Autoren, die sich nicht auf ein bestimmtes Genre oder im Fall von Brettspielen auf eine bestimmte Mechanik festlegen lassen, finde ich faszinierend. Der Name Stefan Feld wird gemeinhin immer mit dem Begriff Punktesalat in Verbindung gebracht und gilt bei dieser Form der Euros, bei dem es bei allem was du tust innerhalb des Spiels nur darum geht Punkte zu verdienen, als Meister seines Fachs. Seine Spiele verfügen meist über ausgereifte, unterschiedlichste Mechaniken, die verzahnt ineinandergreifen und den Spieler*innen so eine Menge Hirnschmalz abverlangen. Da weißt du, was du von Stefan Feld zu erwarten hast und er kann das Ganze auch variieren und vom seichteren Kennerspiel bis hin zum umfangreichen Expertenbrecher jeden Schwierigkeitsgrad bedienen. Ich selbst mag leider nicht immer alle seine Spiele, habe aber durchaus meine Lieblinge, bei denen ich die Verbindung seiner Spielelemente ganz besonders mag. Ich bin zum Beispiel ein riesiger Fan Der Burgen von Burgund oder auch von Carpe Diem, bei dem nur die Optik und Produktion nicht gut waren. Auf der anderen Seite finde ich das vielgelobte Marrakesh super langweilig und kann mit Bonfire auch gar nichts anfangen. Sein neuestes SpielThe Druids of Edora kam bei uns zum Jahreswechsel auf den Tisch und was euch da erwartet, habe ich hier mal aufgeschrieben.

Worum geht es?

Laut Cover und Ausstattung um Druiden und ihren Wald, samt ihrer Rituale. Aber ihr wisst ja das es ein Feldspiel ist, also kann die Antwort nur: PUNKTE lauten. The Druids of Edora vereint dabei unter seinem Dach so einige Herausforderungen. Wir müssen unter anderem Arbeiter einsetzen, die hier als Würfel daherkommen, und über das Spielfeld bewegen und kämpfen dabei um Mehrheiten und um diverse andere Mechaniken auf Leisten und Skalen die uns Punkte einbringen. Das Ganze wird aber durchaus optisch und thematisch stimmig in ein Druidengewand gepackt, das deutlich nachvollziehbarer ist, als zum Beispiel der Bonfire Hintergrund.

Wie läuft das ab?

Das Spielfeld ist modular und wird je nach Anzahl der Spielenden zusammengesteckt, wobei die Anzahl der Teile immer gleich bleibt, es muss nur auf die richtige Anordnung der Teile geachtet werden. Die Rand- und Mittelstücke zeigen Aktionssymbole auf den Schreinfeldern, die je nach Spieler*innenanzahl zusammengesetzt werden müssen. Rund um das Spielfeld werden farbige Dolmentoren an den entsprechenden Stellen, die auf dem Plan aufgedruckt sind, platziert. Die Spieler*innen erhalten jeweils ein Tableau von dem sie während des Spiels diverse Dinge aufs Spielfeld bringen können und durch ihren Sichelmarker auf einer Leiste Kräuter ernten können. Auf einem Übersichtstableau zählen die Spieler*innen nicht nur ihre Punkte, hier werden auch Würfel und Edelsteine gelagert, die sie im Verlauf der Partie erhalten können.

The Druids of Edora ist ein schön verzahntes und durch seine Systeme verschachteltes Spiel, bei dem in den eigenen Zügen eine Menge Faktoren mit eingeplant werden müssen. Unsere Spielfiguren bewegen sich durch den dargestellten Wald. Das Spielfeld besteht dabei aus dunklen Waldbereichen und den hellen Kultplätzen die über Wege miteinander verbunden sind. Auch die dunklen Bereiche sind miteinander verbunden. Wir bewegen uns durch die Ausgabe von Proviant. Jeder dunkle Bereich und jeder Kultplatz kostet uns einen Proviantmarker, welcher das Hauptzahlungsmittel darstellt. Unser Ziel ist ein Kultplatz auf dem wir eine Aktion ausführen wollen. Dafür benötigen wir einen Würfel aus unserem Vorrat, die wir vor Spielbeginn gewürfelt haben und vor uns aufbewahren. Auch der Einsatz des Würfels kostet uns entsprechend seines Augenwertes Proviant. Auf den Kultplätzen befinden sich je nach Spieler*innenanzahl Aktionssymbole, die wir mit den Würfeln abdecken. Im Verlauf des Spiels werden es also immer weniger Möglichkeiten und ich muss die Kultplätze natürlich auch immer noch erreichen können. Ich muss also gut auf meinen Proviant aufpassen.

An den Kultplätzen wird nun der Wettstreit zwischen den Druiden ausgerufen und wer den höchsten Würfelwert dort liegen hat, nachdem ich meinen Würfel platziert habe, erhält zwei Prestigepunkte. Danach kann ich die abgedeckte Aktion ausführen. Hier können verschiedene Dinge passieren. Ich erhalte Proviant, oder neue Würfel aus dem Vorrat, darf meinen Wissens- oder Sichelmarker auf den entsprechenden Leisten weiter voranschieben, Menhire oder Stelen auf den Kultplätzen errichten, Steintafeln für Boni sammeln, Edelsteine für mein Amulett erhalten oder auch Misteln ernten und Zaubertränke brauen. Diese Aktionen liefern mir auf unterschiedlichen Wegen, weitere Punktemöglichkeiten, nützliche Ressourcen oder durch spezielle Fähigkeiten etwaige Vergünstigungen.

Nachdem ich die Aktion ausgeführt habe wird nach Feuern geschaut. Diese befinden sich zwischen den Kultplätzen in den dunklen Waldbereichen und sollte es mir gelingen auf allen Kultplätzen um ein Feuer herum, meine Würfel auf den Lichtungen zu platzieren, so erhalte ich zwei bis vier unterschiedliche Boni dafür. Eine sehr lohnende Angelegenheit, die natürlich jeder Druide für sich holen möchte. Weitere lohnende Punktebringer sind die am Rand platzierten Dolmentore. Diese sind farbig und es gibt immer zwei gleichfarbige. Sollte es uns gelingen eine lückenlose Würfelkette über die Kultplätze zwischen den gleichfarbigen Dolmen zu bilden, so erhalten wir für jeden Würfel in dieser Kette zwei Prestigepunkte und bekommen noch einen der drei Bonusdolmen, sofern sie noch verfügbar sind. Auch diese bringen Extrapunkte.

Zu guter Letzt könnte es während unseres Zuges passiert sein, dass wir durch das Vorrücken unseres Sichelmarkers Heilkräuter ernten dürfen. An bestimmten Punkten dieser Leiste liegen immer zwei unterschiedliche Kräutermarker. Wir müssen uns dann für einen entscheiden den wir für einen mächtigen Bonus aktivieren wollen. Den anderen erhalten wir nicht.

Das wäre dann auch schon ein Spielzug. Es wird solange gespielt bis eine*r der Spielenden alle eigenen Würfel eingesetzt hat, was nach mindestens 13 Runden der Fall sein kann. Die Runde wird noch zu Ende gespielt, bevor die Spieler*innen ihre Punkte erhalten. Durch Menhire und Stelen, spielen wir Boni von unserem Tableau frei. Die Steintafeln liefern uns Aufgaben, die wir für Punkte erfüllen können. Am Ende gibt es Punkte für restliches Material, für den Fortschritt des Sichelmarkers, für die Aufträge der Steintafeln, für unser Edelstein besetztes Amulett, sowie für die Kultplätze. Bei den Kultplätzen sind die Würfelwerte entscheidend, denn nur die jeweils höchsten Würfel bleiben liegen. Bei Gleichständen entscheidet die Wissensleiste. Diese liefert auch den Multiplikationswert für die Augenzahl aller unserer Würfel die wir noch auf den Lichtungen liegen haben plus sämtlicher Menhire und Stelen die auf diesen Lichtungen stehen. Der Gesamtwert gewinnt.

Das Fazit

Das Ende klingt ganz nach einem klassischen Feld und ich muss sagen das gefällt mir sogar ganz gut. Ich möchte gar nicht so viel Schnickschnack in seinen Spielen und vom wesentlichen abgelenkt werden. Verzahnte Systeme, die am Ende von mir fordern die meisten Punkte zu machen reichen mir völlig. The Druids of Edora erinnert mich dabei vom Spielgefühl erstaunlich an Die Burgen von Burgund, denn auch hier hängt viel an meinem Würfelarbeiter. Ich muss mir nur über die Vielzahl von Möglichkeiten klar werden, die sich aber schon bald sehr verengen werden und ich plötzliche faule Kompromisse eingehen muss, weil ich für die gewünschte Aktion nicht mehr genügend Proviant zur Verfügung habe, um das Feld erreichen zu können oder weil der Würfel schlicht zu teuer ist. Das Spannungsfeld zwischen hohen und niedrigen Würfelwerten stellt dich immer wieder vor diverse Dilemmata. Du willst möglichst hohe Augenzahlen auf den Lichtungen platzieren, musst dafür aber auch horrende Kosten in Kauf nehmen. Niedrige Würfel sind billig und erlauben mir an weit entfernte Lichtungen zu reisen, aber dafür werden sie später keine Punkte bringen. Das ist fast schon genial.

Damit ich mich nicht irgendwann festfahre, weil ich mein Tun nicht mehr durch Proviant finanzieren kann oder ich zu teure Würfel in meinem persönlichen Vorrat habe, hat Stefan Feld eine Krücke eingebaut, von der ich Gebrauch machen kann, aber es nicht zu oft tun sollte. Anstatt eines normalen Zuges, kann ich mir auch einfach einen Würfel und sechs Proviant aus dem Vorrat nehmen. „Ein Druide in Nöten“ nennt er das und passender könnte es nicht bezeichnet werden.

Das Material ist erstaunlich gut und die kleinen Dolmen, Menhire und Stelen sehen auf dem Spielplan auch wirklich stimmig aus, lediglich die Anleitung muss ein wenig kritisiert werden, denn auf Anhieb lässt sich nicht immer alles finden. Sie behält zwar das alea-typische am Rand kurz zusammenfassen bei, aber irgendwie stehen manchmal die gesuchten Informationen nicht immer an der richtigen Stelle. Aber das ist ein kleiner Kritikpunkt, denn das Spiel lässt sich trotzdem gut erlernen und bereitete uns sonst keine Schwierigkeiten. Vom Spielverlauf bin ich ziemlich begeistert und möchte das Spiel ambitionierten Kennerspieler*innen auf jeden Fall wärmstens empfehlen. Das Spiel ist zu zweit gut spielbar gewinnt aber durch eine höhere Spielzahl noch einmal deutlich an Spannung. So möchte ich Punktesalat. Dieses Spiel erzeugte bei mir ein ähnliches Gefühl, von Oldschoolness, wie vor ein paar Jahren ATIWA von Uwe Rosenberg.

• Verlag: alea
• Autor(en): Stefan Feld
• Illustrator(en): Fred Gissubel
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 2 – 4 Spieler*innen
• Dauer: 60-90 Minuten

Lange angekündigt und nie dazugekommen es zu veröffentlichen, lag der zweite Teil zu meinem Artikel über Brettspiel-Illustratoren, die mir persönlich besonders gut gefallen, in der Schublade. Nun ist die Zeit aber gekommen, denn über Weihnachten gab es einige persönliche Terminverschiebungen, so dass ich ein wenig Extrazeit hatte mir nochmal Gedanken über den Beitrag zu machen. Im Juni 2019 ging der erste Teil hier online und seitdem ist eine Menge passiert. Damit meine ich nicht nur in der großen, weiten Welt, sondern auch in der vergleichsweise kleinen Brettspielwelt. Damals habe ich den Beitrag geschrieben, weil ich fand, dass die Illustratoren zu wenig Würdigung erfahren, für mich aber immer auch ein wichtiger Teil des Gesamteindrucks sind. Seinerzeit war Carpe Diem ein Aufreger in der Szene, da Alea und Ravensburger so wenig Wert auf das Material, die Optik und letztendlich auch auf die Qualität ihres Spiels gelegt haben, dass überall Kopfschütteln für das an sich tolle Spiel von Stefan Feld aufkam. Natürlich bewies Kickstarter auch, dass es deutlich anders ging und Flügelschlag, gegen das Carpe Diem zum Kennerspiel des Jahres nominiert wurde, zeigte ganz deutlich, dass es auch anders geht.

