Weiter geht es auf der wilden Fahrt durch die Vergangenheit der Brett- und Kartenspiele. Ziel ist es ja immer noch eine schöne Sammlung aufzubauen, die dann immer weiter kuratiert werden kann. In diesem Jahr widme ich mich dem Spielejahrgang 1995, der für viele wohl einer der wichtigsten in der Historie der Brettspiele sein dürfte, denn ein Spiel schickt sich an einfach alles zu verändern. Den Markt in gewisser Weise zu revolutionieren und neue Standards zu setzen. Die Rede ist natürlich von Die Siedler von Catan, oder einfach nur Catan, wie es heute, fast dreißig Jahre später nur noch heißt. Natürlich hat dieses Spiel auch auf mich einen riesigen Einfluß und eine Faszination ausgelöst, die ich nicht verleugnen kann und will. Dennoch greife ich an dieser Stelle einmal vor, Catan wird in diesem Jahrgang nicht vertreten sein. Warum? Nun ja, ich betrachte das ganze aus heutiger Sicht und Catan ist deutlich in die Jahre gekommen. Die letzten Partien machten mir einfach keinen Spaß mehr, deshalb kommen fünf andere Spiele in mein Kallax. Lasst euch überraschen, nachdem die größte Katze schonmal aus dem Sack ist.

Was passiert hier genau?

Zunächst fülle ich in jeder Ausgabe dieser Serie ein Kallax-Fach mit fünf Spielen eines Spielejahrgangs. Bei den Spielen handelt es sich um meine Wahl der fünf Lieblingsspiele aus dem entsprechenden Jahrgang, nicht unbedingt um die besten Spiele des Jahres. Am Ende wird hier ein gefülltes Regal bis ins Jahr 2021 zu sehen sein und nachdem das Jahr 2022 lange genug abgeschlossen ist, werde ich entscheiden, welche Spiele eventuell in das Regal einziehen und das für und wieder erörtern. Natürlich sollen es nie mehr als 160 Spiele sein, also müssen dann im gleichen Zug auch Spiele wieder ausscheiden.

Toll wäre es natürlich, wenn sich viele Leute durch Kommentare animiert fühlen würden mal mitzuüberlegen, welche Spiele aus welchem Jahrgang sie einsortieren würden und ob sie überhaupt Ähnliches zu Hause tun, um die Sammlung im Zaun zu halten. Vielleicht gibt es aber auch maßlose Sammler, die ihre Erfahrungen mit uns teilen würden.

So sah mein Kallax nach Hinzufügen des Jahrgangs 1994 aus. 30 Spiele sind bisher in diesen Wohnkomplex eingezogen und heute kommen fünf weitere aus dem Jahr 1995 dazu.

Hier nun also meine Wahl. Kleine Anmerkung noch: ich lege die Daten von boardgamegeek.org für die ersten Erscheinungsdaten des Spiels zu Grunde und die Reihenfolge in der ich die fünf Spiele nenne ist rein alphabetisch und steht ansonsten in keiner Reihenfolge.

Das Geheimnis der Abtei – Das erste Spiel aus diesem Jahrgang ist für mich Das Geheimnis der Abtei. Wir alle kannten seinerzeit Cluedo und viele fanden es eigentlich ganz okay, wenn da nicht dieses bescheuerte Glücksmoment mit dem Würfeln gewesen wäre. Das Werwareswomitundwoprinzip wusste doch zu gefallen und ich hatte schon immer einen Faible dafür. Das Geheimnis der Abtei eröffnete mir, das es doch tatsächlich noch andere Spiele gab, die sich so spielten, nur eben besser und was eignet sich besser für so ein Spiel als ein Im Name der Rose Setting in einem Kloster. Optisch hervorragend und für die damalige Zeit ein Schmuckstück, zog das Spiel damals direkt bei mir ein und wurde des öfteren gespielt. Inzwischen gibt es natürlich deutlich bessere Spiele, aber die kommen vielleicht in späteren Jahrgängen noch.

Der Große Dalmuti – Schon wieder ein Spiel von Richard Garfield. An dieses kleine Kartenspiel habe ich nur gute Erinnerungen auch wenn es eigentlich gar nichts weltbewegendes veranstaltet, aber es ist ein wirklich nettes, schnell zu lernendes Spiel auch für Runden, die sich noch nciht so gut kennen. Die Spieler*innen versuchen so schnell wie möglich ihre Karten loszuwerden und wer das schafft wird zum großen Dalmuti ernannt und die Sitzordnung am Tisch ändert sich für die nächste Runde. Die Karten zeigen Werte und verschiedene Ränge. Wer Karten ausspielt muss immer diejenigen die ausgespielt wurden übertreffen. Es gibt die Werte eins bis zwölf, wobei eins der höchste Rang ist und diese Karte nur einmal existiert. Alle anderen Karten gibt es entsprechend ihres Wertes oft und somit erklärt sich schon das Spiel. Wird eine Zwölf gespielt muss als nächstes mindestens eine Elf gespielt werden. Werden zwei Elfen gespielt, müssen es mindestens zwei Zehner sein usw. Zusätzlich gibt es auch noch zwei Joker, die das Salz in der Suppe sein können. Ein oft unterschätztes Spiel, das 1995 sogar den Mensa Select Preis gewinnen konnte.

El Grande – Um dieses Spiel komme ich auch im Jahre 2023 noch nicht herum. Im Gegensatz zu Catan hat El Grande auch heute noch mehr Relevanz, denn sein Spielprinzip ist eindeutig zeitloser und gehört bis heute für mich in eine jede Sammlung. Natürlich sieht es altmodisch aus und hat vielleicht auch nicht mehr die taufrischesten Mechanismen. Moment! Doch, die sind immer noch gut und wurden bis heute kaum kopiert. Ich wünschte wirklich nur es würde eine hübschere Version dieses Reliktes geben. El Grande ist ein Area-Control Dinosaurierer, der auch heute noch viele durch seine Klasse und Eleganz (im spielerischen Sinne) in die Tasche steckt. Hier brauche ich gar nicht groß drumherumreden. Das Spiel steht bis heute in meiner Sammlung und wartet darauf regelmäßig gespielt zu werden.

Middle-Earth – Auch von diesem Spiel habe ich hier bestimmt schon des öfteren mal erzählt. Leider inzwischen äußerst schwer zu bekommen, denn die Sammler halten es fest in ihren Händen. Früher einmal, zu meiner Abiturzeit, habe ich mit diesen Karten auf ebay gehandelt und mir eine Zeitlang, für einen Schüler, eine goldene Nase verdient. Das Spiel gefiel mir auch super, aber leider gab es zu dieser Zeit nicht genügend Interessenten für das Spiel, denn Magic rollte einfach alles platt was nur Ansatzweise nach einem Sammelkartenspiel aussah. Das hier war aber für Tolkienfans das bis heute beste Sammelkartenspiel zu dem Thema, da lass ich mir nihcts erzählen. Die anderen die nach den Filmen kamen, waren nicht mal ansatzweise so gut durchdacht wie dieses Spiel, das allerdings nicht zu den am leichtesten zu durchschauenden Sammelkartenspielen gehört. Ich liebe es immer noch.

Necromunda – Einige werden sich nun wieder denken, was holt der denn da alles für Spiele aus der Versenkung? So soll es ja auch sein. Necromunda gehört auch zu den Klassikern aus diesem Jahrgang. Games Workshop hat einige sehr gute Spiele in seinem Portfolio gehabt, die nicht immer mit der gleichen Liebe des Mutterkonzerns behandelt wurden, aber Necromunda ist ebenso eines dieser Spiele. Ein Skirmish-Spiel, bei dem jeder in einer dystopischen Zukunft in der Megastadt Necromunda mit seiner Kriegsmeute ums Überleben kämpft. Straßenschlachten mit Freaks und waffenstarrenden Verrückten. Ein tolles Spiel mit viel tollem Hintergrund, das bis heute seine Fans hat. Ich habe das Spiel leider erste ien bißchen später entdeckt, aber wir hatten jede Menge Spaß in der Apokalypse.

