Heute kommen wir zu einem ganz speziellen Jahrgang für das Sammlungsprojekt. Das Jahr 2016 gilt gemeinhin als einer der besten Spielejahrgänge überhaupt. Aus diesem Grund fiel es mir auch nicht besonders schwer gute Spiele für mein Kallax zu finden. Nein, es ist sogar so, dass mir auf Anhieb elf Spiele eingefallen sind und ich nun tatsächlich die Qual der Wahl habe, welche ich in diese Sammlung mitaufnehmen möchte. Ich habe wirklich lang hin- und herüberlegt, welche fünf ich diese Woche in das doch recht kleine Kallaxfach stecken werde. Auch aus diesem Jahrgang befinden sich zwölf Spiele in den Top 100 der Rangliste auf boardgamegeek.com und nur ein Bruchteil davon gehört zu den elf Spielen die mir eingefallen sind. Ich habe mich dann entschieden die fünf meistgespielten Spiele hier aufzunehmen und die anderen gnadenlos zu streichen. Für diejenigen, die es interessiert, schreibe ich am Ende aber auch wlche sechs Spiele es dann nicht in das Kallaxfach geschafft haben.

Was passiert hier genau?

Zunächst fülle ich in jeder Ausgabe dieser Serie ein Kallax-Fach mit fünf Spielen eines Spielejahrgangs. Bei den Spielen handelt es sich um meine Wahl der fünf Lieblingsspiele aus dem entsprechenden Jahrgang, nicht unbedingt um die besten Spiele des Jahres. Am Ende wird hier ein gefülltes Regal bis ins Jahr 2021 zu sehen sein und nachdem das Jahr 2022 lange genug abgeschlossen ist, werde ich entscheiden, welche Spiele eventuell in das Regal einziehen und das für und wider erörtern. Natürlich sollen es nie mehr als 160 Spiele sein, also müssen dann im gleichen Zug auch Spiele wieder ausscheiden.

Toll wäre es natürlich, wenn sich viele Leute durch Kommentare animiert fühlen würden mal mit zu überlegen, welche Spiele aus welchem Jahrgang sie einsortieren würden und ob sie überhaupt Ähnliches zu Hause tun, um die Sammlung im Zaun zu halten. Vielleicht gibt es aber auch maßlose Sammler, die ihre Erfahrungen mit uns teilen.

So sah mein Kallax nach Hinzufügen des Jahrgangs 2015 aus. 135 Spiele sind bisher eingezogen und heute kommen fünf weitere aus dem Jahrgang 2016 hinzu.

Hier nun also meine Wahl. Kleine Anmerkung noch: ich lege die Daten von boardgamegeek.org für die ersten Erscheinungsdaten des Spiels zu Grunde und die Reihenfolge in der ich die fünf Spiele nenne ist rein alphabetisch und steht ansonsten in keiner Reihenfolge.

Harry Potter Hogwarts Battle – Das dürfte für einige durchaus überraschend sein, aber dieses Spiel begleitet uns nun schon eine ganze Weile und bei uns zu hause kommt es immer wieder auf den Tisch. Wir haben schon alles damit gespielt, selbst eine Art Kampagne mit Legacyansatz. Ich liebe Deckbuilder und ich finde auch kooperative Spiele toll. Hier mag ich den Ansatz von beiden sehr gerne. Wir müssen durch unsere Zauber, Verbündeten und Gegenstände in unserem Deck die Bösewichte besiegen. Die Decks können tatsächlich in verschiedene Richtungen ausgebaut werden, je nach Charakterfähigkeiten. Hogwarts Battle ist vielleicht nicht das beste Spiel des Jahres, aber zumindest das beste Potterspiel, dass der Markt so hergibt und das macht es für Potter-Fans, wie meine Frau und mich so unverzichtlich.

Kingdomino – Um Kingdomino aus diesem Jahrgang komme ich einfach nicht herum. Nicht nur, weil es Spiel des Jahres geworden ist, oder eines der besten Spiele von Bruno Cathala. Nein, es ist auch eines der besten Spiele, die zu zweit gespielt werden können, denn in den Regeln gibt es eine Variante für zwei Spieler*innen auf einem großen Feld und wer mich fragt, wird immer zu hören bekommen, dass das die beste Art ist Kingdomino zu spielen. All die anderen Vorteile dieses hervorragenden Legespiels, bei dem Bruno Cathala mal wieder unter Beweis stellt, das er aus alten Spielen und Mechnismen eine Menge Modernes herausholen kann, sind mindestens genauso erwähnenswert. Wie zum Beispiel der interessante Auswahlmechanismus. Ein tolles Spiel das in der Sammlung nicht fehlen sollte.

Klong! – Ich kann natürlich auch nicht aus meiner Haut und ohne Klong! läuft mal nichts. Die Idee und die Umsetzung von Klong! sind absolut großartig und bei uns zu Haus wird regelmäßig Klong! gespielt. Auch wenn ich an dieser Stelle einen Ausblick in die Zukunft geben muss und sage, dass Klong! natürlich in dieser Form für mich einer der sicheren Austauschkandidaten ist, denn ich finde Klong! Katakomben sogar noch viel besser und würde von daher nicht zögern hier einen Austausch vorzunehmen. Wer Klong! nicht kennt, sollte es wirklich kennenlernen. Deckbau nochmal anders, aber trotzdem sehr gut. Die Spieler*innen sind diebische Abenteurer die in den Kerker eines Drachen eindringen, um seine Schätze zu klauen. Dabei müssen sie möglichst leise agieren um nicht aufzufallen. Das namensgebende Geräusch taucht dabei auf diversen Karten auf und manifestiert sich in spielerfarbenen Holzwürfeln mit denen wir gleichzeitig noch einen Bag builden, aus dem immer wenn der Drache sich zuckt, Würfel gezogen werden, um Schadenspunkte zu verteilen. Wer mit den meisten Punkten in Form von Schätzen entkommt gewinnt. Einfach und so cool. Kein 2016 ohne Klong!

Unangenehme Gäste – Auch die Unangenehmen Gäste müssen in diese Liste, denn wir haben es schon so oft gespielt und sind bis zum höchsten Schwierigkeitsgrad vorgedrungen. Wie gesagt, wenn es um die reine Parteianzahl gehen würde, dan steht das Spiel ziemlich weit vorn aus diesem Jahrgang. Mit allen Charakteren des Herrenhauses sind wir inzwischen per Du und wenn wir als Ermittler*innen um die Ecke kommen scheinen sie sich fast schon zu fürchten. Das Spiel sit dabei so gut und wartet mit einem fantastischen Mechanismus auf. Karten werden zwischen den Spieler*innen hin- und hergehandelt, um an Informationen zu kommen. Dabei geht es darum herauszufinden wer den Villabesitzer Woodruff Wilson mit welchen Gegenstand aus welchem Grund ermordet hat und, auf höheren Schwierigkeitsgraden auch, ob es einen Komplizen gab. Klingt nach Cluedo? Ja, ganz bestimmt, nur ohne den lästigen Zufall und in richtig gut.

Valeria – Zu guter letzt dann auch noch Valeria. Ein Spiel das uns auch schon seit dem begleitet und imemr wieder auf den Tisch kommt. Machi Koro mochten wir schon, aber hier hat es uns richtig erwischt. Schönes Fantasysetting in dieser von The Mico so skurril schön gestalteten Welt lässt uns immer wieder zurückkehren und unser Dorf und Königreich mit Charakteren, Gebieten und Monstern füllen. Die Würfel werden gerollt und alle sind ständig involviert. Das Spiel wird nie langweilig und konnte uns direkt verzaubern. Machi Koro ließ damals durch einen Würfelwurf pro Runde den oder die aktive Spieler*in und auch alle anderen mit Ressourcen versorgen. Auf einem etwas komplexeren Niveau funktioniert das hier genauso. Die Bewohner unseren Königreichs versorgen uns mit Ressourcen, durch die wir herumstreunende Monster besiegen, Gebiete erobern und neue Bewohner erlangen können. Am Ende gewinnt das wertvollste Königreich. Unzählige Partien wurden gewürfelt und es wird uns noch immer nicht langweilig.

Da bin ich auch schon durch und einge werden sich verwundert die Augen reiben. Kein Terraforming Mars? Kein Star Wars Rebellion? Kein Scythe, Great Western Trail oder ein Fest für Odin? Nope, genau diese fünf Spiele da oben müssen es sein, wenn ich von der Partienanzahl an die Sache herangehe. Ich habe euch allerdings noch sechs weitere Titel versprochen, die ohne groß darüber nachzudenken sofort in meinem Kopf aufploppten. Ein Fest für Odin war tatsächlich dabei und auch Terraforming Mars kommt mir in den Kopf. Mit Arkham Horror – Das Kartenspiel war ein weiterer großer Titel dabei. Mystic Vale, Mechs vs Minions und Fields of Green waren die restlichen drei die für mich in Frage kamen. Dieser Jahrgang bietet aber einfach zuviel Gutes und ich habe klargemacht welches in diesem Fall mein Auswahlkriterium war. Mein Kallax sieht nach dem Jahrgang 2016 jedenfalls so aus:

Wie immer am Ende noch mein Aufruf. Ich bin nur einer von vielen und mich würde wirklich interessieren welche Spiele für euch aus welchen Gründen in so eine Auswahl gehören müssten. Also lasst es mich und die viele Mitlesenden wissen. Welche Spiele würden für euch aus dem Jahr 2016 in das Kallax einziehen. Bis in zwei Wochen mit dem Jahrgang 2017.

