Donald X. Vaccarino ist anscheinend ein Phänomen – zumindest wenn es um ihn und seine Beziehung zum Spiel des Jahres geht. Er verschwindet immer wieder von der Bildfläche und veröffentlicht nur recht selten Spiele, aber wenn, dann kommen sie anscheinend bei der Jury für das Spiel des Jahres sehr gut an. So geschehen 2009 mit dem Klassiker Dominion, 2012 mit Kingdom Builder und nun mit Moon Colony Bloodbath. Auch bei diesem Spiel muss ich ähnlich wie bei Morty Sorty Magic Shop zugeben, dass ich es zunächst aufgrund des Covers ignoriert habe. Wer will es einem denn verübeln, Rio Grande Games sind berühmt und berüchtigt für ihre wahnsinnig schlechten Spielcover und deshalb habe ich dieses zunächst auch nicht als das wahrgenommen, was es eigentlich sein sollte, eine Hommage an die Pulp Science Fiction Heftchen aus den 20er bis 50er Jahren. Als das Spiel dann bei Alea erschien wurde ich hellhörig und spielte schon mit dem Gedanken es doch auszuprobieren. Als es dann aber auf der Kennerspiel Nominierungsliste auftauchte, war mir klar dass ich nicht drum herum kommen würde. Allein schon wegen dem Titel hätte ich nie gedacht, dass es dort landen könnte, also hier nun meine Review.

Worum geht es?

Moon Colony Bloodbath ist eine Art Tableau-Builder, bei dem wir unser Tableau zunächst aufbauen, um es durch die unausweichlichen Ereignisse des Spiels hinterher wieder einzureißen. Der Titel verrät dabei schon das Setting des Spiels. Wir befinden uns auf dem Mond und bauen unsere Mondbasen aus, bis irgendwann die Maschinen durchdrehen und zusätzlich zu dem ohnehin gefährlichen Unterfangen ihre Opfer fordern. Unweigerlich wird alles immer hoffnungsloser und wer von den Mitspielenden am längsten durchhält und am Ende die meiste überlebende Bevölkerung aufweisen kann gewinnt das Spiel, welches natürlich mit einer ziemlichen Prise schwarzen Humors angereichert ist.

Wie läuft das ab?

Vaccarino begründete mit Dominion und seinem Deck Building quasi ein gesamtes neues Genre und auch in diesem Spiel bauen wir ein Deck, allerdings nicht jeder für sich, sondern alle gemeinsam und auch ist „bauen“ wahrscheinlich der falsche Begriff, denn er impliziert ja schon einen gewissen Plan, das ist allerdings nicht immer der Fall und das Deck entwickelt sich immer in dieselbe Richtung. Die der Vernichtung der Spieler*innen aber fangen wir beim Spielaufbau an, der das auseinandersortieren diverser Kartentypen erfordert.

Die Spieler*innen selbst starten die Partie mit einem Tableau, vier Aktionsmarken, 30 Bevölkerung und je vier Geld- und Nahrungsressourcen. Hinzu gesellen sich noch fünf Vorteilskarten, die den Spieler*innen Boni versprechen, wenn sie diese in den Spielstapel bekommen sollten. Der Spielstapel muss ebenfalls zu Spielbeginn vorbereitet werden und enthält erst einmal eine überschaubare Anzahl von Karten. Es sind nur acht Stück und sechs davon sind in jeder Partie identisch: vier Arbeitskarten, die für die Spieler*innen Aktionen auslösen, sowie zwei Problemkarten, die, nun ja der Name spricht für sich selbst… Die restlichen beiden Karten stammen aus dem zuvor gemischten Twist-Stapel und werden zufällig gezogen. Dieses Deck wird in die Mitte gelegt und im Laufe der Partie immer wieder durchgespielt. Sollte eine neue Karte in das Deck gelegt werden, so kommt sie oben auf den verdeckten Stapel und nicht auf den Abwurfstapel. Das bedeutet sie wird immer als nächstes gezogen.

Neben den Twist-Karten gibt es auch noch Roboterkarten, die ebenfalls gemischt werden. Beide Stapel werden verdeckt mit einem Erkennungsmarker in die Mitte des Tisches gelegt. Zwei weitere Stapel werden dort ebenfalls bereitgelegt, nur werden diese nicht gemischt. Die Entwicklungs- und Ereigniskarten kommen nach und nach so in den Spielstapel. Die Ereignisse sind nummeriert und kommen immer in derselben Reihenfolge ins Spiel. Die letzte Karte „Bedienungsanleitung“ beendet das Spiel automatisch. Die Entwicklungskarten kommen durch andere Karten in den Stapel und werden dann einfach herausgesucht.

Neben all diesen Stapeln gibt es noch einen weiteren und das ist fast der wichtigste, denn das sind die Gebäude, die wir in unseren Mondkolonien errichten können. Auch diese Karten mischen wir zum Start, geben den Mitspieler*innen jeweils vier Karten auf die Hand und legen den Stapel als Nachzugstapel in die Mitte.

Genug der Vorbereitung das Spiel kann beginnen. Es endet, ganz simpel, wenn irgendwer der Mitspielenden keine Bevölkerung mehr hat. Wir haben es also mit einem Rennen zu tun. Zum Zeitpunkt des Spielendes gewinnt, wer die meiste Bevölkerung in seiner Kolonie hat. Der Spielablauf ist dabei auch maximal simpel. In jedem Spielzug wird die oberste Karte des Spielstapels aufgedeckt und auf den Ablagestapel gelegt. Die Karte wird ausgeführt und fertig. Das wiederholt sich so lange, bis der Spielstapel leer ist und der Ablagestapel neu gemischt wird und dann geht es genauso weiter. Klingt erstmal nicht nach viel und das ist es auch nicht.

Die Zusammensetzung des Stapels zu Beginn erwähnte ich ja schon und dabei können ein paar unterschiedliche Dinge passieren. Wir drehen zum Beispiel eine der „Arbeit“-Karten um. Dann dürfen die Spielenden eine Aktion ausführen. Ihr Tableau zeigt ihnen fünf verschiedene an: Mit Schürfen, Ernten, Forschen und Aufstocken kommen wir an Ressourcen. Geld, Nahrung, Karten und Warenkisten, die wir auf Gebäuden platzieren und für gewisse Karteneffekte gebrauchen können. Die Bauen Aktion weicht als einzige ab, denn mit ihr können wir eine unserer Handkarten in unsere Mondkolonie bauen. Gebäude verfügen neben etwaiger Fähigkeiten und einer Kartenfarbe über zwei Werte: Ihre Kosten in Geld geben an, was wir bezahlen müssen, um die Karte zu bauen und einen Bewohnerwert. Dies sind Bewohner die tatsächlich in unserer Kolonie leben. Dazu gleich mehr.