Das waren sie für das Jahr 1995. Ich denke einige werden mit Unverständnis den Kopf schütteln, andere fragen sich was das für seltsame Spiele sind und wieder andere sind vielleicht dankbar für den ein oder anderen Tipp oder schauen mal über den Tellerrand zu den Sammelkarten oder Tabletops. Für mich sieht das nach einer sehr schönen Mischung aus. Was würdet ihr aus dem Jahr 1995 in euer Kallax stellen? Her mit eurer Auswahl. Nennt eure Klassiker und Geheimtipps. Lasst alle daran teilhaben. Mein Kallax sieht somit ersteinmal so aus:

Also los! Schreibt in die Kommentare, was eure Auswahl für das Jahr 1995 wäre. Ein ziemlich wichtiges Jahr für die Spiele und vor allem eines in dem es noch viele andere Möglichkeiten gegeben hätte. Ich hatte wirklich keine Probleme mit diesem Jahrgang, doch bereits der nächste verlangte mir wieder einiges an Mühe ab. Das ist aber noch Zukunftsmusik und kommt erst in zwei Wochen dran. Bis dahin…

Ich habe an anderer Stelle schon davon berichtet, dass meine Handverletzung in letzter Zeit nicht so wahnsinnig viel Inhalte hier zugealssen hat, aber an dem regelmäßigen Projektveröffentlichungen möchte ich festhalten. Inzwischen ist in meiner Sammlung etwas mehr Platz frei geworden, denn ich habe mal wieder etwas über 30 Spiele rausgeschmissen. Das gibt Raum für etwas mehr Überblick. Es gibt definitv noch einige Kandidaten, die nicht mehr lange bei uns bleiben, aber mit denen habe ich noch einiges vor für diesen Blog. Mein Sammlungsprojekt geht also heute in die nächste Runde und nachdem in der letzten Ausgabe der Jahrgang von 1992 eingezogen ist, der mir gar nicht mal so schwer gefallen ist, kommt heute der Jahrgang 1993 an die Reihe bei dem ich, ja ich muss es zugeben, echt in Schwierigkeiten gewesen bin. Nur ein Spiel kam mir spontan in den Sinn, beim Rest musste ich weit in den Tiefen von boardgamegeek nachforschen und sogar einen kleinen Spagat hinlegen. Aber lest selbst.

Was passiert hier genau?

Zunächst fülle ich in jeder Ausgabe dieser Serie ein Kallax-Fach mit fünf Spielen eines Spielejahrgangs. Bei den Spielen handelt es sich um meine Wahl der fünf Lieblingsspiele aus dem entsprechenden Jahrgang, nicht unbedingt um die besten Spiele des Jahres. Am Ende wird hier ein gefülltes Regal bis ins Jahr 2021 zu sehen sein und nachdem das Jahr 2022 lange genug abgeschlossen ist, werde ich entscheiden, welche Spiele eventuell in das Regal einziehen und das für und wieder erörtern. Natürlich sollen es nie mehr als 160 Spiele sein, also müssen dann im gleichen Zug auch Spiele wieder ausscheiden.

Toll wäre es natürlich, wenn sich viele Leute durch Kommentare animiert fühlen würden mal mitzuüberlegen, welche Spiele aus welchem Jahrgang sie einsortieren würden und ob sie überhaupt Ähnliches zu Hause tun, um die Sammlung im Zaun zu halten. Vielleicht gibt es aber auch maßlose Sammler, die ihre Erfahrungen mit uns teilen würden.

So sah mein Kallax nach dem Hinzufügen des Jahrgangs 1992 aus. 20 Spiele sind erst eingezogen und heute sollen fünf weiter aus dem Jahr 1993 hinzukommen.

Hier nun also meine Wahl für die fünf Spiele aus dem Jahrgang 1993. Kleine Anmerkung noch: ich lege die Daten von boardgamegeek.org für die ersten Erscheinungsdaten des Spiels zu Grunde und die Reihenfolge in der ich die fünf Spiele nenne ist rein alphabetisch und steht ansonsten in keiner Reihenfolge.

Die Gärten der Alhambra – Gleich beim ersten Spiel dieses Jahrgangs muss ich ein wenig tricksen. Meine Wahl fällt auf Die Gärten der Alhambra, was den meisten in der links abgebildeten Form von Queen Games bekannt sein dürfte. Diese Version stammt aber aus dem Jahre 2004. Das Spiel von Dirk Henn ist aber bereits unter dem Namen Carat in seinem eigenen Verlag im Jahr 1993 zuerst erschienen und sollte dann auf der Welle des Erfolgs von Alhambra mitschwimmen und wurde an dieses Thema angepasst. Die Gärten der Alhambra ist aber ein sehr gelungenes Legespiel, dass sich sehr lang in meiner Sammlung befand. Die bis zu vier Spieler*innen mussten hier Blumenbüsche in verschiedenen Farben zusammenlegen, um Punkte zu verdienen. Lockt heute nicht mehr so wahnsinnig viele hinter dem Ofen vor, aber für das maue Jahr 1993 ein echtes Highlight.

En Garde – Duellspiele fand ich schon immer recht spannend, wenn die richtigen Leute miteinander spielen, die auch Lust darauf haben sich ein wenig taktisch zu duellieren. Mit En Garde hat Reiner Knizia seinerzeit ein schönes Spiel geschaffen, dass direkt mit Fechtthematik daherkommt und somit einen bewaffneten Zweikampf simuliert. Er kommt dabei ohne Magie aus und ist damit zu der Zeit ein Unikum. Das Spiel ist über Karten gesteuert und diese fliegen nur so über den Tisch. Angriff, Parade Riposte usw. simulieren einen Fechtzweikampf in einem sehr dynamisches Kartenspiel das auch Jahre später nochmal optisch etwas hübscher mit einer Mantel und Degen Thematik veröffentlicht wurde. Ein gutes Spiel für zwei Personen.

Magic: The Gathering – Okay, ehrlich gesagt viel mir spontan nur dieses Spiel im Zusammenhang mit dem Spielejahr 1993 ein. Wer mich kennt weiß auch das ich einen großen Faible für Magic übrig habe und das Spiel in meiner Sammlung kaum fehlen darf. Ich bin auch der Meinung, dass jede*r es einmal gespielt haben sollte, denn das Spieldesign von Richard Garfield ist bahnbrechend und für viele Brettspiele ebenso wichtig wie Teubers Catan. Die Tatsache das ich es heute immer noch spiele, wenn auch meistens nur Online ist mir Qualitätsbeweis genug. Magic bietet heutzutage auch genügend Möglichkeiten es mal kostengünstig auszuprobieren und mal ein paar Runden zu spielen. Die Gefahr immer tiefer in den Kaninchenbau vorzudringen inklusive. Aber das Jahr 1993 kommt ohne dieses Spiel nicht aus. Alles andere in diesem Jahrgang verblasst ziemlich im Schatten dieses Titanen.

Man O´ War – Da ich, gemäß meiner eigenen Regeln fünf Spiele für den Jahrgang benötige und nicht auf allen Plätzen Magic sein kann, muss ich mich ganz schön weit strecken um genügend Spiele zu finden und so kommt auch eines der eher schwächeren Games Workshop Spiele in diese Top 5. Man O´ War ist der Versuch von GW auch im Fantasybereich mit Schlachtschiffen interessante Kämpfe zu inszenieren. Insgesamt gesehen ist das Spiel auch überhaupt gar nicht schlecht und hatte und hat bestimmt noch immer einige Fans, aber im Vergleich mit den anderen Systemen von Games Workshop ziehen diese Schiffsduelle einfach den Kürzeren.

Sticheln – Stichspiele haben es bei mir ja fast immer schwer, weil ich eben mit Skat und Doppelkopf aufgewachsen bin. Alles andere kann da selten mithalten und so ergeht es auch diesem hier. Ich kann allerdings auch anerkennen, wenn Stichspiele gut sind, nur viele wollen zuviel und bauen zuviel um das simple Spiel drumherum. Das kommt meist bei Spieler*innen gut an, die nie intensiv Sichspiele gespielt haben, für mich aber bleiben sie meistens links liegen. Sticheln ist allerdings eines, das ich spielen würde, denn es hat einen interessanten Ansatz, ohne eben zuviel zu wollen. Die Spieler*innen habe alle eine Farbe, die sie nicht bekommen dürfen, weil die Karten ihnen ihren Punktewert als negative Punkte einbringen, während alle anderen Karten für sie einen Punkt bedeuten. Das allein reicht schon, um ein interessantes Spiel zu erschaffen, das sich ebenfalls bis heute einer relativ großen Beliebtheit erfreut.

