Keine Panik, ich bin noch da, ich habe mir nur eine kleine Urlaubsauszeit gegönnt und wollte mal ein bisschen ausspannen. Mit frischem Schwung geht es direkt los mit einem echten Hingucker. Rein optisch macht Storyfold: Schattenwald schon mal alles richtig und bietet den geneigten Solospieler*innen eine stimmige Abenteuererfahrung. Sjoerd an der Linde aus den Niederlanden, der mir bisher völlig unbekannt war und von dem eine kurze Recherche ergab, dass dieses Spiel tatsächlich sein Erstling ist. Das ist aufgrund der Erscheinung und Reife mit der dieses Abenteuer daherkommt tatsächlich kaum zu glauben und eine wirklich starke Leistung. Hier hatte jemand eine ganz klare Vision und hat sie wirklich toll umgesetzt. Aber genug der Vorrede kommen wir zu den harten Fakten.

Worum geht es?

Storyfold: Schattenwald entführt seine Spieler*innen in eine fantastische Welt in der das kleine Mädchen Luma mit ihrem Bärengefährten Brom in einer verderbten Welt den Wald und seine Tiere versuchen zu heilen. Ein mysteriöser dunkler Schatten hat von ihnen Besitz ergriffen und macht sie für die beiden zu einer konstanten Gefahr. Der oder die Spieler*in erlebt dabei die Reise der beiden in diesem tollen Geschichtsbuch in fünf Kapiteln die aus mehreren Szenen bestehen.

Wie läuft das ab?

Das ist kinderleicht gestaltet, denn bevor das Spiel mit seiner richtigen Geschichte beginnt, hat es noch ein Tutorial für uns bereit. Wie später im richtigen Spiel haben wir einen Kartenstapel den wir von Anfang bis Ende durchlaufen, um die Geschichte des Kapitels zu erleben. Im Tutorial werden wir Schritt für Schritt an die Mechaniken herangeführt und erleben so, wie sich das Spiel hinterher anfühlen soll. An dieser Stelle sei aber bereits verraten, dass das wirklich nur ein sehr einfacher Einstieg ist, der wirklich alles toll erklärt, aber mit der Komplexität und dem Schwierigkeitsgrad des späteren Spiels nicht wirklich etwas zu tun hat. Das Tutorial lässt sich auch recht schnell in einer halben Stunde schaffen, während die einzelnen Kapitel dann doch immer so eine Stunde in Anspruch nehmen.

Der Spielaufbau ist aber ebenfalls schon ein Erlebnis, oder vielmehr ist er das, wenn du das Buch zum ersten Mal öffnest. Hier merkst du sofort mit wieviel Liebe dieses Spiel künstlerisch gestaltet wurde. Das Buch ist gleichzeitig auch unser Spielbrett. Wir klappen zwei Seiten zu beiden Seiten hin aus und wechseln im Verlauf des Spiels im mittleren Teil immer wieder die Stationen durch umblättern. So bestehen die Kapitel immer aus mehreren Szenen, die wir durchstehen müssen.

Storyfold ist dabei durch Karten und Würfel getrieben. Die Karten brauchen wir um die Geschichte voranzubringen, Gegner zu simulieren und unsere Fähigkeiten abzubilden. Die Würfel benötigen wir um Proben auf unsere Fähigkeiten abzugeben. Recht klassisch wie bei vielen Abenteuerspielen. Doch wirkt das hier alles irgendwie neu und spannend. Während auf den beiden ausgeklappten Seiten hauptsächlich verschiedene Kartenstapel und Plättchen lagern findet das eigentliche Spiel auf den Buchseiten und unter den beiden ausgeklappten Seiten statt. Auf der linken Seite legen wir bis zu drei Vorteile ab, die wir im Verlauf der Kapitel durch das Erkunden erlangen können und auf den beiden anderen Seiten bilden wir einen sogenannten Kartenfluss. Zu Beginn eines Kapitels befinden sich auf den ersten vier Plätzen von Links unsere vier Fähigkeitskarten Heilen, Erkunden, Blenden und Helfen. Diese Karten haben alle je zwei Effekte. Wir können den jeweils oberen oder unteren Benutzen und müssen dafür Erfolge würfeln. Die oberen Effekte sind die, die uns in der Regel voranbringen und mit den unteren Sammeln wir eher nur Ressourcen. Dabei bedingen sich die beiden Fähigkeiten auch noch gegenseitig. Brauchen wir zum Beispiel zum Blenden eines Wesens im Wald zwei Erfolge und würfeln mit zweien unsere Würfel nur einen Erfolg, so hat die obere Fähigkeit zwar nicht funktioniert, aber der eine Erfolg bringt uns dafür noch etwas von der unteren Fähigkeit. Im Fall des Blendens wäre das ein Schritt auf der Lichtleiste.

Je weiter links im Fluss sich eine Karte befindet, desto einfach ist es einen Erfolg zu erwürfeln. Die Felder steigern sich von einer 3+ bis zu einer 6+ auf dem vierten Feld. Es gibt noch drei weitere Flussfelder, aber auf diesen ist uns keine Probe erlaubt. Wir Würfeln hier übrigens mit achtseitigen Würfeln. Der Fluss dient eben nicht nur für unsere Fähigkeiten, denn auch Wesen des Waldes werden als Bedrohung hier abgelegt. Jede Fähigkeit die wir benutzen kommt anschließend ans Ende der Reihe und wir müssen Lücken immer sofort schließen. Alle anderen Karten rücken dann um Positionen nach links. Die Würfel, von denen wir fünf besitzen, stellen nebenbei auch eine Aktionsressource dar. Haben wir alle verbraucht ist unsere Luma-Phase vorbei und die Schattenphase des Spiels beginnt. Diese beiden Phasen wechseln sich stetig ab.

Unser eigentliches Ziel aber ist es auf dem Spielbrett bestimmte Orte zu besuchen. Auf den meisten Spielfeldern gibt es Orte die wir von links nach rechts durchlaufen müssen. Meistens gibt es aber auch noch unabhängige Orte, die uns Vorteile einbringen können, wenn wir sie besuchen. Die Orte sind dabei meistens den Fähigkeiten Erkunden und Helfen farblich zugeordnet, was auch bedeutet, dass wir diese Fähigkeit benutzen müssen um einen solchen Ort aufzusuchen. Auf ihnen ist mit farblichen Punkten angegeben, wie viele Erfolge wir benötigen, um dorthin zu kommen. Schaffen wir es markieren wir den Ort mit einem Marker und müssen später weiterreisen.