Ich habe damals eine Liste von neun Illustratoren zusammengestellt, die mir durch ihre immer wieder großartigen Artworks und Illustrationen aufgefallen sind. Mit dabei waren Fernanda Suarez, die mich durch ihre fabelhaften Charaktere und stimmungsvollen Bilder begeistern konnte. Jakub Rozalski, der eigene, zum Teil verstörende Welten in seinen Bildern erschafft, die einen mitunter an der Realität zweifeln lassen. Oder auch Michael Menzel, der Meister der Spielbretter. Neben diesen Künstlern waren auch Mr. Cuddington, Naïade, Ryan Laukat, Xavier Collette, Vincent Dutrait und The Mico dabei. Wer also gleich feststellt, das einige der bekanntesten Namen hier fehlen würden, sollte einmal im ersten Beitrag nachschauen. Erneut möchte ich euch neun Künstler prässentieren, auf die ich euer Augenmerk legen solltet. Wobei ich glaube, dass wenn ihr Brettspielfans seid, kennt ihr bestimmte Arbeiten von diesen Künstlern eh schon.

Anne Heidsieck

Auch heute möchte ich, wie im ertsen Teil mit einer Frau beginnen, die mir bereits vor einiger Zeit zum erstenmal durch ihre Verspieltheit und ihre Liebe zum Detail aufgefallen ist. Anne Heidsieck ist eine französische Künstlerin, die mir zum erstenmal durch Majesty von Hans im Glück aufgefallen ist. Diese wundervolle Dorfansicht aus den aneinandergereihten Karten ist so liebevoll gestaltet und macht Freude während des Spielens. Das war allerdings gar nicht ihre erste Berührung mit der Brettspielwelt, denn diese hatte sie durch Blue Cocker und das Spiel Meeple War. Nach eigener Aussage malt sie liebend gern verträumte und fantastische Bilder, was ich nur bestätigen kann, denn sie schafft es, verschiedenste Thematiken, selbst wenn sie wie bei Rest in Peace etwas düsterer daherkommen, immer mit einer verspielten Leichtigkeit darzustellen. Ihre Bilder sind im besten Sinne süß und verleihten mich immer wieder zum Schmunzeln. Ihr bisheriges Meisterwerk hat sie für mich mit Honey Buzz abgeliefert, an dem rein optisch einfach alles stimmt. Selbst die Werbung auf der Kartonschachtel zeigt Bienen beim Spielen der beworbenen Spiele. Ganz großartig und ich hoffe, dass wir noch viel von ihr zu sehen bekommen. Wer mehr von ihrer Arbeit sehen möchte, sollte sich einmal auf ihrer wunderschöngestalteten Website umschauen.

Andrew Bosley

Vor ein paar Jahren habe ich geschildert, welche Anstrengungen ich alle unternommen habe, um ein Spiel zu bekommen, dass ich seinerzeit auf Kickstarter sah. Hast du keine Kreditkarte ist das gar nicht so leicht sage ich euch. Das Spiel war Everdell und die Kampagne war so niedlich und hübsch aufgemacht, dass meine Frau das Spiel unbedingt wollte und dann sollte es auch spielerisch noch richtig gut sein. Andrew Bosley ist der Mann, der uns das Spiel durch seine fabelhafte antropomorphe Welt verkauft hat. Du konntest gar nicht anders, als dich sofort in diese Welt mit den Tierchen zu verlieben. Sei es die Bootskröte oder der vom Baum hängende Bibliothekar. Das Worldbuilding war so wunderbar und wurde allein durch die Illustrationen von Andrew Bosley erschaffen. Everdell machte seinen Namen groß in der Szene auch wenn er vorher kein Unbekannter war. Auch durch die Illustrationen zu Descent und Citadels konnte er sich hervortun. Für mich festigte er, nach dem riesigen Erfolg mit Everdell, durch Tapestry im Jahr danach, seinen Ruf als einer der ganz heißen Illustratoren für neue Brettspiele, denn auch dort konnte er sich voll austoben und erschuf allein durch seine Beiträge ganze Welten von Fraktionen, die erst durch seine Bilder entstanden. Für mich ist Tapestry ein tolles Spiel. Andere sehen das vielleicht kritischer, aber über die Artworks habe ich in diesem Fall noch niemanden lamentieren hören. Andrew Bosley ist für mich ein Weltenbauer, der es schafft durch seine Bilder meine Fantasie anzuregen, so dass sich vor meinem inneren Auge durch seine Kunst die Welten entfalten.

Beth Sobel

Beth Sobel ist zur Zeit in aller Munde. Das liegt zum einen daran, dass sie natürlich durch das Spiel des Jahres 2022 Cascadia relativ bekannt geworden ist, aber das ist nicht der einzige Grund. Die Amerikanerin aus dem pazifischen Nordwesten der USA hat ein Händchen dafür Landschaften und Natur in all ihren Formen abzubilden. Tiere und Pflanzen kann sie genausogut wie wundervolle Berg- und Seepanoramen. Derzeit liegen Naturthemen in Brettspielen voll im Trend und deshalb sehen wir ihre Kunst in den letzten Jahren umso mehr. Das ist auch gut so, denn durch ihren meist sehr naturalistischen Stil schärft sie unsere Sinne für diese schönen Dinge. Es gibt sehr viele Spiele, die von ihr illustriert, im Hintergrund Berge mit weißen, schneebedeckten Kuppen zeigen, was sicherlich genauso ein Ausdruck ihrer natürlichen Umgebung in Washington ist, wie ihre Fähigkeit Tiere, und besonders Katzen, abzubilden. Hier schaut euch nur die Coverillustrationen von Calico und Endangered an. Generell mag ich Naturthemen in Spielen und wenn sie dann auch noch so schön daherkommen wie die von Beth Sobel gezeichneten Berge, Tiere und Pflanzen, dann macht mir das Spielen gleich nochmal soviel Spaß.

Chris Quilliams

Chris Quilliams ist, sofern ich richtig informiert bin, der einzige nicht freischaffende Künstler unter den Zehn, die ich hier heute präsentiere. Er ist soetwas wie der Haus und Hofzeichner von Plan B im Moment. Der Kanadier ist schon etwas länger dabei und hat als Comiczeichner angefangen und bereits früh für Steve Jackson Games und Games Workshop gearbeitet. Über Z-Man kam er dann in die Brettspielszene hinein und hat einige durchaus ikonische Coverartworks geschaffen. Quilliams ist in meinen Augen soetwas wie der Alleskönner unter den Brettspielillustratoren, denn er ist mir lange Zeit nicht besonders aufgefallen, weil ich zu dem Zeitpunkt gar nicht wusste, das er hinter all den tollen Illustrationen steckte die mir gefielen. Das erste Spiel von dem ich erfahren hab, das es von ihm war, war seinerzeit Era: Das Mittelalter. Das Cover gefiel mir richtig gut und danach schaute ich mir mal auf Boardgamegeek.com an, was er alles gemacht hat. Die Bandbreite ist grandios, denn sowohl die Pandemie-Cover, die eher wie Filmplakate wirken, sind von ihm, als auch so außergewöhnlich hübsche Musterspiele wie Azul und all seine Nachfolger. Ganz nebenbei ist er aber auch der Künstler, der so wunderbare Kreaturen wie in Equinox und Century – Golem Edition erschafft. Ich bin immer wieder aufs neue begeistert, was Chris Quilliams alles aus dem Hut zaubert. Auch ein wirklich toll aussehndes Coimbra stammt von ihm. Solange Plan B existiert, werden wir wohl noch in den Genuß von einigen seiner Machwerke kommen.

Ian O’Toole

Ian O’Toole ist Australier und lebt in Perth. Bevor er in die Szene kam um Brettspiele zu illustrieren, war er bereits zehn Jahre in der Werbung tätig und ich möchte bereits an dieser Stelle behaupten, dass ihr das seiner Kunst ansehen könnt. Der Mann hat grafisch eine Menge Erfahrung und in meinen Augen auch viel auf dem Kasten. Allerdings habe ich auch schon einige Stimmen gehört, die nicht immer etwas mit seinem Stil anfangen können. Nach dem , was ich über ihn gelesen habe, benutzt er sowohl traditionelle Maltechniken, ist aber auch digital sehr bewandert. Den meisten dürfte er von so Spielen wie Black Angel und Merw bekannt sein. Wer ein bißchen tiefer in die Tasche greifen kann, der besitzt vielleicht auch das ein oder andere Spiel von Vital Lacerda. Vinhos, The Gallerist, Kanban, CO2, Escape Plan, Lisboa und On Mars sind allesamt von ihm grafisch umgesetzt worden. Auf den großen Schachteln der Lacerdaspiele kommen seine Artworks richtig gut zur Geltung. Um euch zu zeigen, was ich an Ian O’Toole so großartig finde habe ich ein paar eher außergewöhnliche Beispiele seiner Kunst herausgesucht. Der Spielplan zu Black Angel zum Beispiel spielt so dermaßen gut mit Farben und Formen und passt so ausgesprochen gut zum Thema des Spiels. Die anderen Beispiele zeigen Bilder aus dem Spiel Victoriana, bei dem sehr gut erkennbar ist, warum er ein Meister seines Fachs ist. Wunderbare Zeitungskarten und das Charaktertablau von Sherlock Holmes sucht ebenfalls seinesgleichen. Leider kennt das Spiel kaum einer und zu bekommen ist es wahrscheinlich auch nicht, aber allein die Illustrationen sind es wert.

Kwanchai Moriya

Nachdem ich nun schon Ian O’Toole vorgestellt habe und ich sagte, dass ich auch Leute kenne, die nicht so begeistert von ihm sind, stelle ich auch gleich noch den nächsten Kandidaten vor, von dem ich weiss, das seine Arbeiten nicht allen gefallen, aber das müssen sie ja auch gar nicht. Mir gefallen seine Werke aber immer wieder richtig gut. Die Rede ist vom Amerikaner Kwanchai Moriya aus Los Angeles, der über einen noch viel grafischeren Stil als Ian O’Toole verfügt. Betrachte ich seine Werke, so ist da immer verdammt viel los auf seinen Bildern. Ich weiss oft gar nicht wo ich zuerst hinschauen soll. Viele kleine Details, oft grafische Elemente und immer irgendwie besonders. Moriya hat aber ein Gefühl dafür, was außergewöhnlich ist und dennoch zu einem Thema passen könnte. In einem Interview sagte er mal, dass er bestimmte Themen immer mit einem bestimmten Kunststil verbindet und seine Projekte so umsetzen möchte. Es existiert sogar eine Liste von Themen, die er bereits im Kopf hat unbedingt umsetzen möchte. Seine Geschichte, wie er dazu kam Brettspiele zu illustrieren, ist ganz interessant, denn er war schon immer Brettspieler und trieb sich auf boardgamegeek.com herum. Einige Spiele gefielen ihm optisch nicht und er redesignte sie und stellte seine Ergebnisse dort online. So wurden Verlage auf ihn aufmerksam und heutzutage ist er gut im Geshäft. Aus seiner Feder stammen die Coverartworks für Dinosaur Island und Dinosaur World, aber auch Sci-Fi-lastige Titel wie Capital Lux und So, you’ve been eaten.