Das waren meine fünf Spiele für den Jahrgang 1993 und ich habe echt lange gebraucht überhaupt fünf Spiele für dieses Jahr zu finden, aber schlussendlich bin ich mit meiner Wahl doch recht zufrieden. Da ist für jeden was dabei. Das besten Trading Card Spiel, ein Duellspiel, ein Stichspiel, ein Legespiel und sogar ein Tabletop aus dem Hause Games Workshop. Wieder ein Jahrgang bei dem mich eure Wahl brennend interessieren würde. Ich kenne natürlich nicht alles und vielleicht habt ihr ja einen Tipp für bessere Spiele dieses Jahrgangs. Mein Kallax sieht zu diesem Zeitpunkt auf jeden Fall ersteinmal so aus:

Also, schreibt gerne wieder Kommentare, was bei euch in diesem Jahr im Kallax gelandet wäre. Das Jahr 1993 war wohl eines der schwierigsten für mich. Um einen kleinen Ausblick zu gewähren, sei gesagt, dass der Jahrgang 1994 wahrscheinlich wieder einige Überraschungen bereithalten wird mit denen ihr nciht rechnen werdet. Sehr bekannte und sehr spezielle Titel sind mit dabei.

Lange angekündigt und nie dazugekommen es zu veröffentlichen, lag der zweite Teil zu meinem Artikel über Brettspiel-Illustratoren, die mir persönlich besonders gut gefallen, in der Schublade. Nun ist die Zeit aber gekommen, denn über Weihnachten gab es einige persönliche Terminverschiebungen, so dass ich ein wenig Extrazeit hatte mir nochmal Gedanken über den Beitrag zu machen. Im Juni 2019 ging der erste Teil hier online und seitdem ist eine Menge passiert. Damit meine ich nicht nur in der großen, weiten Welt, sondern auch in der vergleichsweise kleinen Brettspielwelt. Damals habe ich den Beitrag geschrieben, weil ich fand, dass die Illustratoren zu wenig Würdigung erfahren, für mich aber immer auch ein wichtiger Teil des Gesamteindrucks sind. Seinerzeit war Carpe Diem ein Aufreger in der Szene, da Alea und Ravensburger so wenig Wert auf das Material, die Optik und letztendlich auch auf die Qualität ihres Spiels gelegt haben, dass überall Kopfschütteln für das an sich tolle Spiel von Stefan Feld aufkam. Natürlich bewies Kickstarter auch, dass es deutlich anders ging und Flügelschlag, gegen das Carpe Diem zum Kennerspiel des Jahres nominiert wurde, zeigte ganz deutlich, dass es auch anders geht.

Ich habe damals eine Liste von neun Illustratoren zusammengestellt, die mir durch ihre immer wieder großartigen Artworks und Illustrationen aufgefallen sind. Mit dabei waren Fernanda Suarez, die mich durch ihre fabelhaften Charaktere und stimmungsvollen Bilder begeistern konnte. Jakub Rozalski, der eigene, zum Teil verstörende Welten in seinen Bildern erschafft, die einen mitunter an der Realität zweifeln lassen. Oder auch Michael Menzel, der Meister der Spielbretter. Neben diesen Künstlern waren auch Mr. Cuddington, Naïade, Ryan Laukat, Xavier Collette, Vincent Dutrait und The Mico dabei. Wer also gleich feststellt, das einige der bekanntesten Namen hier fehlen würden, sollte einmal im ersten Beitrag nachschauen. Erneut möchte ich euch neun Künstler prässentieren, auf die ich euer Augenmerk legen solltet. Wobei ich glaube, dass wenn ihr Brettspielfans seid, kennt ihr bestimmte Arbeiten von diesen Künstlern eh schon.

Anne Heidsieck

Auch heute möchte ich, wie im ertsen Teil mit einer Frau beginnen, die mir bereits vor einiger Zeit zum erstenmal durch ihre Verspieltheit und ihre Liebe zum Detail aufgefallen ist. Anne Heidsieck ist eine französische Künstlerin, die mir zum erstenmal durch Majesty von Hans im Glück aufgefallen ist. Diese wundervolle Dorfansicht aus den aneinandergereihten Karten ist so liebevoll gestaltet und macht Freude während des Spielens. Das war allerdings gar nicht ihre erste Berührung mit der Brettspielwelt, denn diese hatte sie durch Blue Cocker und das Spiel Meeple War. Nach eigener Aussage malt sie liebend gern verträumte und fantastische Bilder, was ich nur bestätigen kann, denn sie schafft es, verschiedenste Thematiken, selbst wenn sie wie bei Rest in Peace etwas düsterer daherkommen, immer mit einer verspielten Leichtigkeit darzustellen. Ihre Bilder sind im besten Sinne süß und verleihten mich immer wieder zum Schmunzeln. Ihr bisheriges Meisterwerk hat sie für mich mit Honey Buzz abgeliefert, an dem rein optisch einfach alles stimmt. Selbst die Werbung auf der Kartonschachtel zeigt Bienen beim Spielen der beworbenen Spiele. Ganz großartig und ich hoffe, dass wir noch viel von ihr zu sehen bekommen. Wer mehr von ihrer Arbeit sehen möchte, sollte sich einmal auf ihrer wunderschöngestalteten Website umschauen.

Andrew Bosley

Vor ein paar Jahren habe ich geschildert, welche Anstrengungen ich alle unternommen habe, um ein Spiel zu bekommen, dass ich seinerzeit auf Kickstarter sah. Hast du keine Kreditkarte ist das gar nicht so leicht sage ich euch. Das Spiel war Everdell und die Kampagne war so niedlich und hübsch aufgemacht, dass meine Frau das Spiel unbedingt wollte und dann sollte es auch spielerisch noch richtig gut sein. Andrew Bosley ist der Mann, der uns das Spiel durch seine fabelhafte antropomorphe Welt verkauft hat. Du konntest gar nicht anders, als dich sofort in diese Welt mit den Tierchen zu verlieben. Sei es die Bootskröte oder der vom Baum hängende Bibliothekar. Das Worldbuilding war so wunderbar und wurde allein durch die Illustrationen von Andrew Bosley erschaffen. Everdell machte seinen Namen groß in der Szene auch wenn er vorher kein Unbekannter war. Auch durch die Illustrationen zu Descent und Citadels konnte er sich hervortun. Für mich festigte er, nach dem riesigen Erfolg mit Everdell, durch Tapestry im Jahr danach, seinen Ruf als einer der ganz heißen Illustratoren für neue Brettspiele, denn auch dort konnte er sich voll austoben und erschuf allein durch seine Beiträge ganze Welten von Fraktionen, die erst durch seine Bilder entstanden. Für mich ist Tapestry ein tolles Spiel. Andere sehen das vielleicht kritischer, aber über die Artworks habe ich in diesem Fall noch niemanden lamentieren hören. Andrew Bosley ist für mich ein Weltenbauer, der es schafft durch seine Bilder meine Fantasie anzuregen, so dass sich vor meinem inneren Auge durch seine Kunst die Welten entfalten.

Beth Sobel

Beth Sobel ist zur Zeit in aller Munde. Das liegt zum einen daran, dass sie natürlich durch das Spiel des Jahres 2022 Cascadia relativ bekannt geworden ist, aber das ist nicht der einzige Grund. Die Amerikanerin aus dem pazifischen Nordwesten der USA hat ein Händchen dafür Landschaften und Natur in all ihren Formen abzubilden. Tiere und Pflanzen kann sie genausogut wie wundervolle Berg- und Seepanoramen. Derzeit liegen Naturthemen in Brettspielen voll im Trend und deshalb sehen wir ihre Kunst in den letzten Jahren umso mehr. Das ist auch gut so, denn durch ihren meist sehr naturalistischen Stil schärft sie unsere Sinne für diese schönen Dinge. Es gibt sehr viele Spiele, die von ihr illustriert, im Hintergrund Berge mit weißen, schneebedeckten Kuppen zeigen, was sicherlich genauso ein Ausdruck ihrer natürlichen Umgebung in Washington ist, wie ihre Fähigkeit Tiere, und besonders Katzen, abzubilden. Hier schaut euch nur die Coverillustrationen von Calico und Endangered an. Generell mag ich Naturthemen in Spielen und wenn sie dann auch noch so schön daherkommen wie die von Beth Sobel gezeichneten Berge, Tiere und Pflanzen, dann macht mir das Spielen gleich nochmal soviel Spaß.

