwie der Wurm drin. Ich fasse zusammen: Von Ende März an fast zwei Wochen mit einem fiesen Magen-Darm-Virus außer Gefecht gesetzt. Dann ein Treppensturz an Karfreitag mit schmerzhafter Rippenprellung, die sich fast sechs Wochen hinzog und jetzt hat es meine Frau und mich tatsächlich erwischt. Das Coronavirus wurde auf der Arbeit von unserem Wirtschaftsprüfer angeschleppt, der natürlich nur einmal im Jahr zu uns kommt und just an diesem Tag extrem ansteckend gewesen sein muß. Zehn Tage in häußlicher Isolation und Freunde das ganze ist kein Spaß. Wir hatten zwar milde Verläufe aber die Nachwirkungen betreffen uns bis heute. Spielen war so gut wie nicht möglich und bedingt durch das Virus hatte ich im Anschluß auch noch eine Schleimbeutelentzündung. Ich sag es ja… kein gutes Jahr bisher. Bedingt durch diesen ganzen Mist, war der Monat natürlich spielerisch keine große Freude. So dachte ich zumindest, denn bis kurz vor Ende ist eigentlich nciht viel passiert und ich dachte schon fast, dass ich in diesem Monat über keine Neuheiten berichten kann, aber meine Frau organisierte noch schnell einen Spieletag und so kam doch noch einiges zusammen, so dass der Abschluß doch noch einigermaßen versöhnlich war. Aber wen interessiert schon das Gejammer? Fang ich einfach mal an:

Fantastische Reiche – Es gab nur zwei Spiele in diesem Monat, die wir während unserer Covid-Erkrankung gespielt haben, oder sagen wir besser spielen konnten. Nur rumliegen ist auf Dauer dann doch zu eintönig und Lesen oder andere ruhigere Aktivitäten führten bei der doch vorhandenen körperlichen Erschöpfung schnell zum Schlaf. Fantastische Reiche haben wir in den letzten zwölf Monaten aber so oft gespielt, dass es ohne größere Anstrengungen für uns spielbar ist. Wir spielen inzwischen mit Teilen der Erweiterung. Die Schätze stellten sich als zu langweilig heraus, so dass wir nur die drei neuen Farben integrieren und immer drei Partien hintereinander spielen und zählen eine Gesamtpunktzahl. Meistens spielen wir dann sogar um irgendwas, wie zum Beispiel darum, wer kochen muss oder Ähnliches. Reviews gibts natürlich sowohl zur Erweiterung, als auch zum Hauptspiel längst auf dem Blog.

Hadrianswall – Ich spiele natürlich auch weiterhin die Solokampagne mit den 16 Kastellen von Hadrianswall. Inzwischen beherrsche ich das Spiel in- und auswendig. Trotzdem stellen sich die einzelnen Spiele dieser Kampagne als extrem abwechslungsreich heraus. Denn entwickelt man mit der Zeit seine eigene Strategie auf den beiden Zetteln, um eine möglichst gute Punktezahl zu erreichen, sorgt die Kampagne dafür, dass ich auch Dinge einsetzen muss, die ich normalerweise nicht benutzen würde. Dabei ist die Kampagne so gut, dass sie immer wieder neue Wege findet mich herauszufordern. In diesem Monat habe ich mich sehr lange bei Fort Nummer zehn aufgehalten, dass ich bisher als das schwierigste Empfand. Ich habe tatsächlich auch noch immer keine sinnige Strategie für das Kastell herausgefunden, sondern hatte einfach ein wenig Glück, dass ich bei den Angriffen immer richtig verteidigen konnte und ich somit genau auf die richtige Punktezahl kam. Ich werde die Kampagne erstmal weiterspielen und hinterher zu diesem Kastell zurückkehren um weiter zu tüfteln. Im Moment bleibt Hadrianswall meine liebste Solobeschäftigung. Wer mehr über Hadrianswall wissen möchte, kann sich in der Review mehr informieren.

Artischocken – Falls ihr noch ein kleines Kartenspiel für den Familienurlaub für bis zu vier Personen sucht, möchte ich euch an dieser Stelle Artischocken ans Herz legen (der war tatsächlich nicht geplant). Erwartet jetzt nichts allzu Besonderes, aber wir hatten im vergangenen Monat recht viel Spaß mit dem kleinen Spiel. Im Grunde funktioniert Artischocken wie ein Deckbuilder. Am Anfang haben wir nur zehn absolut nutzlose Artischocken in unseren Decks. Ziel ist es diese loszuwerden und am Ende des eigenen Zugs, wenn Karten nachgezogen werden eine Hand zu halten, auf der sich keine Artischocke mehr befindet. Neben den Artischocken gibt es noch diverses anderes Gemüse, dass dazu dient die Hand und das Deck zu verändern. Mehr ist es nicht und das macht tatsächlich jede Menge Spaß. Passt in jede Reisetasche und braucht auch auf dem Tisch nicht viel Platz. Eine Review folgt definitiv in diesem Monat.