Die beiden anderen Fähigkeiten Heilen und Blenden beziehen sich auf die Wesen in unserem Fluss. Diese können wir tatsächlich blenden, um sie in der Schattenphase kurzfristig auszuschalten, oder aber Heilen, um sie ganz aus der Reihe zu entfernen. Wesen werden nämlich in der Schattenphase relevant. Beginnt diese, fügen uns die Tiere von links nach rechts ihren Schaden zu, den wir oben rechts auf ihren Karten finden. Dadurch ziehen sie uns Energie ab, die wir auf einer Leiste festhalten. Sollte dort das Ende erreicht sein, platzieren wir den Marker wieder am Anfang, müssen aber eine Schattenkarte ziehen und abhandeln. Von diesen gibt es meist nicht sehr viele und sollte die letzte gezogen werden haben wir das Spiel eh verloren. Nachdem sie uns Schaden zugefügt haben, werden ihre Aktivierungsfähigkeiten noch ausgeführt, was sie meistens in der Reihe verschiebt oder uns Marken abwerfen lässt. Haben wir alle Wesen abgehandelt, müssen wir auf der oben bereits erwähnten Lichtleiste, den Schattenmarker um ein Feld in die Mitte bewegen. Sollte dieser jemals in der Mitte ankommen, haben wir auch verloren. Zusätzlich können durch das Vorrücken auch hier noch lästige Effekte auf uns warten.

Gleichzeitig müssen wir aber auf der Lichtleiste auch mit dem Lichtmarker versuchen die Mitte zu erreichen, denn um das letzte Feld zu erkunden müssen wir die Mitte erreicht haben, ansonsten dürfen wir die Szene nicht wechseln.

Neue Szene neues Glück. Wir räumen Wesen und Marker vom Hauptspielbrett ab und blättern weiter. Unsere Fähigkeiten und anderen Marker, sowie die Zustände sämtlicher Kartenstapel bleiben aber gleich. Das läuft solange, bis wir das Ende des Kapitels erreicht haben. Es ist aber auch wirklich kein Problem das Spiel mittendrin zu speichern, denn es liefert eine Speicherbox gleich mit, die unser Energieniveau und die Positionen unsere Fähigkeiten am Ende einer Szene aufnimmt. Das ist ziemlich gut gelungen.

Das Fazit

Generell ist Storyfold: Schattenwald ziemlich gut gelungen, wie ich finde. Optisch eine Wucht, erinnert es mich an ein farblich umgedrehtes Limbo (Videospiel). Spielerisch ist das System erstaunlich tiefgründig. Was einem zunächst noch gar nicht so auffällt, lernst du recht bald im Spielverlauf. Die Karten im Fluss lassen sich natürlich auch hervorragend manipulieren indem ich bestimmte Aktionen einfach nicht gelingen lasse und nur einen Würfel benutze, damit sie einfach aus dem Weg geräumt werden, damit die Aktion die ich eigentlich machen will, ja vielleicht sogar machen muss, einfacher wird. Mit ein wenig guter Planung lässt sich da viel herausholen, denn ich kann natürlich nicht verhehlen, auch das Glücksmoment ist natürlich stark vorhanden. Es hängt ja immer alles an den Würfelwürfen. Wobei nicht ganz, ich kann mir auch Kristalle verdienen, die ich auf meinen Aktionen lagern darf. Jeden kann ich für einen Erfolg eintauschen, was die Planbarkeit wieder erhöht. So ist dieses System erstaunlich gut und fordert mich heraus.

Also optisch sehr gut, mechanisch interessant und fordernd, gibt es auch Negatives zu bemerken? Nun ja, wenn ich jetzt etwas herauspicken müsste, dann das die Geschichte, oder sagen wir besser Erzählung die uns da erwartet durch die kleinen Beiträge ein eher metaphorisch, philosophischer ist und uns eher in eine Traumwelt entführt als uns handfest unterhält. Das kann man mögen, aber mancher findet das sicherlich ein wenig nervig und zu abstrakt. Ich finde aber, dass es zum künstlerischen Gesamtkonzept sehr gut passt.

Das Spiel ist von den Open Owl Studios, die uns schon Mythwind brachten. Ich finde es schön, dass sie ungewöhnliche Wege gehen und uns mit Spielen versorgen, die du so noch nicht gesehen hast und das trifft auf Storyfold: Schattenwald definitiv zu.

• Verlag: Board Game Circus
• Autor(en): Sjoerd van der Linde
• Illustrator(en): Justine Chalieux
• Erscheinungsjahr: 2026
• Spieleranzahl: 1 Spieler*in
• Dauer: 30-60 Minuten

Wie ich im letzten Monat bereits berichtete ist der Juli eigentlich immer der Startschuß für meine Top 100 Liste und ich kann an dieser Stelle verraten, dass das Grundgerüst steht, jetzt geht es an die einzelnen kleinen Artikel, damit ich mit dem Dingen auch so ganz nebenbei bis zur SPIEL fertig bin und die kommt ja bekanntlich immer schneller als gedacht. Irgendwie macht das aber auch immer Spaß sich damit zu beschäftigen. Okay, das sage ich jetzt noch, nach hinten raus wird das auch immer stressig… Den angedeuteten Solo-Schwerpunkt, mit dem ich mich in der folgenden Zeit beschäftigen wollte, habe ich ebenfalls gestartet und auch bereits die ersten Reviews veröffentlicht, aber da soll noch Einiges mehr kommen. Wie immer ist Zeit ein Problem und ich habe festgestellt, dass ich für so ein Solospiel tatsächlich fast mehr Zeit in der Vorbereitung brauche, als für die anderen Reviews, weswegen sich das noch ein bisschen ziehen könnte. Allerdings haben wir im vergangenen Monat auch mal wieder relativ viel neueres Zeug gespielt. Hier liegt auch schon ein bisschen etwas herum, was abgearbeitet werden will, aber ich habe den Schwerpunkt nun gesetzt und den zieh ich auch durch. Also lasst euch erzählen, was in diesem Monat auf den Tisch kam.

7 Wonders – Zu Beginn gleich mal etwas Altes. Ich habe mich für ein Online-Tunier von 7 Wonders angemeldet. Repos haben auf der Boardgamearena einen tollen Preis ausgelobt und ein Tunier für 77777 Teilnehmende gestartet. Okay, das war ein wenig hoch angesetzt, aber immerhin machen über 2000 Leute mit. Ich spiele Online am liebsten in Echtzeit aber das Tunier findet zugbasiert statt und ich merke leider immer wieder wie schlecht ich in 7 Wonders eigentlich bin. Ich habe keine Ahnung warum genau, aber die Duel-Version liegt mir einfach viel mehr. Mal schauen wie lange ich dabei sein werde bis zum Schluss sicherlich nicht.