Lukas Siegmon

Einer meiner Lieblingskünstler in der letzten Zeit ist der Norddeutsche Lukas Siegmon, der nach eigener Aussage ebenfalls gerne Welten kreirt. Mir ist zuletzt immer mal wieder aufgefallen, dass sein Name hinter Arbeiten steckt, die mir zunehmend gut gefallen, ähnlich wie schon früher bei Chris Quilliams. Dabei handelt es sich selten um besonders tolle Themen oder ähnliches, mir gefällt einfach sein Stil Dinge zu zeichnen. Sein Stil hat irgendetwas warmes an sich, dass ich nicht genau beschreiben kann. Das das nichts mit dem Thema zu tun haben kann, beweisst in diesem Fall Vampire The Masquerade: Heritage bei dem er sehr viele Charaktere (kühle Vampire) gezeichnet hat und dennoch haben sie irgendetwas an sich. Das ging mir auch schon bei Spielen wie Reykholt so oder auch, obwohl dort nur Formen und keine richtigen Bilder vorkommen in einem Spiel wie Nova Luna. Seine Schöpfungen wirken seltsam real, auch wenn er Monster und Dämonen zeichnet. Ich mag das sehr und inzwischen kann ich Spiele mit Bildern von ihm, ähnlich wie bei Vincent Dutrait, sofort erkennen.

Martin Mottet

Für mich der Newcomer in dieser zehner Runde ist der Franzose Martin Mottet, den ich bereits jetzt für seine Kunst sehr verehre. Mottet ist ein über alle Maßen fantasievoller Künstler, der wie fast kein anderer unter den heute hier Vorgestellten, ein Händchen für Bildkomposition hat und spannende Bilder konzipiert. Ob es nun das geniale Coverartwork eines Vampire The Masquerade Vendetta ist, das mit seinem schrägen Winkel und den Spiegelungen auf dem regennassen Beton eine gefährliche Coolness ausstrahlt oder die Armee der Königin auf einem Felsen nach dem Gefecht mit blutverschmierten Bannern des dieses Jahr noch erscheinenden Queen´s Dilemma. Seine Bildsprache ist phänomenal. Bei The Last Doge beweist er eindrucksvoll, das er nicht nur imposante Cover drauf hat, sondern auch spannende, detailreiche Charaktere entwickeln kann. Ebensolche finden wir auch in The Magnificent, dessen Cover in der originalen, englischen Versionen ich allerdings als Misslungen ansehe. Zum Glück entschied sich Pegasus Spiele dazu ein anderes viel besseres Bild von Mottet auf das Cover zu packen, das wiederum so spannend auf mich wirkt, dass ich mir das Spiel wohl doch noch eines Tages zulegen werde. Mottet ist für mich ein Künstler mit Zukunft in der Brettspielbranche. Im Rollenspielbereich und bei Sammelkartenspielen zeigte er durchaus schon öfter sein Können. Ich freue mich inständig auf viele weitere Bilder des jungen Mannes.

Miguel Coimbra

Der nächste in dieser illustren Runde ist der nächste Franzose. Miguel Coimbra hat portugisische Wurzeln und ist der Mann für die monumentalen Bilder in der Brettspielwelt. Er hat einen ungemein wuchtigen Stil. Seine Bilder wirken groß, episch und wirken als wenn sie auf überdimensionalen Leinwänden entstehen würden. Er ist verantwortlich für 7 Wonders und malt nicht nur Bilder für Brettspiele, sondern auch für Geschichts- und Mythologiebücher. Deshalb kennt er sich wie kaum ein anderer mit der Bildsprache der Architektur aus und Gebäude in seinen Bildern wirken einfach. Aber er kann natürlich auch Figuren recht meisterhaft. Im Vergleich zu allen anderen hat Coimbra ein echtes Markenzeichen, denn auf vielen seiner Bilder ist entweder ein Sonnenblendeffekt zu sehen oder die Sonne bricht irgendwo durch die Wolkendecke und sorgt für gleißendes Licht. Dieser Effekt sorgt im Bild für eine besondere Stimmung und lässt seine Bilder so monumental wirken. Ich finde sie ganz große Klasse. Egal ob es seine historischen, fantastischen oder futuristischen Illustrationen sind. In Outlive schafft er es eine apokalyptische Endzeit welt so wunderbar großartig aussehen zu lassen, das ich mich fast in diese Szenerie hineinwünschen würde.

Das soll es gewesen sein. Neun weitere Helden, die mir und euch die wunderbare Welt der Brettspiele so schön aufwerten durch ihre fantastischen Kunstwerke. Seit dem damaligen Beitrag ist einiges an Zeit vergangen und ich habe das Gefühl, dass sich mittlerweile etwas geändert hat. Die Verlage haben durchaus erkannt, das Spiele sich besser verkaufen können, wenn die Verpackung auch stimmt. Das gilt natürlich auch nicht unbedingt für alle Bereiche der Brett- und Kartenspiele, aber für die meisten und inzwischen steht auf den meisten Schachteln auch immer der Name des Illustrators neben dem den Autoren. Ohne den oder die eine würde es das Spiel gar nicht erst geben und ohne den oder die andere würde es sich im immer größer werdenden Brettspieldschungel nicht verkaufen.

Für mich völlig überraschend erschien vor ein paar Wochen plötzlich ein neues Aleaspiel und dann auch noch eines von Richard Garfield. Dungeons, Dice & Danger habe ich überhaupt nicht auf dem Schirm gehabt. Die Flut der Roll & Writes ebbt einfach nicht ab und inzwischen versuchen sich meist bereits mehrere Vertreter an den gleichen Genres. Dungeons sind jetzt als Thema für ein Roll & Write auch nicht neu. Allein hier auf meinem Blog habe ich im letzten Jahr mit Doodle Dungeon und Paper Dungeons gleich zwei Vertreter besprochen. Ein Roll & Write von Richard Garfield macht mich aber auf jeden Fall neugierig. Ich finde zwar nicht alle seine Spiele gelungen, aber er hat ziemlich geniale Einfälle auch in vielen seiner nicht ganz so guten Spiele. Deshalb war ich sehr gespannt, was er diesem Genre eventuell noch für neue Impulse mitgeben kann. Für die Seriensammler unter euch sei gesagt, dass auch dieses Spiel von Alea mit einer Nummer auf der Seite der Schachtel daherkommt, aber es sich dank der erneut neuen Schachtelgröße um eine eins handelt.

Worum geht es?

Bei Dungeons, Dice & Danger haben wir es mit einem Roll & Write Spiel zu tun, bei dem es den Spielern darum geht in einem Dungeon möglichst viele Punkte zu verdienen, die wir in Form von Schätzen bekommen können. Das ganze muss in der Zeit passieren, bis alle Monster des Dungeons getötet worden sind. Dabei muss nicht ein*e Spieler*in alle Monster getötet haben, es müssen nur alle mindestens einmal gestorben sein.

Wie läuft das ab?

Das Spielprinzip und der Spielaufbau sind recht schnell erklärt. In der Schachtel enthalten sind zwei dicke Blöcke mit insgesamt vier verschiedenen Dungeons, die im Schwierigkeitsgrad aufsteigend sind. Jedes dieser Dugneons verfügt über ein paar Sonderregeln, auf die ich hier aber nicht näher eingehe. Ich werde mich hier hauptsächlich mit dem ersten Dungeon „Annoyed Animals“ beschäftigen. Neben den Blöcken finden wir noch diverse Spielanleitungen in diversen Sprachen für dieses Mulitlinguale Spiel, sowie vier kurze Bleistifte und fünf normale sechsseitige Würfel. Bei den Würfeln fällt auf, das es neben vier weißen Exemplaren auch einen schwarzen Würfel gibt.

Alle am Spiel Beteiligten bekommen das selbe Dungeonblatt und einen Bleistift. Dann kann das Spiel bereits losgehen. Vorher möchte ich aber noch etwas näher auf die Dungeonblätter eingehen. Im Grunde spielen sich alle gleich. Jedes Blatt zeigt einen Dungeon bestehend aus mehreren Räumen. Diese sind in vier verschiedenen Farben zu sehen. Ihre Größe variiert, denn in manchen sind natürlich Monster abgebildet, die auf uns im Dungeon warten. Es gibt grüne (Startfelder), weiße (normale Felder), graue (Aktivierungsfelder) und gelbe (Schatzfelder) Felder. Auf einigen sind außerdem Symbole abgebildet. In den Monsterräumen sind zusätzlich noch unterschiedlich viele kleine Kästchen für die Schadenspunkte der Monster untergebracht. Alle Felder sind mit Zahlen von zwei bis zwölf nummeriert. Die Monsterfelder weisen in der Regel mehrere Zahlen auf.

Dieses Dungeon nimmt den größten Platz des Zettels ein. Rechts am Rand finden wir noch eine Lebenspunkte-, sowie eine Schatzleiste und im unteren Bereich sehen wir links die Sonderregeln des jeweiligen Dungeons und rechts daneben Ankreuzfelder für Edelsteine und ein Ergebnisfeld. Mehr spielt sich auf dem Zettel gar nicht ab.

Ein*e Spieler*in beginnt und würfelt alle fünf Würfel. Wer würfelt hat die Aktive Rolle inne, was bedeutet das der schwarze Würfel mitbenutzt werden darf. Alle spielen nun gleichzeitig und bilden aus den Würfeln Paare. Die aktive Rolle hat fünf Würfel zur Auswahl, die anderen nur die vier Weißen. Mit den gebildeten Paaren müssen nun Felder angekreuzt werden. Es dürfen immer alle noch nicht markierten grünen Felder und alle Felder die eine Verbindung zu einem bereits markierten Feld haben, angekreuzt werden. Die nicht aktiven Spieler*innen haben auch eine Chance den schwarzen Würfel zu benutzen auch wenn sie nicht an der Reihe sind. Unter den Schätzen rechts sind drei schwarze Würfelsymbole zu sehen, die abgestrichen werden dürfen. Insgesamt dreimal im Spiel hat jede*r die Möglichkeit einen schwarzen Würfel als nicht aktive Rolle zu benutzen. So bahnen wir uns nach und nach einen Weg durch das Dungeon zu den lukrativen Räumen.

Felder mit Monstern darin, müssen wir ebenfalls erst durch einen Weg aus Feldern erreichen können. Erst dann können wir Zahlen benutzen um ihnen Schaden zuzufügen. Die Monster haben verschiedene Zahlen in ihrme Feld stehen. Diese Zahlen sind entweder schwarz oder weiß. Die schwarzen Zahlen sind Zahlen mit denen wir den Monstern Schaden zufügen können. Die weißen Zahlen müssen erst über die grauen Aktivierungsfelder freigespielt werden. Dann malen wir diese Zahlen aus um anzuzeigen, dass wir ab nun ebenfalls bei dieser Zahl Schaden machen können. Haben wir alle Felder eines Gegners mit Kreuzen abgestrichen, so ist das Monster tot und wir erhalten eine Belohnung. Waren wir die erste Spieler*in, die das erreicht hat, so erhalten wir die linke Belohnung, die unter dem Monster angegeben ist und alle anderen müssen diese nunn durchstreichen. Wenn sie das Monster töten, erhalten sie die kleinere, rechte Belohnung. In den meisten Fällen können wir uns eine Anzahl an Edelsteinen unten auf der Leiste anstreichen.

Die gelben Felder sind Schatzfelder und belohnen uns mit besonderen Schätzen. Es gibt zwei Schatzfelder pro Dungeon, aber drei Schätze. Wir dürfen uns aussuchen welchen Schatz (Fähigkeit) wir erlangen wollen. Der erste gewährt uns drei zusätzliche Lebenspunkte, der zweite eine Fackel mit zwei Anwendungen, was uns erlaubt zwei Felder ohne Rücksicht auf die Zahl anzukreuzen. Die dritte Sonderfähigkeit erlaubt es uns drei weitere Male den schwarzen Würfel zu benutzen, wenn wir nicht an der Reihe sind.