Gebäudekarten und unsere Aktionen sind Farbkodiert. Das heißt jede Aktion hat eine andere Farbe und auch die Gebäude haben entweder eine dieser Farben oder sind weiß. Sobald wir eine der Aktionen ausführen, werden auch die Fähigkeiten der farblich passenden Gebäude ausgeführt. Wollen wir als zum Beispiel ernten um Nahrung zu erhalten, würde auch eine Kartoffelfarm ausgelöst werden und uns weitere Nahrung bringen. Manche Gebäude führen dazu, dass wir eine unserer Vorteilskarten auf den Stapel legen dürfen, der mir, und nur mir einen Bonus einbringt, sobald er aufgedeckt wird. Wieder andere Karten verlangen von mir eine bestimmte Entwicklungskarte auf den Stapel zu legen, was den Fortschritt der Kolonie symbolisiert.

Aber es gibt ja nicht nur „Arbeit“-Karten im Stapel, sondern auch „Problem“-Karten, welche durch das Hinzufügen von Ereigniskarten für den negativen Fortschritt in den Kolonien sorgen. Mit der dritten Ereigniskarte werden dann nach und nach auch die Roboter mit ihren Fehlfunktionen in das Spieldeck integriert, sorgen sie doch hauptsächlich für einen Bevölkerungsverlust.

Die Spieler*innen müssen also dafür sorgen ihre Kolonie aufzubauen, denn dadurch erhalten sie weitere Bevölkerung. Wann immer sie nämlich Bevölkerung verlieren entfernen sie zunächst ihre Marker. Sollten keine mehr vorhanden sein, so müssen sie Gebäude wieder aufgeben und mit ihrer Bevölkerung den weiteren Schwund bezahlen. Sollte da noch Bevölkerung übrigbleiben wandern diese zunächst wieder in den eigenen Vorrat und werden alsbald, so viel ist sicher, auch verschwinden. Damit wäre zum Spielverlauf auch schon alles gesagt.

Das Fazit

Moon Colony Bloodbath ist ein durchaus interessantes Spiel, wenngleich es auch mitunter ein wenig stumpf wirken kann. Oft höre ich den Kritikpunkt, dass Spieler*innen sich ein wenig vom Spiel gespielt fühlen und da werde ich hellhörig, denn das war auch schon bei Kingdom Builder der Fall. Während ich bei Kingdom Builder den Verdacht hatte, das der Hauptteil des Spiels abgeschnitten wurde und nur die Hauptmechanik übriggeblieben war, ist das hier meiner Meinung nach nicht der Fall. Am Ende des Spiels, wenn die Kolonien dekonstruiert werden kann dieser Eindruck definitiv entstehen. Der Einfluss in dieser Phase des Spiels ist nicht mehr besonders groß und die Spieler*innen machen nur noch Verzweiflungsaktionen, um die Bewohnerzahlen oben zu halten. In der ersten Hälfte des Spiels kann ich diesen Eindruck aber nicht gelten lassen. Hier kann agiert werden und die Spieler*innen sollten sich schnell einen Weg überlegen das Beste aus ihren vorhandenen Ressourcen herauszuholen, denn das Ende kommt früher als sie denken.

Hier setzt einer meiner Kritikpunkte an und den finde ich schon relativ gewichtig, denn einige Karten sind eindeutig besser als andere und welche wir erhalten ist rein vom Zufall bestimmt. Das Hacker-Versteck ist zum Beispiel eine solche Karte. Mit ihr können wir das lästige Ereignis Papierkram ignorieren. Welches uns zwar immer eine Karte ziehen lässt, aber wir müssen danach auch zwei abschmeißen. Das sorgt recht schnell dafür keine Handkarten mehr zu haben, vor allem weil es bereits das zweite Ereignis ist, das ins Spiel kommt, also bereits nach dem ersten Umlauf des Spieldecks im Spiel ist. Gut für diejenigen, die eine Kopie davon finden. Auch die Vorteilskarten sind ein nicht zu unterschätzender Faktor, sie ins Spiel zu bekommen ist aber nur über ein paar Karten möglich. Gelingt mir das früh habe ich tatsächlich einen Vorteil und die anderen gucken in die Röhre, wenn ihnen Gleiches nicht auch gelingt.

Die Bewohner der Kolonie sind also faktisch nichts anderes als Lebenspunkte und die Gebäude verlängern unseren Überlebenskampf. Auch das Spielverhalten verändert sich in der Dekonstruktionsphase deutlich. Zu Beginn achtest du noch auf eventuelle Synergien, aber später geht es nur noch um die Lebenspunkte und dann baust du, sofern du es noch kannst auch einfach bestimmte Gebäude nur, weil sie dir mehr Bewohner bringen als andere Karten. Moon Colony Bloodbath verfährt nach dem Motto: „Du musst nicht schneller sein als der Löwe, nur schneller als die andere Beute!“ Auch wenn Paleo völlig anders gelagert ist, weil es ja kooperativ ist, ist das Spielgefühl durchaus ähnlich, denn auch hier ist die Umgebung meist nicht gut zu uns und wir versuchen uns am Überleben zu halten. Wir spielen auch hier mit einem gemeinsamen Deck erleiden nur jeder für sich immer eine Karte und nicht alle die gleiche.

Mir macht Moon Colony Bloodbath trotz all der negativen Punkte, die ich auch nicht ausräumen kann und Verständnis für ihre Nennung habe, dennoch Spaß und ich spiele es gerne. Es ist ein Überlebenskampf und die laufen halt nicht immer fair ab und deshalb müssen wir mit dem klarkommen, was wir vorfinden. Das Setting bleibt dennoch auch hier schwach und lässt mich erstaunlich kalt. Letztlich ist Moon Colony Bloodbath ein sehr mechanisches Spiel mit einigen Glücks- und Zufallsmomenten. Die Nominierung kann ich allerdings nur bedingt nachvollziehen. Moon Colony Bloodbath hat im Nachhinein in der zweiten Hälfte mehr gemeinsam mit Spielen wie Challangers oder Tag Team, bei denen gewisse Spielteile ja auch automatisch ablaufen.