Chris Quilliams

Chris Quilliams ist, sofern ich richtig informiert bin, der einzige nicht freischaffende Künstler unter den Zehn, die ich hier heute präsentiere. Er ist soetwas wie der Haus und Hofzeichner von Plan B im Moment. Der Kanadier ist schon etwas länger dabei und hat als Comiczeichner angefangen und bereits früh für Steve Jackson Games und Games Workshop gearbeitet. Über Z-Man kam er dann in die Brettspielszene hinein und hat einige durchaus ikonische Coverartworks geschaffen. Quilliams ist in meinen Augen soetwas wie der Alleskönner unter den Brettspielillustratoren, denn er ist mir lange Zeit nicht besonders aufgefallen, weil ich zu dem Zeitpunkt gar nicht wusste, das er hinter all den tollen Illustrationen steckte die mir gefielen. Das erste Spiel von dem ich erfahren hab, das es von ihm war, war seinerzeit Era: Das Mittelalter. Das Cover gefiel mir richtig gut und danach schaute ich mir mal auf Boardgamegeek.com an, was er alles gemacht hat. Die Bandbreite ist grandios, denn sowohl die Pandemie-Cover, die eher wie Filmplakate wirken, sind von ihm, als auch so außergewöhnlich hübsche Musterspiele wie Azul und all seine Nachfolger. Ganz nebenbei ist er aber auch der Künstler, der so wunderbare Kreaturen wie in Equinox und Century – Golem Edition erschafft. Ich bin immer wieder aufs neue begeistert, was Chris Quilliams alles aus dem Hut zaubert. Auch ein wirklich toll aussehndes Coimbra stammt von ihm. Solange Plan B existiert, werden wir wohl noch in den Genuß von einigen seiner Machwerke kommen.

Ian O’Toole

Ian O’Toole ist Australier und lebt in Perth. Bevor er in die Szene kam um Brettspiele zu illustrieren, war er bereits zehn Jahre in der Werbung tätig und ich möchte bereits an dieser Stelle behaupten, dass ihr das seiner Kunst ansehen könnt. Der Mann hat grafisch eine Menge Erfahrung und in meinen Augen auch viel auf dem Kasten. Allerdings habe ich auch schon einige Stimmen gehört, die nicht immer etwas mit seinem Stil anfangen können. Nach dem , was ich über ihn gelesen habe, benutzt er sowohl traditionelle Maltechniken, ist aber auch digital sehr bewandert. Den meisten dürfte er von so Spielen wie Black Angel und Merw bekannt sein. Wer ein bißchen tiefer in die Tasche greifen kann, der besitzt vielleicht auch das ein oder andere Spiel von Vital Lacerda. Vinhos, The Gallerist, Kanban, CO2, Escape Plan, Lisboa und On Mars sind allesamt von ihm grafisch umgesetzt worden. Auf den großen Schachteln der Lacerdaspiele kommen seine Artworks richtig gut zur Geltung. Um euch zu zeigen, was ich an Ian O’Toole so großartig finde habe ich ein paar eher außergewöhnliche Beispiele seiner Kunst herausgesucht. Der Spielplan zu Black Angel zum Beispiel spielt so dermaßen gut mit Farben und Formen und passt so ausgesprochen gut zum Thema des Spiels. Die anderen Beispiele zeigen Bilder aus dem Spiel Victoriana, bei dem sehr gut erkennbar ist, warum er ein Meister seines Fachs ist. Wunderbare Zeitungskarten und das Charaktertablau von Sherlock Holmes sucht ebenfalls seinesgleichen. Leider kennt das Spiel kaum einer und zu bekommen ist es wahrscheinlich auch nicht, aber allein die Illustrationen sind es wert.

Kwanchai Moriya

Nachdem ich nun schon Ian O’Toole vorgestellt habe und ich sagte, dass ich auch Leute kenne, die nicht so begeistert von ihm sind, stelle ich auch gleich noch den nächsten Kandidaten vor, von dem ich weiss, das seine Arbeiten nicht allen gefallen, aber das müssen sie ja auch gar nicht. Mir gefallen seine Werke aber immer wieder richtig gut. Die Rede ist vom Amerikaner Kwanchai Moriya aus Los Angeles, der über einen noch viel grafischeren Stil als Ian O’Toole verfügt. Betrachte ich seine Werke, so ist da immer verdammt viel los auf seinen Bildern. Ich weiss oft gar nicht wo ich zuerst hinschauen soll. Viele kleine Details, oft grafische Elemente und immer irgendwie besonders. Moriya hat aber ein Gefühl dafür, was außergewöhnlich ist und dennoch zu einem Thema passen könnte. In einem Interview sagte er mal, dass er bestimmte Themen immer mit einem bestimmten Kunststil verbindet und seine Projekte so umsetzen möchte. Es existiert sogar eine Liste von Themen, die er bereits im Kopf hat unbedingt umsetzen möchte. Seine Geschichte, wie er dazu kam Brettspiele zu illustrieren, ist ganz interessant, denn er war schon immer Brettspieler und trieb sich auf boardgamegeek.com herum. Einige Spiele gefielen ihm optisch nicht und er redesignte sie und stellte seine Ergebnisse dort online. So wurden Verlage auf ihn aufmerksam und heutzutage ist er gut im Geshäft. Aus seiner Feder stammen die Coverartworks für Dinosaur Island und Dinosaur World, aber auch Sci-Fi-lastige Titel wie Capital Lux und So, you’ve been eaten.

Lukas Siegmon

Einer meiner Lieblingskünstler in der letzten Zeit ist der Norddeutsche Lukas Siegmon, der nach eigener Aussage ebenfalls gerne Welten kreirt. Mir ist zuletzt immer mal wieder aufgefallen, dass sein Name hinter Arbeiten steckt, die mir zunehmend gut gefallen, ähnlich wie schon früher bei Chris Quilliams. Dabei handelt es sich selten um besonders tolle Themen oder ähnliches, mir gefällt einfach sein Stil Dinge zu zeichnen. Sein Stil hat irgendetwas warmes an sich, dass ich nicht genau beschreiben kann. Das das nichts mit dem Thema zu tun haben kann, beweisst in diesem Fall Vampire The Masquerade: Heritage bei dem er sehr viele Charaktere (kühle Vampire) gezeichnet hat und dennoch haben sie irgendetwas an sich. Das ging mir auch schon bei Spielen wie Reykholt so oder auch, obwohl dort nur Formen und keine richtigen Bilder vorkommen in einem Spiel wie Nova Luna. Seine Schöpfungen wirken seltsam real, auch wenn er Monster und Dämonen zeichnet. Ich mag das sehr und inzwischen kann ich Spiele mit Bildern von ihm, ähnlich wie bei Vincent Dutrait, sofort erkennen.

Martin Mottet

Für mich der Newcomer in dieser zehner Runde ist der Franzose Martin Mottet, den ich bereits jetzt für seine Kunst sehr verehre. Mottet ist ein über alle Maßen fantasievoller Künstler, der wie fast kein anderer unter den heute hier Vorgestellten, ein Händchen für Bildkomposition hat und spannende Bilder konzipiert. Ob es nun das geniale Coverartwork eines Vampire The Masquerade Vendetta ist, das mit seinem schrägen Winkel und den Spiegelungen auf dem regennassen Beton eine gefährliche Coolness ausstrahlt oder die Armee der Königin auf einem Felsen nach dem Gefecht mit blutverschmierten Bannern des dieses Jahr noch erscheinenden Queen´s Dilemma. Seine Bildsprache ist phänomenal. Bei The Last Doge beweist er eindrucksvoll, das er nicht nur imposante Cover drauf hat, sondern auch spannende, detailreiche Charaktere entwickeln kann. Ebensolche finden wir auch in The Magnificent, dessen Cover in der originalen, englischen Versionen ich allerdings als Misslungen ansehe. Zum Glück entschied sich Pegasus Spiele dazu ein anderes viel besseres Bild von Mottet auf das Cover zu packen, das wiederum so spannend auf mich wirkt, dass ich mir das Spiel wohl doch noch eines Tages zulegen werde. Mottet ist für mich ein Künstler mit Zukunft in der Brettspielbranche. Im Rollenspielbereich und bei Sammelkartenspielen zeigte er durchaus schon öfter sein Können. Ich freue mich inständig auf viele weitere Bilder des jungen Mannes.