Darüber hinaus gibt es Felder mit einem Paschsymbol, die wir natürlich nur ankreuzen dürfen, wenn wir die erforderliche Zahl des Feldes mit einem Pasch erreicht haben. Auch Edelsteinfelder gibt es, die uns natürlich Punkte für die Endwertung bringen.

Können wir unterdessen in einer Runde nicht beide oder sogar gar keines ankreuzen, so müssen wir auf unserer Lebenspunkteleiste pro nichtgesetztem Kreuz einen Lebenspunktwegstreichen. Auf der Leiste tauchen recht bald Minuspunkte für das Spielende auf. Sollten wir das letzte Feld der leiste mit einem Totenkopf durchstreichen müssen, so ist das Spiel für uns beendet und wir können Punkte zählen. Sollten irgendwann alle ausgeschieden oder alle Monster eines Dungeons besiegt sein, so endet das Spiel. Die Punkte errechnen sich aus der Anzahl der erlangten Edelsteine mal drei minus die der verlorenen Lebenspunkte.

Das Spiel verfügt über einen guten, wenngleich auch sehr harten, Solomodus.

Das Fazit

Gleich die erste Partie von Dungeons, Dice & Danger endete in einem Fiasko. Alle spielten munter darauflos und keiner kam irgendwo an. Alle tot, bevor das Spiel ansatzweise durch den Tod aller Monster beendet werden konnte. Stirnrunzeln. Haben wir vielleicht etwas falsch gemacht? Regeln gegengecheckt… nein, alles richtig. Okay! Geht ihr völlig unbedarft an das Spiel, besteht eine gute Chance das es so enden könnte. Bei Dungeons, Dice & Danger müsst ihr euch euren Weg durch planen erarbeiten. Nicht einfach wild alles ankreuzen, denn dann gehen euch irgendwann die Optionen aus und ihr verliert Lebenspunkte. Bei uns war in besagter Erstpartie niemand dabei, der nicht in die Falle getappt ist und irgendwann bei vielen Zahlen nicht mehr weiterkam und jede Runde Lebenspunkte verliert. Irgendwann ist dann unweigerlich Schluß. Auf den Plänen sind natürlich lukrative Schätze mit seltenen Zahlen versehen und auch der ein oder andere Durchgang ist schnöde mit einer soclhen Zahl versperrt. Was aber wenn diese nie gewürfelt werden. Dann erschließen sich zum Teil ganze Bereiche der Karte nicht. So ist es möglich das Spielendes schneller zu sehen als es geplant wurde.

Nein, hier muss wirklich geplant werden und wenn eine seltene Zahl kommt sollte zunächst ein Zugang in einen ansonsten unerreichbaren Bereich geöffnet werden, sonst bringen einem die eventuell gesammelten Edelsteine auch nichts, denn die werden von den Lebenspunktverlusten einfach aufgefressen. Nachdem wir das in der zweiten und dritten Partei besser raushatten haben wir uns an weitere Pläne gewagt, um dann leider festzustelen, das die Vielfalt, die durch vier Dungeons versprochen wurde, einfach nciht eingehalten wird. Da sich alle Dungeons ziemlich gleich spielen. Hier und da eine neue Gemeinheit, aber im Grunde das Gleiche. Und leider, ist das nicht der einzige negative Punkt, den ich anführen muss. Die Illustrationen sind zwar schön stimmig, aber die Pläne sind alles andere als übersichtlich. Kleine Zahlen in großen Kästchen und überall wuchert die Grafik drumherum. Finde ich tatsächlich nicht gelungen. Auch im Spielablauf stören mich ein paar Dinge. Alle Leute brauchen die Würfel und versuchen irgendwelche Paare zu bilden. Das gelingt einigen im Kopf besser als anderen, wie ich feststellen musste. Irgendwann fingert irgendwer an den Würfeln rum und das stört dann wieder andere. Warum gibt es kein Feld um die Punkte der einzelnen Schätze einzutragen. Ein Feld für die Minuspunkte wurde gemacht, also verstehe ich tatsächlich nicht, warum bei all dem Platz der für die Edelsteine aufgebracht wurde, kein Feld für die Punkte dieses Bereichs existiert. Das sind alles Kleinigkeiten aber insgesamt trüben sie mein Gesamtbild von Dungeons, Dice & Danger extrem. Nach fünf bis sechs Partien war hier schon die Luft raus und das ist für ein Roll & Write echt nicht viel.

• Verlag: Alea, Ravensburger
• Autor(en): Richard Garfield
• Illustrator(en): Cam Kendell
• Erscheinungsjahr: 2022
• Spieleranzahl: 1-4 Spieler
• Dauer: 45 Minuten

Nach zwei Monaten möchte ich mit euch ein weiteres Bild in meiner Autorengalerie bewundern. In diesem Portrait soll es um den deutschen Spieleautoren Stefan Feld gehen, der es immer wieder schafft uns mit seinen Eurogames zu überzeugen. Sein Name steht wie kein anderer in diesem Business für den Begriff des Punktesalats. Etwas, das für viele fast schon ein Synonym für Eurogame ist. Das kommt natürlich nicht von ungefähr, denn Herr Feld agiert in seinen Spielen sehr oft durch sehr viele Möglichkeiten Punkte zu bekommen. Der Name Stefan Feld ist den meisten Leuten dieses Hobbys mit Sicherheit bekannt, aber man muss sich mal vor Augen halten, dass sein erstes Spiel erst 2005 veröffentlicht wurde. Dafür, dass es zu diesem Zeitpunkt gerade einmal 16 Jahre sind, hat er ziemlich viele, sehr bekannte Spiele auf den Markt gebracht. Über ein paar davon werde ich im Laufe dieses Portraits ein wenig sprechen aber man kann sie natürlich nicht alle nennen. Die Spiele eines Stefan Feld scheinen dabei eine gewisse Qualität zu haben, denn er ist mit nichten jemand, der wie Reiner Knizia zum Beispiel, jedes Jahr zig Spiele veröffentlichen kann, sondern eher nur ein paar, die dann aber fast alle immer große Beachtung finden. Schauen wir uns diesen interessanten Autoren und seine Spiele einmal etwas genauer an.

Stefan Feld wurde 1970 in Karlsruhe geboren und lebt derzeit in Gengenbach, wo er auch seit 1999 an einem Gymnasium als Lehrer tätig ist. Zunächst unterrichtet er Sport und Physik, wird aber im Jahr 2014 auch Direktor des Instituts. Gengenbach ist ein kleinerer Ort in Baden-Würtemberg, der sich durch seine Nähe zur französischen Grenze auszeichnet. Strasbourg liegt nur wenige Kilometer entfernt und damit wären wir schon bei einem seiner Spiele. Nach eigener Aussage gehörte das Spielen in seiner Familie immer dazu und seine älteren Geschwister erlaubten ihm immer mitzuspielen. Von daher war er wahrscheinlich spielerisch schon immer ein wenig „vorbelastet“. Zum Spieleerfinden kam er dann erst im Jahre 1998. Ein Jahr bevor er seinen Job als Lehrer am Gymnasium aufnehmen sollte, nahm er an einem Wettbewerb des Friedhelm Merz Verlages Teil, der die Spielemesse in Essen veranstaltet. Diese riefen Autoren auf, ein Spiel zum Thema Radio zu entwickeln und Stefan Feld nahm daran teil und erreichte den zweiten Platz, welcher ihm einen Motivationsschub gab weitere Spiele zu entwickeln, was er fortan tat. Spiele- und Autorentreffs, sowie Messen wurden besucht und 2005 war es dann soweit. Revolte in Rom wurde sein erstes veröffentlichtes Spiel.

Ein gewisser Michael Menzel illustrierte das Spiel und als absoluter Newcomer gelang es ihm sofort auf der Empfehlungsliste des Spiel des Jahres 2006 zu landen. Ein wirklich erstaunlicher Erfolg. Revolte in Rom wurde von Queen Games veröffentlicht, einem von zwei Verlagen, bei dem Stefan Feld bis heute quasi beheimatet ist. Er veröffentlicht zwar auch bei anderen Verlagen, aber Queen Games und vor allem Alea/Ravensburger haben die meisten seiner Titel herausgegeben. Die nummerierte Alea-Serie wäre ohne ihn wahrscheinlich undenkbar.

Stefan Feld wurde schon des öfteren in Interviews gefragt, wie er zu seinen Spielen findet, was für ihn bei der Spieleerfindung zuerst kommt. Bruno Cathala im letzten Portrait nannte grundsätzlich drei verschiedene Ansätze, wie in ihm eine Idee für ein Spiel heranwächst. Das Thema, dass er umsetzen möchte, eine Mechanik die in ihm reifte oder aber ein bestimmtes Spielmaterial, dass ihn dazu anstiftet ein Spiel dazu zu entwerfen. Stefan Feld gibt hier eindeutig die Mechanik als Triebfeder für seine Entwicklung an. Er entwickelt zunächst eine zentrale Mechanik die seine Spiele tragen soll und alles andere würde drumherum entwickelt werden und könnte in verschiedenste Richtungen gehen. Hier ist er überhaupt nicht festgelegt, was zum Beispiel an Spielmaterial noch hinzukommen kann. Das Thema kommt irgendwann später hinzu. Laut seiner Aussage testet er seine Spiele in verschiedenen Gruppen. Er ist außerdem Mitglied in einem Spieleverein, den Offenburger Spielefreunden, bei denen er oft seine neuesten Kreationen ausprobiert.

Schauen wir uns nun mal einige seiner Spiele an. Insgesamt hat Stefan Feld in diesen bisher „erst“ 16 Jahren über 30 Spiele veröffentlicht. Schaut man sich die Boardgamegeek Spielerangliste an befinden sich zur Zeit 18 seiner Veröffentlichungen unter den Top 1000 Spielen. Das ist eine wahnsinnig starke Quote und spricht für die spielerische Qualität und die Beliebtheit seiner Spiele. Wobei man sagen muss, dass er eigentlich wirklich nur gute und sehr gute Jahre mit seinen Spielveröffentlichungen hatte. Rund um seine neue Tätigkeit als gymnasialer Direktor ist ein Knick zu erkennen. Eine Phase in der er weniger Spiele und weniger erfolgreiche Spiele veröffentlicht hat. Aber in den letzten Jahren nimmt er wieder an Fahrt auf. Im Jahr 2011 gelingt ihm ein ganz besonderes Kunststück. Bei der Wahl zum Deutschen Spielepreis landen drei seiner Spiele aus diesem Jahrgang unter den ausgezeichneten zehn Spielen. Platz 2 erreicht Die Burgen von Burgund, Platz 9 Luna und Platz 10 belegt Strasbourg. Zwei Jahre später wiederholt er dieses Kunststück mit Brügge auf Platz 3, Bora Bora auf Platz 4 und Rialto auf Platz 9 ein weiteres mal. Zwei richtig starke Jahre für den Autoren Stefan Feld.

Er kann den Deutschen Spielepreis zwar nie gewinnen, aber weitere seiner Spiele erreichen sehr gute Platzierungen. Gleich sein Erstlingswerk Revolte in Rom kommt 2006 auf den 10.Platz. 2007 gelingt ihn sein erster zweiter Platz mit Notre Dame, 2008 folgt Platz 4 mit Im Jahr des Drachen und 2010 Platz 8 mit Macao. Im Jahr 2012 muss man noch ein weiteres Spiel hervorheben, dass ihm zum dritten Mal die zweite Platzierung einbringt. Trajan sorgt für einigen Wirbel und wird auch ein internationaler Erfolg. Es gewinnt den Gamers Choice Award in der Kategorie Multiplayer.