Klong! Legacy – Ein großer Klopper traf noch kurz vorm Monatsende bei mir ein und seit dem sind wir Feuer und Flamme. Meine Frau liebt Klong! und ich bin nicht minder begeistert. ein Orden heftet schon lange an der Schachtel. Für uns stand immer fest, dass falls es Klong! als Legacyspiel nach Deutschland schafft, wir es definitv spielen müssen. Nun ist es endlich da! Kaum noch zu glauben gehofft, traf es kurz vor Toresschluß noch bei uns ein und seitdem sind wir im Klong!-Wahn. Drei Partien haben wir bereits absolviert und es werden mit ziemlicher Sicherheit schnell mehr werden. Wir spielen es „nur“ zu zweit und soviel sei schonmal gesagt. Das ist völlig okay, denn im Grunde funktioniert das Spiel wie Klong! und auch das kann sehr gut zu zweit gespielt werden. Ich kann natürlich noch nicht so wahnsinnig viel sagen, aber sollte das Spiel nur annähernd das Niveau der ersten drei Partien halten können, so ist das hier eine der besten Erfahrungen, die ich auf dem Spielesektor bisher gemacht habe. Ich bin natürlich Klong!-Fan, aber bis zu diesem, noch frühen, Zeitpunkt ist das hier die bisher beste Legacyerfahrung die ich machen durfte. Spoilerfreie Review kommt natürlich erst, wenn wir durch sind.

Trek 12: Himalaya – Das Legacy-Kampagnen-Roll & Write Trek 12 konnte ebenfalls noch unsere Gunst gewinnen, wenngleich sie auch immer weniger wird. Im grunde gefällt uns das Spiel, aber entweder sind wir zu dumm oder zu wenig glücklich, um weitere Spielelemente freizuspielen. Zwei Aufträge sind simpel und führten zu schnellen Erfolgen. Seitdem versuchen wir immer mal wieder Weiteres freizuspielen, was uns aber nicht gelingen will. Manchmal sind wir knapp davor eines zu schaffen, aber dann kommen die Würfel dazwischen. Bei anderen wiederum ist es uns schleierhaft, wie diese gelöst werden sollen. Inzwischen vergeht uns ein wenig die Lust daran. Mal abwarten. Vielleicht gelingt uns ja noch was. Eine Review ist hier zu finden.

Draftosaurus – Nicht mehr ganz so neu, aber trotzdem zum ersten Mal gespielt haben wir in diesem Monat Draftosaurus. So wie ich weiß, war das Spiel ein quasi Abfallprodukt des Autorenteams, das im vorbeigehen dieses Spiel entwickelt hat, als sie gerade dabei waren sich mit einem ganz anderen Projekt zu beschäftigen. Gut gemacht würde ich sagen, denn Draftosaurus ist ein hervorragendes kleines Draftingspiel mit super Material und einem supersimplen Spielprinzip. Ein Spiel für Neulinge, dass in fünf Minuten erklärt werden kann und dessen Spieldauer mit nur 15 Minuten auch keinen überfordern dürfte. Das Spiel läuft über zwei Runden in denen die Spieler*innen jeweils sechs Dinomeeples aus einem Beutel ziehen und geheim in der Hand halten. Einer wird ausgewählt und der Rest weitergegeben. Der ausgewählte muss im eigenen Zoo eingesetzt werden. Der Clou ist aber ein Würfel, der ebenfalls von Spieler*in zu Spieler*in wandert. Dieser wird geworfen und gibt eine Platzierungsregel vor, an die sich alle außer dem/der Würfler*in halten müssen. Fertig ist ein spaßiges Spiel für schnelle Runden. Eine Review folgt ebenfalls in diesem Monat.

Suspects: Letzter Auftritt & Tödliche Spuren – Die neue Detektivspielreihe Suspects, erschien in diesem Monat bei KOSMOS. Im Gegensatz zum englischen Original, bei dem drei einzelne Fälle in einer größeren Box erschienen, hat sich KOSMOS für eine Veröffentlichung jedes Einzelfalls entschieden. Bei neuen Detektivspielen werden wir immer hellhörig und diese machten auf den ersten Blick einen sehr guten Eindruck. Natürlich gibt es gerade in diesem Bereich recht viel Nachahmer und Ähnlichkeiten bei den Spielen, weshalb wir inzwischen eher skeptisch bei Neuveröffentlichungen sind. Suspects gefiel uns aber prinzipiell ganz gut, offenbarte allerdings auch einige Schwächen auf den zweiten Blick. Dazu werde ich in der demnächst erscheinenden Review etwas mehr Worte verlieren. Der ditte Teil kommt übrigens ein wenig später auf den Markt.