Miguel Coimbra

Der nächste in dieser illustren Runde ist der nächste Franzose. Miguel Coimbra hat portugisische Wurzeln und ist der Mann für die monumentalen Bilder in der Brettspielwelt. Er hat einen ungemein wuchtigen Stil. Seine Bilder wirken groß, episch und wirken als wenn sie auf überdimensionalen Leinwänden entstehen würden. Er ist verantwortlich für 7 Wonders und malt nicht nur Bilder für Brettspiele, sondern auch für Geschichts- und Mythologiebücher. Deshalb kennt er sich wie kaum ein anderer mit der Bildsprache der Architektur aus und Gebäude in seinen Bildern wirken einfach. Aber er kann natürlich auch Figuren recht meisterhaft. Im Vergleich zu allen anderen hat Coimbra ein echtes Markenzeichen, denn auf vielen seiner Bilder ist entweder ein Sonnenblendeffekt zu sehen oder die Sonne bricht irgendwo durch die Wolkendecke und sorgt für gleißendes Licht. Dieser Effekt sorgt im Bild für eine besondere Stimmung und lässt seine Bilder so monumental wirken. Ich finde sie ganz große Klasse. Egal ob es seine historischen, fantastischen oder futuristischen Illustrationen sind. In Outlive schafft er es eine apokalyptische Endzeit welt so wunderbar großartig aussehen zu lassen, das ich mich fast in diese Szenerie hineinwünschen würde.

Das soll es gewesen sein. Neun weitere Helden, die mir und euch die wunderbare Welt der Brettspiele so schön aufwerten durch ihre fantastischen Kunstwerke. Seit dem damaligen Beitrag ist einiges an Zeit vergangen und ich habe das Gefühl, dass sich mittlerweile etwas geändert hat. Die Verlage haben durchaus erkannt, das Spiele sich besser verkaufen können, wenn die Verpackung auch stimmt. Das gilt natürlich auch nicht unbedingt für alle Bereiche der Brett- und Kartenspiele, aber für die meisten und inzwischen steht auf den meisten Schachteln auch immer der Name des Illustrators neben dem den Autoren. Ohne den oder die eine würde es das Spiel gar nicht erst geben und ohne den oder die andere würde es sich im immer größer werdenden Brettspieldschungel nicht verkaufen.

Neulich stellte mir tatsächlich jemand genau diese Frage, da er irgendwo etwas gelesen hätte und der Begriff Tabletopspiele gefallen sei. Damit kann ein*e Brettspieler*in natürlich nur bedingt etwas anfangen. Eigentlich dachte ich, ich hätte den Begriff schon bei der Erklärung für die Miniaturenspiele erklärt, aber da habe ich mich getäuscht und deshalb holen wir das diese Woche einfach nach. Also was ist ein Tabletopspiele oder vielleicht fassen wir es sogar noch etwas weiter, das Tabletophobby.

Tabletopspiel

Tabletop ist der englische Begriff für Tischplatte und somit weist der Begriff auch schon auf das wichtigste Spielelement für solche Spiele hin. Es ist in der Tat die Tischplatte, denn die ist bei solchen Spielen das Spielbrett. Mit Tabletop wird das Hobby bezeichnet, indem mit komplexen Spielregeln, Armeen oder einzelne Einheiten in Gefechten gegeneinander antreten. Das Spiel an sich ist dabei aber nur Teil des Hobbys, denn dazu gehören in gleichem Maße der Geländebau, um ein ansprechendes Spielfeld für seine Gefechte zu ermöglichen, sowie das Bemalen und Individualisieren der Miniaturen des Spielenden. Ganz am Ende steht hier dann erst die Erfahrung des Spiels, bei der sich Spieler*innen zu Gefechten oder ganzen Schlachten verabreden und gegenseitig nach bestimmten Regeln ihre Armeen zusammenstellen, um sich gegenseitig zu bekämpfen. Dabei spielen sowohl langfristige, strategische Überlegungen eine Rolle, als auch taktische in den Situationen der Gefechte.

Ganz besonders bekannt sind in diesem Zusammenhang die Produkte der Firma Games Workshop, die hier eine große Anhängerschaft hinter sich scharen konnte und sowohl Spiele in einem eigenen Fantasy- als auch Science Fiction-Universum anbietet. Aber auch viele andere Anbieter tummeln sich hier. Neben den fantastischen Welten gibt es natürlich auch historische Tabletops, die sich mit den verschiedensten Epochen unserer Welt beschäftigen.

Gespielt wird dann nach umfangreichen Regeln, die meistens sehr detailiert auf einzelne Einheitentypen abgestimmt sind. Angriffe und Verteidigungen werden meistens mit Würfelwürfen entschieden, wobei hier viele Würfel zum Einsatz kommen, da einzelne Miniaturen meist durch einzelne Würfel repräsentiert werden. Je nach Spiel kann es auch noch zu erobernde Ziele auf dem Tisch geben oder es müssen bestimmte andere Aufgaben erledigt werden. Dabei stehen verschiedene Einheitentypen mit verschiedensten Fähigkeiten im Fokus und wie sie sich gegeneinander verhalten.

In der Öffentlichkeit gilt das Hobby oft als kriegerisch, jedoch wird gerne außer acht gelassen, dass es auch eine sehr kreative Seite hat, da hier viel gebastelt und Zeit zur Miniaturenbemalung aufgewendet wird. Einige werden sich jetzt fragen, ob es hier Schnittmengen mit der Brettspielwelt gibt und ja, die sind sogar recht häufig inzwischen. Miniaturen sind hier wahrscheinlich zuerst zu nennen, denn diese haben in diverse Brettspiele Einzug gehalten. Cool Mini or Not, besser bekannt als CMON ist inzwischen ein ziemlich großer Hersteller für solche Spiele. Begonnen hat er als Internetseite auf der Leute ihre Tabletopminiaturen hochladen konnten und der Community zur Bewertung präsentierten. Miniaturen sind heute aus Brettspielen kaum noch wegzudenken.

Im letzten Jahr gab es mit Die Abenteuer des Robin Hood sogar ein Familienspiel, das eine typische Tabletopmechanik in die Brettspiele holte. Hier werden Figuren mit verschiedenlangen Holzfüßen benutzt um unterschiedliche Entfernungen zurückzulegen. Außerdem besteht das Spielbrett aus einer Landschaft, in der sich die Figuren frei bewegen können. Das kommt dem Bewegen einzelner Einheiten eines Tabletops durch ein Lineal oder Messstab sehr nah. Spiele wie Battlelore versuchen gar das ganze Tabletopspiel in ein Brettspiel zu verfrachten und haben damit guten Erfolg. Auch Battletech ist hier zu nennen, denn hier wurden zu Beginn Hexfelder benötigt um das Spiel zu spielen und nicht vergessen darf ich auch Heroscape nicht, das gleich eine ganze 3D Landschaft aus stapelbaren Hexfeldern mitbrachte, allerdings in Deutschland nie so richtig verbreitet war.

Bekannte Vertreter

• Warhammer Fantasy
• Warhammer 40K
• Warmachine
• Hordes

Ist schon ein wenig her, seit ich das letzte Portrait hier veröffentlicht habe, aber mir persönlich gefällt die Reihe, da sie mich dazu auffordert mich mit den Leuten zu beschäftigen, die etwas schaffen, dass mich so sehr beschäftigt und einen großen Teil meines Lebensmittelpunktes darstellt. Es ist natürlich die Leidenschaft für „mein Hobby“ die mich das tun lässt. Aber diese Portraits sind für mich auch immer eine Reise in meine eigene Vergangenheit, mich damit auseinanderzusetzen, was ich eigentlich in den letzten vier Jahrzehnen so alles schon gesehen und gespielt habe. In diesem nun bereits sechsten Portrait ist der Engländer Marin Wallace an der Reihe, zu dem ich erst recht spät fand, aber der mich speziell in den letzten Jahren immer mehr fasziniert hat, weil er für mich ein wahrer Künstler ist, was Spielmechaniken angeht. Kaum einer versteht es wie Martin Wallace, elegante Mechaniken zu erschaffen, die gleich mehrere Dinge aufeinmal bewerkstelligen können. Dabei gehen sie meistens einfach von der Hand und sind doch von komplexer Tiefe, so dass ich mich mit seinen Spielen beschäftigen muss und je öfter ich sie spiele, desto besser kann ich werden. Martin Wallace ist ein Meister seines Fachs.