Auch beim wichtigsten Spielpreis dem Spiel des Jahres hat er einige Erfolge zu verzeichnen, kann aber auch diesen so wichtigen Preis bisher nicht gewinnen. Insgesamt fünfmal landet er auf der Empfehlungsliste zum Spiel des Jahres. 2006, wie bereits erwähnt, mit Revolte in Rom, 2007 mit Notre Dame, 2008 mit Im Jahr des Drachen und 2011 mit Die Burgen von Burgund und Luna. Im selben Jahr wird auch zum ersten mal eine Kennerspiel ausgezeichnet und es zeigt sich, das Felds Spiele in dieser Kategorie besser aufgehoben sind. Für diesen Preis wurde er seitdem ganze dreimal nominiert. Im Jahr 2011 wurde Strasbourg, 2013 Brügge und 2019 Carpe Diem nominiert. Jede Menge Anerkennung also für seine Spiele.

Eine ganz besondere Bedeutung kommen seinen Titeln in der Alea Spieleserie zu. Diese Serie umfasst bisher 18 Titel und sieben davon stammen von ihm. Alea hat einen Reebot angekündigt und veröffentlicht seit eingier Zeit neue Version der alten Klassiker und versucht sie ein wenig aufzuhübschen, nachdem Carpe Diem durch sein abschreckendes Äußeres und seine schlechte redaktionelle Bearbeitung, die im Jahr 2018 wirkte als würde das Spiel aus dem Jahr 1998 stammen, für einiges an Aufsehen sorgte. Der Effekt wurde durch die direkte Konkurrenz zum Kennerspielpreis noch verstärkt. Der Gewinner Flügelschlag sah in allen Belangen besser aus, verfügte über wertigeres Material und auch die redaktionelle Bearbeitung war auf einem anderen Niveau. Der Markt hat sich deutlich verändert und Carpe Diem konnte dort nicht mithalten. Spielerisch ist das Spiel allerdings alle erste Sahne und gehört zu meinen Lieblings Feldspielen.

Stefan Feld gehört für mich leider in die Kategorie, der Autoren, die ich erst recht spät für mich entdecken konnte. Seine Hauptzeit rauschte wegen meiner Abstinenz vom analogen Spielesektor fast komplett an mir vorbei. Ich kann mich daran erinnern mal Notre Dame gespielt zu haben, aber danach wird es düster. Leider hat Notre Dame auch keine großen Spuren hinterlassen, so dass ich es aus meiner heutigen Sicht nicht mehr beurteilen kann. Ich habe viele Spiele von Stefan Feld erst in den letzten Jahren kennenlernen dürfen und bin immer noch dabei seine Spiele zu entdecken. Leider sind viele der älteren Titel auch nicht mehr verfügbar, so dass ich auf neue Veröffentlichungen warte. Die Burgen von Burgund gehört aber zu meinen absoluten Lieblingstiteln und in diesem Moment, denke ich daran, dass es mal wieder Zeit wird eine Partie zu spielen. Seine Titel fordern mich rein spielerisch. Wenn ich einen Titel von Feld spiele, ist mir das Thema nahezu egal, ich möchte seine tollen Mechaniken ausreizen, die im Hintergrund schlummern und von jeder Menge Beiwerk geschmückt werden, dass dazu dient Punkte zu machen. Ich teile die Auffassung das er wirklich viele Spiele macht, die man als Punktesalt auffassen kann, aber im positivsten Sinne finde ich das bei ihm richtig toll. Er gibt mir als Spieler viele Möglichkeiten zum Punkten und alles macht in seinen Spielen trotzdem Sinn und ist verzahnt. Es gibt auch viele Beispiele von anderen Autoren, die das einfach nicht hinbekommen. Dort macht man viele unzusammenhängende Dinge, die mit Punkten belohnt werden, dieses Gefühl habe ich bei Felds Titeln allerdings nie. Stefan Feld gehört für mich deshalb zu den ganz großen seiner Zunft und ich erwarte noch richtig viele tolle Spiele von ihm.

Bekannteste Werke von Stefan Feld:

• Die Burgen von Burgund (2011)
• Trajan (2012)
• Bora Bora (2013)
• Brügge (2013)
• Notre Dame (2007)
• Im Jahr des Drachen (2008)
• Macao (2010)
• Carpe Diem (2018)
• Amerigo (2013)
• Aqua Sphere (2014)
• Bonfire (2020)
• Luna (2011)
• Das Orakel von Delphi (2016)
• Die Speicherstadt (2010)
• La Isla (2014)
• Strasbourg (2011)
• Merlin (2017)
• Forum Trajanum (2018)

Ich bin bekennender Spätentdecker der Burgen von Burgund von Stefan Feld oder zu englisch The Castles of Burgundy. Seit Jahren gehört das Spiel zu den besten Spielen auf Boardgamegeek und ich habe es, nicht zuletzt wegen seiner Optik, immer Links liegen gelassen. Ein schwerer Fehler, denn seit dem letzten Jahr bin ich ein umso größerer Fan dieses Spiels. 2019 kam eine neue Jubiläumsedition heraus und ich war und bin vom Spiel und seinen Mechaniken nachhaltig begeistert. In diesem Jahr nun kamen The Castles of Tuscany von Stefan Feld auf den Markt. Das Spiel erinnert nicht nur vom Namen her frappierend an seinen quasi Vorgänger, nein auch einiges Spielmaterial könnte direkt aus den Burgen von Burgund stammen. Hexfeldplättchen spielen erneut eine große Rolle. The Castles of Tuscany kam ein bißchen wie angeflogen in diesem Jahr und überraschte so einige Leute. Auch war im Vorfeld recht wenig über das Spiel bekannt. Nun ist es vor einiger Zeit erschienen und wurde von uns ausgiebig gespielt und auf Herz und Nieren geprüft. Kann es den hohen Maßstäben des Vorgängers gerecht werden? Hmm, bei dieser Fragestellung muss ich ganz klar mit Nein antworten.

Worum geht es?

Sind wir mal ehrlich, Spiele von Stefan Feld sind thematisch meist total austauschbar. Das Thema spielt selten eine große Rolle. Was seine Spiele so interessant und toll macht, sind die sehr gut miteinander verzahnten Mechaniken, die er sich so überlegt und ausdenkt. Darin ist er spitze. The Castles of Tuscany nimmt das Thema der Fürstentümer und ihres Wachstums aus den burgen von Burgund hier wieder auf, verlegt es aber in die Toskana. Auch hier müssen wir unser Fürstentum wieder entwickeln und verschiedene Landschaften in unserem kleinen Reich integrieren. Wer das in nur drei Runden am besten schafft und dabei die meisten punkte scheffelt, gewinnt.

Wie läuft das ab?

The Castles of Tuscany benötigt genau wie sein großer Bruder ein wenig mehr Vorbereitungszeit, da ein paar Dinge aufzubauen sind. Als zentrales Element und optisches Highlight muss wohl das Zählbrett betrachtet werden. Das Tableau zeigt den Löwen vom Cover des Spiels und diesen umlaufen zwei Punkteleisten. Eine grüne und eine rote. Ansonsten wird auf diesem etwas überdimensioniertem Zählbrett nichts gemacht. Wir haben es als zusätzlichen Ablageplatz für das Holzspielmaterial benutzt und den schönen Löwenkopf damit zugeschüttet.

Jeder Spieler bekommt einen Satz Spielmaterial, der aus drei kleinen Tableaus mit Sechseckfeldern, einem Spielertableau, sowie 22 Sechseckplättchen und ein paar Spielfiguren zum anzeigen der Punkte gehört. Die drei kleinen Tableaus mit den Sechseckfeldern zeigen diverse Felder mit unterschiedlichen Farben. Auf den Rückseiten sind diese mit A, B und C gekennzeichnet. Jeder Spieler erhält jeden Buchstaben einmal und muss sie als Spielfeld vor sich auslegen. Dabei müssen sie an den langen Seiten aneinander gelegt werden und dürfen nur um ein Feld versetzt liegen. Wie rum sie es aber drehen und welches sie neben welches legen, ist den Spielern dabei komplett selbst überlassen. Wichtig ist nur, das sich durch die drei Teile insgesamt eine große Fläche ergibt und gleichfarbige Hexfelder auf unterschiedlichen Tableaus, die dadurch nebeneinander liegen, auch ein großes Gebiet in dieser Farbe ergeben. Das ist durchaus wichitg, da man im Spielverlauf nur Punkte für ein Gebiet bekommt, wenn alle Felder eines gleichfarbigen Gebiets auch mit Plättchen belegt wurden. Je größer dest mehr Punkte und durch die spezielle Punktemechanik, die ich später noch genauer beleuchte, sind früh im Spiel fertiggestellte Gebiete auch insgesamt mehr Punkte wert. Dieser Teil ist ziemlich ähnlich zu den Burgen von Burgund.

Neben ihrem Gebiet, haben die Spieler auch noch ein Tableau vor sich liegen. Auf diesem sind ganz oben drei sechseckige Ablageflächen mit 1, 2 und 3 beziffert. Die Spieler mischen ihre Sechseckplättchen, die in ihrer Spielerfarbe auf der Rückseite gekennzeichnet sind und bilden drei Stapel á sieben Plättchen, die sie auf diese Flächen legen. Ein Plättchen mit einer Burg auf Vorder- und Rückseite bleibt über und wird von den Spielern auf eines der drei dunkelgrünen Burgfelder in ihrem Gebiet gelegt. Diese Burg gibt das Startfeld des Spielers vor. Wenn er beginnt weitere Plättchen in sein Reich zu legen, so müssen sie immer angrenzend an bereits liegenede Plättchen gelegt werden. Unter den Ablageflächen sind die Aktionen gezeigt, die die Spieler durch gelegte Plättchen ausführen dürfen. Rechts daneben gibt es fünf Bonusfelder. Die wir im Laufe des Spiels durch weitere Bonusplättchen, die wir anlegen können, noch erweitern. Das erste zeigt uns an, das wir immer zwei Karten vom Stapel ziehen. Das nächste, dass wir ein Plättchen, das wir uns vom Markt genommen haben, auch lagern können. Die Felder mit Marmor und Arbeitern können wir als Ablageflächen benutzen, falls wir diese Ressourcen erhalten. Ganz unten wird uns angezeigt, dass wir eine Bonuskarte erhalten, wenn wir einen Weg in unserem Gebiet bauen. Die Bonusplättchen werden in der Mitte des Tisches ebenfalls bereitgelegt. Die Spiel- und Bonuskartenstapel werden gemischt und bereitgelegt. Neutrale Sechseckplättchen mit grauer Rückseite werden ebenfalls verdeckt gemischt und anschließend eine Auslage als Markt mit acht Plättchen in der Mitte gebildet. Jeder Spieler erhält zu Beginn fünf der Spielkarten als Hand ausgeteilt.

Ein Startspieler wird ermittelt und beginnend mit ihm sucht sich jeder reihum eines der Bonusplättchen aus, mit dem er Starten möchte. Wählt man zum Beispiel den Kartenziehbonus, so zieht man in der Partie immer drei Karten, wenn man vom Stapel zieht.

Man kann eigentlich nur eines von drei Dingen tun, wenn man an die Reihe kommt. Entweder man nimmt sich seine entsprechende Anzahl Karten vom Stapel, also in der Regel zwei oder aber, man nimmt ein Plättchen aus dem Markt oder aber man legt ein gelagertes Plättchen in sein Gebiet. Mehr ist gar nicht zu tun. Nimmt man Karten so zieht man sie einfach auf die Hand. die Karten gibt es in acht verschiedenen Ausführungen, passend zu allen möglichen Regionen auf unserem Tableau. Dies ist der schnellste aller möglicehn Züge und er wird ziemlich oft vorkommen. Die zweite Möglichkeit besteht darin ein Plättchen aus dem Markt in der Mitte zu nehmen. Dies können wir immer tun, wenn wir Platz zum lagern haben. Im Normalfall können wir ein Plättchen auf unserem Tableau lagern, es sei denn wir haben schon ein Bonusplättchen, dann können wir mehrere Plättchen lagern. Nehmen wir uns ein Plättchen aus der Mitte, so müssen wir den leeren Platz mit dem obersten Plättchen auf dem Stapel am weitesten links auf unserem Tableau wieder auffüllen. Sollte es dabei zum ersten Mal dazu kommen, dass ein Stapel eines Spielers leer wird, so ist die erste Runde beendet und es gibt eine Wertung. Genuaso wird verfahren, wenn der erste zweite Stapel leer wird. Nur beim dritten wird etwas anders verfahren, denn das Spiel wird nun erst beendet, bevor die dritte und letzte Wertung ausgeführt wird.