Flügelschlag – Hmm eigentlich könnte ich den Monatbeitrag vom letzten Monat fast kopieren. Normalerweise würde Flügelschlag bei den „Üblichen Verdächtigen“ ganz unten auftauchen, aber ich bin schon ganz aufgeregt, da endlich die dritte Erweiterung angekündigt worden ist und ich darauf aufmerksam machen möchte. Nach Europa und Ozeanien wird diesmal die Vogelwelt Asiens das Thema sein. Flügelschlag ist eines meiner absoluten Lieblingsspiele und ich freue mich über jeden neuen Vogel den ich für das Spiel bekommen kann.

Bärenpark – Ehrlich gesagt, so richtig kann ich gar nicht nachvollziehen, warum Bärenpark so populär ist. Es ist ein großartiges kleines Plättchenlegespiel, aber warum es sovielen Menschen so gut gefällt… keine Ahnung. Ich spiele aber auch immer mal wieder eine Partie und das geht jetzt ganz hervorragend auch alleine gegen Leute aus dem Internet. Die Boardgamearena zählt seit diesem Monat Bärenpark zu ihrem Portfolio an spielen und die Umsetzung ist gewohnt gut. Wer sich informieren will findet eine Review zu Bärenpark hier im Blog.

Decktective: Diverse Titel – Nachdem wir vor ein paar Jahren einmal den Decktective: Blutrote Rosen – Fall ausprobierten und zunächst noch nicht sonderlich begeistert waren, dachten wir nach inzwischen weiteren erschienenden Fällen, dass wir der Serie noch eine Chance geben sollten. Wir spielten zunächst Das gespenstische Gemälde und waren fast schon begeistert im Vergleich zu den Rosen. Das Spiel funktionierte für uns viel besser und so namen wir uns auch gleich noch den Albtraum im Spiegel vor, der uns ebenfalls ganz gut gefiel. Zu guter letzt kam dann noch Den Tod kann man nicht betrügen auf den Tisch, den wir leider nicht komplett Lösen konnten, weil wir etwas übersehen haben. Hier können wir uns nun streiten, ob das unser Fehler war, denn rein optisch war das winzige Detail beim 3D-Tatort nur zu sehen, wenn der Tatort zusammengesteckt wurde. Später nicht mehr. So zogen wir falsche Schlüsse aufgrund von Vermutungen, weil uns Informtionen fehlten. War natürlich falsch, also blieb ein fader Nachgeschmack. Insgesamt war unser Eindruck aber deutlich positiver, als noch bei den Blutroten Rosen. Ich hadere noch mit mir, ob ich hierzu Reviews verfassen soll. Im Moment denke ich eher nicht, dass ich sie einzeln hier besprechen werde.

Exit: Das Spiel – Das Vermächtnis des Weltreisenden – Auch ein neuer Exitteil kam in diesem Monat heraus und allein schon wegen dem Exit-Ranking musste der Teil auf den Tisch. Wir sind ja bekanntlich große Fans der Serie. Einige behaupten ja die Luft sei hier allmählig raus. Das kann ich aber bisher nicht bestätigen. Es gab schon immer gute und schlechte Teile. Das Vermächtnis des Weltreisenden ist definitiv einer der besseren und das für einen Teil aus dem Jahr 2022, sechs Jahre nachdem die ersten Teile herauskamen. Rein thematisch erinnert er an Professor Charlies Reise um die Welt von den Hidden Games, ist aber um einige Klassen besser. Top Rätsel in einer interessanten Geschichte eingebettet, von der meine Frau am Ende gerne einen richtigen Abschluß gehabt hätte. Wer ein wenig mehr wissen möchte sollte einmal in das große Ranking schauen.

Furnace – Trotz der ganzen Krankheitssache darf ich nicht vergessen, dass wir am Anfang des Monats auch noch bei meiner Arbeitskollegin zum Spieleabend waren. Wo wir eine sehr schöne Runde Furnace gespielt haben. Das Spiel kommt einfach überall gut an und ist auch für Anfänger geeignet, da es schnell erlernbar ist und die Spieler*innen in der Regel recht schnell Erfolge feiern können. Ich bin immer noch ein wenig traurig darüber, dass einem solchen Spiel keine Chance beim Spiel des Jahres Preis eingeräumt wurde. Das Thema ist zwar uncool, aber der Mechanismus ist ganz stark. Wer mehr wissen möchte, findet hier mehr Informationen. Aber hier gilt definitv: ausprobieren!