Ich hatte wirklich schon lange vor eine Top 10 Liste über Brettspielcover zu machen. Seit meinem Beitrag über Brettspielillustratoren (Die heimlichen Helden) lag dieser Entwurf in meinem Backend herum. Nun soll es soweit sein und hier gilt natürlich mehr als bei anderen Beiträgen: Vorsicht Geschmack! Artworks sind inzwischen wahnsinnig wichtig für Brettspiele geworden. Zum Glück möchte ich sagen, denn für jemaden der die graue Vorzeit der Brettspiele vor 1995 noch aktiv miterlebt hat, ist das was heutzutage die Regale ziert ein wahres Feuerwerk der Farben und Bilder. Ich möchte das nicht mehr missen und heute habe ich eher das Problem, dass gute Cover einen sogar blenden können. Sie bewirken das ich im Laden vor einem Spiel stehen bleibe oder auf der Messe verweile und das ist natürlich gewollt. Früher war das einfach nicht wichtig, da die Gruppe der Spielenden noch sehr klein war und eh das gekauft hat was gut war. Heute ist das bei der schieren Massse an Veröffentlichungen nicht mehr möglich alles zu kennen und auszuprobieren. Hier wird eine gelungene Optik zum Köder.

Diese Liste zu entwickeln war gar nicht mal so leicht. Ich fing an alle Cover die mir irgendwann mal aufgefallen sind auf einen Zettel zu schreiben. Ohne sie nochmal anzuschauen, einfach aus dem Gedächtnis heraus. Danach hab ich alle Spiele nochmal bei Boardgamegeek nachgeschlagen und mir das Cover rauskopiert, wenn ich es würdig für die Liste empfand. Dabei sind noch 25 übriggeblieben, die ich dann relativ lange habe sacken lassen. Zu guter letzt mussten noch 15 weichen und nun sind wir hier. Ich muss dazu sagen, dass es hier rein um die Optik gehen soll. Fünf der Spiele in meiner Liste habe ich noch nie gespielt, finde ihre Cover aber so großartig, dass sie einen Platz hier verdienen. Hier würde mich wie immer auch eure Meinung interessieren, denn mir ist bewusst das Geschmäcker verschieden sind und manche von euch meine Auswahl wahrscheinlich scheußlich finden werden. Deshalb schreibt doch bitte in die Kommentare, wenn ihr andere Vorschläge habt.

Platz 10 – Yinzi

(Spielworxx – Harald Lieske)

Ganz ehrlich, ich weiß absolut gar nichts über dieses Spiel. Zumindest mal nicht mehr als ich bei boardgamegeek.com darüber lesen kann. Es geht wohl um komplexen Handel in China während der Ming-Dynastie. Der vielzitierte Sack Reis in China ist dabei gerade umgefallen. Völlig egal. Dieses durchaus minimalistische Spielecover gefällt mir, immer wenn ich es sehe, ein bißchen besser. Aquarelle finde ich in der Regel eher nicht so gut, aber Harald Lieske zeigt hier doch recht eindrucksvoll, was die Vorteile dieser Technik sein können. Nämlich hervorragend Strukturen durch den Einsatz von mehr oder weniger Farbe zu erzeugen. Außerdem ist der Einsatz von leerem Raum, der weißen Fläche, Teil dieses meisterhaften Kunstwerks. Eine wunderschöne Szene, die mich schon einmal fast dazu verleitet hätte dieses Spiel zu kaufen, um es zu entdecken auch wenn es spielerisch wohl gar nciht so mein Fall sein dürfte.

Platz 9 – London 1888

(NekoCorp – Stephan Kot)

Auf meinem Platz Nummer Neun wird es noch ein weniger vager. Auch dieses Spiel kenne ich nicht, aber das Cover hat es mir wirklich angetan. Spielerisch ist London 1888 wohl ein ziemlich kruder unausgegorener Mischmasch. Ein Spiel indem zunächst kooperativ Informationen und Ausrüstung gesammelt werden muss, bevor die Spieler*innen sich danach durch Ereignisse auf eine der beiden Seiten schlagen, um dann entweder Jack The Ripper zu überführen oder für seine Flucht zu sorgen. Das Spiel is wohl relativ selten und hat nie den Weg zu einer großen Öffentlichkeit gefunden. Das Cover jedoch finde ich ziemlich gelungen, da es mir das Thema mit nur einem Blick verrät. Dabei ist es ebenfalls wie mein Platz zehn recht minimalistisch. Hier wird einfach sehr viel schwarz gelassen und das trifft ja auch die Stimmung des Themas. Der Ripper war nachts unterwegs und suchte seine Opfer. Dieser von wenigen Lichtern erhellte Straßenzug stimmt mich einfach perfekt auf das Thema ein. Durch die Schrift und den Aufbau des Covers wirkt es für mich schonfast wie ein Filmplakat. Aber eines von einem Film, den ich gerne im Kino sehen würde. Der Künstler Stephan Kot ist mir ansonsten nicht bekannt, was ich angesichts dieses Covers sehr schade finde.

Platz 8 – Fire in the Sky: The Great Pacific War 1941 – 1945

(Multi-Man Publishing – Nicolás Eskubi)

Einen der besten Einsätze von Leerraum, und das auch noch mit eher ungewöhnlicher Farbgebung, schafft das Wargame aus dem Kleinstverlag Multi-Man Publishing. Inzwischen wurde es bei Phalanx neu aufgelegt (mit viel generischerem Cover) und gilt in Wargamerkreisen als recht gelungenes Spiel. Auch dieses Spiel habe ich noch nie gespielt. Bei Wargames bin ich zwar nicht generell raus, aber ich habe schon seit sehr langer Zeit keines mehr gespielt (wenn ich von Root einmal absehe). Fire in the Sky war mir wegen dieses Covers allerdings schon länger bekannt, denn es fällt einfach auf. Die Farbgebung ist speziell aber trotzdem stimmig und trotz des Minimalismus, weiss ich sofort was abgeht. Zudem passt das Dargestellte auch noch ziemlich gut zum Titel. Manchmal braucht es einfach wenig, um Wirkung zu erzielen und genau dafür ist Fire in the Sky ein perfektes Beispiel. Der Künstler Nicolás Eskubi ist in diesem Fall soetwas wie ein Spezialist für Wargames und ist schon des öfteren für seine Illustrationen ausgezeichnet worden.

Platz 7 – Vampire: The Masquerade – Vendetta

(Horrible Guild – Martin Mottet)

Auch mein siebter Platz gehört einem Spiel, dass ich noch nie in den Fingern gehabt habe. Spiele zu Vampire: The Masquerade ziehen immer meine Aufmerksamkeit auf sich und so war es auch hier. Das Cover hat mich total abgeholt, aber spielerisch sprach es mich dann doch nicht an. Schade, denn dieses Cover finde ich richtig cool. Schräge Optik, regennaßer Asphalt mit Spiegelung, eine gewisse Tiefe und eine extrem geile und moderne Farbgebung, die dem Spiel schon fast einen Cyberpunk-Touch verleihen. Das Cover ist für mich auch so außergewöhnlich, da es überhaupt nicht nach einem Brettspiel aussieht. Es könnte viel eher zu einem Videospiel gehören. Martin Mottet ist ein relativer Neuling in der Szene, sollte aber im Auge behalten werden. Auch das Cover zu The Queen´s Dilemma stammt von ihm, welches mir ebenfalls sehr gut gefällt. Vendetta gehört für mich auf jeden Fall zu den besten Brettspielcovern und wirkt modern und frisch.

Platz 6 – Everdell

(Starling Games – Andew Bosley)

Als ich dieses Cover 2018 zum ersten Mal bei meiner Schwester auf der Couch in meinem Handy erblickte, war ich hin und weg. Ich zeigte es sofort meiner Frau und wir gingen auch noch die anderen Illustrationen durch. Für uns stand fest, dass wir dieses Spiel unbedingt spielen wollten. Es war uns sogar egal, dass es nur auf Englisch erschien und wir noch nicht wussten wie wir daran kommen sollten. Keine Kreditkarte für Kickstarter am Start und der Pledge Manager war schon durch. Über einige seltsame Kanäle konnten wir im Ausland ein vorbestellbares Exemplar ergattern, das uns dann irgendwann nach der Messe in Essen 2018 erreichte. Soviel Aufwand habe ich ansonsten noch nie für ein Spiel betrieben. Es hat sich aus meiner Sicht gelohnt und soll verdeutlichen, wieviel Macht die Außenwirkung haben kann. Everdell hat natürlich einen Niedlichkeitsfaktor, den ich nicht verleugnen kann, aber das Cover ist hervorragend. Fast schon klassisch, hat es eine schöne Tiefe und bietet dem Betrachter einen Einblick in diese zauberhaftwirkende Welt. Es macht definitv Lust in diese Welt einzutauchen und wenn ich mir bedenke, was ich für Hebel in Bewegung gesetzt habe, um bereits 2018 an eine Version zu kommen, sollte das erklären, warum ich es zu den besten Brettspielcovern zähle.