Die dritte Zugmöglichkeit, das Legen eines Plättchens in sein Gebiet, erfordert etwas mehr an Erklärung. Denn, genau wie bei den Burgen von Burgund geht mit jeder Plättchensorte eine andere Aktion einher. Zu beachten unsererseits ist natürlich, das wir nur angrenzende Plättchen zu bereits liegenden auslegen dürfen. Außerdem müssen wir darauf achten Regionen gleichfarbiger Plättchen fertigzustellen, um Punkte zu bekommen. Wollen wir ein Plättchen legen, so müssen wir das mit zwei entsprechenden Karten der richtigen, weil passenden Sorte „bezahlen“. Wir können eine oder zwei fehlende Karten auch durch Pärchen anderer Karten ersetzen. Geben wir also zwei Pärchen irgendeiner Art ab, so können wir auch jedes Plättchen einbauen. Das gelegte Plättchen löst dann wie gesagt eine Aktion aus und die sind grundverschieden. Legen wir zum Beispiel ein Stadtplättchen, so bekommen wir ein weiteres Bonusplättchen. Für ein Dorf bekommen wir einen Arbeiter, den wir alternativ als eine Karte bei der Bezahlung abgeben können. Eine Mine versorgt und mit Marmor, durch das wir uns einen weiteren Zug einmal pro Zug erkaufen können. Wege bringen uns Bonuskarten, die uns mit allerlei Belohnungen ausstatten und Flüsse mit universellen Plättchen, die wir als Joker überall einbauen dürfen. Wiesen belohnen uns mit Punkten und für Klöster dürfen wir gleich drei zusätzliche Stadtkarten spielen. Die Burgen, zu guter letzt, statten uns mit einem weiteren Plättchen aus der Mitte aus, dass wir auch direkt ohne Bezahlung in unser Gebiet einbauen dürfen und den Bonus bekommen wir obendrauf.

Was bleibt ist die Erklärung des Punktesystems. Ab und zu bekommen wir im Verlauf des Spiels direkt Punkte. Beispiele wären das Lagerbonusteil, das uns zwei grüne Siegpunkte gibt oder einige der Bonuskarte, die wir für Wege bekommen können. Bei ihnen erhalten wir allerdings rote oder grüne Siegpunkte, die wir dann auf der entsprechenden Punktebahn setzen müssen. Auch das Fertigstellen eines kompletten Gebiets gibt uns je nach Größe Punkte im laufenden Spiel. Die roten Siegpunkte sind unsere finalen Siegpunkte auf die es zum Spielende hin ankommt. Die grünen Punkte sind diejenigen die wir im Spielverlauf am meisten bekommen werden und wenn eine Wertung ansteht, so übertragen wir in diesem Moment unsere momentanen grünen Punkte auf unsere roten. Als Beispiel hat ein Spieler zwei Punkte auf rot und neun Punkte auf grün zum Zeitpunkt der Wertung, so hat er nach der Wertung neun auf grün und elf auf rot. Die grünen Punkte bleiben aber an Ort und Stelle, so dass sie auch bei der nächsten Wertung wieder zählen. So erhalten Punkte, die wir früh machen eine viel größere Wertigkeit als später erzielte Punkte, die nur einmal gewertet werden.

Das Fazit

Es fällt mir tatsächlich etwas schwer The Castles of Tuscany in eine Kategorie einzuordnen. Es ist nämlich im Grunde vom Spielgefühl ein bißchen so wie Zug um Zug, denn im Grunde läuft das Spiel ähnlich ab. Dort hat man auch drei Möglichkeiten: man zieht Karten, man baut eine Strecke oder man zieht Tickets. Hier zieht man auch nur Karten und sammelt sie auf der Hand um hinterher Teile bauen zu können, also die Strecken zu legen. Nur muss man sich hier die Baumaterialien, also das Plättchen erst noch besorgen. Natürlich wird es etwas komplexer, weil jedes Plättchen noch eine andere Aktion auslöst. Also ist The Castles of Tuscany schon ein wenig komplexer. Eben genau soviel, dass es kein Familienspiel mehr sein kann. Aber für ein Kennerspiel ist es fast schon zu seicht. Ein bißchen ähnlich geht es mir hier wie mit den Quacksalbern von Quedlinburg, die aber auch in der Kennerkategorie ganz gut aufgehoben sind. Nun schwebt über allem aber der übermächtige Vorgänger Die Burgen von Burgund, der einige Fans aber irreführen könnte, denn dessen Qualität und Komplexität erreicht The Castles of Tuscany in keiner Sekunde. Der Verlag tut sich hier irgendwie keinen Gefallen, denn ich glaube das die Vergleiche nicht ausbleiben werden und das Spiel wahrscheinlich ein wenig entwerten. The Castles of Tuscany ist nämlich eigentlich gar nicht so verkehrt, nur ist es eben kein komplexer Feld.

Das Spiel ist ein schöner Mix von Versatzstücken der Burgen und eben Familienspielen wie das schon erwähnte Zug um Zug. Auch zu zweit kann man es super spielen. Hier steht der Aufbauaufwand dann fast in keinem Verhältnis zur Spielzeit. Zwei geübte Spieler schaffen eine drei Runden dauernde Partie locker in 30 Minuten. Die Glückskomponente sollte man hier ebenfalls nicht unterschätzen, weswegen es für die meisten Strategen wahrscheinlich ein Graus ist. Welche Plättchen in der Mitte erscheinen und dem Gegner vor die Füße fallen können, welche Karten man zieht, all das ist ein wenig glückslastig. Dennoch gibt es hier wie bei den Burgen jede Menge interessante Entscheidungen zu treffen und das macht tatsächlich Spaß. Das Punktesystem verstehe ich zwar, denn es soll einen deutlichen Bezug zu den Burgen haben, aber bei nur drei Runden kann man sich die letzte Runde schon fast sparen, denn es ist wahnsinnig schwer den Führenden noch einzuholen. Auch hier sollen früh fertiggestellte Regionen auf der Karte mit mehr Punkten belohnt werden.

Die Materialqualität ist okay. Nichts Besonderes an der Stelle. Die Optik ist diesmal auch gut, speziell das Cover macht was her und passt sich in den neuen Look der Serie gut ein. Das Punktetableau das genauso aussieht und auf dem Tisch liegt sieht einfach gut aus, auch wenn es zu groß ist. Der Rest ist nichts Außergewöhnliches aber grundsolide.

The Castles of Tuscany kann mich nicht komplett überzeugen, wenngleich mir eine Partie wahrscheinlich immer Spaß macht. Für mich fühlt es sich so an als würde man mir als Die Burgen von Burgund-Fan immer die Karotte vor die Nase halten, aber dann zurückziehen und mich mit was anderem füttern. Ich kann es leider nicht beurteilen, wie es für mich wäre, würde ich den großen Bruder nicht kennen, aber so beschleicht mich immer das Gefühl das irgendwas fehlt. Deswegen seien alle Spieler gewarnt hier nicht zuviel zu erwarten. Allein der niedrige Schwierigkeitsgrad den Alea auf der Schachtel bereits angibt, sollte Warnung genug sein. The Castles of Tuscany ist ein recht seichtes Kennerspiel, das auch Familienspieler, die etwas mehr wollen gut spielen können. Unbelastet bekommt man hier ein schnelles Spiel mit interessanten Mechaniken und einer Prise Glück, die genau für das richtige Maß an Spannung am Tisch sorgt. In den Testpartien kam es auf jeden Fall bei den anderen Spielern gut an und ist mit allen Spielerzahlen zu empfehlen. Kein großer Wurf, aber dennoch einer den man sich geben kann.

• Verlag: Alea, Ravensburger
• Autor(en): Stefan Feld
• Illustrator(en): Antje Stephan, Claus Stephan
• Erscheinungsjahr: 2020
• Spieleranzahl: 2 – 4 Spieler
• Dauer: 30-60 Minuten

Im März 2019 feierte die Marke Alea, die unter dem Ravensburger Spieleverlag ihre Spiele veröffentlicht, ihr zwanzigjähriges Jubiläum. Aus diesem Anlass veröffentlichte man damals eine neue Version von Vegas mit dem Titel Las Vegas Royale. Eine optisch aufgebohrte Version mit vielen Erweiterungen direkt in einer Box erhältlich. Eine Ankündigung folgte, dass Alea das auch mit weiteren Titeln vorhaben würde. Es schien ein wenig so, als hätte man sich die Kritik die Ende 2018 an der Optik und der Ausstattung ihres aktuellen Titels Carpe Diem sie ein wenig aufgerüttelt. Alea machen seit ihrem Bestehen mechanisch tolle und ansprechende Spiele, aber inzwischen sind sie in punkto Optik und Ausstattung ein wenig altbacken unterwegs. Nach der Ankündigung kam dann zur Messe im Oktober Teil 2 der Jubiläumseditionen und Die Burgen von Burgund sind als The Castles of Burgundy in einem neuen Gewand erschienen. Lange Jahre habe ich es nicht gespielt, bis es mich im letzten Frühjahr noch vor der neuen Version erwischte und ich eines der besten Brettspiele überhaupt kennenlernen durfte. Diese Review gilt aber natürlich der neuen Version die mit einigen Erweiterungen daher kommt.

Worum geht es?

In The Castles of Burgundy spielen wir die Rolle eines französischen Adligen im 15. Jahrhundert, der sein Herrschaftsgebiet ausweiten möchte und dabei mit anderen in Konkurrenz steht. Die Spieler müssen im Laufe von fünf Spielrunden ihr Reich entwickeln, Waren handeln, Landwirtschaft betreiben und durch Klöster neues Wissen erforschen, um am Ende die meisten Siegpunkte zu haben. Zu diesem Zweck wählen sie Aktionen mit ihren Würfeln aus und Erlangen Plättchen vom zentralen Spielplan für ihre eigenen Reiche.

Wie läuft das ab?

Die Burgen von Burgund oder hier The Castles of Burgundy ist ein ziemlich ausgefeiltes Brettspiel, das in meinen Augen zurecht, als das Meisterstück von Stefan Feld gilt. Das Spiel ist gar nicht mal so kompliziert wie es aussieht aber durchaus komplex. Der Spielaufbau erfordert leider einiges an Vorbereitungszeit und ich gehe es hier mal durch und erkläre dabei die einzelnen Funktionen der Spielelemente, bevor ich zum Spielablauf komme.

Der zentrale Spielplan wird in der Mitte des Tisches platziert und zeigt ein paar wichtige Elemente. Am Rand umläuft eine Punkteleiste das Brett. Oben links befindet sich der Rundenbereich. Hier werden fünf Stapel mit Warenplättchen aus je fünf Waren platziert. Die 42 Warenplättchen werden verdeckt gemischt und dann 25 in die Stapel aufgeteilt, der Rest wird verdeckt zur Seite gelegt. Am Anfang einer jeden Runde wird ein Stapel hier entfernt und auf die Felder direkt darunter verteilt, so dass man die fünf Waren sehen kann. Jede Runde besteht aus fünf Zügen und zu Beginn jedes Zugs wird die oberste Ware vom Startspieler auf die Depots in der Mitte des Spielfelds gelegt. Zwischen allen Depots befindet sich der Schwarzmarkt, der zu Beginn einer jeden Runde mit Plättchen befüllt wird. Jedes Depot verfügt, je nach Spieleranzahl, über einige weitere Felder die mit Plättchen befüllt werden. Hier kommen allerdings Plättchen der entsprechend vorgegebenen Farben zum Einsatz.