• Verlag: Alea, Ravensburger
• Autor(en): Donald X. Vaccarino
• Illustrator(en): Franz Vohwinkel
• Erscheinungsjahr: 2026
• Spieleranzahl: 1-5 Spieler*innen
• Dauer: 45-90 Minuten

Ein sehr unspektakulärer Monat möchte ich meinen. Endlich geht die private Lage ein wenig besser von der Hand und wir finden wieder Zeit für andere Dinge. Trotzdem ist irgendwie immer noch der Wurm drin, wenn es um das Spielen geht. Nach den zwei recht Turbulenten und anstrengenden Monaten erholen wir uns erstmal nur, holen Schlaf nach und entspannen einfach. Meine Finger spielen leider mal wieder nicht mit, aber das wird auch noch. Die Hitzewelle am Ende des Monats sorgte zusätzlich dafür, das wir gar keine Lust hatten am Tisch zu schwitzen. Soll heißen, brettspielmäßig war in diesem Monat genau so wenig los wie im Vormonat. Nur wenig Spiele kamen leider überhaupt auf den Tisch, dafür aber dennoch ein paar neue Spiele. Was wird in diesem Monat so passieren? Natürlich hoffe ich wie immer auf mehr Zeit zum Spielen. Dann findet am 12. Juli natürlich die Verleihung der Spiel des Jahres Preise statt, auf die ich siehr gespannt bin. Darüber hinaus habe ich vor in diesem Monat einen kleinen Solospiel Schwerpunkt zu setzen, indem ich ein paar neue und alte Solospiele ausprobiere. Berichten werde ich dazu wahrscheinlich aber erst in einem späteren Monat. Zu guter Letzt startet im Juli für mich auch immer die Vorbereitung für die Top 100 Liste im Oktober. Ja, richtig gehört, das Ding braucht so insgesamt vier Monate bis es steht. Natürlich ist das zusätzlich zu dem ganzen Rest den ich hier sonst so schreibe, aber ich lasse es da gerne ruhig angehen. Nun aber rein in den vergangenen Monat.

The Bad Karmas and the Curse of the Zodiac – Im Moment bin ich tatsächlich sehr angetan von diesem teuren Vergnügen und habe mir ein weiteres Heldenset, sowie den dritten Teil der Zodiacs bestellt, damit ich nun auch die gesamte Kampagne erleben kann. Technisch sind weiterhin keine Probleme aufgetreten mit Ausnahme des Würfelbugs, von dem ich in diesem Beitrag bereits berichtete. Das scheint die meisten im Zusammenhang mit diesem Spiel zu interessieren. Spielerisch ist The Bad Karmas allererste Sahne. Die Bosskämpfe sind abwechslungsreich und spannend gestaltet und machen uns tatsächlich richtig Spaß zu spielen. So wie das im Moment aussieht werde ich auch in die Cthulhu-Reihe einsteigen, weil es natürlich eines meiner Lieblingssettings ist. Neben dem oben bereits erwähnten Beitrag, wo ich über das System an sich rede, wird es auch noch eine Review zu The Bad Karmas geben. Ich vermute mal sogar noch in diesem Monat.

Aquaria – Tomáš Holek ist spätestens seit seinem Megahit SETI ein Name der für Aufregung sorgt. Im letzten Jahr kam Aquaria von ihm auf den Markt und wurde von Skellig auf deutsch veröffentlicht. das Thema Aquaium wurde hier relativ schön eingefangen und war für meine Frau und mich deshalb ein Spiel das wir gerne gespielt haben, weil wir früher beide Aquarianer waren. Mittlerweile aber nicht mehr und deshalb war es für uns beide ein schöner Trip in die Vergangenheit. Das Spiel ist im seichten Expertenbereich angesiedelt und hat einige schöne Verzahnungen. Was ich sagen muss, es wirkt deutlich komplexer als es am Ende ist und hat ein paar recht schöne Mechanismen, die wir auch gut fanden. Wir haben das Spiel zunächst zu zweit gespielt und fanden es da zwar gut spielbar, aber es kristallisierten sich gewisse Zugroutine heraus, weil einfach viel Freiraum auf dem Aktionsauswahlrädern zur Verfügung stand. Aber da sind wir schon in den Feinheiten einer Review, die auch bald kommen wird.

Moon Colony Bloodbath – Der bisher blinde Fleck bei den Nominierungen zum Kennerspiel des Jahres. wir haben es nachgeholt, nachdem wir zwar wussten, dass es in der Szene gut ankommt, wobei eigentlich erzeugt das Spiel eher gespaltene Reaktionen, aber das Cover schreckte uns doch ein wenig ab und uns wurde nicht ganz klar, wohin die Reise geht. Das der Titel dann bei Alea aufschlug verwunderte uns nur noch viel mehr. Nach unserer Erstpartie mussten wir zugeben Spaß gehabt zu haben, aber wir können auch einige der Kritiken durchaus verstehen. Es tritt irgendwann unweigerlich ein Moment ein indem du dich schon ein wenig gespielt fühlst und das soll auch meiner Meinung nach genau so sein. Der Fokus der Partie liegt ganz eindeutig davor, während du versuchst gegen alle Widrigkeiten dein Kolonie so aufzubauen, das sie möglichst lang gegen die automatisch ablaufenden Ereignisse bestehen kann. Dennoch kann ich an dieser Stelle die Kritik verstehen, finde das selbst aber gar nicht so schlimm. Bei anderen Autobattlern scheint es ja auch niemanden zu stören. Siehe das furchtbare Challengers oder das allgemein gefeierte Tag Team. Die Review ist schon in der Mache und sollte bald aufschlagen.

Rebirth – Rebirth bleibt ein Dauerbrenner auf dem Tisch und ich hoffe tatsächlich auch, das es irgendwann eine digitale Umsetzung geben wird. Das Spiel eignet sich meiner Meinung nach sehr gut dafür. Als frisch-gebackener Ordensträger solltet ihr euch dieses Spiel nicht entgehen lassen. Wer weitere Argumente braucht, warum dieses Spiel so gut ist, sollte sich dringendst die Review zum Spiel hier auf dem Blog durchlesen. Ich drücke die Daumen für die Preisverleihung.

Bohemians – Dieses Spiel stand ziemlich lang unbenutzt im Regal herum. Ich war absolut nicht überzeugt von dem Spiel und wollte es schon verkaufen, bis ich es dann doch nochmal angefasst habe und es solo ausprobiert habe. Um das ganz klar zu sagen das Spiel sieht schön aus und das Setting finde ich ungewöhnlich genug, um in der heutigen Zeit aufzufallen, dennoch überzeugt das Spiel mich so gar nicht wenn ich mit anderen am Tisch sitze. Explizit die Soloregeln finde ich aber recht gelungen, weil da nochmal ein bisschen Extraenergie reingeflossen ist. Im Zuge des Soloschwerpunktes werde ich mich nochmal intensiver mit Bohemians beschäftigen und es noch nicht abschreiben. Wie oben schon erwähnt, ich weiss noch nicht, wann ich diese Sologeschcihten veröffentlichen werde, aber auf jeden Fall möchte ich mich intensiver damit beschäftigen in diesem Monat.

Das war es dann leider auch schon wieder in diesem Monat, das meiste spiele ich im Moment abends nebenbei auf der Couch, während ich meiner Frau beim Videospielen zuschaue oder am Rechner sitze und Arbeit vermeide. Bis zum nächsten Beitrag!