Platz 5 – When I Dream

(Repos Production – Gaël Lannurien)

Dieses Cover überrascht vielleicht viele, aber ich finde es ganz hervorragend. Natürlich ist die Message simpel, aber, wie ich finde, wirkungsvoll und wunderschön umgesetzt. Der Franzose Gaël Lannurien hat einen ganz eigenen Stil, den ich immer wieder herausfiltern kann. Seine neue Version von Ginkgopolis z.B. oder aber Legendary Inventors sind andere Beispiele für seine Kunst. Sein Schaffen gefällt mir einfach. So auch bei diesem Spiel, dass ich mal wieder nicht gespielt habe. Ein kleiner Junge, der im Traum so ziemlich alles erleben kann und das wundervoll und farbenfroh in dieser Wolke mit Erlebnissen gemalt, ziert dieses Coverartwork, das ansonsten aber komplett weiß bleibt und dieses bunte Bild hervorhebt. An der Spielillustration waren insgesamt sehr viele Künstler beteiligt, aber das Cover hat Lannurien geschaffen. Optisch wirkungsvoll.

Platz 4 – Baumkronen

(Weird City Games – Vincent Dutrait)

In der Abbildung habe ich mich für das etwas größere Originalcover entschieden, also nicht wundern. Eine solche Top Ten Liste kann nicht ohne Vincent Dutrait stattfinden. Der französische Meister, der soviele Spiele mit seiner Kunst verschönert. Ich finde Baumkronen einfach sehr gelungen und es liegt im derzeitigen Naturtrend natürlich ganz weit vorn. Dutrait malt noch mit Pinsel und Stift und das ausschließlich. Seine Bilder wirken dadurch immer sehr organisch und strahlen eine gewisse Wärme aus. Hier stimmt alles von der Farbkomposition, der Tiefe und dem Bildaufbau. Die Schrift ergänzt sich ebenfalls gut. Von Vincent Dutrait könnten einige Bilder hier auftauchen, denn seine Cover sind eigentlich fast immer sehenswert. Baumkronen konnte mich aber im letzten Jahr komplett überzeugen und bleibt mir einfach etwas eindringlicher im Gedächtnis.

Platz 3 – Scythe

(Stonemaier Games – Jakub Rozalski)

Einige müssen jetzt ganz tapfer sein, denn ich muss hier mal wieder erwähnen, dass ich die Artworks von Jakub Rozalski um längen besser finde als das Spiel Scythe. Wobei ich mich da nur auf das Hauptspiel beziehen kann, ich hatte noch nie eine Veranlassung mehr als nur das zu spielen. Scythe ist ein solides Spiel, aber so richtig richtig gut fand ich es bisher nie. Vielleicht muss ich einfach noch mehr Partien spielen, aber die Vermutung liegt nahe, dass es mir einfach nur so Mittel gefällt. Anders ist es halt mit Jakub Rozalskis World Building und seinen fantastischen Bildern. Ich habe es schon in meinem Illustratoren Beitrag vor drei Jahren geschrieben und kann es nur wiederholen. Seine Bilder wirken wie authentische Werke aus dem neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert, nur das diese monströsen Maschinen überall herumstehen. Das alleine reicht aus um eine immense Faszination loszutreten. Ich mag seine furchterregenden Welten und die Düsternis die hier überall mitschwingt.

Platz 2 – Abyss

(Bombyx – Xavier Collette)

Okay, hier trete ich in ausgetretene Pfade, aber ich kann sie guten Gewissens mitgehen. Xavier Collette und Bombyx sind ein Risiko eingegangen und haben damit ein nahezu ikonisches Brettspielcover geschaffen. Ein fieser Geselle schaut uns da direkt von der Schachtel aus an. Mies gelaunt scheint er zu sein und auch ein bißchen gefährlich mutet er an. Die Haut und die Blasen wirken so, als wäre es ein Unterwasserwesen und somit können wir die Thematik erahnen. Das Cover ist ansonsten komplett blank. Keine Informationen, nicht einmal der Name des Spiels steht auf dem Cover. Das ist schon sehr gewagt und zeimlich einmalig bis Canvas das im letzten Jahr ebenso tat. Ein Zeichen das hier alles der Kunst und der Wirkung des Covers untergeordnet wird und es funktioniert. Auf einige mag das abschreckend wirken, aber die meisten macht es neugierig. Sie wollen mehr über das Spiel erfahren, dass sich hinter diesem grimmigen Monster verbirgt. Xavier Collette ist auch der Meister der schrägen und schrulligen Figuren und hat ein Talent diese wunderbar umzusetzen (schaut euch Mysterium an). Ich bin begeistert und freue mich durch die Neuauflage endlich dieses Meisterwerk in meiner Sammlung zu haben, denn auch spielerisch weiß Bombxy zu überzeugen.

Platz 1 – Brass: Birmingham

(Roxley Games – Lina Cossette & David Forest)

Darf es einen anderen Platz eins geben? Sicherlich, aber auch hier betrete ich die ausgelatschten Pfade vieler begeisterter Fans. Das Cover von Brass: Birmingham hatte mich sofort, als ich es zum ersten mal sah. Hier stimmt einfach alles. Die Stimmung, die Farben, der Detailgrad und vor allem kommt das Thema perfekt durch. Die Tristesse der Industrialisierung trieft aus dem Bild. Der Mensch nur indirekt zu sehen, weil er in dieser Maschinerie nichts mehr wert ist. Absolut großartig. Lina Cossette und David Forest haben sich als Mr. Cuddington in den letzten Jahren mit fabelhaften Illustrationen einen schwergewichtigen Namen in der Szene erarbeitet und dieses Bild ist eigentlich gar nicht so typisch für das Schaffen der beiden, weil sie eigentlich eher fröhliche und bunte, zum Teil schon niedliche Charaktere erschaffen. Aber soetwas können sie eben auch und ich liebe dieses triste Cover. Mochte es wirklich von der ersten Sekunde. Das Spiel finde ich gut, aber das Cover ist in meinen Augen deutlich besser. Mehr davon!

So, dass war es dann auch schon. Das waren meine zehn liebsten Brettspielcover. Welches sind eure? Falls Interesse besteht, verrate ich euch natürlich auch noch die fünfzehn weiteren, die ich im Vorfeld rausgeschmissen habe. Ich wünsche mir in Zukunft noch viel mehr so schöne Bilder auf den Covern dieser Brettspiele und das auch die letzten Verlage einsehen, dass es gut ist, gutaussehende Spiele zu veröffentlichen. Zu guter letzt möchte ich hier noch anteasern, dass ich gerade einen zweiten Teil über Brettspielillustratoren vorbereite. Nachdem der erste immer noch zu den meistgeklickten Beiträgen auf diesem Blog gehört und bereits über drei Jahre alt ist, habe ich gedacht, kann ich nochmal ein paar Illustratoren in den Fokus rücken. Den ersten Beitrag findet ihr hier.

In den letzten Jahren tauchte der Begriff des Automa immer öfter auf und viele fragen sich was das eigentlich genau sein soll. „Irgendwas mit Solospielen“ hört man dann häufig. Ja, kann man schon so sagen, auch wenn es nicht ganz genau ist. Automa scheint inzwischen soetwas wie das Tempo des Solo-Gaming zu werden. Ein Synonym für eine Spielweise, die in der Spielerschaft immer mehr anklang zufinden scheint. Solospiele werden immer attraktiver und die Leute empfinden es auch allein als gelungenen Zeitvertreib. Zeit den Begriff des Automa einmal etwas näher zu beleuchten.

Automa

Der Begriff Automa kommt aus dem Italienischen und bezeichnet eine Maschine, einen Automat. Künstliche Intelligenz wäre zuviel gesagt, denn sie kann in der bisherigen Form nicht Denken und Lernen sondern nur gemäß einer „Programmierung“ handeln. Im Brettspielbereich ist die Automa eine Möglichkeit ein komplexeres Brettspiel alleine zu spielen. Das Solospielen erfreut sich in den letzten Jahren, nicht zu letzt, seitdem es Automas gibt einer wachsenden Beliebtheit. Automas sind aber auch nicht die einzige Möglichkeit ein Spiel alleine zu spielen. Inzwischen hat sich der Begriff des Automa allerdings schon als Solomodus etabliert. So wie der Markenname Tempo synonym für ein Papiertaschentuch steht, entwickelt sich der Begriff Automa gerade zum Begriff für den Solomodus eines Spiels. Dabei muss man anmerken, dass es durchaus verschiedene Modi gibt.