Die Plättchen haben eine sechseckige Form und gehören den Kategorien Burgen (dunkelgrün), Schiffe (blau), Klöster (gelb), Minen (grau), Weiden (hellgrün) und Gebäude (braun) an. Hinzu kommen noch die schwarzen Schwarzmarktplättchen, die allerdings zu jeder der vorher genannten Kategorie gehören können. Die Felder auf dem Spielplan werden zu Beginn einer Runde mit der entsprechenden Farbe befüllt.

Oben rechts auf dem Spielplan befindet sich eine Brücke, die uns die Spielerreihenfolge vorgibt. Wer hier näher an der Stadt steht, kommt zuerst an die Reihe. Im unteren rechten Bereich befinden sich Ablageflächen für Bonusplättchen die hier natürlich bereitgelegt werden. Damit ist die Spielvorbereitung aber noch nicht abgeschlossen, denn jeder Spieler bekommt noch sein Spielmaterial in Form eines eigenen Spielerbretts, das sein Fürstentum zeigt. Dieses besteht aus lauter farbigen, sechseckigen Felder mit darauf abgebildeten Würfeln. Jeder Spieler bekommt dazu ein Burgenplättchen, drei zufällige Waren, sowie zwei Würfel in seiner Farbe. Dazu gesellen sich noch eine Silbermünze, zwei Spielsteine und je nach Startposition ein bis vier Arbeiterplättchen. Der Startspieler erhält zusätzlich noch einen neutralen, weißen Würfel. Die Spielsteine werden jeweils auf der Punkteleiste und auf der Brücke platziert.

Vor Spielbeginn müssen die Spieler ihr Burgenplättchen auf eines der dunkelgrünen Felder ihres Spielplans legen. The Castles of Burgundy bringt jede Menge Spielpläne für die Spieler mit. Diese haben die Wahl alle den gleichen Spielplan zu spielen oder aber sie spielen alle unterschiedliche. Insgesamt gibt es 16 Spielpläne im Spiel. Die Spielpläne zeigen neben den sechseckigen Feldern drei Ablagen für unsere Warenplättchen und auch Platz für unsere Silbermünzen, die wir zum Einkauf im Schwarzmarkt benötigen und auch Platz für unsere Arbeiterplättchen, mit denen wir unsere Würfelwürfe um den Wert eins manipulieren können. Auf diese Weise können wir auch eine Sechs in eine Eins verwandeln. Das wichtigste aber sind drei Schlüsselfelder, die ebenfalls sechseckig sind und auf denen wir im Verlauf des Spiels unsere sechseckigen Plättchen ablegen müssen.

Nun geht es aber los. Die Spieler würfeln alle parallel ihre Würfel. Der Startspieler würfelt mit seinen drei Würfeln und legt die Ware des Zuges auf das entsprechende Depot. Die Depots zeigen jeweils eine der sechs Würfelzahlen. Danach sind die Spieler gemäß der Reihenfolge auf der Brücke an der Reihe und machen jeder zwei Aktionen. Für jeden Würfel eine und die gewürfelten Augenzahlen sind dabei von entscheidender Bedeutung. An dieser Stelle können die Arbeiterplättchen zur Manipulation eingesetzt werden. Vier Aktionen stehen den Spielern zur Verfügung. Man kann ein Plättchen vom Spielplan nehmen und die Augenzahl gibt dabei an, auf welches Depot und seine Plättchen man Zugriff hat. Das gewählte Plättchen wird auf einem der drei Schlüsselfelder gelegt. Hat man keinen Platz mehr, kann man diese Aktion nicht benutzen. Die zweite Möglichkeit besteht darin, eines der Plättchen auf seinen Schlüsseln in sein Fürstentum einzubauen. Dabei gilt es einiges zu beachten. Die Zahl des Würfels gibt an, wo wir das Plättchen platzieren dürfen. Alle Felder unseres Spielplans haben ja Würfelzahlen. Außerdem dürfen wir Plättchen nur angrenzend an bereits liegende Plättchen anlegen und zu Beginn haben wir nur ein Burgenplättchen. Darüber hinaus löst jedes Plättchen einen anderen Effekt aus. Dazu gleich mehr. Die dritte Aktion erlaubt es uns unsere Waren zu verkaufen. Diese liegen auf unseren drei Warenhäusern und auch die Waren zeigen je nach Typ eine Würfelzahl. In einem Warenhaus dürfen nur Waren eines Typs liegen, was uns also den Besitz von drei Warentypen zur gleichen Zeit erlaubt. Verkaufen wir Waren dürfen wir den Typ mit der Würfelzahl verkaufen und legen sie auf unseren Warenverkaufsstapel direkt daneben und erhalten eine Sillbermünze und eine bestimmte, von der Spielerzahl abhängige, Punktezahl pro verkaufter Ware. Die vierte und letzte Möglichkeit besteht darin sich einfach zwei Arbeiterplättchen zu nehmen. Zusätzlich zu den zwei Aktionen hat man in jedem Zug die Möglichkeit für eine Silbermünze ein Plättchen aus dem Schwarzmarkt zu kaufen.

Die Spieler spielen so Zug für Zug und Runde für Runde bis zum fünften Zug der fünften Runde weiter. Dann endet das Spiel. Soweit so gut, aber wie macht man Punkte und was hat das alles mit den sechseckigen Plättchen auf sich? Die Plättchen lösen alle eine unterschiedliche Aktion aus, wenn wir sie in unser Fürstentum legen. Klöster liefern jede Menge Spezialaktionen. Jedes Kloster ist einzigartig und viele dienen dazu Regeln zu biegen und Punkte zu bringen. Die Schiffe haben sogar zwei Effekte. Zum einen darf man sich den Wareninhalt irgendeines Depots auf dem Spielplan nehmen. Natürlich darf man nur soviele Waren nehmen, wie man in seine Lagerhäuser bekommt. Der zweite Effekt betrifft die Brücke, wo man seinen Spielstein ein Feld Richtung Stadt zieht. Setzt man eine Burg, so bekommt man eine zusätzliche Aktion in seinem Zug für die man irgendeine Zahl nehmen darf. Die Mine liefert einem ein Silberstück zwischen den Runden und die Wiesen zeigen verschiedene Tiere in verschiedenen Zahlen. Man bekommt Punkte für alle Tiere der gleichen Sorte auf der gleichen Wiese. Die Gebäudeplättchen gibt es in acht verschiedenen Sorten und in unserem Fürstentum gibt es verschiedene braune Gebiete die man Stadt nennt. In jeder Stadt dürfen wir jedes Gebäude nur einmal verbauen und all diese Gebäude haben ebenfalls wieder spezielle Effekte. Manche erlauben es Extraplättchen einer bestimmten Kategorie zu nehmen, andere bringen Arbeiter oder Silbermünzen.

Ein paar Möglichkeiten Punkte zu generieren habe ich schon erwähnt, aber die wichtigste Möglichkeit hängt mit unserem Spielplan zusammen. Dieser zeigt verschiedene zusammenhängende Gebiete der gleichen sechseckigen Sorte. Wann immer wir ein Gebiet komplett bebaut haben erhalten wir Punkte. Diese Gebiete sind verschieden groß und es dauert daher unterschiedlich lang sie fertigzustellen. The Castles of Burgundy belohnt dabei das frühzeitige fertigstellen. Die Punkte die man bekommen kann sind in der ersten Runde am Höchsten und nehmen nach hinten raus immer weiter ab. Zusätzlich bringen größere Gebiete mehr Punkte als kleine. Außerdem erhält derjenige Spieler, der zuerst ein Gebiet einer bestimmten Art fertigstellt das Bonuspunkteplättchen dieses Typs.

Was ist in dieser Version nun aber anders als in der normalen Version?

Erstens: sie ist hübscher. Die Burgen von Burgund war immer ein tolles Spiel, aber optisch war es schon sehr trist und wenig farbenfroh. Das ist deutlich anders und stellt die größte optische Veränderung dar. Zweitens kommen viele Erweiterungen hinzu, die sich hier mit in der Schachtel befinden. Insgesamt sind es 11 Stück von denen alle bis auf eine bereits bekannt waren. Die meisten stellen ein paar zusätzliche und gut einbaubare Teile dar oder sind Varianten des Basisspiels. So liegt zum Beispiel auch die Teamvariante bei. Auch Solo lässt sich Castles of Burgundy spielen.

Das Fazit

Oh man oh man, wie sehr ich dieses Spiel liebe. Es kam spät in mein Leben aber es kam. Stefan Feld ist wirklich einer der großen Eurogame-Meister und wahrscheinlich derjenige, derjenige der die verzahntesten und elegantesten Spiele entwicklen kann. Das Design von den Burgen von Burgund ist so geradlinig und elegant, das es trotz all seiner Komplexität und die ist heftiger, als es diese Review auszudrücken vermag, nahezu simpel zu spielen ist. Man macht tatsächlich so wenig (einen Würfel für eine Aktion auswählen) und hat nur vier Möglichkeiten diesen Würfel zu benutzen. Allerdings sind die Plättchen die man bekommen kann so unterschiedlich und ermöglichen einem so viele verzahnte Aktionen, dass es eine wahre Freude ist. Man macht immer viele Punkte in diesem Spiel, es ist fast unmöglich wenige Punkte zu machen, aber es auf die Spitze zu treiben und das beste rauszuholen ist schon nocheinmal eine Nummer für sich. Ich ziehe meinen Hut vor diesem Spiel. Ich möchte ohne umschweife sagen, dass es das beste Eurogame ist, das ich kenne und bisher spielen durfte. Freunde die ein Spiel mit starkem oder interessantem Thema suchen sind hier definitiv falsch, aber wenn man ein verzahntes Eurogame spielen möchte, bei dem jede Aktion wichtig ist, der ist hier genau richtig.

Sämtliche Mechaniken fühlen sich wichtig an, ob es das einsetzen des richtigen Plättchens ins Fürstentum zur richtigen Zeit ist, oder sich für ein Schiff zu entscheiden, damit man vielleicht in der nächsten runde zuerst dran ist. Der Startspieler hat hier immer die volle Auswahl. Die Burgen sind rar gesät und mächtig und will man sie früh bauen, muss man auf seinem Plan meist erst einiges bauen. Auch die Waren, wirken zunächst zwar nur wie eine Randerscheinung, können aber wichtige Punktelieferanten sein und durchaus den Unterschied zum Schluß ausmachen. Zusätzlich bieten sie wichtiges Silber mit dem man Zugriff auf den Schwarzmarkt erhält. Aber über allem thront dieser eine Würfelwurf mit dem wir einen ganzen Zug steuern müssen und wir könenn ihn sogar modifizieren. Allein diese Entscheidung ist mitunter sehr wichtig, aber unwichtige Entscheidungen gibt es hier eigentlich eh nicht.

Warum habe ich dann solange damit gewartet? Auch die Burgen von Burgund fiel in meine abstinente Spielezeit und danach fand ich es oftmals zu häßlich um es zu kaufen und ich kann nachvollziehen das man es einfach stehen lässt und sich ein hübscheres Spiel kauft. Zum Glück scheinen Alea ein wenig wachgerüttelt worden zu sein und werten einige ihrer Meisterwerke jetzt ein wenig auf und die Betonung liegt auf ein wenig, denn auch hier ist nicht alles Gold was glänzt. Teile des Materials wirken im Vergleich zu anderen Produktionen von heute immer noch billig und das obwohl der Preis des Spiels ähnlich ist. Zu nennen wären hier zum Beispiel die Spielerbretter, die einfach zu dünn geraten sind. Auch die Schachteln sind immer noch zu dünn aber die Optik des Spielplans stimmt immerhin inzwischen. Hier allerdings irgendetwas anderes als die Höchstnote zu ziehen würde Den Burgen von Burgund nicht gerecht werden. Ein Meisterwerk in neuer Optik.