Martin Wallace wurde 1962 nahe Southampton geboren. Seine Familie zog aber, als er sieben Jahre alt war, in die Nähe von Manchester, was für ihn nach eigener Aussage ein Kulturschock war. Aus der beschaulichen südenglischen Hafenstadt in das zu dieser Zeit nicht gerade wirtschaftlich blühende Nordengland zu kommen war ein einschneidendes Erlebnis für ihn. Als Kind hatte Martin mit Brettspielen auch noch gar nichts am Hut. Er interessierte sich eher für die normalen Dinge, mit denen sich Kinder zu dieser Zeit beschäftigten. Spielzeugsoldaten und Flugzeug- sowie Panzermodelle waren eher Dinge, mit denen er sich befasste. Als Teenager kam er dann zu den Wargames über einen Spieleclub eines Lehrers in der Schule. Besonders SPI´s Starforce Air War hat es ihm dabei angetan. Insgesamt war er aber noch immer eher zurückhaltend was Spiele anging. In der Highschool startete es dann, wie bei fast allen Geeks dieser Generation mit den ersten Rollenspielversuchen. So richtig mit dem Brettspielen ging es erst mit 30 Jahren bei ihm los, als die German Games mit dem Flagschiff Catan die Welt eroberten. Bis dahin war immer wieder das Wargaming für ihn interessant. Rein schulisch beendete er sein Studium mit einem Abschluss in Geschichtswissenschaften und wurde daraufhin zunächst Lehrer. Das gefiel ihm aber auf Dauer nicht und so jobbte er zunächst im Verkauf einer kleinen Spielefirma mit dem unbekanntem Namen Games Workshop, bevor er in die Computerspielbranche wechselte.

Ja, Martin Wallace war im Verkauf bei Games Workshop tätig und brachte kleine Metallfiguren unter das Volk. Mit seiner langjährigen Wargaming-Historie war das wohl die logische Konsequenz. Bei seinem Job als Computerspielprogrammierer lief es nicht so gut, denn er merkte recht schnell das seine Programmierskills zu schlecht waren, um dort langfristig Fuss zu fassen. So war auch dieser Job nach einem Jahr schon wieder Geschichte.

Da sich Martin Wallace doch zu einem Großteil seiner Zeit mit dem Hobby des Spielens auseinandersetzte dachte er 1990 daran ein eigenes Spiel zu entwickeln. Das war noch deutlich vor der German Game Invasion und er dachte in seinem Leichtsinn das es ganz einfach sei ein Spiel zu entwickeln. 1994 war es dann soweit und mit Lords of Creation hatte Martin Wallace sein erstes richtiges Spiel erfunden und fuhr damit gleichmal nach Essen zur Spielemesse. Er hatte eingie selbstgedruckte Kopien dabei und verkaufte sie gleich vor Ort und Stelle. Dies war der Moment indem es mit seiner Autorenkarriere begann.

Ein paar Jahre später fand er mit James Hamilton jemanden der bereit war Geld in seine Ideen zu investieren und so gründeten die beiden Warfrog Games. Einen Verlag bei dem die Spiele von Martin Wallace fortan veröffentlicht wurden. Martin Walalce sagte mal in einem Interview, dass er es liebt ein komplettes Produkt herstellen zu können. Als Mitinhaber von Warfrog war es dann eine weitere Begegnung mit John Bohrer, die ihn in die richtige Richtung schubste. Der Eigentümer von Winsome Games wollte nämlich das er ein Eisenbahnspiel für ihn macht und Wallace stellte fest, das dieses Thema sich perfekt für seine Mechaniken eignen würde. Er machte sich allsbald vor allem International einen Namen. Im Jahr 2003 gewann er den International Gamers Award für sein Eisenbahnspiel Age of Steam. Bereits im Jahr davor war er mit Volldampf und Liberté für den Preis nominiert. Auch in den Jahren 2004 (Fürsten der Renaissance) bis 2006 (2005 Struggle of Empires, 2006 Railroad Tycoon), sowie erneut jeweils zweimal 2008 (Tinner´s Trail und Brass) und 2009 (Steam und Automobile) war er für diesen Preis nominiert, konnte ihn aber nicht gewinnen.

Im Jahr 2007 entschloss er sich sein Hobby zu seinem Beruf zu machen. Zwischenzeitlich war er immer wieder in seinen ursprünglichen Beruf des Lehrers zurückgegangen, um Geld zu verdienen, denn seinen Lebensunterhalt als Autor von Brettspielen zu verdienen ist sehr hart. Außerdem gibt es Teile dieser Arbeit, die er verabscheut. So ließ er sich zu der Aussage hinreißen, dass er es hassen würde Regelhefte zu verfassen.

2008 wurde Warfrog dann in Treefrog umbenannt und 2017 musste Wallace seinen Verlag aufgeben und mit A Handful of Stars erschien das letzte Spiel unter diesem Namen.

Sein Ziel für ein Spiel ist es eigentlich immer, so zumindest seine Aussage, die Eleganz eines Eurogames mit der thematischen Immersion eines amerikanischen Spiels zu verbinden. Für ihn steht das Thema über der Mechanik. Das Thema ist für seine Designs der Ausgangspunkt. Danach beginnt für ihn die Recherche und viele seiner Ideen stammen aus Büchern. Spaß ist für ihn das wichtigste an einem Spiel und der resultiert seiner Meinung nach aus Interaktion, Spannung und Humor. Vielleicht ist das sein Geheimnis, denn seine Spiele fühlen sich wirklich, trotz all der Tiefe immer sehr thematisch an. Eine weitere seiner Maximen ist das Gebot: Weniger Regeln ist besser! Dies ist etwas, das man meiserhaft bei Brass vorfinden kann. Das Spiel hat wenig Regeln und ist sehr komplex und interaktiv. Es ist so sehr gestreamlined, dass es eine wahre Freude ist. Von dieser Art Spiele zu machen, können sich einige Autoren noch eine Scheibe abschneiden.

Der inzwischen in Australien lebende Autor nennt Spiele wie Puerto Rico, Civilization, Slapshot und El Grande als große Einflüsse für sein Schaffen. Ich selbst bin in den letzten Jahren zu einem kleinen Martin Wallace Fan geworden, weil ich seine Art Spiele zu machen sehr schätze. Insgesamt kenne ich tatsächlich gar nicht so wahnsinnig viele seiner Werke und freue mich darauf in den nächsten Jahren noch das ein oder andere Spiel nachzuholen. Das erste Spiel, was ich von ihm in die Finger bekam war Age of Steam, das mir sehr gut gefiel, auch wenn ich zu der Zeit mit meiner 18XX-Phase schon durch war. Auch Railroad Tycoon (Railways of the World) konnte mich fesseln, allein schon durch die Tatsache, dass ich das Computerspiel verschlang. Ansonsten seien hier noch die Fürsten der Renaissance, sowie seine Discworld-Spiele erwähnt. Brass habe ich erst mit der Neuauflage so richtig nachgeholt und finde es großartig. Auch der Füller Wildlands hat ein hervorragendes Design und lässt jede Menge Klasse erkennen. Im letzten Jahr eroberte er mit der Umsetzung zu Anno 1800 dann komplett mein Herz und zeigte das mit ihm natürlich immer noch zu rechnen ist. Dem Mann scheinen die Ideen solangsam nicht auszugehen und ich möchte mit einem Zitat aus einem Interview von Tom Vasel mit Martin Wallace enden, bevor ich noch seine bekanntesten Werke aufzeige, indem er ein wenig frustriert interessierten Neuspieleautoren sagt, auf was sie sich einzustellen haben.