Herd – Relativ viel habe ich mich im vergangenen Monat mit den Spielen von Blaž Gracar auseinandergesetzt. Einem Künstler, der auch tolle Rätsel-Spiele produziert. Etwas weiter unten folgt gleich noch ein weiteres. Über Herd habe ich bereits im Rahmen meines Solo-Schwerpunktes und einer Review geschrieben. Wer ein paar mehr Informationen zu diesem tollen Spiel haben möchte wird dort fündig. Herd klaut mir zwischendurch immer wieder etwas Zeit, weil du so herrlich darüber grübeln kannst und es wirklich schnell zur Hand ist. Wer kleine Rätselspielchen mag, wird hier ein schönes Spiel vorfinden, welches allerdings in der zweiten Hälfte dann auch seinen künstlerischen Anspruch sehr viel mehr anzieht.

Bohemians – Auch zu Bohemians habe ich einen kleinen Text bereits veröffentlicht. Das Spiel lag sehr lange bei mir im Regal herum und eigentlich wollte ich schon gar nichts mehr dazu sagen, aber dann kam mir die Idee mit den Solospielen und da musste ich es dann doch wieder hervorholen. Seinem Solomodus hat Bohemians nämlich zu verdanken, dass es noch nicht wieder aus der Sammlung geflogen ist. So hübsch das Spiel auch sein mag, als Spiel für bis zu vier Personen finde ich es schrecklich und würde es nie auf den Tisch bringen. Der Zeitgeist-Solomodus allerdings hat es in sich und ist für mich genau der Weg Bohemians zu spielen. Wer mehr wissen möchte kann in die Review schauen, die schon online ist.

Formidabel! – Nicht mehr ganz neu, aber für uns dennoch ein neues Spiel auf dem Tisch. Friedemann Friese probieren wir eigentlich ganz gerne mal aus. Ich bin Fan von fast der ersten Stunde, aber mit seinen Spielen ist das immer so eine Sache. Ich finde es gut das er kaum Kompromisse eingeht und wenn er etwas ausprobieren will, dann macht er es einfach. Manchmal ist das dann einfach nicht dein Spiel. Formidabel! klang zunächst allerdings fast zu gewöhnlich für Friese, weshalb wir es erst nicht groß beachteten. Jetzt sind wir aber tatsächlich angefixt. Das Ressourcentauschspiel mit integriertem Rennen gefiel uns in allen Partien bisher ganz gut und ich werde auch demnächst in einer Review darauf zu sprechen kommen.

Kinfire Delve: Callous‘ Lab – Auch dieses Spiel habe ich inzwischen mit einer Review im Schwerpunkt bedacht. Kinfire Chronicles hatte es bei uns wirklich schwer. Nicht das wir er es nicht spielen wollten, das Spiel gefiel uns dann aber einfach überhaupt nicht und so gaben wir es sang- und klanglos wieder ab. Diese Kartenspielvariante in derselben Welt ist um ein vielfaches besser und gefiel mir vor allem Solo richtig gut. Ein schönes Spiel mit genau der richtigen Dosis Glück um interessant und spannend zu sein. Auch hier gilt: für mehr Infos einfach die Review anschauen, da wird euch geholfen. Insgesamt gibt es drei verschiedene Spiele in der Reihe, die sich auch kombinieren lassen. Jedes Spiel enthält einen anderen Boss und ein anderes Dungeon, sowie zwei andere Charaktere. Lohnt sich.

LOK – Auch LOK ist von Blaž Gracar und war mein erster Kontakt mit ihm. Um in diese Welt einzutauchen empfehle ich euch die App zu diesem Spiel, da könnt ihr es erstmal kostenlos ausprobieren, aber seit gewarnt, es könnt ein wenig süchtig machen und dann kauft ihr euch vielleicht die Vollversion. Das Ganze gibt es aber auch als kleines Buch in seinem Verlag Latibus zu kaufen, wo ihr es als kleinen Spiralblock bekommt. In LOK müsst ihr Buchstabenkombinationen bilden, um damit das gesamt Spielfeld in schwarz einzufärben. Die verschiedenen Wörter funktionieren dabie wie ZAubersprüche, die immer andere Dinge einfärben können. Das Spiel kombiniert in späteren Levels dann diese Wörter und zieht den Schwierigkeitsgrad gehörig an. Macht wirklich Spaß.

Rising Cultures – Mit diesem Spiel wurde ich zunächst nicht ganz warm, aber das lag wohl eher daran, das es für mich erstmal wie der kleine Bruder von 7 Wonders Duel wirkte. Diesen Eindruck wird das Spiel auch bis zum Schluß nicht los. Dennoch ist es völlig anders und erweckt nur aufgrund seines Themas und Spielkonzepts diese Wirkung. Rising Cultures ist ein wirklich gutes Spiel, das leider nicht die Aufmerksamkeit bekommt die es verdient. Das möchte ich ändern, aber erst mit der Review die nach dem Solo-Schwerpunkt erscheinen wird.

Storyfold: Schattenwald – Auch dieses Spiel wird in besagtem Schwerpunkt hier in Kürze besprochen werden. Dieses Spiel ist so wunderschön und durch seine erzählweise geradezu herzerweichend. Ich werde hier noch nichts spoilern und muss auch noch ein wenig mehr Spielzeit investieren, aber hier könnt ihr sehr gespannt sein. Ein reines storygetriebenes Solospiel.

Wine & Cheese – Als letztes haben wir in diesem Monat auch noch den Nachfolger von Beer & Bread gespielt. Wine & Cheese hat dieselbe Prämisse wie der Vorgänger nur mit zwei anderen Produkten. Die Spielweise ist komplett anders und arbeitet mit einem sehr interessanten Worker-Mechanismus. Wir stellen auch hier wieder landwirtschaftliche Erzeugnisse her und die beiden Artikel begrenzen sich bei der Punktevergabe gegenseitig. Ein ebenfalls sehr spannendes Spiel, welches ich auch nach dem Schwerpunkt hier besprechen werde. Habt Geduld.

Wie immer auch noch die üblichen Verdächtigen Spiele, die ich immer so Zwischendurch als App und auf der Couch Spiele.