Automa kommt nicht nur aus dem Italienischen, sondern in erster Linie von der Automa Factory. Das ist soetwas wie ein Zusammenschluß von Spieleautoren, gegründet von dem Spieleautor Morten Monrad Pedersen, der als freischaffender Autor Automas für einige der bekanntesten Spiele überhaupt entwickelt hat. An vorderster Stelle muss man hier die Spiele von Jamey Stegmaier und seinem Verlag Stonemaier Games nennen. Seine Automas bestehen immer aus einem Kartendeck, das mit relativ wenig Aufwand für den Spielenden, einen Mitspieler simuliert, der in bestimmten Situationen unterschiedlich agiert und ebenfalls versucht um den Sieg zu kämpfen. Am Ende gilt es dann wie gegen einen echten Mitspieler die Oberhand bei den Siegpunkten zu behalten oder aber das Spiel mit einer anderen Siegbedingung zu gewinnen.

Diese Art des Solospielen unterscheidet sich von der bisherigen Form, in der man ein Spiel einfach allein gespielt hat und einen Mitspieler als Dummy quasi selbst gesteuert hat und ihn mehr oder weniger zufällige Entscheidungen hat treffen lassen, die nicht immer auf Sinn und Verstand basieren mussten. Im Automa Deck verbergen sich schon gewisse Siegstrategien für den jeweiligen Spieler und meistens auch Präferenzen, die ein Gegner bevorzugt ausführen würde.

Nicht alle Spiele, die ein solches Deck benutzen stammen von Morten Monrad Pedersen und seiner Automa Factory. Shem Phillips, der Autor der Westfrankentrilogie, hat für seine Spiele ähnliche Kartendecks entwickelt die allesamt sehr gut funktionieren und auch diese Spiele zu sehr gelungenen Soloerlebnissen machen.

Natürlich gibt es auch weiterhin Solospiele, die sich von vornherein an nur einen Spieler richten, so wie das grandiose Coffee Roaster oder auch Der Unterhändler (für das Morten Monrad Pedersen eine Erweiterung beigesteuert hat). Diese Spiele würde, zumindest im Moment noch, niemand als Automaspiele bezeichnen, aber wer weiss, wohin uns diese Begrifflichkeit noch bringt. Passen würde es auf jeden Fall.

Bekannte Vertreter:

• Flügelschlag
• Scythe
• Tapestry
• Viticulture

Der Oktober ist auch schon wieder vorbei und war einfach anders als die Jahre zuvor. Das größte Event für alle Brettspieler in Europa fand diesmal nur Online statt: Die SPIEL war dieses Jahr SPIEL.digital und irgendwie war es nicht das gleiche. Sonst bereitet man sich auf den Besuch der Messe vor und schleppt hinterher Spiele nach hause. Das fiel diesmal irgendwie aus. Das Wochenende nach der Spiel war ansonsten immer eines an dem man ganz viel Neues ausprobiert hat, aber diesmal Fehlanzeige. Einige Spiele waren bereits vorher verfügbar, daher entzehrte sich das etwas, aber das Gros der Spiele ist bis heute noch gar nicht erschienen, sondern kommt erst in den nächten Monaten bis zum Jahresende heraus. Na ja, gespielt haben wir trotzdem, aber gar nciht mal soviel Neues, wie ich gedacht hätte. Aber lest selbst.

Harry Potter Hogwarts Battle – Im Moment spiele ich mit meiner Frau wieder Harry Potter Hogwarts Battle, aber nicht zum wiederholten Male auf die gleiche Weise, nein, diesmal spielen wir es in einer Art Legacy-Form. Eine Variante die wir auf Boardgamegeek entdeckt haben fanden wir ganz spielenswert. In dieser sammelt man Erfahrungspunkte und investiert diese dann in Karten, die man von da an permanent in sein Deck mitaufnehmen kann. Funktioniert bisher erstaunlich gut und wir werden es auf jeden Fall mal bis zum Ende durchtesten, bevor endlich die neue Erweiterung bestellbar wird.

Punktesalat – Die erste Neuheit diesen Monat war der Punktesalat von Pegasus, den wir schon im Jahr 2019 auf der Messe mitnehmen wollten, aber nicht konnten, weil es ausverkauft war. Damals natürlich noch im Original auf englisch und von AEG hat es ziemlich lange gedauert, bis Pegasus das kleine Kartenspiel nach Deutschland gebracht hat. Aber das warten hat sich gelohnt, denn Punktesalat ist der perfekte Füller, das perfekte Spiel für Zwischendurch. Ein paar Partien gehen immer. Superschnell erklärt und schnell gespielt macht es einfach totalen Spaß Gemüsekarten zu sammeln und dafür Punkte zu bekommen. Je nachdem welche Punktekarten wir uns im Verlauf des Spiels selber ausgesucht haben. Kaum ein Spiel haben wir in den letzten vier Wochen so häufig gespielt wie Punktesalat und es werden bestimmt noch einige Parien dazukommen. Review kommt in Kürze.

Flügelschlag – Auch in diesem Monat habe ich wieder viel Flügelschlag gespielt. Ich kann auf Dauer gar nicht so genau sagen, was mich immer wieder motiviert eine weitere Partie Flügelschlag zu spielen, aber ich glaube es ist die ständige Herausforderung immer wieder mit den Vögeln die mir das Spiel zur Verfügung stellt eine erfolgreiche Partie zu bestreiten, die immer anders verläuft. Natürlich kristallisiern sich mit der Zeit aktiken heraus, mit denen man erfolgreicher ist als mit anderen, aber im Grunde funktioniert ziemlich viel und es gibt echt ein paar schöne Kombinationen von Fähigkeiten. Für Leute die Flügelschlag auch elektronisch spielen wollen, sei die Version auf Steam empfohlen.

Clever hoch drei – Die nächste Neuheit ist tatsächlich eine die ich während der SPIEL.digital ausprobiert habe. Schmidt hatte tatsächlich eine Onlineversion eingebunden die man spielen konnte. Dabei handelte es sich natürlich um die Brettspielwelt-Version, die auch als Android-App wie seine Vorgänger erschienen ist. Ziemlich parallel zur normalen Veröffentlichung übrigens, man scheint verstanden zu haben, das sich digitale und analoge Versionen nicht gegenseitig das Wasser abgraben. Clever hoch drei ist für mich bereits jetzt der bislang beste Teil der Reihe. Das zweite Spiel lies mich bis heute immer noch ein wenig ratlos zurück, aber hier gibt es wieder ein paar schöne Nüsse zu knacken und soweit ich das bisher sehen kann einige Wege zum hohen Punkteerfolg. Die Spiele sind sich alle recht ähnlich, weswegen ich schon für den zweiten kein Review verfasst habe und ich glaube auch hier werde ich keines veröffentlichen.

Roam – Im letzten Monat wurde bei uns auch sehr viel Roam gespielt. Das hatte gleich mehrere Gründe, zum einen hatten wir einen Spieleabend mit meiner Arbeitskollegin und ihr wollte ich das Spiel unbedingt zeigen, denn ich glaubte tatsächlich das es genau ihr Ding sei. Tags drauf wollte sie es sich auch wirklich kaufen. Mission erfüllt also und der zweite Grund war der, dass wir uns die Edelstein-Erweiterung für Roam gegönnt haben und die wollte natürlich auch ausgiebig getestet werden. Abschließend kann man sagen, sie hat uns sehr gut gefallen und verleiht dem Spiel eine neue taktische Komponente, die das Spiel sogar noch ein wenig im Schwierigkeitsgrad aufwertet. Da es eine kleine Erweiterung ist, wird sie wie im Sommer geschehen mal in einer Urlaubsphase als Füller erscheinen. Vielleicht an Weihnachten.

Nova Luna – Auch Nova Luna kam im vergangenen Monat immer mal wieder auf unseren Tisch. Ich habe irgendwie das Bedürfnis meine Frau bei diesem Spiel einmal zu schlagen, aber es will mir einfach nicht gelingen. Nova Luna ist durch sein sehr einfaches aber dennoch sehr forderndes Spielprinzip zu einem kleinen Geheimtipp geworden. Jeder kann es halt einfach spielen, es aber auch zu gewinnen steht auf einem anderen Blatt Papier. Ich möchte es auf diesem Weg nochmal allen ans Herz legen die gerne mal mit ihrer Familie spielen und auch ein bißchen Grübeln wollen. Sehr kurzweilig. Auch auf unserem letzten Spieleabend wurde es gespielt und kam gut an.

The Castles of Tuscany – Das Review folgt noch diesen Monat, soviel schonmal vorneweg. The Castles of Tuscany kam als Neuheit ebenfalls ein paar Mal öfter auf den Tisch, was eigentlich immer ein gutes Zeichen für ein neues Spiel ist. Allerdings muss ich hier erwähnen, das wir es auch direkt zum Spieleabend mitgenommen haben und es insgesamt nie schlecht Abschnitt. Aber ein Überflieger war es jetzt auch nicht. Ich muss meine Gedanken hierzu noch ein wenig reifen lassen, bevor ich ein Review schreiben kann. Es gibt hier durchaus Dinge die mir sehr gut gefallen, allerdings auch ein paar wenige, die mir den Blick auf die Sonne verhageln. Im Endeffekt glaube ich, dass sich Stefan Feld und der Verlag keinen Gefallen getan hat den Namen und das Design so dicht an den Burgen von Burgund angesiedelt zu haben. Definitiv kein schlechtes Spiel.