Here to Slay – Eine weitere Neuheit war in diesem Monat Here to Slay, welches mich an eine Kuscheltierversion von Munchkin erinnerte. Munchkin einmal im Jahr ist okay, öfter aber inzwischen auch nicht mehr. Bei Here To Slay habe ich insgeheim auf ein bißchen mehr gehofft und muss sagen, dass ich noch zu keinem abschließenden Urteil gekommen bin. Ich möchte das Spiel unbedingt noch in einer Partie zu zweit testen, bevor ich urteilen kann. Einiges kam mir beim ersten Spielen seltsam vor. Also der erste Eindruck ist nicht unbedingt positiv kann sich aber noch erheblich ändern. Ich checke nochmal das Regelheft und brauche noch ein paar Partien. Wartet es ab. Hier gebe ich noch keine Prognose über einen Reviewtermin, aber ich denke in diesem Monat wird das nichts mehr.

The Hunger – Auch The Hunger haben wir auf dem besagten Spieleabend gespielt. Zu viert zog sich die Partie zwar etwas, aber wir hätten vielleicht auch nicht so spät anfangen sollen. Im letzten Monatsrückblick hatte ich eine Review angekündigt und diese sollte auch noch in dieser Woche erscheinen. Von daher möchte ich gar nicht unbedingt mehr dazu schreiben, außer das uns das Spiel recht gut gefallen hat. Mehr dazu in der Review.

Libertalia: Auf den Winden von Galecrest – Die Neuauflage von Libertalia hatten wir auch am Anfang des Monats mit zum Spieleabend genommen und traf auf ein geteiltes Echo, was aber nicht am Spiel lag, sondern an der temporären Verständnislosigkeit unserer Arbeitskollegin. Die hatte erhebliche Mühe die Texte der Karten mit dem Spiel an sich in Einklang zu bringen. Bis heute habe ich keine Ahnung woran es gelegen haben könnte, denn die Erklärung ist ja in fünf Minuten gelaufen. Für den Rest ergab sich aber eine gute Partie. Ich bin sehr zufrieden mit der Neuauflage und werde Libertalia auf jeden Fall in der Sammlung behalten.

Living Forest – Eins meiner liebsten Spiele der letzten Zeit ist das neue Kennerspiel des Jahres 2022. Völlig zurecht von der Jury ausgezeichnet möchte ich dieses außergewöhnlich interaktive Spiel allen Vielspielern und ambitionierten Familien ans Herz legen. Wichtig ist, dass es nicht bereits nach der ersten Partie als zu seicht oder unfair abgetan wird. Das ist es nämlich nicht. Nach der Erklärung und der Spielweise fordert es zunächst Neulinge dazu auf bestimmte Dinge zu tun und im ersten Spiel wird bestimmt ein*e Spieler*in mit Feuer gewinnen. Erst in den nächsten Partien stellt sich dann aber die stärke des Spiels heraus. Das Spiel beginnt sich durch die Spieler*innen selbst zu regulieren und spannende Partien entstehen. Plötzlich ist das Feuer nicht mehr übermächtig, da die Spieler*innen verstanden haben was zu tun ist. Dann entsteht ein spannender Wettlauf bei dem Nuancen entscheiden. Ich finde das ganze hochspannend. Ein würdiger Preisträger, an dem mir lediglich die Optik nicht gefällt.

My City Roll & Write – Ein Traum für My City Spieler*innen wird wahr, denn es ist möglich den kampagnenartigen Charakter von My City nun immer wieder zu erleben. Das Roll & Write bietet nun die Möglichkeit dazu. Ein guter Schachzug von diesem Spiel eine solche Version herauszubringen. Hierzu habe ich im letzten Monat bereits eine Review verfasst und ich spiele am Feierabend immer mal wieder die ein oder andere Partie und versuche meine Punktestände zu überbieten.

NMBR9 – Ich liebe die Einfachheit von solchen Spielen wie NMBR9. Schon lange habe ich mit dem Spiel geliebäugelt wusste allerdings was an Material in der Schachtel steckt und war mit dem Preis nicht zu richtig einverstanden. Das war mir immer zuviel Geld für zuwenig Inhalt. Nun hatte ich die Gelegenheit günstig an das Legespiel heranzukommen, das wirklich mit wenig Regeln gesegnet ist und soviel aus ihnen rausholt. Genial! Meine Frau hat leider ein Problem sich solche Puzzleteile räumlich vorzustellen, weswegen NMBR9 ihr das Gefühl gibt dumm oder unfähig zu sein. Das ist sie natürlich nicht, aber ich kann das nachvollziehen. Ich finde NMBR9 trotz allem sehr genial und möchte es demnächst noch reviewen, obwohl es inzwischen schon ein paar Jahre auf dem Buckel hat. Es wird wohl nicht lange bei uns bleiben, aber nicht weil es nicht gut ist.

Roam – Etwas länger nicht gespielt, holten wir vor ein paar Tagen Roam mal wieder aus dem Schrank, denn es gehört zu unseren Lieblingsspielen von Ryan Laukat. Wir können es kaum erwarten bis die Schlafenden Götter in Deutschland aufschlagen, aber in Anbetracht dessen, das Klong! Legacy nun erhältlich ist, gebe ich die Hoffnung nicht auf. Roam ist ein klasse Spiel in der Welt von Arzium und gehört neben Nah und Fern zu meinen Favoriten. Wer auf solche eher abstrakten Strategiespiele steht sollte hier durchaus mal einen Blick riskieren. Ich habe die Partie sehr genossen und hoffe wir können es demnächst wieder öfter auf den Tisch bringen. Eine review findet ihr hier.