Bitte die Überschrift nicht allzu ernst nehmen. Das soll natürlich ein bisschen provokant sein, denn der Titel gilt nicht gerade als ein großer Straßenfeger. Aufgrund seiner Optik zunächst gehyped wurde das Spiel dann doch recht schnell fallengelassen und nur darauf bezieht sich der Titel. Das Kennerspiel wurde von Pegasus nur allzu gerne aufgegriffen, was sie natürlich trotz ihres Langzeit Partners Portal Games wohl sowieso gemacht hätten, aber das Spiel ist optisch zunächst mal ein wirklicher Augenschmaus, egal was sich spielerisch hinter ihm verbirgt. Das gilt es noch ein wenig frei zu legen. Das Thema, die französische Kunstszene der Bohème wird hier einfach sehr schön eingefangen. Ob das Spiel nun gut ist, oder doch eher ein Reinfall, dass möchte ich heute ein wenig näher erläutern, denn aus meiner Sicht trifft beides zu. Wie kann das, werdet ihr euch jetzt fragen und ich versuche das einmal zu erklären.

Worum geht es?

Thematisch bewegen wir uns im Frankreich des 19. und 20. Jahrhunderts, wo sich eine spezielle Kunstszene, die sogenannte Bohème heraaskristallisierte. Eine Riege von Künstler*innen, die sich ganz ihrer Kunst verschrieb und einfach so in den Tag hineinlebte, egal was das auch für negative Konsequenzen für sie mitbrachte. Genau das ist es was wir hier auf spielerische Art erleben. Bohemians nutzt dabei das Deckbuilding als eine Kernmechanik und verlangt von uns mit den Karten einen möglichst erfolgreichen Tag zu planen.

Wie läuft das ab?

Hier möchte ich einmal darauf hinweisen, dass ich das Spiel ein wenig knapper als gewohnt zusammenfassen werde, um die generelle Spielweise zu erklären. Ich werde danach etwas intensiver auf den Fokus des oder der Solomodi eingehen, denn ich hole Bohemians nicht umsonst in meinem Solo-Schwerpunktmonat aus der Versenkung, um es zu besprechen.

Unsere Aufgabe in Bohemians ist es unseren Tag mit Aktivitäten zu füllen, die uns Inspiration für unsere Kunst liefern. Dies erreichen wir durch das Ausspielen aus Karten unseres Decks, das sich im Laufe der Zeit mit drei Sorten Karten füllen wird. Normale Aktivitäten, die wir für Inspiration kaufen können und uns Symbole liefern, die wir für die Tagesplanung unbedingt brauchen. Hinzu gesellen sich unsere Musenkarten, die uns inspirieren und unterstützen, sowie den gefürchteten Entbehrungskarten, die uns das Leben schwer machen. Inspiration erhalten wir über die Symbole am Rand der Karten, die wir so anordnen müssen, dass sie zusammen ganze Symbole ergeben. Jedes davon bringt uns eine Inspiration. Auch die Farben der Karten ist entscheidend, denn platzieren wir die richtigen Farben an den richtigen Orten, so erhalten wir Inspirationsboni. Verschiedene Musen zu verschiedenen Tageszeiten bringen uns weitere Boni.

Unser Ziel ist es als erstes eine bestimmte Menge an Erfolg anzusammeln und so das Spiel zu gewinnen. Viel mehr steckt nicht dahinter. Die Entbehrungskarten machen uns das Leben ein wenig schwerer, aber im Großen und Ganzen ziehen wir jede Runde Karten, legen sie auf unser Tableau und versuchen neue Karten zu kaufen. Wir können Inspiration für spätere Aktionen speichern, aber nicht dafür, um später neue Karten und Erfolge zu kaufen.

Leider kann ich das Spiel für mehr als eine Person nicht so richtig empfehlen und da nehme ich natürlich ein wenig des Fazits vorweg, aber es gewinnt nicht gerade durch mehr Spieler*innen. Um ein wenig mehr Interaktion in das Spiel zu bekommen, sollen die Spieler*innen sich nach der Planungsphase gegenseitig ihre Tagesabläufe erzählen, was genau zwei Runden lang witzig ist, dann aber anfängt zu nerven, also lässt man es dann einfach weg und schon verkommt Bohemians zu einer recht langweiligen Puzzelaufgabe, die sich mir für ein Spiel mit mehr Personen nicht richtig erschließt.

Anders sieht es dann aber im Solomodus aus. Natürlich kann das Spiel auch so, wie der Mehrspielermodus funktioniert auch solo betrieben werden und fühlt sich dadurch etwas besser an. Allerdings wartet Bohemians noch mit einem besonderen Solomodus auf: Zeitgeist. Der Zeitgeist-Modus kommt mit drei unterschiedlichen Versionen und damit Aufgabenstellungen. Teilweise sogar mit extra Material. Das allein verrät mir schon, dass sich hier besonders Mühe gegeben wurde. Das zahlt sich auch aus, denn diese drei Versionen machen deutlich mehr Spaß als der Rest des Spiels, weil die Aufgaben bunter und interessanter sind. Das Grundspiel bleibt dasselbe, außer dass wir keine Erfolge sammeln müssen. Jedes der drei Szenarien hat eine andere Aufgabe für uns. So müssen wir uns zum Beispiel in einem Szenario von den künstlerischen Fesseln befreien, indem wir die Karten von unserem Tableau durch Inspiration entfernen. Das wird mit jeder Karte schwieriger und die Fesseln behindern uns zusätzlich.

Das Fazit

So nun aber richtig: Bohemians ist also für mich tatsächlich beides. Ein Reinfall was das Spiel mit mehreren Personen angeht. So schön die Präsentation auch ist, so langweilig ist das zugrundeliegende Spielprinzip, welches mich überhaupt nicht überzeugen kann, da es keinerlei Mehrwerte gibt es mit mehr als einer Person zu spielen und auch die Möglichkeit dieses Spiel so, auf diese Weise, alleine zu spielen, holt mich nicht ab, weil es eben nur darum geht, möglichst viele Symbole auf das Tableau zu bekommen, ohne durch die Entbehrungen zu sehr behindert zu werden. Das ist insgesamt einfach zu wenig.

Richtig scheinen tut Bohemians aber für meinen Geschmack sobald ich den Zeitgeist-Modus heraushole und mich Solo an den drei beigefügten Szenarien versuche, die allesamt spannender zu spielen sind als das Grundspiel, weil sie mir interessantere Aufgaben stellen und das Spielprinzip gerade so abwandeln, das die Aufgaben einfach mehr Spaß machen. Es besteht auch die Möglichkeit diese Szenarien zu zweit im Koop zu spielen, aber das Spiel bietet wirklich einfach überhaupt keinen Mehrwert es überhaupt mit mehr als einer Person zu spielen. Wer aber gerne mal alleine spielt und sich ein paar kniffligen Aufgaben stellen möchte und so dennoch in den Genuss kommen möchte dieses wunderschöne Spiel zu spielen, sollte es definitiv Solo ausprobieren.