• Verlag: Alea, Ravensburger
• Autor(en): Stefan Feld
• Illustrator(en): Claus Stephan, Antje Stephan
• Erscheinungsjahr: 2019
• Spieleranzahl: 1 – 4
• Dauer: 70 – 120 Minuten

Seit nun mehr als über acht Jahren gilt „Die Burgen von Burgund“ als eines der besten Brettspiele überhaupt. Stefan Feld hat ein fantastisches Meisterwerk im sehr umkämpften Feld der Eurogames geschaffen. Die Burgen von Burgund verstrickt geschicktes Plättchenlegen mit Würfelwürfen und einer Prise Set Collection zu einem einmaligen Spielerlebnis, bei dem jeder Spieler auf seinem eigenen Tableau plant. Seit einigen Jahren versucht Alea mit weiteren Spielen bestehende Marken weiter zu melken. Meistens bringen sie Karten- oder Würfelspielversionen von Spielen heraus, die sich als beliebt und erfolgreich herausgestellt haben. Die Beispiele sind zahlreich. Auch zu den Burgen von Burgund gab es im Jahr 2016 bereits eine Kartenspielversion und die vorliegende Würfelvariante stammt aus dem Jahr 2017. Für diese Version ist nicht nur Stefan Feld allein verantwortlich, als zweiter Designer steht noch Christoph Toussaint mit auf der Packung, der mir allerdings völlig unbekannt ist.

Worum geht es ?

Thematisch orientiert sich die Würfelvariante beim Original. Im hochmittelalterlichen Frankreich angesiedelt versuchen die Spieler als Adlige ihre eigenen Ländereien durch geschicktes Auswählen der Würfel möglichst früh im Spiel zu zusammenhängenden Gebieten zu formen, um so Waren zu bekommen, die ihnen wiederum die Möglichkeiten bieten die Würfelwürfe zu optimieren. Wie im Brettspiel gewinnt der Spieler mit den meisten Punkten.

Wie läuft das ab ?

Roll ´n´ Writes haben selten viel Spielmaterial und so verhält es sich auch in diesem Fall. Einen Block mit 100 Blättern, 5 Bleistifte und 5 Würfel finden wir in der Packung. Mehr braucht es nicht für dieses interessant wirkende sehr kleine Würfelspiel. Auf dem Block befinden sich vier verschiedene Variationen des Spielfeldes mit anders angeordneten Hexfeldern. Die Anleitung schlägt für den Beginn das Blatt A vor und rät erst in späteren Partien andere Blätter zu benutzen. Wichtig ist nur, das jeder Spieler den gleichen Zettel bekommt. Die Bleistifte ähneln ein bißchen den Gratisbleistiften bei IKEA (die kleinen braunen, die da an jeder Ecke rumliegen). Die Würfel sind von guter Qualität und es gibt einen Würfel mit Sanduhren, zwei Farbwürfel und zwei normale sechsseitige Augenwürfel. Jeder Spieler braucht nicht mehr als einen Zettel und einen Bleistift.

Das Spiel schlägt vor, das der Besitzer während des Spiels würfelt, was natürlich nichts anderes sagt, als das es völlig egal ist, wer hier würfelt. Die Spieler können sich abwechseln, oder einen Würfler bestimmen, ganz wie sie wollen. Der Spielablauf an sich ist sehr einfach und geht wahnsinnig schnell, nur die Entscheidungen, die die Spieler hier treffen müssen, können weitreichende Konsequenzen haben und machen die doch vorhandene Komplexität des Spiels aus. Der Spielverlauf besteht aus insgesamt drei Durchgängen, die wiederum jeweils aus fünf bis zehn Würfelrunden bestehen. Danach ist das Spiel zu ende und der Sieger wird ermittelt. Ein Spieler würfelt mit den fünf Würfeln, die Spieler suchen sich jeweils eine Aktion aus den Würfeln aus und tragen sie auf ihrem Zettel ab und der nächste Wurf beginnt. Der Würfler notiert als erstes auf seinem Zettel, wieviele Sanduhren gewürfelt wurden. Dafür gibt es eine Ankreuzleiste auf dem Spielzettel mit 10 Feldern. Ist sie voll, so endet der Durchgang.

Auf den Spielzetteln der Spieler gibt es eine Menge anzukreuzen. Zum einen und zu aller erst gibt es dort eine große Ansammlung von Hexfeldern in verschiedenen Farben, die unseren Spielplan darstellen. Auf jedem dieser Hexfelder befindet sich ein Kästchen zum eintragen von Zahlen. Links und unten befinden sich diverse Felder für Boni, die man ebenfalls umranden und ankreuzen kann. Im Laufe des Spiels werden wir verscheidenste Boni freischalten, die wir uns durch eine Umrandung markieren und später benutzen können, dann kreuzen wir sie an. Auf der rechten Seite unseres Zettels befinden sich zum einen die Sanduhranzeige für drei Runden, die im Prinzip nur der Startspieler benötigt, aber von allen Spielern mitausgefüllt werden kann. Zum anderen finden wir hier noch die zu vergebenden Punkte für fertige Gebiete in den drei Runden, sowie eine Möglichkeit unsere Punkte in jedem Durchgang zu notieren.

Es gibt insgesamt sechs verschiedene Hexfelderarten, die uns alle unterschiedliche Boni bringen. Die namensgebenden Burgen, von denen es nur vier Stück gibt, die alle einen anderen Boni bringen, Weiden, Flüsse, Minen, Kloster und Stadtfelder. Alle sind in Verbünden von ein bis vier Hexfeldern angeordnet und bringen uns einen Bonus, wenn wir einen gesamten Verbund angekreuzt haben. Aber nicht nur der Bonus ist entscheidend, je früher wir es im Spiel schaffen einen Verbund fertigzustellen, desto mehr Punkte erhalten wir für ihn. Zum Beispiel bringt uns ein ertiger Viererverbund im ersten Durchgang bereits 13 Punkte, während er uns im dritten und letzten Durchgang nur noch 7 Punkte bringt.

Wie aber bekommen wir nun Zahlen in unsere Felder? Der Startspieler würfelt alle fünf Würfel und nach der Sanduhr, dürfen sich die Spieler eine Würfelkombination aus den anderen geworfenen Würfeln aussuchen. Hierbei sind immer zwei Farben und zwei Zahlen gewürfelt worden aus denen wir uns Kombinationen aussuchen können, die immer aus je einer Farbe und einer Zahl bestehen müssen. Bestimmte Felderarten benötigen bestimmte Kombinationen, dabei ist jeder Hexfeldart eine Farbe zugeordnet. Würfeln wir zum Beispiel violett, so dürfen wir ein Klosterfeld ankreuzen, wenn wir die zweite Bedingung ebenfalls erfüllen und die lautet für unser Klosterfeld, das nur Einsen und Zweien auf Klosterfelder geschrieben werden dürfen. Jedes der anderen Hexfelder hat eine andere Bedingung, so dürfen zum Beispiel die Stadtfelder in einem Verbund nicht die gleichen Zahlen aufweisen. Die nächste Schwierigkeit ist, das wir nur zu unserem Startfeld angrenzende Felder mit Zahlen versehen dürfen. Am Anfang sucht sich nämlich jeder Spieler eine der vier Burgen aus und markiert sie mit einem Kreuz als sein Startfeld. Außerdem erhält er den Bonus der Burg, den er auf seinem Zettel umkringelt und ihn später benutzen darf. Sollte ein Spieler keine der Würfelkombinationen nutzen können oder wollen, so darf er sich anstatt einen Arbeiterbonus umkringeln, den man auch für Stadtfelder bekommt.

In jedem Zug darf ein Spieler nur einen Bonus benutzen und so geht es letztlich darum, diese geschickt zu nutzen, um am Ende früh die meisten Punkte zu ergattern. Zusätzlich gibt es noch Punkteboni für das komplette abhandeln einer Hexfeldart. Die ersten beiden Spieler, die es schaffen eine Art komplett zu beackern, bekommen dafür Bonuspunkte. Die Boni haben, wie schon erwähnt, verschiedenste Fähigkeiten. Der Mönch, den man für einen kompletten Klosterverbund erhält, ermöglicht es den Spielern zum Beispiel einen Farbwürfel durch eine beliebige Farbe zu ersetzen. Das gleiche macht der Arbeiter für Städte mit den Zahlenwürfeln usw.

So verläuft das gesamte Spiel über drei Durchgänge und die Spieler sammeln Punkte. Am Ende nach dem dritten Durchgang werden die Punkte summiert und der Spieler mit den meisten Punkten gewinnt. Auch eine Solovariante hält die burgen von Burgund bereit, in der man versucht eine möglichst hohe Punktzahl zu erreichen. Das Spiel wird dabei genauso wie mit mehreren Spielern gespielt mit der einen Ausnahme, dass jeder Durchgang genau 8 Runden hat und die Sanduhren für diese Zählung ignoriert werden.

Das Fazit

Das Würfelspiel von den Burgen von Burgund ist für mich ein spielerisch gelungenes kleines Spiel, dass man gut mal als Absacker an einem ausgiebeigen Spieleabend oder auf einer Reise spielen kann. Der Platzbedarf ist äußerst gering und auch als Solounterhaltung eigent es sich sehr gut. Es hat wirklich genügend Ähnlichkeiten mit seinem großen Bruder und funktioniert doch anders. Allerdings hat auch dieser kleine Vertreter aus dem Hause Alea ein paar kleine Schwächen und Kritikpunkte, die man nicht unerwähnt lassen darf. Zum einen wäre da seine Größe, die einerseits seine Stärke ist, wenn man es als Urlaubsspiel betrachtet. Aber Die burgen von Burgund sind einfach ein wenig zu klein. Der Block ist gut gestaltet, aber es ist alles recht winzig und fitzelig. Man muss manchmal öfter hinschauen und auch Korrekturen machen. Ein Spielplan in der Größe von A5 wäre hier ausreichend und wünschenswert. Hier kann man sich durch das hochkopieren noch selbst behelfen. Was ich aber tatsächlich nicht verstehe und das ist wiedermal ein Problem der redaktionellen Bearbeitung von Alea ist, das man es nicht schafft die Würfelfarben an die Hexfelder anzupassen, so dass man es hier mit identischen Farben zu tun hat. Die Burgen sind grün und deshalb gibt es auch grün als Farbe auf den würfeln. Die Wiesen sind aber als Hexfelder hellgrün und hier wird auf den Farbwürfeln dann Gelb zur Farbe herangezogen. Das mag zwar nur eine Kleinigkeit sein, aber soetwas muss einfach nicht sein und ich verstehe es nicht, das ein Verlag wie Alea, der seit Jahren immer wieder tolle Spiele veröffentlicht, es nicht hinbekommt, diese auch in einem komplett ordentlichen Zustand herauszubringen. Damit sind sie natürlich nicht allein, aber hinter ihnen steht ein großer renomierter Verlag und sie gesnießen hohes Ansehen in der Spielerscahft durch ihre fantastischen Spiele, also sollte es ihnen doch auch gelingen Spiele mit ein bißchen merh Perfektion und Liebe zum Detail in den Handel zu bringen. Auch wenn es wie hier „nur“ ein Versuch ist eine bestehende Marke weiter zu monetarisieren. Und damit wir uns nicht falsch verstehen, ich finde dieses kleine Spiel tatsächlich gut gelungen und kann es weiterempfehlen.

• Verlag: Alea, Ravensburger
• Autor(en): Stefan Feld, Christoph Toussaint
• Illustrator(en): Harald Lieske, Julien Delval
• Erscheinungsjahr: 2017
• Spieleranzahl: 1 – 5 Spieler
• Dauer: 15 – 30 Minuten