Bis zum 12. Juli haben wir nun Zeit, bis die begehrten Preise in Berlin vergeben werden, darüber zu diskutieren und mit unseren Favoriten mitzufiebern. Welches der nominierten Spiele denn nun die besten Chancen hat, oder zu Recht oder Unrecht nominiert wurde. Welche Spiele fehlen auf der Liste der empfohlenen Spiele und ob die Juroren (wie immer) eigentlich bestechlich sind. Was ich persönlich erfreulich finde ist, dass es dieses Jahr, nach der Erklärung im letzten, keine größere Diskussion um einen „Expertenpreis“ gibt. Haben anscheinend mal ein paar Leute zugehört. In diesem Jahr musste natürlich auch wieder meine Kristallkugel aus dem Keller herhalten, um herauszufinden welche Spiele denn wohl von der Jury nominiert werden würden und ich muss sagen sie hat ziemlich gut funktioniert. Nur ein Spiel hatte ich überhaupt nicht auf der Rechnung, ja kannte es nicht einmal und war deshalb um so mehr überrascht. Was ich aber gestehen muss, die Kugel hat mir die richtigen Spiele gezeigt, aber ich bin da anscheinend doch ein wenig mit der Einordnung durcheinandergekommen. Hier eine Übersicht.

Kinderspiel des Jahres 2026

Die Nominierten

Der Vollständigkeit halber möchte ich natürlich auch die Nominierten Kinderspiele zuerst abhandeln. Allerdings kann ich hier nicht allzu viele Worte über diese verlieren, denn in diesem Bereich kenne ich mich einfach nicht mehr aus.

Buh Party (Florian Sirieix, Benoit Turpin/LOKI)

Eine Monsterparty ist im vollen Gang und diese verkleiden sich, um überhaupt auf die Party zu gelangen, müssen sich aber vor der Seherin in Acht nehmen. Ein Spiel bei dem die Kinder sich einiges merken müssen und herausfinden, wer unter welchem Kostüm steckt.

Die Insel der Mookies (Florian Sirieix/KOSMOS)

Autor Florian Sirieix hat in diesem Jahr gleich zwei Eisen im Feuer und ist doppelt für den Kinderspielpreis nominiert. Die Insel der Mookies ist dabei ein Spiel für „nur“ zwei Kinder, die jede Runde eine einfache Entscheidung treffen müssen, so lang bis ein Stapel leer ist. Sieht wunderhübsch aus und hat gute Chancen.

Verflixt verzaubert (Thomas Dagenais-Lespérance/Game Factory)

Ein ungewöhnliches Spiel bei dem ein Geist vier Gegenstände aus der Zauberschule entwendet. Die Kinder spielen hier in zwei Teams und müssen auf der einen Seite taktieren und bluffen, während die andere Seite deduziert und kommuniziert. Nicht unbedingt das, was von einem Kinderspiel erwartet wird und deshalb vielleicht auszeichnungswürdig.

Die Empfehlungsliste

• Kleiner Stinker (Elan Lee, Ken Gruhl, Quentin Weir/Kitten Games)
• Magische Spiegel (Kseniya Kuznetsova/Ravensburger)
• Paleolino (Marco Teubner, Peter Rustemeyer/Hans im Glück)

Spiel des Jahres 2026

Die Nominierten

Cozy Sticker Ville (Corey Konieczka/Unexpected Games)

Den dümmsten Kommentar zu diesem Spiel las ich gestern in einem Forum, als sich jemand über diese Nominierung beschwerte, weil es ein Solospiel sei. Diese Aussage sagt so viel über diesen armen Menschen aus, das er mir fast Leid tut. Kann außerdem nur von einem Hardcore Gamer kommen, der natürlich nicht die Zielgruppe ist und keine Familie und Freunde hat mit denen er Spiele dieser Kategorie spielen kann, sonst würde so eine Aussage nicht kommen. Und selbst wenn es ein Solospiel wäre, was spräche dagegen? Cozy Sticker Ville wird von der Jury zu Recht gelobt und bringt Familien in einem spielerisch einfachen kreativen Prozess, der in der heutigen Zeit wahrscheinlich durchaus angebracht ist. Ich lag mit meinem Tipp also sehr richtig.

Dito! (Martin Ang/Game Factory)

Hatte ich auf der Rechnung, allerdings tauchte es bei mir auf der Empfehlungsliste auf. Dito! ist ein Wortspiel mit kleiner Taktikkomponente, damit es richtig spannend wird. Wir müssen hier erahnen, was unsere Mitspieler*innen wohl als Antwort auf eine Aussage geben würden. Wir spielen also gegeneinander, beschäftigen uns aber mit den Mitspielenden und lernen sie besser kennen. Darüber hinaus müssen wir die Antworten in einem drei mal drei Raster platzieren und versuchen darüber Extrapunkte zu bekommen. Ist nicht meine Art von Spiel, dich ich mag, aber klingt spaßig und neu genug, um die Nominierung zu rechtfertigen.

Morty Sorty Magic Shop (Markus Slawitscheck/Schmidt Spiele)

Auch dieses Spiel hatte ich auf der Rechnung, weil ich so viel Positives darüber gehört habe, dass ich nicht daran vorbeikam und es auch unbedingt gerne Spielen möchte. Bisher ist es aber noch nicht bei uns gelandet, weswegen ich nach wie vor nicht viel dazu sagen kann, aber eine Nominierung spricht schon fast für sich. Die Aufgabenstellung klingt sehr simpel und dennoch verlockend. Wir sortieren Zutaten in einem Zaubererladen unzwar aufsteigend nach Nummern, es gibt aber verlockende Angebote, die uns davon abhalten und zusätzlich ein Glücksmoment, das wir nciht gänzlich kontrollieren können. So entsteht eine Zwickmühle zwischen Verlockung und Zwang, welche das Spiel tragen soll. Ich werde es ausprobieren.

Die Empfehlungsliste

• Hot Streak (Jon Perry/Strohmann Games)
• Meister Makatsu (Reiner Knizia/Amigo)
• Take Time (Alexi Piovesan, Julien Prothière/Libellud)
• Toriki (Wojciech Grajkowski/Mirakulus)
• Toy Battle (Paolo Mori, Alessandro Zucchini/Repos Production)
• Wilmot’s Warehouse (David King, Ricky Haggett, Richard Hogg/CMYK)

Auch mit der Empfehlungsliste sieht es gar nicht so verkehrt aus, auch wenn da bei mir anscheinend so Einiges durcheinander geraten ist. Meister Makatsu und Take Time habe ich bei mir höher angesiedelt und sie direkt nominiert. Dafür waren Dito! und Morty Sorty Magic Shop auf meiner Empfehlungsliste. Bei Hot Streak war ich mir bei der deutschen Version nicht sicher wegen des Veröffentlichungstermins und habe es weggelassen, auch wenn es persönlich überhaupt nicht mein Spiel ist. Wilmot’s Warehouse hatte ich gedanklich auch gar nicht auf der Rechnung für diesen Jahrgang, weil es ja schon ein paar Jährchen verfügbar ist. Toriki ist für mich eine Überraschung und Toy Battle stand auch auf meiner Liste mit drauf. Insgesamt ein buntes Feld und für jeden Etwas dabei würde ich sagen. Partygames, Stichspiele, Puzzlespiel, Appunterstützung und ein Spiel für Zwei.