Seasons – Bisher habe ich bei dem Spiel immer nur die Artworks bewundert, nun habe ich auf Boardgamearena mal eine Partie riskiert. Die Erklärung war okay und das Spiel dann aber recht seltsam. Leider war die Qualität der Umsetzung nicht ganz auf dem Niveau der sonstigen Spiele dort, was ich sehr merkwürdig fand. Grafiken waren sehr pixelig und eine Vergrößerung ließ sich nicht intuitiv erzeugen. So blieben mir die Fähigkeiten der Karten leider verborgen. Das Spielprinzip gefiel mir aber recht gut, so dass ich es gerne nochmal live am Tisch ausprobieren möchte. Muß ich mich demnächst mal nach einer Version umschauen.

Würfelland – Das zweite Spiel das wir während unserer Covid-Ausziet spielen konnten war Würfelland. Dazu mussten wir ncihteinmal das Bett verlassen. Das Spiel ist perfekt für unebene Untergründe, da es seinen eigenen Würfelteller im Deckel schon mitbringt. So konnten wir uns mal von der Krankheit ablenken und hatten eine spaßige halbe Stunde mit diesem Würfelspiel. Wer das Spiel nicht kennt kann hier natürlich ebenfalls mehr erfahren.

Das war es auch schon wieder. ist doch noch eine ganze Menge zusammengekommen, obwohl es zunächst nicht danach aussehen würde. Viel Spaß beim Spielen.

Seit geraumer Zeit wollte ich mich schon diesem Thema widmen, weil es in meinen Augen mehr Aufmerksamkeit verdient. Noch immer ist es leider nicht so, dass auf sämtlichen Spieleschachteln auch immer die Illustratoren genannt werden. Die Autoren haben ihren festen Platz, aber Illustratoren werden sehr nebensächlich behandelt. Das finde ich nicht gut und wird vielen auch nicht gerecht. Für manche Spiele sind sie inzwischen sehr wichtig und werten diese erst richtig auf. Bei der diesjährigen Kennerspiel des Jahres-Nominierung zum Beispiel gibt es mit Carpe Diem ein Spiel, bei dem absolut keinerlei modernes Design in das Spiel geflossen ist. Flügelschlag oder Detective, die beiden anderen Nominierten, sind rein optisch passend zur Spielerfahrung gestaltet worden. Gute Illustrationen können zum Kauf anregen und geben den Käufern ein gutes Gefühl ein hochwertiges Produkt gekauft zu haben. Mir macht es deutlich mehr Spaß mit einem schönen Spiel zu spielen und mich während des Spiels an schönen Dingen zu erfreuen. Deshalb möchte ich in meinen heutigen Gedanken mal ein paar tolle Illustratoren vorstellen, die zu den besten ihrer Zunft gehören und für mich Spiele besser machen.

Ich habe mir mal neun Beispiele von wirklich fabelhaften Künstlern herausgesucht, die es bisher in der Vergangenheit geschafft haben mich mit ihren Arbeiten in den Bann zu ziehen. Immer wieder gerne schaue ich mir ihre Illustrationen an und Spiele die von ihnen bearbeitet wurden sind für mich nicht selten kleine Kunstwerke, die ich gerne im Regal stehen habe. Ich halte die Reihenfolge mal alphabetisch, sie stehen also in keinerlei Rangliste oder ähnlichem.

Fernanda Suarez

Den Anfang macht Fernanda Suarez, die mir zunächst durch ihre Arbeiten für die Plaid Head Spiele aufgefallen ist. Sowohl für die Illustrationen des sehr düsteren Winter der Toten, als auch für die farbenprächtigen Bilder von Ashes – Aufstieg der Phönixmagier ist sie verantwortlich. Gerade die Artworks des letztgenannten haben mich sehr beeindruckt und zeigen wie gut sie darin ist Charaktere und ihre speziellen Eigenschaften abzubilden. Für jeden der namensgebenden Magier hat sie ein gesamtes Kartenset illustriert, das sämtliche Fähigkeiten wunderschön und mit sehr bunter Farbpalette wiederspiegelt. Auch in Dead Of Winter sind die Zeichnungen ihrer Charaktere enorm glaubwürdig und tragen viel zur Atmosphäre des Spiels bei. Fernanda Suarez hat ein gutes Händchen vor allem für weibliche Charaktere, von denen man auf ihrer Webseite eine ganze Menge weitere schöne Beispiele finden kann. Nicht nur die phantastischen Gebiete setzt sie eindrucksvoll um, sie versteht es auch ein Century – Die Gewürzstraße durch sehr gelungene Darstellungen von orientalischen Alltags- und Bazarszenen hervorragend in Szene zu setzen. Sie hat noch nicht viele Spiele illustriert, aber ich hoffe es folgen noch einige und ich werde Spiele mit ihren Artworks immer verstärkt beobachten.