Ohanami – Ein weiterer Klassiker in unserem Spielehaushalt und auch der kam wieder zum Einsatz. Am Spieleabend mit unserer kollegin haben wirr ihn gleich mehrfach gespielt und es kam wie imemr gut an. Ohanami lässt sich so schön locker und flockig runterspielen. Zu einer Partie wäre ich immer bereit und wer es immer noch nicht kennt oder wenigstens mal ausprobiert hat, sei hiermit aufgefordert sich dieses kleine Drafting Spiel im japanischen Gartensetting einmal anzuschauen. Es wäre sträflich es zu verpassen.

Sagrada – Irgendwie hatten wir an einem Wochenende im Oktober ganz plötzlich Lust mal wieder ein paar Runden Würfel zu puzzeln und da kramten wir Sagrada wieder hervor. Für viele natürlich ein alter Hut, aber ich mag alte Hüte, wenn sie so gut passen wie der hier. Vielleicht sollte man hier mal einen Blick auf die Erweiterungen riskieren, die es inzwischen gibt, aber eigentlich ist es auch so immer für eine Partie gut. Auch hier möchte ich für alle Familien an dieser Stelle nochmal eine Empfehlung aussprechen. Ein gutes Spiel das keinen überfordert und darüberhinaus auch noch wunderbar auf dem Tisch aussieht durch seine schönen Tableaus und die durchsichtigen farbigen Würfel.

Arkham Horror: Das Kartenspiel – Den ganzen September wollte ich immer die nächste Partie meiner Spieltagebuch-Kampagne absolvieren, bin aber irgendwie nie dazu gekommen. Im Oktober hat es dann aber geklappt und innerhalb der nächsten zwei Wochen wird es hier auch weitergehen mit der Veröffentlichung des nächsten Teils. Ich will mal hier nichts spoilern, aber da ging es ganz schön zur Sache. Ein heftiger Abschnitt auf der Reise des Ashcan Pete nach Dunwich und darüber hinaus. Zum Jahresende wird auch hier die Kampagne beendet sein. Mal sehen wie das ausgeht. Ich freu mich darauf und werde auch im nächsten Jahr eine weitere Kampagne nachschieben.

Exit-Reihe – Auch diesen Monat war wieder jeden Samstag Exitabend. Für Leute die im Moment keine Lust haben draußen etwas zu unternehmen, mal ins Kino zu gehen, für die ist so ein Exitspiel schon eine nette Geschichte. Wir sind zwar nur zu zweit, aber das ist für so ein Exitspiel total okay. Diesen Monat haben wir drei Einsteigerfälle nachgeholt, wobei man sagen muss das diese schon sehr speziell waren. Das Haus der Rätsel ist der Drei Fragezeichen-Fall von Exit und der war von den Rätseln her zwar für Erwachsene viel zu einfach, aber dafür sehr kreativ und genau das richtige für einen Kindergeburtstag. Das möchte ich an dieser Stelle mal eindeutig für einen solchen empfehlen. Auch Die Geisterbahn des Schreckens, die wir zufälligerweise total ungeplant an Helloween gespielt haben passt für Halloween ziemlich perfekt. Ebenfalls recht einfach aber doch mit ordentlich kreativen Rätseln. Den Vogel der einfachen fälle abgeschossen hat aber Der verwunschene Wald, der mit seinem Humor und seinen Rätseln total zu begeistern wusste. Zwar simpel, aber sehr schöne Rätsel und gut verpackt. Zu guter letzt haben wir auch noch Die Känguru-Eskapaden gespielt und das Spiel war für fortgeschrittene Spieler empfohlen. Auch hier muss man sagen das die Einstufung wohl stimmt, aber die Rätsel waren in ihrer Gesamtheit nur so mittel. Einige waren gut und einige fanden wir sehr schlecht, so dass ein durchschnittliches Spiel dabei rauskam. Immerhin fühlten wir uns animiert mal in die Bücher von Marc-Uwe Kling reinzulesen.

Paris: Die Stadt der Lichter – Die nächste Neuheit in diesem Monat ist eine auf die ich schon etwas länger geschielt habe und sie eigentlich schon von Devir auf englisch kaufen wollte. Dann aber las ich das KOSMOS das Spiel auf deutsch in seiner Zweispielerserie veröffentlichen wird. Etwas vor der SPIEL.digital kam es bereits heraus und für uns als Pärchen die gerne zu zweit spielen ist es genau das richtige Spielformat. Paris: Die Stadt der Lichter ist ein sehr faszinierendes Spiel, denn es verfügt über wirklich schönes Material, sowohl von der Optik als auch von der Haptik. Kleine Holzfigürchen, wertige Pappe und schöne Postkarten. Wir haben es schon einige Male gespielt und wir fanden ist bisher ganz gut. Das Spiel wird tatsächlich in der Schachtel gespielt und ist in zwei von einander getrennten Phasen gespielt in denen wir andere Dinge tun müssen. Ein sehr ausgereiftes kleines Taktikspiel für zwei. Das Review wird auch noch diesen Monat kommen.

Roll Player – Auch hier müsste Neuheit dran stehen, denn es ging uns um die neue Erweiterung Fiends & Familiars. Wir haben Roll Player als Gesamtpaket mit beiden Erweiterungen gespielt. Zunächst sei angemerkt, das Roll Player inzwischen zu einem Schwergewicht, sowohl vom tatsächlichen Schachtelgewicht als auch vom Schwierigkeitsgrad, geworden ist. Muss man alles berücksichtigen, was die beiden Erweiterungen mit in das Hauptspiel bringen, so hat man hier gnaz schön viel auf das man achten muss. Das heisst nicht das es schlecht ist, nein im Gegenteil ich finde Roll Player mit seinen Erweiterungen sehr gelungen, allerdings stört mich an der neuen Erweiterung genau eine Sache und hier möchte ich noch nicht soviel verraten, denn hier muss ich das Spiel durch eine Hausregel nochmal spielen, um etwas zu überprüfen, bevor es zu einem Urteil über die Erweiterung kommen kann. Seit gespannt.

Root – Okay, ich bin endlich mal dazu gekommen Root anzuspielen, mehr kann ich das nicht nennen. Zu zweit ist das denke ich nur der halbe Spaß. Deswegen bin ich auch nicht in der Lage hier ein fundiertes Urteil abzugeben und ich muss zugeben, Root steht nun schon über ein Jahr hier zum spielen herum und ich habe momentan nicht die geeigneten Spieler für eine größere Partie an der Hand. Root sieht zwar niedlich aus, aber es ist ein ziemlich knallhartes Strategiespiel auf das man auch Bock haben muss. Was ich bisher gesehen habe gefiel mir sehr gut, aber um es richtig einschätzen zu können sollte man es schon zu dritt oder viert spielen. Erst so lernt man alle Fraktionen im Zusammenspiel kennen. Ein wirklich interessantes Spiel, das ich gerne öfter spielen würde.

Scythe – Ich habe endlich meine erste Partie Scythe absolviert und bin, ich will nicht sagen, enttäuscht, denn das wäre viel zu negativ. Scythe hat mich von der Optik schon immer sehr angesprochen und nachdem ich wusste was eigentlich für ein Spiel hinter Scythe steckt, war ich auch spielerisch interessiert. Nach meiner ersten Partie habe ich aber da gesessen und gedacht: „Das war schon alles?“ Irgendwie hatte ich mehr erwartet. Ich werde es definitiv noch weiter spielen und hoffe auch auf Partien mit mehr Spielern, aber im Moment kann ich nur sagen das es mich spielerisch noch nicht überzeugt hat. Vielleicht kommt es aber auch ein wenig zu spät für mich, denn einige der Mechanismen die Stegmaier hier verwendet habe ich inzwischen schon anderswo gesehen und deshalb könnte der Wow-Effekt auch einfach nicht da sein, den das Spiel zur Veröffentlichung verursacht hätte.

Suburbia – Collectors Edition – Suburbia ist ein gutes Stadtbauspiel. Wahrscheinlich eines der besten auf dem Markt, aber in Ermangelung von verfügbaren Kopien, besitze ich es nicht und kann es nicht regelmäßig spielen. Ich behelfe mir mit der Appversion. Nun hatte ich die Chance mal die Collectors Edition zu spielen und muss sagen, was für ein Scheiß Überfluss. Wer braucht quadrillionen Spielerfarben? Das wirklich einzige, was ich cool an dieser Version finde, ist die Aufhübschung der Plättchen, die in der normalen Version einfach nur nüchtern und langweilig aussehen. Da hat das hier schon deutlich mehr Appeal. Aber über 100 Ocken auf den Tisch legen für diesen Haufen Zeugs den man nicht braucht, nicht mit mir.