Kennerspiel des Jahres 2026

Die Nominierten

Boss Fighters QR (Michael Palm, Lukas Zach/Pegasus Spiele)

Zu Boss Fighters QR habe ich schon genug geschrieben. Gleich im letzten Jahr gehörte es direkt für mich zu den Favoriten auf den Preis. Wir haben das Spiel regelrecht durchgesuchtet. Ein paar Wochen lang immer wieder Abends dagesessen und uns an den Bossen versucht. Das hat richtig Spaß gemacht und tut es auch heute noch. Nur wenn du dann näher darüber nachdenkst, fällt dir auf, was mit so einem System alles möglich wäre und du hoffst auf Weiterentwicklung. Das ist mein gedanklicher Zustand mit dem Spiel heute. Das hat mit dem Preis hier gar nichts zu tun, für den ist es völliig zu Recht nominiert und ich habe das in meinem Vorbericht auch genauso vorausgesehen, aber ich kann es nicht ändern und hoffe weiterhin auf mehr und ausgefeilteren Content.

Moon Colony Bloodbath (Donald X. Vaccarino/Alea)

Zwei Preise hat er schon, das hier könnte sein dritter werden. Moon Colony Bloodbath hat nicht nur einen ungewöhnlichen Titel, den ich fast schon als Ausschlußkriterium gesehen hätte, es spielt sich auch ungewöhnlich, denn hier bauen wir auf um anschließend alles zu verlieren und wer sich am besten gegen die unausweichliche Katastrophe die Erhebung der Maschinen (Terminator und KI-Apologeten lassen grüßen) vorbereitet hat wird gewinnen. Aufgemacht wie ein fünfziger Jahre Schundroman ist es auch optisch absolut ungewöhnlich für den Verlag und die Jury. Dennoch habe ich auch das im Vorfeld geahnt, es nur nicht so hoch angesetzt, sondern auf der Empfehlungsliste geparkt. Mal schauen wo es landet.

Rebirth (Reiner Knizia/Frosted Games)

Unausweichlich stand dieser Titel für mich fest. Es gab keinen deutlicheren Kandidaten für mich und das bleibt Rebirth das auch jetzt noch. Für mich ist Knizia mit Rebirth immer noch der Gewinner in diesem Jahr. Das Spielprinzip ist so simpel wie es nur sein kann, hat aber durch die verschiedenen Plättchentypen einen enormen Tiefgang und fordert zu Überlegungen auf, die wir uns aber schon während der Züge der anderen zurecht legen, wodurch das Spiel nur so um den Tisch rast. Außerdem ist Rebirth mal wieder ein Spiel auf einem Brett, wo alle interagieren und das ist etwas, was in vergangenen Jahren ein wenig verloren scheint.

Die Empfehlungsliste

• Artengarten (Matthias Wigge/Feuerland)
• Frosted Blooms (Bruno Cathala, Ludovic Maublanc/Elznir Games)
• Grundstein von Metropolis (Emerson Matsuuchi/Kobold Spieleverlag)
• Tag Team (Gricha German, Corentin Lebrat/KOSMOS)

Meine Empfehlungsliste sah etwas länger aus, weil ich noch einigen weiteren Spielen Chancen einräumte, aber auch in diesem Jahr hält sich die Jury hier eher kurz. Oben schon erwähnt, sind Grundstein von Metropolis und auch Tag Team von mir in die Familienkategorie einsortiert worden, wobei ich im Falle von Tag Team schon den Hinweis gab, dass es auch in dieser hier landen könnte. Grundstein allerdings finde ich wirklich zu seicht für das Kennerspiel. Artengarten hatte ich persönlich als Nominierung gesehen aber finde auch das völlig nachvollziehbar. Eine riesige Überraschung ist Frosted Blooms für mich. Trotz das es von Cathala und Maublanc ist, kannte ich das Spiel bis gestern gar nicht und musste es mir ersteinmal anschauen, kann also auch überhaupt gar nichts dazu sagen, außer das ich es mir anschauen werde. Warten wir also ab, was in knapp zwei Monaten verkündet wird.

Bis dahin wünsche ich allen Nominierten viel Glück.

Autoren, die sich nicht auf ein bestimmtes Genre oder im Fall von Brettspielen auf eine bestimmte Mechanik festlegen lassen, finde ich faszinierend. Der Name Stefan Feld wird gemeinhin immer mit dem Begriff Punktesalat in Verbindung gebracht und gilt bei dieser Form der Euros, bei dem es bei allem was du tust innerhalb des Spiels nur darum geht Punkte zu verdienen, als Meister seines Fachs. Seine Spiele verfügen meist über ausgereifte, unterschiedlichste Mechaniken, die verzahnt ineinandergreifen und den Spieler*innen so eine Menge Hirnschmalz abverlangen. Da weißt du, was du von Stefan Feld zu erwarten hast und er kann das Ganze auch variieren und vom seichteren Kennerspiel bis hin zum umfangreichen Expertenbrecher jeden Schwierigkeitsgrad bedienen. Ich selbst mag leider nicht immer alle seine Spiele, habe aber durchaus meine Lieblinge, bei denen ich die Verbindung seiner Spielelemente ganz besonders mag. Ich bin zum Beispiel ein riesiger Fan Der Burgen von Burgund oder auch von Carpe Diem, bei dem nur die Optik und Produktion nicht gut waren. Auf der anderen Seite finde ich das vielgelobte Marrakesh super langweilig und kann mit Bonfire auch gar nichts anfangen. Sein neuestes SpielThe Druids of Edora kam bei uns zum Jahreswechsel auf den Tisch und was euch da erwartet, habe ich hier mal aufgeschrieben.

Worum geht es?

Laut Cover und Ausstattung um Druiden und ihren Wald, samt ihrer Rituale. Aber ihr wisst ja das es ein Feldspiel ist, also kann die Antwort nur: PUNKTE lauten. The Druids of Edora vereint dabei unter seinem Dach so einige Herausforderungen. Wir müssen unter anderem Arbeiter einsetzen, die hier als Würfel daherkommen, und über das Spielfeld bewegen und kämpfen dabei um Mehrheiten und um diverse andere Mechaniken auf Leisten und Skalen die uns Punkte einbringen. Das Ganze wird aber durchaus optisch und thematisch stimmig in ein Druidengewand gepackt, das deutlich nachvollziehbarer ist, als zum Beispiel der Bonfire Hintergrund.

Wie läuft das ab?