If you really want to be a game designer then you have to be patient, keep at it, don’t give in, get used to being rejected 99% of the time, be ready to dump designs that don’t quite make the cut, not get too depressed when you feel you’ve ‚run out of ideas‘, not shocked at how small a royalty cheque can be, be relaxed when the games company changes your game to make it unplayable, learn to smile when they show you the awful cover artwork, and that in the end it’s not all that important, they’re just games.

Interviews by an Optimist #68

Bekannteste Werke von Martin Wallace:

• Brass Birmingham (2018) / Brass Lancashire (2004)
• Age of Steam (2002)
• Railways of the World (2005)
• Steam (2007)
• London (2010/2017)
• A Few Acres of Snow (2011)
• Discworld: Ankh-Morpork (2011)
• Automobile (2009)
• Struggle of Empires (2004)
• Anno 1800 – Das Brettspiel (2020)
• Auztralia (2018)
• Tinner´s Trail (2008)
• Age of Industry (2010)
• Eine Studie in Smaragdgrün (2013)
• Via Nebula (2016)
• Wildlands (2018)
• Runebound: Zweite Edition (2005)
• Fürsten der Renaissance (2003)

Viel weiter als in dieses Jahr brauche ich glaube ich kaum zurückgehen. Denn an wahnsinnig viel, was meine spielerische Vergangenheit vor diesem Jahr betrifft, kann ich mich glaube ich eh nicht erinnern. Außer sie hat mit Lego oder Playmobil zu tun. 1984 liegt aus meiner heutigen Sicht so weit entfernt, dass es fast aus einem anderen Leben zu stammen scheint. Allerdings kann ich mich aus viele Brettspiele dieser Zeit erinnern, die ich bereits als Kind bekam. Ich habe das ja bereits in früheren Teilen dieser Reihe erwähnt, aus irgendeinem mir unbegreiflichen Grund fanden meine Eltern es sinnig mir in diesem Alter zu meinem Geburtstag Spiele des Jahres zu schenken und ich beschäftigte mich auch viel mit Ihnen. Ich kann mich allerdings nicht daran erinnern, dass sich meine Eltern mal mit mir hingesetzt hätten, um eines der Spiele zu spielen, dass haben eher meine viel älteren Geschwister und meine Freunde übernommen. Das sind dann wohl die Anfänge meiner Brettspielleidenschaft. 1984 war ich gerade einmal neun Jahre alt und bekam natürlich nur bedingt mit, was in der Welt so alles los war. Es war aber eine ganz andere Stimmung als heutzutage und viele junge Menschen können sich das glaube ich kaum vorstellen.

Brettspiele 1984 waren noch nicht bunt und hatten wahnsinnig viele Themen. Die Zeiten waren noch grau und Spiele bestanden aus ein paar Holz- und Plastikteilen, sowie Pappplättchen und Karten. Thematisch bewegte man sich zwischen historischen und kindlichen Themen, wenn es um Familienspiele ging. Wenn es sich um Spiele für Erwachsene handelte, dann ging es um Krieg, Spionage und Konflikte. Das ist ja auch nur logisch, Brettspiele waren zwar in Deutschland verbreitet, aber dennoch eine Randerscheinung und in den 80er Jahren ging es auch in der Gesellschaft viel um Politik, den Kalten Krieg und die Gefahren die damit verbunden waren. In der nähe unseres Wohnortes waren die Briten und die Niederländer stationiert und hielten regelmäßig Manöver ab. Zu diesen Zwecken ratterten zwei-bis dreimal im Jahr ellenlange Militärkonvois durch unseren Ort. Kettenfahrzeuge und Panzer hinterließen ihre Spuren. Wer von soetwas morgens geweckt wird, der macht sich durchaus Sorgen und es könnte erklären, warum die Spielewelt zu diesser Zeit noch eine recht triste war. Wer sich Sorgen um seine Zukunft macht, der erfindet keine lustigen Spiele über fröhliche Themen. Die 80er waren aber auch eine Zeit den Aufbruchs. Vieles war stetigem Wandel ausgesetzt, dass sollte sich in den nächsten Jahren noch viel deutlicher zeigen.

Aber wir sind ja hier, um uns mit den Brettspielen des Jahres 1984 auseinanderzusetzen und deswegen fang ich gleich einmal mit den besten Spielen des Jahres laut Boardgamegeek.com an, denn hier kann man doch schon sehen, wovon ich in meiner Einführung gesprochen habe. Wenn man die Liste dort nämlich nach den zehn besten Spielen des Jahres 1984 durchforstet, stößt man auf folgende zehn Titel:

1. Wizard
2. Balderdash
3. Heimlich & Co.
4. Vietnam 1965-1975
5. The Third World War – Battle for Germany
6. British Rails
7. Fire in the East
8. Conquest of the Empire
9. Southern Front
10. Metropolis

Okay, das sieht doch schonmal ganz schön düster aus würde ich sagen. Ich kenne genau fünf Spiele dem Namen nach von dieser Liste und nur zwei habe gespielt, bzw. befanden sich schonmal in meinem Besitz. Das ist keine besonders große Anzahl, aber ich bin halt eben auch nicht der größte Wargamer und kenne mich in dem Bereich nicht besonders gut aus. Platz eins und das ziemlich unangefochten, da es das einzige Spiel ist, dass auch heute noch unter den 1000 besten Spielen bei Boardgamegeek zu finden ist, ist mit Wizard auch tatsächlich das enzige Spiel, über das ich hier auf dem Blog schon einen Artikel verfasst habe. Wizard ist den meisten Spielern bekannt und wenn nicht Wizard, dann eines seiner Derivate wie Rage usw. Definitiv das beste Spiel aus diesem Jahr und eines, das man durchaus mal gespielt haben sollte. Das zweite Spiel Balderdash ist ein Partyspiel, bei dem ich mir schon seit geraumer Zeit mein Hirn zermatere, ob das Spiel auch mal einen deutschen Titel gehabt hat, aber ich glaube es kam bei Schmidt tatsächlich nur unter dem Originaltitel heraus. Ich kenne es, habe es persönlich aber noch nie gespielt. Es ist auch nicht die Art von Spiel die ich gerne spiele. Das Spiel existiert aber genau wie Wizard bis heute und viele mögen es.

Heimlich & Co. von Wolfgang Kramer kam bereits Ende 1984 auf den Markt und viele dürften es kennen, aber es gewann erst 1986 den Preis zum Spiel des Jahres und wurde einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Ich selbst bekamm es 1986 geschenkt und habe es immer gern gespielt. Erst im letzten Jahr verließ mein originales Exemplar, dass ich gehgt und gepfelgt habe meine Sammlung. Auch das Thema dieses Spiels ist wahrscheinlich auch der Zeit geschuldet. Agententhematik war total angesagt und passte hervorragend zu dem Spiel. Nach diesen drei Spielen sind die zwei die ich persönlich in meiner Sammlung hatte schon durch und es folgen nun einige Spiele, von denen ich noch nie in meinem Leben Notiz genommen habe. Handeln wir ersteinmal die Wargames ab. Vietnam 1965-1975, The Third World War – Battle for Germany, Fire in the East und Southern Front sind allesamt Spiele mit Kriegsthematik und wahrscheinlich nur etwas für Eingeweihte. Zumindest passen Battle for Germany und Southern Front in die Zeitgeschichte mit der Angst vor dem dritten Weltkrieg. Fire in The East beschäftigt sich thematisch mit dem Russland Feldzug der deutschen Armee im zweiten Weltkrieg und Vietnam spricht für sich selbst. Krieg war eines der Themen für erwachsene Brettspiele zu der Zeit.

Bevor ich zu Platz sechs komme, das zumindest in anderem Zusammenhang ganz interessant ist, möchte ich noch erwähnen, dass Conquest of the Empire ein Spiel aus der MB Gamemasterserie ist, das ich aus einem Prospekt kannte, dass aber meines Wissens nach nie in Deutschland erschienen ist, obwohl auch aus dieser Serie einiges den Weg nach Deutschland fand, ansonsten hätte ich es wahrscheinlich Jahre später mal gespielt. Hier bewegen wir uns mit den Konflikten in der Antike und müssen uns als Römer im Mittelmeer herumplacken. Dies ist also das vierte Spiel, dass ich zumindest vom Namen her kenne. Das fünfte ist dann auch das letzte in der Liste. Metropolis von Ravensburger war zu der zeit sehr ungewöhnlich, denn es hatte eine Alterskennung ab 16 Jahren und stammt von Ravensburger. Das Spiel hat mich immer gereizt, auch damals als kleiner Junge schon es ging um Städtebau und sah für mich damals faszinierend aus, aber rangetraut habe ich mich bis heute nicht. Das Spiel ist von Großmeister Sid Sackson und die Altersangabe hat mich dann doch immer abgeschreckt und später gab es das Spiel dann nur noch selten. Leider kann ich ansosnten nichts dazu sagen, aber ich hätte es damals gerne gehabt.