Ansonsten wie immer noch ein paar Bildchen zu den Spielen, die immer mal wieder einfach so Zwischendurch gezockt werden, als das man sie hier noch groß erwähnen müsste.

Spieleneulinge aufgemerkt! Wieder einmal ist es Zeit für die Verständnisrubrik „Was ist eigentlich?“. Heute soll es um das weite Feld der Area Control Spiele gehen. Diese Mechanik ist im Grunde schon ziemlich alt im Bereich der Brettspiele, denn wenn man streng ist, muss man eigentlich das schon aus dem vierten Jahrhundert vor Christus entstandende und heute als Go bezeichnete Spiel als erstes seiner Art bezeichen. Allerdings bekam die Mechanik der Area Control Mitte der 90er Jahre nocheinmal einen ganz entscheidenden Impuls, der diese Spielmechanik zu neuen Ufern führte.

Area Control

Area Control ist wieder einmal einer dieser englischen Begriffe der in der Szene nicht mehr wegzudenken ist. Dabei bezeichnet er zunächst einmal nichts anderes als Gebietskontrolle und meint eine ganze Art von Spielen, in denen diese Area Control/Gebietskontrolle das tragende Element ist. Die Spieler müssen eben versuchen bestimmte Gebiete zu kontrollieren, um zum Erfolg zu kommen. Wie genau das in einem Spiel dann funktioniert kann aber grundverschieden sein. Nehmen wir das uralte Beispiel des Go: das Spielfeld besteht aus einem Gittenetz und wir müssen versuchen mit unseren Steinen bestimmte Bereiche abzugrenzen. Wir kontrollieren also Gebiete.

Beim ebenso weltbekannten Risiko ist es die gleiche Art von Spiel. Wir müssen auch hier Gebiete kontrollieren, um zu siegen, wie wir allerdings zu den Gebieten kommen ist natürlich völlig anders. Hier haben wir Einheiten mit denen wir Kämpfe durchführen und diese werden durch Würfelwürfe entschieden. Eine völlig andere Vorgehensweise. Aber beide spiele haben eines gemeinsam. Die Konfrontation ist direkt. Der eine gewinnt die Oberhand, wodurch der andere etwas verliert und die Gebiete wechseln ständig den Besitzer.

Als die deutschen Autorenspiele Mitter der 90er Jahre die Brettspielszene durcheinander wirbelten, veränderte sich auch das Konzept der Area Control zu einer indirekteren Variante. El Grande ist bis heute der Vertreter, der für diese Art Area Control steht. Hier spielen alle um die Gebiete und versuchen indirekt durch Mehrheiten die Kontrolle zu gewinnen. So sind immer alle gleich beteiligt und haben Chancen. Niemand fällt weit zurück und wer am geschicktesten plant, gewinnt. Auch so funktioniert Area Control.

Bekannte Vertreter:

• El Grande
• Risiko
• Scythe
• Spirit Island

Euch ist doch in den Spieleanleitungen auch bestimmt schon mal der Spruch mit den Ersatzteilen aufgefallen. So á la „Sie haben ein Qualitätsprodukt erworben. Sollte mal etwas fehlen wenden Sie sich an unseren Kundenservice.“ Bisher habe ich den immer für unnötig gehalten, war aber gleichzeitig beruhigt, dass man im Fall des Falles direkt wusste, an wen man sich wenden sollte. Entweder habe ich in letzter Zeit einfach Pech in dieser Beziehung oder es kommt einfach öfter vor. Auf jeden Fall habe ich irgendwie Gesprächsbedarf zu dem Thema und habe mir ein paar Gedanken gemacht. Natürlich würde ich sie gerne mit euch teilen und freue mich immer über Kommentare zu gleichen oder auch komplett gegensätzlichen Erfahrungen.

Ich bin schon sehr lange Zeit Brettspieler und habe in meinem gesamten Spielerleben schon sehr sehr viele Spiele gekauft. Außerdem habe ich eine Zeit lang auch meine Brötchen damit verdient, als der Spieltroll noch ein Spieleladen in einer kleinen norddeutschen Stadt war. Während der gesamten Tätigkeit ist es genau einmal vorgekommen, dass ich ein nicht komplettes Spiel in meinem Laden hatte, dass ein Kunde damals direkt im Laden ausprobiert hat und Teile fehlten. Es handelte sich um die Munchkin Schatztruhe, die erste Aufbewahrungsbox für Munchkin die erschienen ist, die übergroße Würfel enthalten sollte. Diese fehlten allerdings. Zu der Zeit war über meinen Lieferanten die Anzahl der Boxen, wegen der Limitierung, auf drei Boxen pro Geschäft begränzt. Besonders ärgerlich, weil ich keine Möglichkeit hatte eine neue Box zu bekommen. Ich bekam lediglich das Geld erstattet und konnte meinem Kunden eine der beiden anderen Boxen als Ersatz geben. Die Box befindet sich seit dem in meinem Besitz und ich habe immer noch Munchkinspiele darin.

Das zweite Spiel aus der Ära meines Spieleladens ist ein Spiel aus der Konkursmasse, dass ich damals selbst behalten habe und ist Clans. Das Spiel war schon damals Out of Print und ich hatte keine Chance das fehlende Teil nachzubekommen. Auch das Spiel befindet sich noch immer in meiner Sammlung und wir spielen es mit einem Ersatzmarker, ist für das Spiel aber eher unerheblich. Das waren in meiner Vergangenheit tatsächlich die einzigen beiden Fälle, in denen an von mir gekauft oder verkauften Spielen Teile fehlten oder nicht in Ordnung waren. Vielleicht versteht ihr meine Verwunderung daher ein wenig besser, denn seit Essen 2019, also vor drei Monaten habe ich nun bereits drei Spiele gekauft, bei denen Teile fehlten. Dabei sind die Fälle meiner Meinung nach alle unterschiedlich gelagert und auch die Verlage gehen recht unterschiedlich damit um und besonders in einem Fall finde ich das mehr als ärgerlich.

Der neueste Fall betrifft Feuerland und das Spiel Scythe und hier möchte ich ausdrücklich ein Lob aussprechen. Das Verfahren ist absolut vorbildlich und so muss es als Kunde sein, wenn mal etwas fehlt. Scythe ist ja nun auch kein besonders günstiges Spiel und hat ja auch recht hochwertiges Material. In meinem Spiel fehlte der Herzmarker für den roten Spieler. Ein kleines Teil, was ich auf der Homepage reklamiert habe und sofort eine Antwort bekam. Das Teil wurde anstandslos ersetzt und kam nur eine Woche später per Post bei mir an. Alles Top.

Das erste Spiel bei dem etwas fehlte, war Rune Stones von Queen Games, das ich auf der Spiel in Essen mitgenommen habe. Hier fehlte allerdings kein Marker, sondern gleich mal die gesamte zweisprachige Anleitung auf Deutsch und Holländisch. Für Spieler, die des englischen nicht wirklich mächtig sind ist das natürlich ein ziemliches Problem. Zwar findet man sowas natürlich inzwischen auch Online aber insgesamt ist es schon ärgerlich wenn gerade die Spielanleitung in einem nagelneuen Spiel fehlt. Auch bei Queen Games lies die Antwort nur zwei Tage auf sich warten, was ich schonmal als äußerst positiv empfand. Ich kritisiere Queen Games ja wirklich häufig wegen ihrer Veröffentlichungspolitik und wegen dem Eindruck den sie bei mir erwecken immer aus allem den maximalen Profit herausholen zu wollen und deshalb empfand ich die Antwort wahrscheinlich auch als ein wenig frech, denn man fragte mich, ob mir ein PDF zum Download denn reichen würde… Das verneinte ich, es ist zwar umweltfreundlicher, aber irgendwie auch nicht das gleiche. Ich verkaufe ziemlich oft Spiele weiter und ich weiß wie kritisch Spieler sind, wenn etwas fehlt oder nicht im originalen Zustand ist. Von daher stellt sowas auf jeden Fall eine Wertminderung dar und ein PDF hätte ich mir auch so schon ausdrucken können. Nach der Verneinung bekam ich dann innerhalb von einer weiteren Woche die Anleitung ebenfalls kommentarlos zugeschickt. Insofern auch alles okay, aber mit einem kleinen Beigeschmack.

Kommen wir nun zum ärgerlichsten Fall und hier kann ich absolut nichts Positives finden. Der Fall ist auch bis zum heutigen Tag nicht erledigt. Inzwischen ist ein Monat ins Land gegangen und ich weiß leider immer noch fast gar nichts. Für den Fall muss ich etwas ausholen: Ich habe mir im Dezember vor Weihnachten einen lange gehegten Wunsch erfüllt und bin in das sehr teure Mansions of Madness Spiel eingestiegen und das gleich ein wenig intensiver. Ich stehe auf den Cthulhu-Mythos und das Spiel wollte ich schon seit erscheinen immer mal antesten, bin aber vor dem doch recht hohen Preis zurückgeschreckt. Das Grundspiel war soweit es auf meiner Schachtel steht auch komplett und nichts fehlte oder war kaputt. Es ist auch ein wirklich fantastisches Spiel, das in meinen Augen auch jeden Cent wert ist. Tolle Spielerfahrung! Aber ich bin etwas kompletter eigestiegen und habe mir noch ein paar Erweiterungen dazu gegönnt. Zunächst nur die etwas kleineren, auch mit denen war alles in Ordnung doch dann hatte ich das Glück eine der inzwischen recht raren alten Erweiterungen „Unterdrückte Erinnerungen“ zu finden. Auch diese Erweiterung ist vollständig und ohne Fehler.