Das Spielfeld ist modular und wird je nach Anzahl der Spielenden zusammengesteckt, wobei die Anzahl der Teile immer gleich bleibt, es muss nur auf die richtige Anordnung der Teile geachtet werden. Die Rand- und Mittelstücke zeigen Aktionssymbole auf den Schreinfeldern, die je nach Spieler*innenanzahl zusammengesetzt werden müssen. Rund um das Spielfeld werden farbige Dolmentoren an den entsprechenden Stellen, die auf dem Plan aufgedruckt sind, platziert. Die Spieler*innen erhalten jeweils ein Tableau von dem sie während des Spiels diverse Dinge aufs Spielfeld bringen können und durch ihren Sichelmarker auf einer Leiste Kräuter ernten können. Auf einem Übersichtstableau zählen die Spieler*innen nicht nur ihre Punkte, hier werden auch Würfel und Edelsteine gelagert, die sie im Verlauf der Partie erhalten können.

The Druids of Edora ist ein schön verzahntes und durch seine Systeme verschachteltes Spiel, bei dem in den eigenen Zügen eine Menge Faktoren mit eingeplant werden müssen. Unsere Spielfiguren bewegen sich durch den dargestellten Wald. Das Spielfeld besteht dabei aus dunklen Waldbereichen und den hellen Kultplätzen die über Wege miteinander verbunden sind. Auch die dunklen Bereiche sind miteinander verbunden. Wir bewegen uns durch die Ausgabe von Proviant. Jeder dunkle Bereich und jeder Kultplatz kostet uns einen Proviantmarker, welcher das Hauptzahlungsmittel darstellt. Unser Ziel ist ein Kultplatz auf dem wir eine Aktion ausführen wollen. Dafür benötigen wir einen Würfel aus unserem Vorrat, die wir vor Spielbeginn gewürfelt haben und vor uns aufbewahren. Auch der Einsatz des Würfels kostet uns entsprechend seines Augenwertes Proviant. Auf den Kultplätzen befinden sich je nach Spieler*innenanzahl Aktionssymbole, die wir mit den Würfeln abdecken. Im Verlauf des Spiels werden es also immer weniger Möglichkeiten und ich muss die Kultplätze natürlich auch immer noch erreichen können. Ich muss also gut auf meinen Proviant aufpassen.

An den Kultplätzen wird nun der Wettstreit zwischen den Druiden ausgerufen und wer den höchsten Würfelwert dort liegen hat, nachdem ich meinen Würfel platziert habe, erhält zwei Prestigepunkte. Danach kann ich die abgedeckte Aktion ausführen. Hier können verschiedene Dinge passieren. Ich erhalte Proviant, oder neue Würfel aus dem Vorrat, darf meinen Wissens- oder Sichelmarker auf den entsprechenden Leisten weiter voranschieben, Menhire oder Stelen auf den Kultplätzen errichten, Steintafeln für Boni sammeln, Edelsteine für mein Amulett erhalten oder auch Misteln ernten und Zaubertränke brauen. Diese Aktionen liefern mir auf unterschiedlichen Wegen, weitere Punktemöglichkeiten, nützliche Ressourcen oder durch spezielle Fähigkeiten etwaige Vergünstigungen.

Nachdem ich die Aktion ausgeführt habe wird nach Feuern geschaut. Diese befinden sich zwischen den Kultplätzen in den dunklen Waldbereichen und sollte es mir gelingen auf allen Kultplätzen um ein Feuer herum, meine Würfel auf den Lichtungen zu platzieren, so erhalte ich zwei bis vier unterschiedliche Boni dafür. Eine sehr lohnende Angelegenheit, die natürlich jeder Druide für sich holen möchte. Weitere lohnende Punktebringer sind die am Rand platzierten Dolmentore. Diese sind farbig und es gibt immer zwei gleichfarbige. Sollte es uns gelingen eine lückenlose Würfelkette über die Kultplätze zwischen den gleichfarbigen Dolmen zu bilden, so erhalten wir für jeden Würfel in dieser Kette zwei Prestigepunkte und bekommen noch einen der drei Bonusdolmen, sofern sie noch verfügbar sind. Auch diese bringen Extrapunkte.

Zu guter Letzt könnte es während unseres Zuges passiert sein, dass wir durch das Vorrücken unseres Sichelmarkers Heilkräuter ernten dürfen. An bestimmten Punkten dieser Leiste liegen immer zwei unterschiedliche Kräutermarker. Wir müssen uns dann für einen entscheiden den wir für einen mächtigen Bonus aktivieren wollen. Den anderen erhalten wir nicht.

Das wäre dann auch schon ein Spielzug. Es wird solange gespielt bis eine*r der Spielenden alle eigenen Würfel eingesetzt hat, was nach mindestens 13 Runden der Fall sein kann. Die Runde wird noch zu Ende gespielt, bevor die Spieler*innen ihre Punkte erhalten. Durch Menhire und Stelen, spielen wir Boni von unserem Tableau frei. Die Steintafeln liefern uns Aufgaben, die wir für Punkte erfüllen können. Am Ende gibt es Punkte für restliches Material, für den Fortschritt des Sichelmarkers, für die Aufträge der Steintafeln, für unser Edelstein besetztes Amulett, sowie für die Kultplätze. Bei den Kultplätzen sind die Würfelwerte entscheidend, denn nur die jeweils höchsten Würfel bleiben liegen. Bei Gleichständen entscheidet die Wissensleiste. Diese liefert auch den Multiplikationswert für die Augenzahl aller unserer Würfel die wir noch auf den Lichtungen liegen haben plus sämtlicher Menhire und Stelen die auf diesen Lichtungen stehen. Der Gesamtwert gewinnt.

Das Fazit

Das Ende klingt ganz nach einem klassischen Feld und ich muss sagen das gefällt mir sogar ganz gut. Ich möchte gar nicht so viel Schnickschnack in seinen Spielen und vom wesentlichen abgelenkt werden. Verzahnte Systeme, die am Ende von mir fordern die meisten Punkte zu machen reichen mir völlig. The Druids of Edora erinnert mich dabei vom Spielgefühl erstaunlich an Die Burgen von Burgund, denn auch hier hängt viel an meinem Würfelarbeiter. Ich muss mir nur über die Vielzahl von Möglichkeiten klar werden, die sich aber schon bald sehr verengen werden und ich plötzliche faule Kompromisse eingehen muss, weil ich für die gewünschte Aktion nicht mehr genügend Proviant zur Verfügung habe, um das Feld erreichen zu können oder weil der Würfel schlicht zu teuer ist. Das Spannungsfeld zwischen hohen und niedrigen Würfelwerten stellt dich immer wieder vor diverse Dilemmata. Du willst möglichst hohe Augenzahlen auf den Lichtungen platzieren, musst dafür aber auch horrende Kosten in Kauf nehmen. Niedrige Würfel sind billig und erlauben mir an weit entfernte Lichtungen zu reisen, aber dafür werden sie später keine Punkte bringen. Das ist fast schon genial.