• Verlag: Pegasus Spiele
• Autor(en): Jasper de Lange
• Illustrator(en): Tomasz Jedruszek, Mateusz Kopacz, Roman Kucharski, Hanna Kuik
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1-4 Spieler*innen
• Dauer: 45-60 Minuten

Worum soll es denn wohl heute gehen? Da ich mich diesen Monat mal intensiv mit Solospielen beschäftigen wollte und so einige Spiele ausprobieren möchte, komme ich nicht drum herum mir auch ein paar Gedanken um das Solospiel an sich zu machen. In meinem Blogbuch schreibe ich ja Dinge auf, die mich persönlich als Spieler beschäftigen. Eigentlich spiele ich ganz gerne mal allein und probiere auch bei größeren Spielen, die über gar keinen Solomodus verfügen Dinge aus. Früher habe ich immer gedacht, ich wäre allein damit und hab das Verhalten auch gerne mal hinterfragt, bis mir langsam aufging, dass ich gar nicht so alleine damit bin. Generell musstest du dich früher auch gerne mal dafür verteidigen, dass du dich alleine vor ein Brettspiel gesetzt hast, selbst wenn es über einen Solomodus verfügte, was damals aber noch wirklich selten war. Inzwischen hat sich das allerdings komplett geändert.

Heutzutage gilt es ja schon fast als ein Makel, wenn ein Spiel über keinen Solomodus verfügt, weil die Spieler*innenschaft, die sich auch gerne mal alleine mit einem Spiel beschäftigt doch recht groß geworden ist. Vielleicht war das auch schon immer so, nur sie haben sich nicht getraut das zuzugeben, weil es von vielen so missbilligend betrachtet wurde. Allerdings glaube ich das es an der Gesellschaft an sich liegt, dass das Solospiel so boomt. In der ersten Welt ist es so weit gekommen, dass Menschen ja drohen zu vereinsamen. Familien werden immer seltener und die Menschen verlieren zunehmend ihre sozialen Fähigkeiten, weil sie nur noch alleine mit sich und der virtuellen Welt da draußen sind. Ich weiß, auch Kontakte über die sozialen Medien sind Kontakte, aber es ist nicht das Gleiche als mit einem Menschen von Angesicht zu Angesicht zu kommunizieren. Viel der Kommunikation geht verloren. Keine echten sozialen Kontakte führen da zu Einsamkeit. Dennoch spielen wir als Menschen gern.

Nicht alle spielen digital, sondern mögen es etwas richtig in Händen zu halten nicht nur einen Controller über den sie virtuelle Dinge steueren und ich glaube hier setzt irgendwo der Boom von Solospielen ein. Zudem erzeugen so Tendenzen ja auch immer Gegenbewegungen und da sind wir dann schon bei der Pandemie, die ein perfektes Beispiel dafür ist. Alle sitzen allein zu Hause und wollen etwas gemeinsam unternehmen. Eigentlich die perfekte Zeit für die sozialen Phobiker und Menschenetwas alleine zu unternehmen. Doch alle lächtzen nach Gemeinschaft. Brettspiele boomen so richtig, weil die Menschen die eben nicht alleine sind etwas gemeinsam unternehmen können und plötzlich doch Spaß haben und dann haben manche der Spiele auch noch einen Solomodus und ab geht die Lutzie. Kampagnenspiele haben eine Hochphase zu der Zeit, weil endlich mal alle die Zeit haben und sie auch alleine absolvieren können.

Also heutzutage Solobrettspiele zu spielen ist absolut nichts Außergewöhnliches mehr und das ist super. Die Industrie hat der Situation deutlich Rechnung getragen und so gibt es kaum noch Spiele, die nicht über einen irgendwie gearteten Solomodus verfügen. Okay manchmal sind diese nur angeflanscht und wirken uninspiriert, aber es gibt auch wirklich richtig tolle da draußen. Genauso wie richtig tolle Solospiele. Ich probiere im Moment einige aus und möchte feststellen ob es auch dort eine Weiterentwicklung gab. Deshalb werde ich mich in den nächsten Wochen hier mit Solospielen und Solomodi beschäftigen. Es ist mal an der Zeit auch dieses Thema ein wenig mehr zu beleuchten.

Um euch einen kleinen Ausblick zu geben, sei hier erwähnt, dass ich vorhabe etwas zum Solomodus von Bohemians zu schrieben, genauso wie ich mir das neue Storyfold anschaue. Die Anarchie steht hier auch herum, ist aber ein ganz schöner Brocken, den ich erst noch durchdringen muss. Ansonsten gibt es noch Conservas und Das Vermächtnis von Yu auf meiner To Do Liste. Zu Star Trek Captains Chair werde ich allerdings definitiv nicht mehr kommen. Vielleicht schaffe ich ja sogar noch eine kleine Topliste meiner Lieblings Solospiele, mal schauen.

Ein Puzzle Brettspiel steht da als Zusatz unter dem Titel auf der Schachtel und ich finde damit verkauft sich dieses Werk des Künstlers Blaž Urban Gracar ein bisschen unter Wert. Er stammt aus Slowenien und beschäftigt sich sowohl mit Literatur, Musik, Gamedesign und bildender Kunst. Insofern ist Herd eher als ein Gesamtkunstwerk zu sehen, denn hier lebt er natürlich verschiedene Elemente aus, weil er für das gesamte Werk verantwortlich zeigt. Herd ist ein Puzzlespiel für eine Person. Aufmerksam auf ihn geworden bin ich tatsächlich durch eine App mit dem kurzen Titel LOK. Diese App basiert auf einem weiteren Puzzlebuch von ihm, was ich mir inzwischen auch als physische Version besorgt habe, weil ich es so gut fand und mich bestens unterhalten fühlte. Herd schlägt optisch und künstlerisch in die gleiche Kerbe, hält nur eine völlig andere Sorte Rätsel für uns bereit. Nun ist das die Frage, ob ihr das als Brettspiel deklarieren wollt oder als Rätsel? Ich finde es ist beides, da wir hier auch noch mit ein paar Figuren auf dem Rätsel hin- und herziehen. Auf jeden Fall passt es vortrefflich in meinen Solo Schwerpunkt, den ich im Moment abhandeln möchte.

Worum geht es?

In Herd ist die Aufgabenstellung wie folgt und das Spiel bringt uns seine Mechanik ganz einfach auch im Vorbeigehen näher: Wir haben schwarze Spielfiguren, die sogenannten Schäfer und weiße, ihr ahnt es schon, Schafe und wir haben die Aufgabe sie auf die entsprechenden Felder zu ziehen, um ein Rätsel zu lösen. Dabei schieben wir die Spielfiguren auf den einzelnen Rätselseiten, die Spielfeldern entsprechen, den Regeln entsprechend hin und her, um unser Ziel zu erreichen. Wer es noch kennt, dem sollte der Name Sokoban noch etwas sagen.