Jakub Rozalski

Als ich die Bilder von Jakub Rozalski zum ersten mal sah, da lief mir tatsächlich ein Schauer über den Rücken, so erschreckend echt wirkten sie auf mich. Mit echt meine ich jetzt natürlich nicht fotorealistisch, sondern im Kontext seiner Kunst. Seine Bilder wirken tatsächlich wie Bilder alter Künstler vom Anfang des 20. Jahrhunderts nur mit diesen erschreckenden Maschinen im Hintergrund, die einerseits total deplaziert wirken, weil sie eben nicht in diese Zeit gehören, aber sich andererseits so organisch in die Bilder einfügen, dass sie wie authentische Malereien aus diesen Zeiten aussehen. Scythe gab es zu dem Zeitpunkt noch gar nicht, als ich die ersten Bilder sah und ich bin total fasziniert, dass man quasi ein Spiel rund um seine Kunst und seine alternative Welt von 1920+ entwickelt hat. Absolut fantastisch! Natürlich darf er in dieser Auflistung deshalb nicht fehlen, auch wenn er im eigentlichen Sinn kein Illustrator von Brettspielen ist. Der Pole versteht sich selbst eher als Weltenbauer dieses alternativen Universums, in dem große Maschinen in einer ansonsten noch recht unmechanischen Welt militärische Macht ausstrahlen. Auch hier hoffe ich sehr, dass noch weitere Spiele seine fantastisch beängstigende Kunst aufgreifen und wir in Zukunft noch einiges von ihm sehen werden.

Michael Menzel

Bisher hatten wir eine Frau, die wahnsinnig gut darin ist Charaktere zu illustrieren und einen Künstler der eine alternatvie Welt kreirt hat. Michael Menzel scheint wieder ein ganz anderer Typ zu sein, denn er ist für mich der Meister der Spielbretter. Seine Illustrationsphilosophie, wenn es sowas überhaupt gibt, ist es, zumindest habe ich das mal in einem Interview mit ihm gelesen, dass zu aller erst die Illustration das Spiel unterstützen muss und sämtliche künstlerischen Aspekte zurücktreten und man zum Diener des Spiels werden muss. Es gibt soviele fabelhafte Beispiele für seine „Kunst“ es mit dieser Philosophie zu halten. Seiner Spielbretter zu Stone Age, Brügge und selbst einem spielerisch seichten Waka Waka sind wirklich schön, detailreich und praktisch. Aber er kann wirklich weitaus mehr: seine Cover und Illustrationen von Dominion und Thurn und Taxis sind ebenfalls sehr gelungen. Wer sich das Cover von Dominion noch nie angeschaut hat, sollte das tun, wieviele kleine Details überall vorhanden sind und wie selbst, ähnlich zu seinen Spielbrettern, im hintergrund noch viele Details schlummern. Sein absolutes Meisterwerk hat Michael Menzel dann aber mit den Legenden von Andor abgeliefert, hier illustrierte er nicht nur das gesamte Spiel mit seinem wiedereinmal fabelhaften Spielbrett, nein, das Spielprinzip stammt auch noch von ihm. Hier wurde also der Illustrator selbst auch noch zum Autor. Für mich kann er aber am besten die Spielbretter, eine perfekte Symbiose von Funktionalität und Schönheit.

Mr. Cuddington

Mr. Cuddington ist nicht nur ein Künstler, nein, Mr. Cuddington ist ein Ehepaar. David Forest und Lina Cossette aus Kanada bilden zusammen ein famoses Künstlerduo, während Lina laut eigenen Aussagen besser mit einem Bleistift arbeitet ist David eher der Maler. Die beiden scheinen sich ziemlich gut zu ergänzen, denn sie arbeiten erst seit 2014 in der Brettspielindustrie und haben sich seit dem einen Namen gemacht. Ursprünglich kommen sie aus der Videospielbranche. Inzwischen gehen so wunderbare Spiele wie Brass, Santorini und Charterstone illustratorisch auf ihre Kosten. Bei all diesen Spielen liefern sie eine tadellose Leistung vom Cover, über das Anleitungsdesign bis hin zu Kartenillustrationen und hübschen Spielbrettern ab. Dabei sind sie auf keinen Stil festgelegt, sondern variieren nach belieben. Das industrielle von Brass fangen sie dabei genausogut ein, wie die niedlichen Figuren bei Charterstone und Santorini. Ein weiteres kleines Meisterwerk in ihrem Portfolio ist Steampunk Rally, das erst durch die wunderbar verschrobenen Illustrationen zum echten Hit wird. Ich denke die beiden werden eine glänzende Zukunft in der Spieleindustrie haben und sich vor Aufträgen in den nächsten Jahren nicht beklagen können. Mit Brass Lancashire, sowie Brass Birmingham haben sie in Punkto Illustration soetwas wie einen neuen Standard in der Oberklasse der Brettspiele gesorgt. Ich freue mich auf neue Werke.