Damit ich mich nicht irgendwann festfahre, weil ich mein Tun nicht mehr durch Proviant finanzieren kann oder ich zu teure Würfel in meinem persönlichen Vorrat habe, hat Stefan Feld eine Krücke eingebaut, von der ich Gebrauch machen kann, aber es nicht zu oft tun sollte. Anstatt eines normalen Zuges, kann ich mir auch einfach einen Würfel und sechs Proviant aus dem Vorrat nehmen. „Ein Druide in Nöten“ nennt er das und passender könnte es nicht bezeichnet werden.

Das Material ist erstaunlich gut und die kleinen Dolmen, Menhire und Stelen sehen auf dem Spielplan auch wirklich stimmig aus, lediglich die Anleitung muss ein wenig kritisiert werden, denn auf Anhieb lässt sich nicht immer alles finden. Sie behält zwar das alea-typische am Rand kurz zusammenfassen bei, aber irgendwie stehen manchmal die gesuchten Informationen nicht immer an der richtigen Stelle. Aber das ist ein kleiner Kritikpunkt, denn das Spiel lässt sich trotzdem gut erlernen und bereitete uns sonst keine Schwierigkeiten. Vom Spielverlauf bin ich ziemlich begeistert und möchte das Spiel ambitionierten Kennerspieler*innen auf jeden Fall wärmstens empfehlen. Das Spiel ist zu zweit gut spielbar gewinnt aber durch eine höhere Spielzahl noch einmal deutlich an Spannung. So möchte ich Punktesalat. Dieses Spiel erzeugte bei mir ein ähnliches Gefühl, von Oldschoolness, wie vor ein paar Jahren ATIWA von Uwe Rosenberg.

• Verlag: alea
• Autor(en): Stefan Feld
• Illustrator(en): Fred Gissubel
• Erscheinungsjahr: 2025
• Spieleranzahl: 2 – 4 Spieler*innen
• Dauer: 60-90 Minuten

Lange angekündigt und nie dazugekommen es zu veröffentlichen, lag der zweite Teil zu meinem Artikel über Brettspiel-Illustratoren, die mir persönlich besonders gut gefallen, in der Schublade. Nun ist die Zeit aber gekommen, denn über Weihnachten gab es einige persönliche Terminverschiebungen, so dass ich ein wenig Extrazeit hatte mir nochmal Gedanken über den Beitrag zu machen. Im Juni 2019 ging der erste Teil hier online und seitdem ist eine Menge passiert. Damit meine ich nicht nur in der großen, weiten Welt, sondern auch in der vergleichsweise kleinen Brettspielwelt. Damals habe ich den Beitrag geschrieben, weil ich fand, dass die Illustratoren zu wenig Würdigung erfahren, für mich aber immer auch ein wichtiger Teil des Gesamteindrucks sind. Seinerzeit war Carpe Diem ein Aufreger in der Szene, da Alea und Ravensburger so wenig Wert auf das Material, die Optik und letztendlich auch auf die Qualität ihres Spiels gelegt haben, dass überall Kopfschütteln für das an sich tolle Spiel von Stefan Feld aufkam. Natürlich bewies Kickstarter auch, dass es deutlich anders ging und Flügelschlag, gegen das Carpe Diem zum Kennerspiel des Jahres nominiert wurde, zeigte ganz deutlich, dass es auch anders geht.

Ich habe damals eine Liste von neun Illustratoren zusammengestellt, die mir durch ihre immer wieder großartigen Artworks und Illustrationen aufgefallen sind. Mit dabei waren Fernanda Suarez, die mich durch ihre fabelhaften Charaktere und stimmungsvollen Bilder begeistern konnte. Jakub Rozalski, der eigene, zum Teil verstörende Welten in seinen Bildern erschafft, die einen mitunter an der Realität zweifeln lassen. Oder auch Michael Menzel, der Meister der Spielbretter. Neben diesen Künstlern waren auch Mr. Cuddington, Naïade, Ryan Laukat, Xavier Collette, Vincent Dutrait und The Mico dabei. Wer also gleich feststellt, das einige der bekanntesten Namen hier fehlen würden, sollte einmal im ersten Beitrag nachschauen. Erneut möchte ich euch neun Künstler prässentieren, auf die ich euer Augenmerk legen solltet. Wobei ich glaube, dass wenn ihr Brettspielfans seid, kennt ihr bestimmte Arbeiten von diesen Künstlern eh schon.

Anne Heidsieck

Auch heute möchte ich, wie im ertsen Teil mit einer Frau beginnen, die mir bereits vor einiger Zeit zum erstenmal durch ihre Verspieltheit und ihre Liebe zum Detail aufgefallen ist. Anne Heidsieck ist eine französische Künstlerin, die mir zum erstenmal durch Majesty von Hans im Glück aufgefallen ist. Diese wundervolle Dorfansicht aus den aneinandergereihten Karten ist so liebevoll gestaltet und macht Freude während des Spielens. Das war allerdings gar nicht ihre erste Berührung mit der Brettspielwelt, denn diese hatte sie durch Blue Cocker und das Spiel Meeple War. Nach eigener Aussage malt sie liebend gern verträumte und fantastische Bilder, was ich nur bestätigen kann, denn sie schafft es, verschiedenste Thematiken, selbst wenn sie wie bei Rest in Peace etwas düsterer daherkommen, immer mit einer verspielten Leichtigkeit darzustellen. Ihre Bilder sind im besten Sinne süß und verleihten mich immer wieder zum Schmunzeln. Ihr bisheriges Meisterwerk hat sie für mich mit Honey Buzz abgeliefert, an dem rein optisch einfach alles stimmt. Selbst die Werbung auf der Kartonschachtel zeigt Bienen beim Spielen der beworbenen Spiele. Ganz großartig und ich hoffe, dass wir noch viel von ihr zu sehen bekommen. Wer mehr von ihrer Arbeit sehen möchte, sollte sich einmal auf ihrer wunderschöngestalteten Website umschauen.

Andrew Bosley

Vor ein paar Jahren habe ich geschildert, welche Anstrengungen ich alle unternommen habe, um ein Spiel zu bekommen, dass ich seinerzeit auf Kickstarter sah. Hast du keine Kreditkarte ist das gar nicht so leicht sage ich euch. Das Spiel war Everdell und die Kampagne war so niedlich und hübsch aufgemacht, dass meine Frau das Spiel unbedingt wollte und dann sollte es auch spielerisch noch richtig gut sein. Andrew Bosley ist der Mann, der uns das Spiel durch seine fabelhafte antropomorphe Welt verkauft hat. Du konntest gar nicht anders, als dich sofort in diese Welt mit den Tierchen zu verlieben. Sei es die Bootskröte oder der vom Baum hängende Bibliothekar. Das Worldbuilding war so wunderbar und wurde allein durch die Illustrationen von Andrew Bosley erschaffen. Everdell machte seinen Namen groß in der Szene auch wenn er vorher kein Unbekannter war. Auch durch die Illustrationen zu Descent und Citadels konnte er sich hervortun. Für mich festigte er, nach dem riesigen Erfolg mit Everdell, durch Tapestry im Jahr danach, seinen Ruf als einer der ganz heißen Illustratoren für neue Brettspiele, denn auch dort konnte er sich voll austoben und erschuf allein durch seine Beiträge ganze Welten von Fraktionen, die erst durch seine Bilder entstanden. Für mich ist Tapestry ein tolles Spiel. Andere sehen das vielleicht kritischer, aber über die Artworks habe ich in diesem Fall noch niemanden lamentieren hören. Andrew Bosley ist für mich ein Weltenbauer, der es schafft durch seine Bilder meine Fantasie anzuregen, so dass sich vor meinem inneren Auge durch seine Kunst die Welten entfalten.