Wie läuft das ab?

In der Spielschachtel finden wir ein Ringbuch, sowie ein paar schwarze und weiße Plastikspielfiguren. Im Ringbuch liegt noch eine Klarsichtfolie in der Größe einer Seite, die wir für Notizen nehmen können, falls wir sie benötigen. Das Buch legen wir vor uns und den Rest bereit. Auf den Seiten finden wir der Reihe nach und aufsteigend immer schwieriger werdende Rätsel. Zu Beginn wird uns mit schönen Zeichnungen und leichter Symbolik nach und nach die Mechanik erklärt. Es gibt Felder auf dem Spielfeld wo die schwarzen und weißen Hütchen starten. Wir sehen auch die Endfelder und dann geht es auch schon los. Die schwarzen Schafhirten werden immer entlang einer Linie so weit geschoben, bis sie auf den Rand oder ein Hindernis treffen. Zunächst gilt es so einige Rätsel zu lösen. Dann kommen die Schafe hinzu, die einfach nur schnöde in der Gegen herumstehen und nicht verschoben werden können, außer die Schäfer hüpfen auf sie drauf. Das können diese aber nur wenn sie über etwas hinwegspringen. Leere Felder können nicht übersprungen werden, also müssen wir die Schäfer so positionieren, dass sie über einen anderen Schäfer oder ein Schaf hinwegspringen können. So verschwindet das Schaf fast komplett unter dem Schafhirten und kann mitgeschoben werden.

Daraus entstehen durchaus sehr fordernde Rätsel, denn natürlich muss ein Schaf am Ende alleine auf seinem Zielfeld stehen und der Schäfer kommt auch nicht ohne weiteres wieder von dem Schaf herunter. Die Rätsel entwickeln sich immer weiter, ein zusätzliches Schaf kommt hinzu und später auch noch weitere Formen mit Doppel- oder Dreifachschaf. Zwischenzeitlich werden auch optionale Rätsel eingeflochten, die besonders schwierig sind oder die in einer bestimmten Anzahl von Zügen erledigt werden müssen.

Viel mehr passiert auch schon gar nicht, aber es fasziniert mich trotzdem sehr.

Das Fazit

Die Rätselwelten von Blaž Urban Gracar haben mich vollgepackt und fressen momentan so richtig meine Zeit. Auch das schon erwähnte LOK als App oder Buch kann ich euch nur wärmstens empfehlen. Dort müsst ihr bestimmte Buchstaben in bestimmten Reihenfolgen anklicken, die wie Zaubersprüche fungieren und euch damit belohnen weitere Felder einzufärben. Das Ziel ist es so einen ganzen Level von weiß nach schwarz zu Färben und immer wieder andere Buchstabenkombinationen führen zu anderen Belohnungen, durch die wir uns logisch hindurchbewegen müssen.

Herd ist anders, aber genauso gut. Auch hier haben wir ein räumliches Puzzle, das sich nur durch Logik lösen lässt. Zum Start ist alles noch simpel und spaßig, aber bald schon wird der Schwierigkeitsgrad stark angezogen und zum Ende hin seit wirklich gewarnt, es wird zu einem wahren Hirnschmelzer bei dem ihr euer Kontrollzentrum fordern werdet. Ich bin zur Zeit dieser Review auch noch nicht durch, aber das Buch liegt nie weit weg. Es ist ja auch schnell wieder aufgebaut und ein paar Minuten nachdenken gehen immer sag ich mir, bevor ich mich wieder stundenlang auf das Buch starren sehe. Am Anfang belächelt wird die Klarsichtfolie später zu einem wahrlich probaten Mittel sich Notizen am Spielbrett zu machen.

Wer auf solche Hirnnüsse steht und darüber hinaus auch noch ein wunderbares Designstück von einem Spiel sein eigen nennen möchte, sollte hier schnell zugreifen, denn Herd ist momentan noch limitiert erhältlich. Das Spiel ist in englischer Sprache.

• Verlag: Letibus Design
• Autor(en): Blaž Urban Gracar
• Illustrator(en): Blaž Urban Gracar, Vojta Karen
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1 Spieler*in
• Dauer: 5-240 Minuten

Ich möchte in den nächsten Wochen schwerpunktmäßig ein paar Solo-Spielerfahrungen hier besprechen. Das Thema wird immer wichtiger und ist längst aus seiner Nische gekrochen. In den nächsten Wochen wird es deshalb einige Reviews zu Spielen geben, die ihr alleine spielen könnt, bzw. solltet, weil sie so meiner Meinung nach am besten funktionieren. Den Anfang mache ich heute mit Kinfire Delve. Dazu sei gesagt, dass es drei verschiedene Versionen von dem Spiel gibt. Callous‘ Lab, welches mir vorliegt, sowie den beiden anderen Titeln Scorn’s Stockade und Vainglory’s Grotto. Auch wenn die Titel Englisch sind, das Spiel gibt es auch komplett in deutscher Sprache. Alle drei Spiele funktionieren nach dem gleichen Prinzip, beinhalten aber unterschiedliche Charaktere und ein komplett anderes Deck, welches es zu bezwingen gilt. Angesiedelt ist alles im Kinfire Universum von Kevin Wilson, welches auch in weiteren Spielen, allen voran Kinfire Chronicles: Night’s Fall, welches ich auch schon auf dem Tisch hatte, aber mich bisher nur kurz dazu äußerte, als Hintergrund dient. Aber auch dazu werde ich hier gleich ein paar Worte verlieren. Also, es gibt viel zu erzählen, fangen wir an.

Worum geht es?

Soweit ich mich an die Hintergrundgeschichte von Kinfire noch erinnern kann, geht es um eine Welt die in Dunkelheit liegt und es gibt nur wenige auserkorene Helden, die sich hinaus wagen und die Leute beschützen. Diese tragen alle spezielle, mächtige magische Laternen mit sich herum. Das war in Kinfire Chronicles so, und so ist es auch hier. Die Helden sind in beiden spielen übrigens identisch. Sie tauchen hier wieder auf, sind nur auf die drei Delve Spiele aufgeteilt worden. In Kinfire Delve spielen wir einen oder zu zweit auch zwei der Helden, die in die Unterwelt hinabsteigen um einen besonderen Bösewicht den Garaus zu machen. In diesem Fall dem mächtigen Callous. Dazu müssen wir zunächst sein komplettes Deck besiegen, bevor wir Zugang zu ihm bekommen. Anschließend, in einem noch viel forderdem Kampf, muss der Boss auch noch selbst getötet werden.