Naïade

Hinter dem Künstlernamen verbirgt sich der Franzose Xavier Gueniffey Durin, der in meiner Liste nicht fehlen darf. Naiade zeichnet sich vor allem durch einen einzigartigen Stil aus, der mir sehr sehr gut gefällt. Dabei ist es fast egal, welches Thema er umsetzt, alles sieht immer irgendwie nach Naiade aus. Ich bin ein großer Fan. Seine erste Arbeit im Brettspielgeschäft hat er mit Isla Dorada 2010 abgeliefert und seit dem kommen immer wieder fantastische Spiele mit seinen Illustrationen heraus. Lords of Xidit, das Grimoire des Wahnsinns, Tokaido und Seasons, um nur ein paar zu nennen. Auch zu Zombicide Black Plague hat er einige tolle Charaktere beigesteuert, die man inzwischen auch in Miniatuenform bewundern kann. Die Landschaften in seinen Spielen sind immer wunderschön und sehen aus, als wären sie direkt aus einem Animationsfilm entsprungen. Seine Charaktere sind leicht verschroben aber immer irgendwie sympatisch.
Hier passt einfach alles und die Bandbreite ist riesig. Sein Stil ist einzigartig und bereichert jedes Spiel. Vielmehr braucht man zu Naiade gar nicht sagen, seine Werke sprechen für sich.

Ryan Laukat

Ryan Laukat ist soetwas wie der Selfmade Man unter den Illustratoren der Brettspielszene. Angefangen hat er als Illustrator mit Arbeiten für Dominion. Wer einmal nachschauen möchte kann den Abenteurer aus dem ersten Set hervorkramen und mal schauen, wer die Illustration gemacht hat. Richtig, Ryan Laukat war es, danach folgten weitere Kartenillustrationen und recht schnell wurden die Aufträge größer und er durfte ganze Spiele illustrieren. Das schien dem guten Mann aber nicht zu reichen, denn wie auch Michael Menzel hatte er anscheinend genug Ideen, um seine eigenen Spiele zu designen und mit seinen Grafiken zu versehen. Dabei sind so wunderbare Werke wie Oben und Unten, Nah und Fern und The Ancient World entstanden. Ich muss sagen, sein Stil erinnert mich eher an den eines Kinderbuchillustrators, aber das meine ich nicht dispektierlich. Ich mag seinen Stil. Seine eigenen Spiele zu designen reichte ihm aber immer noch nicht und so gründete er 2012 seine eigenen Firma Red Raven Games, wo er nun seine eigenen Spiele auch noch verlegen konnte. Ryan Laukat muss man als Künstler wahrscheinlich mögen, aber ich finde gerade die oben genannten Spiele rein optisch durch und durch fantastisch.

The Mico

Wer ein eifriger Leser meines Blogs ist, wird den Namen The Mico schon das ein oder andere mal gelesen haben, denn für mich ist er der Mann der Stunde, was das Illustrieren von Brettspielen angeht. Der Mazedonier heißt eigentlich Mihajlo Dimitrievski und zeichnet sich durch seinen einzigartigen Cartoonstil aus. Alle seine Werke haben absoluten Wiedererkennungswert. Seine Figuren erkennt man schon von weitem. Ursprünglich kommt er überhaupt nicht aus der Spielerszene und wurde zum ersten Mal von Shem Phillips für sein Spiel „Die Schiffbauer der Nordsee“ rekrutiert. Wie er selbst sagte, eine normale Auftragsarbeit und ehe er sich versah sitzt er da und illustriert eine Menge Brettspiele. shem Phillips kam ja gleich mit einer Trilogie von Nordsee-Spielen daher und der Stil von The Mico passte perfekt zu den schrulligen Wikingern. Mihajlo kann aber nicht nur seine ikonischen Charaktere, sondern ist auch ein fantastischer Illustrator für Spielbretter, auf denen er immer wieder viele Details einbaut. Die Architekten des Westfrankenreichs oder auch die Spiele der Nordsee-Trilogie sind gute Beispiele. Auch Coloma mit seiner Westernstadt sticht hier besonders heraus. Ich persönlich liebe aber seine Charaktere und von denen bekommt man in Valeria eine ganze Dosis. Nicht nur Dorfbewohner sondern auch Monster finden sich hier. Wer auf einen ungewöhnlichen Cartoonlook steht sollte sich die Werke von The Mico auf jeden Fall anschauen. Spielerisch sind nicht alle Spiele an denen er bisher mitgewirkt hat auf höchstem Niveau, aber es werden immer mehr.