„Ja Spieltroll, wo ist denn dann dein Problem? Alles vollständig alles komplett, was willst du dann?“

Irgendwie alles vollständig, aber dann doch nicht. Die Erweiterung „Unterdrückte Erinnerungen“ ist eine Erweiterung, die den Inhalt der ersten Version von Mansions Of Madness, die noch ohne App funktionierte in die zweite Version holen soll. Dabei enthält diese Erweiterung nur Figuren für neue Monster und Ermittler, sowie Bodenteile. Bei Mansions Of Madness benötigt man für die Ermittler aber noch die Charakterkarten und für die Monster ihre Marker mit den Werten und speziellen Regeln für die entsprechenden Monster. Diese Marker werden sogar in die Bases der Figuren geschoben. Diese Erweiterung enthält diese Charakterkarten und Marker aber nicht. Das lustige dabei, das soll sie auch gar nicht! „Häh??!!“ Nun ja, bei näherer Betrachtung des beiliegenden Regelblattes fiel mir auf, das das zum spielen benötigte sogenannte Konvertierungsset (von der ersten für die zweite Version) im Grundspiel von Mansions of Madness – Zweite Version enthalten sein sollte. Moment, eigentlich war ich der Meinung ich hätte die zweite Version gekauft, konnte mich aber an kein Konvertierungssset erinnern. Ich schaute also nochmal in die Grundbox. Nichts drin was ich übersehen hatte. Auf der Rückseite beim Spielinhalt stand auch nichts von einem Konvertierungsset. Aber ich hatte definitiv die Zweite Version, das prangte ganz dick auf meiner Schachtel. Merkwürdig! Ja, sogar sehr! Ich versuchte in einschlägigen Foren auf des Rätsels Lösung zu kommen. Irgendwann bei der Recherche ist mir aufgefallen das zwei meiner Figuren, die Sternengezüchte, gar nicht mehr so aussahen, wie sie in der zweiten Version eigentlich ausssehen sollten. Es stellte sich heraus, das einige der Figuren in einer Überarbeitung einer neuen zweiten Version verändert wurden. Ich hatte also eines der ganz neuen Exemplare erhalten. Eine weitere Veränderung betraf den Inhalt der Box. Das Konvertierungsset gehört laut Schachtelinhaltsangabe nicht mehr zur Box. Wahrscheinlich hoffte man das es kaum noch alte Boxen der beiden Erweiterungen, die die erste Version ins zweite Spiel bringen sollten existieren. Das ist nur eine Vermutung meinerseits, aber auch auf Boardgamegeek fanden sich ein paar weitere Spieler, die diese sogenannte Revised Second Edition gekauft haben und kein Konvertierungsset mehr hatten. Ich stehe jetzt hier mit meiner Erweiterung, die ich gekauft habe und auf der steht ich brauche ein Grundspiel der zweiten Version, denn darin befindet sich der benötigte Inhalt zum Spielen dieser Erweiterung. Ich habe die zweite Version und nichts anderes steht auf meiner Schachtel, kein Hinweis auf eine upgedatete Version.

Aber hier solle es ja um Ersatzteilservice und Kundenservice im allgemeinen geben. Mansions of Madness ist von Fantasy Flight Games und wird in Deutschland von Asmodee vertrieben. Also auf der Asmodeehomepage den Kundenservice aufgerufen. Die haben anscheinend soviele Anfragen, das sie ein Ticketsystem benötigen. Man eröffnet dort ein Ticket und bekommt dann irgendwann Hilfe, wenn ein Mitarbeiter Zeit hat. Also sich mit einer Email meldet. Ich fülle also das Formulara su und muss zum Beweis des Kaufs auch noch eine Rechnung hochladen. Alles erledigt warte ich auf Anwort und bekomme sofort nach Eröffnung des tickets eine automatische Antwort mit meiner Ticketnummer unter der ich im System immer nachschauen könnte, was mit meinem Ticket gerade passiert. Ich warte also auf weitere Antwort, die kommt aber erstmal nicht. An den Feiertagen schaue ich dann mal ins Ticketsystem und dort steht das ein Mitarbeiter mein Ticket auf „Warten auf Teile“ verändert hat. Was bedeutet das? Ich warte auf Teile? Asmodee wartet auf Teile? Keinen Plan. Unter dem FAQ zu diesem Thema finde ich nur das es mitunter Wochen und Monate dauern kann, wenn sie Teile mal nicht vorrätig haben. Toll! Bisher gab es keinen weiteren Kommentar zu dem Thema. Persönlich hat mich vom Kundenservice niemand kontaktiert. Die einzige Änderung am Ticket bis heute ist die erwähnte Meldung von einem nicht näher genannten Mitarbeiter. Das finde ich irgendwie unbefriedigend. Ich weiss natürlich auch nicht wieviele Leute ds noch betrifft, aber seit gewarnt, falls ihr euch diese Erweiterung zulegen wollt, sofern ihr sie noch findet. In der neuesten Version des Spiels scheint das benötigte Konvertierungsset nicht mehr enthalten zu sein. Was es umso ärgerlicher macht sind die Fantasiepreise die für diese Erweiterungen von Händlern aufgerufen, wenn man sie noch bekommt.

Asmodee ist damit für mich beim Service erstmal durchgefallen. ich habe ja kein Problem damit lange auf soetwas zu warten, wenn man mir nur eine konkrete Aussage geben könnte, wie z. B. kommt in zwei Monaten, wenn wir es nachproduziert haben oder, hätte so nicht passieren dürfen und wir sind uns der Situation bewusst. All soetwas wäre für mich ok, aber gar nichts mitteilen ist einem Kunden gegenüber nicht fair und das bei einem Problem das tatsächlich wohl, so wie es momentan aussieht, komplett hausgemacht zu sein scheint.

Habt ihr ähnliche Erfahrungen gemacht? Ich hoffe außerdem das es im Moment wirklich nur Pech ist und nicht zu einem alltäglichen Problem wird, dass die Qualität der Produktionen nachlässt. Na ja, warten wir es ab, wenn es was neues gibt halte ich euch auf dem Laufenden, ansonsten spielt schön!

Jetzt dreht er total durch… nur noch wirre Gedanken der Typ! War schon immer so, aber in dieser kleinen Serie wollte ich ja einzelne Spieljahrgänge aus der heutigen Sicht beurteilen und ich wage dieses Mal den Versuch mit einem noch ziemlich jungen Jahrgang – 2017. Man kann, so glaube ich, abschließend immer noch nicht sagen, ob es ein super Jahrgang für die Spielgeschichte sein wird. Dafür müssen wir noch ein paar Jahre abwarten und sehen, wie sich einige der Spiele auf Dauer halten werden. Schaut man sich die Boardgamegeekliste der besten Spiele an, so sind in den Top200 Spielen, aktuell mehr als die Hälfte aller Spiele aus den letzten fünf Jahren. Es scheint also in einer solchen Hitliste auch immer eine Frage von Aktualität zu sein. Dauerbrenner finden wir also wahrscheinlich eher unter den restlichen Jahrgängen. Heute möchte ich also erstmal das Potential des Jahrgangs abschätzen, aber ich denke trotzdem das sich einige zukünftige Klassiker in 2017 verstecken.

Für mich persönlich war das Jahr 2017 so eine Art Renaissance des Brettspiels, nachdem es mir ziemlich lange finanziell kaum möglich war, mich viel mit Brettspielen zu beschäftigen und wir in unserer Familie nur mit ein paar Klassikern die Fahne des Spielens hochhielten, haben wir uns in diesem Jahr wieder richtig ins Spielen gestürzt. Letzlich ist dort der Startschuß für meinen Blog gefallen, denn ich wollte schon immer gerne etwas über Brettspiele in die Welt hinaus lassen. Aber bis das spruchreif war und tatsächlich in die Tat umgesetzt wurde, verging ein weiteres Jahr.