Wie läuft das ab?

In der kleinen Schachtel finden wir fünf Würfel und zwei Stapel mit Karten, sowie ein kleines Regelheft und ein paar Zahlenmarker. Die Karten spalten sich in einige Unterkategorien auf: da wären zum Beispiel zwei Heldendecks mit jeweils eigenen Fähigkeitskarten, einer Karte für den Charakter und einer für die Laterne. Der Boss besteht aus mehreren Karten. Zum einen gibt es drei unterschiedliche Boss Karten mit unterschiedlichen Fähigkeiten. Pro Partie spielt nur eine zufällig gewählte mit. Vier weitere Boss Karten werden orthogonal um ihn herum angeordnet, sobald das Dungeondeck besiegt wurde und stellen ebenfalls verschiedene Fähigkeiten und Schwierigkeiten dar, die wir besiegen müssen, um ihn verwundbarer zu machen, um ihn schlussendlich zu töten. Zu guter Letzt gibt es auch noch einen kleinen Stapel mit Erschöpfungskarten, die uns ereilen, sobald wir unseren Heldenstapel durchgespielt haben.

Der Spielaufbau sieht ganz einfach aus. Die Boss Karte wird in die Mitte gelegt, das Dungeondeck gemischt und vier Karten orthogonal um ihn herum offen ausgelegt. Der Rest wird als Zugstapel zur Seite gelegt. Wir Mischen das Heldendeck und ziehen acht Karten auf die Hand. Unsere Heldenkarte wird offen ausgelegt und die Laterne verdeckt daneben. Sie dürfen wir erst benutzen, wenn wir sie aufdecken. Den zehnseitigen Würfel stellen wir auf die Zehn und zeigen somit unsere Lebenspunkte an. Auch im Spiel zu zweit verfügen wir über diese Punkte. Wir spielen zusammen und es gibt im Spiel zu zweit nur einen Unterschied, wir können uns gegenseitig bei den Aktionen unterstützen. Das Spiel funktioniert aber genauso gut auch im Solomodus.

Der Ablauf ist nun folgender. Das Dungeondeck besteht aus Ereigniskarten und Hindernissen. Das können Fallen, Räume oder auch Gegner sein. Ereigniskarten werden sofort abgehandelt, wenn sie aufgedeckt werden und in den meisten Fällen auch sofort abgeschmissen. Die anderen Karten werden ausgelegt und wann immer eine besiegt wurde, wird eine neue aufgedeckt. Solange bis das Deck leer ist. Wir können uns dazu entscheiden eine der vier Karten anzugehen die neben dem Boss liegen. Diese haben in der oberen linken Ecke einen Wert, den wir erreichen müssen. Das müssen wir nicht mit einer Aktion schaffen, wir legen Marken auf sie ab, je nachdem wie erfolgreich wir sind. Die Karten haben auch eine von drei Farben, was gleich noch wichtig wird. Wir versuchen also den Kartenwert zu besiegen. Dazu spielen wir Angriffe oder andere Fähigkeiten aus, die uns ebenfalls einen bestimmten Wert zur Verfügung stellen. Zusätzlich würfeln wir noch mit allen sechsseitigen Würfeln und addieren je einen Punkt für jede Farbe die mit der Karte übereinstimmt. Weiße Seiten zählen als Joker für alle Farben. Spielen wir zu zweit ist das auch der Moment, wo unser*e Partner*in mich mit seinen oder ihren Karten unterstützen kann und durch die Unterstützungsfähigkeit der gespielten Karte den Wert weiter erhöht. Den Wert den wir erreichen legen wir in Marken auf der Karte ab. Es sei denn der Wert reicht um die Karte zu besiegen, dann werfen wir sie gleich ab und erhalten eine Belohnung. Im besten Fall dürfen wir eine bestimmte Anzahl von Karten vom Dungeondeck auf den Ablagestapel legen. Schaffen wir es aber nicht, so tut uns die Karte meistens etwas Negatives an. Wir verlieren Lebenspunkte, müssen Karten abwerfen oder etwas Ähnliches.

Zusätzlich haben alle Karten natürlich auch noch ihnen eigene Fähigkeiten, die uns das Leben schwieriger oder einfacher machen. Alles was da aufgedeckt liegt zählt. So müssen wir zum Beispiel manchmal bestimmte Karten zuerst angreifen, manche lassen sich nicht durch die Wertemechanik töten, sondern wollen anders abgeworfen werden usw. Dagegen steuern im gleichen Maß natürlich auch unsere Fähigkeiten, die uns bei so etwas helfen.

Im Grunde ist das auch schon das gesamte Spiel. Wir versuchen uns so schnell wie möglich durch das Dungeondeck zu spielen, denn wenn wir keine Karten mehr nachlegen können, ist der Weg zum Boss frei und wir legen seine Karten um ihn herum und müssen bei ihm fortsetzen, bis wir ihn besiegt haben.

Wenn wir keine Handkarten mehr haben oder nur noch welche die wir gerade nicht ausspielen können, dürfen wir Karten auch so ablegen und ziehen dann unsere Hand nach. Ist unser Deck irgendwann leer, mischen wir unseren Ablagestapel neu und ziehen eine Erschöpfungskarte, die uns von nun an behindert. Sollten unsere Lebenspunkte irgendwann auf null sinken, haben wir verloren. Mehr gibt es hier gar nicht zu tun.

Das Fazit

Ich versprach noch etwas zu Kinfire Chronicles zu sagen, welches wir, so wunderschön es auch war, nach nur zwei gespielten Szenarien schnell wieder verpackten und verkauften. Dazu muss aber noch gesagt werden, dass wir jedes Szenario so ungefähr fünf Mal gespielt haben und für uns feststellten, dass es uns zu glückslastig und unausgewogen erschien. Warum das? Zum einen hing der Erfolg einer Mission schon sehr davon ab welche Heldenkombination gespielt wurde. Keinen der beiden größeren Charaktere in der eigenen Gruppe oder jemanden der ein wenig Heilungspotential mitbrachte und das Unterfangen war um Längen schwieriger. Die Beutelmechanik, bei der Marken für die Aktionsreihenfolge aus dem Beutel gezogen wurden, tat ihr Übriges. Die Bosse machten mit ihren Angriffen jeweils so viel Schaden, das ein Charakter nur zwei Angriffe brauchte um tot zu sein. Nichts aber hinderte einen daran zunächst sechs, sieben oder acht Angriffe des Bosses nacheinander aus dem Beutel zu ziehen, ohne etwas tun zu können, als einfach zu sterben. Wir schafften es nur einmal im ersten Szenario durch Zufall zu gewinnen. Du musst also jeden deiner Züge so spielen, dass du durch jede Aktion des Bosses verlieren könntest und das fanden wir einfach mechanisch nicht ausgewogen. Andere Spieler*innen nennen das Spiel auch durchaus zu einfach, weil sie genau gegenteilige Erfahrungen gemacht haben, weil sie wahrscheinlich Bosse töten konnten ohne dass diese nennenswert agierten. Aber im Grunde bleibt es einfach Zufall und du spielst so gut du kannst, bis das Spiel dir einfach den Mittelfinger zeigt.