Vincent Dutrait

Ich bin mir nicht ganz sicher und beweisen kann ich es auch nicht, aber ich stelle mal die Behauptung auf, das wenn man eine Umfrage starten würde, welcher der beliebteste Illustrator in der Brettspielszene ist, würden verdammt viele Leute seinen Namen nennen. Er ist soetwas wie der Altmeister und darf bei dieser Aufzählung auf keinen Fall fehlen. Über 100 Spiele hat der in Südkorea lebende Franzose bisher illustriert und das sind nur die Brettspiele. Eigentlich kommt er aus dem Bereich der Rollenspiele, wo er seit Jahren für den europäischen und asiatischen Bereich illustriert. Das wirklich besondere an Vincent Dutrait ist, das er bis heute keine digitalen Hilfsmittel benutzt. Er zeichnet und malt tatsächlich noch altmodisch auf Papier mit Stiften und Pinseln. Ich finde das man seinen Bildern das auch tatsächlich ansieht, besonders wenn man sie mit anderen Künstlern vergleicht. Die Bilder wirken irgendwie sanfter und detailierter und aus persönlicher Erfahrung muss ich sagen, dass es mir auch enorm schwer fällt digital zu zeichnen und ich auch mehr Details und bessere Linien mit Stiften hinbekomme. Das mag aber nur eine Sache der Übung sein. Vincent Dutrait erschafft auf diese altmodisch Art kleine Meisterwerke und Spiele die er illustriert sehen so fantastisch aus. Als Beispiele sollen hier Robinson Crusoe, Tikal II, Lewis & Clark, Museum, Lost Cities, Treasure Island und Broom Service herhalten. Aber es hört auch nicht auf, er ist so dick im Geschäft, das jedes Jahr mehrere Spiele von ihm illustriert erscheinen.

Xavier Collette

Der letzte in dieser illustren Runde soll der Belgier Xavier Collette sein, den man ab und zu auch unter seinem Künstlernamen Coliandre antrifft. Collette kommt auch auss der digitalen Ecke der Illustratorn und hat zuerst für ein Videospielunternehmen namens 10Tacle gearbeitet, bevor er auch in die Spieleszene kam und für Furore sorgte. Er steckt hinter den malerisch träumerischen Welten von Dixit: Journey und vor allem Mysterium. Sämtliche Illustrationen sind von ihm und sein schräges und eindringliches Charakterdesign sucht seines gleichen. Aber es gibt eine Arbeit, die ihn in der Spieleszene wohl noch berühmter gemacht hat und das ist das Bruno Cathala Spiel Abyss, auf dem nichts außer dem Kopf eines grimmigen Unterwasserwesesn zu sehen ist. Absolut einzigartig. Nichteinmal der Titel steht auf dem Cover. Seine Charaktere sind immer ein bißchen abgefahren und lassen einem leichte Schauer über den Rücken laufen, manche wirken gar ein bißchen entrückt und zwischen Welten verhaftet und das passt eben auch genau zu den Spielen die er illustriert. Ich liebe seine Bilder und die Arbeit die er abliefert. Leider gefallen mir die Spiele meistens weit weniger, so dass ich nicht ein einziges seiner Werke in meinem Schrank stehen habe, aber da kommt betimmt noch mehr.

Nun bin ich erstmal am Ende und ich hoffe ich konnte euch ein paar schöne Einblicke in die Welt der Brettspiel-Illustrationen und Illustratoren liefern. Spiele sind heutzutage soviel mehr als in der Vergangenheit. Sie sind oftmals kleine Meisterwerke, an denen man sich nicht satt sehen kann. Manche Firmen haben das leider immer noch nicht kapiert und produzieren weiterhinlangweilige Spielschachteln mit langweiligem Spielmaterial, wie zum Beispiel das schon erwähnte Carpe Diem von Alea/Ravensburger unter beweis stellt. Da kann das Spiel noch so toll sein, so etwas ist heute einfach kein Standard mehr. Ein bißchen mehr Mühe darf man sich schon geben. Illustratoren können ein schlechtes Spiel zwar nicht besser machen, höchstens ansehnlicher, aber ein gutes Spiel das einfach nicht gut aussieht, wird nur bei eingefleischten Fans erfolgreich sein. So erschließt man sich keine neuen Käufergruppen. Außerdem bin ich der Meinung, dass die Illustratoren mehr Aufmerksamkeit verdienen und zumindest immer auf der Packung genauso wie der Autor genannt werden müssten. Auch ich möchte ab sofort etwas mehr für die Illustratoren tun und werde in den kommenden Wochen, unter allen bisher erschienenen Rezensionen die Illustratoren ergänzen und sie in die Suchbegriffe und Schlagwörter mit aufnehmen.