British Rails habe ich ausgespart, weil es ein besonderes Spiel ist. Es gehört zu den Eisenbahnspielen, bei denen man mit Stiften seine Strecken einzeichnet und davon gab es seinerzeit recht viele. Mayfair Games hatten einige davon am Start. Ich persönlich kannte dieses Spiel nicht, aber ein anderes, das dann wiederum nicht von Mayfair war, habe ich in diesem Jahr zu meinem Geburtstag bekommen und das war Dampfross und damit sind wir dann auch schon bei der Abteilung Spiel des Jahres.

1984 bekam Dampfross den bereits damals begehrten Preis. Das Spiel war aber zu diesem Zeitpunkt gar nicht neu. Es hatte bereits fünf Jahre auf dem Buckel. 1979 erschien in England das Spiel Railway Rivals und das war der Beginn einer ganzen Serie von Eisenbahnspielen, die mit Stiften agierten, um sich quasi ihre eigenen Spielfelder zu schaffen. Mayfair Games brachten in diesem Zusammenhang ab 1980 eine ganze Serie von sogenannten „Crayon Rail Games“ (was soviel wie Buntstift-Schienen-Spiele bedeutet) heraus. Railway Rivals war aber nicht von ihnen, sondern wurde unter anderem von Games Workshop (ja, denen mit den Miniaturen) herausgegeben. Dampfross wie es dann in Deutschland hieß, bekam 1984 den Preis Spiel des Jahres von der Jury und ich habe das Spiel damals geliebt, weil es so anders war. Es war irgendwie cool ein Spielbrett zu haben auf dem man herumkritzeln konnte und dann hatte man auch noch ein Spiel dabei das mir damals wahrscheinlich wirklich Spaß gemacht hat, mich heute aber nicht mehr hinter dem Ofen hervorlocken kann.

Neben Dampfross tauchten noch fünf Spiele auf der Empfehlungsliste auf und davon kenne ich tatsächlich sage und schreibe nur eines und das ist das bereits erwähnte Metropolis von Sid Sackson. Die anderen möchte nur der Vollständigkeit halber erwähnen, weil ich ansonsten nichts zu ihnen sagen kann: Netzwerk, Feuerwehr, Domingo und Claim. Wobei Claim kommt mir zumindest vom ansehen bekannt vor. Es gab in diesem Jahr auch noch einen Sonderpreis für ein besonders schönes Spiel und den bekam Uisge.

Der Deutsche Spielepreis soll an dieser Stelle noch erwähnt werden, wurde aber erst ein paar Jahre später zum ersten mal verliehen. Also kein Preisträger hier. Dann wird es Zeit diesen Beitrag abzuschließen und ich empfinde rückwirkend betrachtet, dass 1984 kein gutes Spielejahr war. Allerdings waren die Jahre in diesem Brettspielzeitalter alle ziemlich mau. Wenn man sich die Datenbank von Boardgamegeek.com etwas genauer und umfassender anschaut stellt man fest das nur 28 Spiele aus 1984 unter den ersten 10000 Spielen auftauchen. Also mehr als mies. Zum Glück änderte sich das aber irgendwann. Wenn ich meiner virtuellen Ludothek ein paar Spiele aus diesem Jahr hinzufügen müsste, so wären das definitiv Wizard und auch Heimlich & Co, dass ich besser finde als sein Ruf heutzutage zu sein scheint. Auch Dampfross könnte man mitaufnehmen, aber das stünde aber wahrscheinlich nur aus nostalgischen Gründen in dieser Sammlung.

Gibt es etwas, dass ich aus diesem Jahr vergessen habe und das dringend hier Erwähnung finden müsste? Dann schreibt einen Kommentar und sagt es mir.

Hätte mir vor ein paar Monaten jemand gesagt, dass ich hier eine so lange Serie von Begriffserklärungen machen würde, ich hätte ihn für verrückt erklärt. Aber in dieser Woche bin ich schon bei der Nummer 27 angekommen und was sollich sagen, ich mache definitiv weiter damit, denn es gibt noch soviele Begriffe die ich auf dem Zettel stehen habe. Aber an dieser Stelle möchte ich auch nochmal dazu aufrufen, dass ihr mir schreiben sollt, wenn ihr etwas anders seht oder nicht einverstanden seid mit dem was ich hier erkläre. Das meiste davon spielt meine eigene Meinung wieder wie ich diese Dinge sehe. Veränderung der Sichtweise ist möglich! Genug geschwafelt, ach ja, heute geht es um Miniaturenspiele.

Miniaturenspiele

Bei Miniaturenspielen handelt es sich, wer hätte es nicht gedacht, um Spiele bei denen man Miniaturen verwendet. Soviel ist mal klar. Früher bezog sich der Begriff allerdings fast ausschließlich auf Konfliktsimulationen oder wie man sie im deutschen nicht so gerne bezeichnet: Kriegsspiele. In diesen Spielen werden Konflikte mit kleinen Plastik- oder Metallminiaturen ausgetragen und in den meisten Fällen dient eine einfache Tischplatte als Spielfeld. Gelände wird gebastelt und zusätzlich benutzt um das Spiel attraktiver zu gestalten. Die Regeln sind dabei sehr oft ziemlich komplex, um einen sehr hohen Detailgrad der Realität zu erreichen.

Diese Art von Spiel gibt es natürlich bis heute und gerade Games Workshop hat sich damit hervorgetan diese Spiele einer größeren Spielerschar zuzuführen. Bei Games Workshop geht es natürlich um Fantastische- und Zukunftsszenarien, aber der Grundtenor bleibt der Gleiche.

Heutzutage sieht es bei den Miniaturenspielen aber meiner Meinung nach ein wenig anders aus. An dieser Stelle möchte ich mal auf einen anderen Beitrag von mir verweisen, indem ich genau hierzu ein paar Querverweise ziehe. Heutzutage werden Miniaturen eben nicht mehr nur in Kriegsspielen verwendet, sondern auch in „normalen“ Brettspielen. Wobei auch hier die Grenzen fließend sind. Der Ringkrieg zum Beispiel trägt es ja schon im Namen. Das Spiel ist eine Simulation des Ringkriegs aus dem Herrn der Ringe und wird auf einem Spielbrett mit Minaturen ausgetragen. Auch Battlelore und Memoir 44 bleiben dem Kriegsthema und dem Konflikt treu.

Ein wenig anders sieht es dann schon bei Mechs vs Minions aus. Ein Programmierspiel in dem es natürlich auch um einen Konflikt geht, aber als ein Kriegsspiel kann man es nun wahrlich nicht bezeichnen. Auch Zombicide wird mit haufenwweise Miniaturen gespielt und auch hier gibt es den Konflikt zwischen Helden und Zombies aber vom Typ her ist es eher ein Dungeoncrawler. All diese Spiele verwenden genauso Miniaturen um das Spielgeschehen abzubilden, ohne eine Konfliktsimulation im alten Sinne zu sein. Deshalb finde ich hat sich dieser Begriff in den letzten Jahren deutlich gewandelt.

Er wandelt sich sogar noch weiter, denn durch Kickstarter, sind immer mehr Verlage bemüht ihre Spiele durch Stretchgoals weiter aufzublähen und ganz oft werden Spiele durch Miniaturen ergänzt, die sie eigentlich gar nicht benötigen. Manchmal werden Spiele dadruch wertiger, manchmal fragt man sich was das eigentlich soll. Mensch Ärger Dich Nicht mit ganz tollen Star Wars Figuren wird für mich dadurch auch nicht zu einem Miniaturenspiel.

Bekannte Vertreter:

• Battlelore
• Der Ringkrieg
• Mechs vs Minions
• Zombicide