In der Szene befinden wir uns gerade in einer Boomphase, die so 2014 richtig begann. Bis heute kommen jedes neue Jahr immer mehr neue Brett- und Kartenspiele auf den Markt. Woran dieser Boom genau liegt vermag ich nicht zu sagen, aber ich habe ein paar persönliche Theorien zu dem Thema. Ich glaube das sich fast jede populäre Strömung in Wellen bewegt und das es auch mit der Brettspielszene so ist. Mal gibt es viele Spieler, dann ebbt es wieder ab und dann kommt ein neuer Boom. Das ist hier denke ich der Fall, die Menschen sind durch bestimmte Dinge wieder enger zusammengerückt, zumindest bestimmte Menschen. Während die Teenager noch der Vorgängergeneration nacheifern und sich total in Social Media verlieren, sind die nun jungen Erwachsenen müde geworden. Müde von sozialer Kälte und treffen sich wieder auf die ein oder andere Spielrunde. Hinzu kommt eine in der Videospielbranche anhaltende Ideenarmut. Oder, vielmehr denke ich, dass schon innovative Ideen da sind, sie aber aus mangelnder risikobereitschaft, selten umgesetzt werden. Überall nur noch dritte, vierte Teile von erfolgreichen Serien und immer mehr vom gleichen. Mir persönlich ist es zu der Zeit zu langweilig und eintönig in den digitalen und virtuellen Welten geworden. Ich denke auch daher wird der Boom kommen, denn die Leute spielen einfach gern.

Schauen wir mal was der Markt zu der Zeit so hergab und welche Spiele aus 2017 besonders populär sind. Anfangen werde ich, wie gewohnt, mit den zehn bestplatziertesten Spielen aus der boardgamegeek.com Hitliste:

1. Gloomhaven
2. Gaja Project
3. Twilight Imperium (4th Edition)
4. Spirit Island
5. 7th Continent
6. Pandemic Legacy Season 2
7. Azul
8. Clans of Caledonia
9. Anachrony
10. Lisboa

Okay, was haben wir da, auf Platz eins, dass Spiel, das wahrscheinlich am ehesten eher ein Computerspiel sein könnte, rein vom Umfang her und es wird ja tatsächlich auch gerade umgesetzt. Überspitzt könnte man sagen: „Gloomhaven ist eigentlich ein Computerrollenspiel mit Brettspielmechnik“, dass sich nach wie vor großer Popularität erfreut. Ich fand Gloomhaven immer faszinierend und habe nie verstanden, wieso es so hoch gehandelt wird. Eigentlich spricht hier auch alles gegen einen Erfolg: die Größe, der Preis, das Thema… mich hat es nie überzeugt. Gaja Project ist die logische Konsequenz des Marktes nach den Erfolgen eines Terra Mystica das in einem Fantasysetting angesiedelt ist. Etwas ähnliches mit einem Sci-Fi-Anstrich – mehr vom Gleichen? Twilight Imperium ist ein Koloss und auch zu recht sehr beliebt. Aber auch hier haben wir es mit einer Neuauflage zu tun. Das erste Spiel, dass ich hier als neu und innovativ bezeichnen möchte, finde ich in Spirit Island auf Rang vier weider. Was für ein großartiges Spiel! Auch the 7th Continent gillt gemneinhin als großartig, hier kann ich leider nicht mitreden, da es mir bisher nicht vergönnt war es auszuprobieren. Aber auch hier würde ich behaupten ist der Versuch unternommen worden den massiven Content eines Computerspiels in ein Brettspiel zu pressen. Platz 6: Pandemic Legacy… Fortsetzung, es scheint fast so, als kommen wir hier tatsächlich langsam in ein ähnliches Fahrwasser, wie bei den Videospielen. Aber nein, mir wird da nicht Angst und Bange, ich denke nur, dass die Tendenz dahingehend immer mehr vom Gleichen (Erfolgreichen) zu produzieren zunehmen wird. Innovation wird trotdem ein fester Bestandteil bleiben, weil Brettspiele dann eben doch günstiger zu produzieren sind und wie Kickstarter und Co uns zeigen, die Gamer sich ihre Spiele eben selber finanzieren. Das funktioniert bei den Videospielen eben nicht, da die Budgets viel zu hoch sind. Azul ist ja dann auf Platz sieben soetwas wie ein Riesenerfolg, der sich hier nur andeutet, denn seine Stunde kommt auch im nächsten Jahr, wo es viele Preise einheimst.

Auch jenseits der Top Ten von 2017 sind viele weitere erwähnenswerte Titel zu nennen. This War of Mine, dass ich, trotz das es eine Videospielumsetzung ist, für eines der wichtigsten Brettspiele der letzten Jahre halte. Wer wissen möchte warum, darf sich gerne hier meinen Artikel dazu durchlesen. Sagrada, Magic Maze, Rajas of the Ganges, Bunny Kingdom und noch so viel mehr, alles erblickt in diesem Jahr das Licht der Welt. Durchaus einiges mit Klassikerpotential dabei.

Schauen wir uns aber auch den Spiel des Jahres e.V. 2017 an. Preisträger ist das sehr beliebte Kingdomino, dass sich gegen Magic Maze und Wettlauf nach El Dorado durchsetzt. Magic Maze ist auch wieder eines dieser schön innovativen Spiele, das sich bis heute in der Szene hält. Für dieses jahr ist gerade erst eine neue Erweiterung angekündigt. Der Wettlauf nach El Dorado hat mich nie sonderlich überzeugt, aber Kingdomino finde ich wirklich sehr gelungen. Auf der Empfehlungsliste finden sich noch viele weitere tolle Titel, wie zum Beispiel das beliebte Geschicklichkeitsspiel Klask, aber ich möchte ganz besonder noch das Spiel Fabelsaft von Friedemann Friese hervorheben, welches ein tolles Familienspiel mit jeder Menge abwechslung ist, das nie langweilig wird.

Der Kennerspielbereich ist aber noch ein wenig spannender in diesem Jahrgang gewesen, denn dort waren mit Exit, Terraforming Mars und Räuber der Nordsee drei absolut beliebte Spieler in der Spielerschaft nominiert. Exit ist es schlußendlich ziemlich verdient geworden, weil sie für mich die bestfunktionierenden Escape-Room-Spiele sind. Die beiden anderen Spiele sind beide nicht so meins, aber das liegt bei Terraforming Mars vor allem am Thema und Räuber der Nordsee gefiel mir nie sonderlich gut, obwohl ich die Mechaniken von Shem Phillips als wirklich gut empfinde. Auch die Empfehlungsliste ist prall gefüllt mit tollen Titeln. Les Poilus, Great Western Trail, Das Grimoire des Wahnsinns und Captain Sonar sind alles tolle und zum Teil sehr schöne und innovative Titel, die hier zurecht empfohlen werden.

Der Deutsche Spielepreis greift dann in seiner Top Ten auch gleich einige der Titel wieder auf. Terraforming Mars, dass sich bis heute als eines der beliebtesten Brettspiele überhaupt herausstellte, landet 2017 hier auf Platz eins und holt sich den Preis der Gamerschaft. Great Western Trail folgt hier auf Platz 2 und das Uwe Rosenbergspiel „Ein Fest für Odin“ komplettiert das Treppchen. Scythe von Jamey Stegmaier mit seinen atemberaubenden Artworks von Jakub Rozalski folgt auf Platz vier und erfreut sich, wie Terraforming Mars bis heute großer Beliebtheit. Mit First Class findet sich ein ansonsten in diesem Jahr völlig missachteter Titel in der Gunst der Spielerschaft auf Platz fünf und verwaist selbst das amtierende Spiel des Jahres Kingdomino auf den sechsten Platz, den es sich gemeinsam mit Räuber der Nordsee teilt. Das von mir bereits genannte Fabelsaft schneidet beim DSP ebenfalls ganz gut ab und belegt noch vor Captain Sonar und den, für das Spiel des Jahres Nomminierten, Magic Maze und Wettlauf nach El Dorado, Platz sieben der Top Ten.

Welche von den genannten Spielen sind nun also für die Spielehistorie wichtige Spiele. Mit so wenig Abstand betrachtet, lässt sich das noch gar nicht gut sagen. Aber ich denke einige Titel kann man schon erwähnen, z.B. Azul, auch wenn es erst im nächsten Jahr richtig durchstarten wird, gehört definitiv zu den wichtigen Spielen, denn es schaffte es wieder Mal, wie es nur alle paar Jahre passiert ein Spiel für eine breitere Masse zu werden. Woran es genau liegt, kann ich nicht sagen, aber Azul ist eines von diesen Spielen. Gloomhaven hat definitiv in Sachen Größe einen Fußabdruck gesetzt, denn ich denke bisher hat niemand daran geglaubt, dass man ein Spiel dieser Größe überhaupt verkaufen kann. Man kann! Wenn ich es mir wünschen könnte, dann würde ich hoffen, dass This War of Mine einen bleibenden Eindruck hinterlassen würde und uns in Zukunft noch andere „Spiele“ erreichen werden, die uns spielerisch an solche Themenbereiche heranführen werden und uns so künstlerisch Erfahrungen vermitteln, denn für den Kunst- oder Kulturbegriff des Spiels ist es wichtig.

Meine Empfehlungen für die Spiele, die in einer Spielesammlung aus diesem Jahr auf keinen Fall fehlen sollten, sind das definitiv hervorragende Spirit Island, Azul und eine kleine verborgene Perle von Richard Garfield: Bunny Kingdom. Es gibt aber 2017 viele Spiele die man zumindest mal ausprobiert haben sollte, ob man sie im Regal braucht, sei dahingestellt.