Aber um dieses Spiel soll es hier ja nicht gehen, ich wollte dennoch kurz den Eindruck vermitteln, mit dem ich an dieses kleine Spiel heranging. Ich erwartete einfach nichts Gutes und wurde komplett überrascht. Kinfire Delve bietet mir Möglichkeiten, auch wenn Würfel eine Rolle spielen. Ich kann taktieren und fühle mich dem Spiel eben nicht ausgeliefert. Das Spiel bleibt dennoch nicht leicht und je nachdem welche Kartenkombination ausliegt, kann es schon auch eine harte Nuss sein, aber ich habe einfach immer irgendwelche Möglichkeiten. Es ist eine schöne taktische Aufgabe die das Spiel mir hier stellt und ich finde es auch absolut cool hier alleine gegen den Boss vorzugehen. Okay die Unterstützung durch den Partner fehlt, aber ich finde das ist ein zu verschmerzenden Mehrwert. Das Spiel ist zu zweit jetzt nicht so viel spannender oder bietet eine bessere Spielerfahrung. Nee, ich finde es sogar besser als Solospiel.

Ich habe also die Möglichkeit den Boss mit zwei unterschiedlichen Helden zu besiegen, die sich tatsächlich auch anders spielen. Und wenn ich mir die anderen Delve Spiele ebenfalls zulege, kann ich auch mit weiteren Charakteren die unterschiedlichen Bosse ausprobieren. Alles lässt sich mischen.

Kinfire Delve funktioniert also im Vergleich zum großen Bruder sehr gut und macht mir tatsächlich als Solospiel auch richtig Spaß. Natürlich ist es ein Spiel in der amerikanischen Tradition mit einer größeren Glückskomponente, aber das gehört natürlich auch schon zu einem Dungeoncrawl-Erlebnis. Daumen hoch für das Solospiel. Als Spiel für zwei finde ich es tatsächlich wenig spannend und würde andere Spiele vorziehen.

• Verlag: Incredible Dream Studios
• Autor(en): Kevin Wilson
• Illustrator(en): Katarzyna Bekus, Sandra Chlewińska, Wiktor Kozyra, Vesna Redesiuk
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 1-2 Spieler*innen
• Dauer: 60 Minuten

Die Karten wurden gemischt und eine Wahl wurde getroffen. Die Spiel des Jahres Jury hat ihre Gewinner in den drei bekannten Kategorien verliehen. Gestern am 12.07.2026 wurden die Preise auf einer Veranstaltung in Berlin vergeben. Wie immer ein Ereignis, das rund um den Globus viele spielbegeisterte Interessierte. Inzwischen hat es sich eingebürgert alle drei Preise an einem Termin bekanntzugeben und diesmal setzten sich nicht alle im Vorfeld ausgemachten Favoriten durch.

Kinderspiel des Jahres 2026

Die Insel der Mookies

Florian Sirieix war in diesem Jahr gleich mit zwei Kinderspielen nominiert. Die Insel der Mookies hat den Preis gewonnen und ist ein Spiel für die ganz jungen. Ab vier Jahren konnte es mit wenigen Regeln überzeugen. Am Spieltisch entsteht ein spannendes Duell, von dem Kinder nicht genug bekommen können. Die gestellte Aufgabe ist elegant auf das Wesentliche reduziert und wächst dabei aber taktisch mit den Kindern mit. Die Aufmachung ist wunderschön und sehr gelungen, wie bei allen nominierten Spielen in dieser Kategorie. Durch die schönen Zeichnungen der Mookies entsteht hier allerdings eine eigene kleine Welt in die die Kinder gerne eintauchen und Spaß haben.

Kennerspiel des Jahres 2026

Rebirth

Zu Rebirth habe ich in diesem Blog glaube ich schon alles gesagt. Hier hat sich der Favorit auf jeden Fall durchgesetzt und ich kann der Begründung der jury nur in allen Punkten zustimmen. Das Grundprinzip ist einfach und wahnsinnig elegant. Das Platzieren von nur einem Plättchen eröffnet eine Vielzahl taktischer Möglichkeiten. Das Regelwerk ist dabei so schlank, dass es wirklich nicht schwierig zu erlernen ist und sich auf das Wesentliche konzentriert. Das Beste an Rebirth ist aber sein hoher Grad an Interaktion, denn jede Platzierung auf dem gemeinsamen Brett betrifft die anderen Spielenden und führt zu Konkurrenz und einem lebendigen Austausch. Hier wird konstruktiv gewetteifert und dieses Spielgefühl gab es lange nicht auf einem Brett. Ein wirklich sehr gutes Spiel, dass nicht nur etwas für Vielspielende sein dürfte.

Spiel des Jahres 2026

Dito!

Mit Dito! hat die größte Überraschung bei dieser Verleihung stattgefunden. Die Jury hat in der Vergangenheit zwar schon des öfteren solche Party- und Wortassoziationsspiele ausgezeichnet bzw. nominiert aber in diesem Jahr habe ich persönlich nicht daran geglaubt. Dito! ist bei leibe kein schlechtes Spiel und für Martin Ang und die indonesische Spielszene freut es mich wirklich das er gewinnen konnte, dennoch waren mir persönlich beide anderen Spiele lieber. Aber ich bin hier ja zum Glück auch nicht der Maßstab. Die Jury hob bei Dito! besonders hervor, das es zwar vordergründig um die meisten Punkte zu gehen scheint, aber im Kern dabei hilft sich in der Gruppe besser kennenzulernen und Verständnis für verschiedene Sichtweisen fördert. Vielleicht doch genau das richtige Spiel zur richtigen Zeit.

Ich gratuliere an dieser Stelle allen Preisträger*innen und freue mich bereits jetzt auf das nächste Jahr. Mit meinen Prognosen habe ich dieses Jahr gar nicht so schlecht gelegen. Rebirth ist mein gewünschter Preisträger und die Insel der Mookies wäre zumindest mein optischer Preisträger geworden.