Beth Sobel

Beth Sobel ist zur Zeit in aller Munde. Das liegt zum einen daran, dass sie natürlich durch das Spiel des Jahres 2022 Cascadia relativ bekannt geworden ist, aber das ist nicht der einzige Grund. Die Amerikanerin aus dem pazifischen Nordwesten der USA hat ein Händchen dafür Landschaften und Natur in all ihren Formen abzubilden. Tiere und Pflanzen kann sie genausogut wie wundervolle Berg- und Seepanoramen. Derzeit liegen Naturthemen in Brettspielen voll im Trend und deshalb sehen wir ihre Kunst in den letzten Jahren umso mehr. Das ist auch gut so, denn durch ihren meist sehr naturalistischen Stil schärft sie unsere Sinne für diese schönen Dinge. Es gibt sehr viele Spiele, die von ihr illustriert, im Hintergrund Berge mit weißen, schneebedeckten Kuppen zeigen, was sicherlich genauso ein Ausdruck ihrer natürlichen Umgebung in Washington ist, wie ihre Fähigkeit Tiere, und besonders Katzen, abzubilden. Hier schaut euch nur die Coverillustrationen von Calico und Endangered an. Generell mag ich Naturthemen in Spielen und wenn sie dann auch noch so schön daherkommen wie die von Beth Sobel gezeichneten Berge, Tiere und Pflanzen, dann macht mir das Spielen gleich nochmal soviel Spaß.

Chris Quilliams

Chris Quilliams ist, sofern ich richtig informiert bin, der einzige nicht freischaffende Künstler unter den Zehn, die ich hier heute präsentiere. Er ist soetwas wie der Haus und Hofzeichner von Plan B im Moment. Der Kanadier ist schon etwas länger dabei und hat als Comiczeichner angefangen und bereits früh für Steve Jackson Games und Games Workshop gearbeitet. Über Z-Man kam er dann in die Brettspielszene hinein und hat einige durchaus ikonische Coverartworks geschaffen. Quilliams ist in meinen Augen soetwas wie der Alleskönner unter den Brettspielillustratoren, denn er ist mir lange Zeit nicht besonders aufgefallen, weil ich zu dem Zeitpunkt gar nicht wusste, das er hinter all den tollen Illustrationen steckte die mir gefielen. Das erste Spiel von dem ich erfahren hab, das es von ihm war, war seinerzeit Era: Das Mittelalter. Das Cover gefiel mir richtig gut und danach schaute ich mir mal auf Boardgamegeek.com an, was er alles gemacht hat. Die Bandbreite ist grandios, denn sowohl die Pandemie-Cover, die eher wie Filmplakate wirken, sind von ihm, als auch so außergewöhnlich hübsche Musterspiele wie Azul und all seine Nachfolger. Ganz nebenbei ist er aber auch der Künstler, der so wunderbare Kreaturen wie in Equinox und Century – Golem Edition erschafft. Ich bin immer wieder aufs neue begeistert, was Chris Quilliams alles aus dem Hut zaubert. Auch ein wirklich toll aussehndes Coimbra stammt von ihm. Solange Plan B existiert, werden wir wohl noch in den Genuß von einigen seiner Machwerke kommen.

Ian O’Toole

Ian O’Toole ist Australier und lebt in Perth. Bevor er in die Szene kam um Brettspiele zu illustrieren, war er bereits zehn Jahre in der Werbung tätig und ich möchte bereits an dieser Stelle behaupten, dass ihr das seiner Kunst ansehen könnt. Der Mann hat grafisch eine Menge Erfahrung und in meinen Augen auch viel auf dem Kasten. Allerdings habe ich auch schon einige Stimmen gehört, die nicht immer etwas mit seinem Stil anfangen können. Nach dem , was ich über ihn gelesen habe, benutzt er sowohl traditionelle Maltechniken, ist aber auch digital sehr bewandert. Den meisten dürfte er von so Spielen wie Black Angel und Merw bekannt sein. Wer ein bißchen tiefer in die Tasche greifen kann, der besitzt vielleicht auch das ein oder andere Spiel von Vital Lacerda. Vinhos, The Gallerist, Kanban, CO2, Escape Plan, Lisboa und On Mars sind allesamt von ihm grafisch umgesetzt worden. Auf den großen Schachteln der Lacerdaspiele kommen seine Artworks richtig gut zur Geltung. Um euch zu zeigen, was ich an Ian O’Toole so großartig finde habe ich ein paar eher außergewöhnliche Beispiele seiner Kunst herausgesucht. Der Spielplan zu Black Angel zum Beispiel spielt so dermaßen gut mit Farben und Formen und passt so ausgesprochen gut zum Thema des Spiels. Die anderen Beispiele zeigen Bilder aus dem Spiel Victoriana, bei dem sehr gut erkennbar ist, warum er ein Meister seines Fachs ist. Wunderbare Zeitungskarten und das Charaktertablau von Sherlock Holmes sucht ebenfalls seinesgleichen. Leider kennt das Spiel kaum einer und zu bekommen ist es wahrscheinlich auch nicht, aber allein die Illustrationen sind es wert.

Kwanchai Moriya

Nachdem ich nun schon Ian O’Toole vorgestellt habe und ich sagte, dass ich auch Leute kenne, die nicht so begeistert von ihm sind, stelle ich auch gleich noch den nächsten Kandidaten vor, von dem ich weiss, das seine Arbeiten nicht allen gefallen, aber das müssen sie ja auch gar nicht. Mir gefallen seine Werke aber immer wieder richtig gut. Die Rede ist vom Amerikaner Kwanchai Moriya aus Los Angeles, der über einen noch viel grafischeren Stil als Ian O’Toole verfügt. Betrachte ich seine Werke, so ist da immer verdammt viel los auf seinen Bildern. Ich weiss oft gar nicht wo ich zuerst hinschauen soll. Viele kleine Details, oft grafische Elemente und immer irgendwie besonders. Moriya hat aber ein Gefühl dafür, was außergewöhnlich ist und dennoch zu einem Thema passen könnte. In einem Interview sagte er mal, dass er bestimmte Themen immer mit einem bestimmten Kunststil verbindet und seine Projekte so umsetzen möchte. Es existiert sogar eine Liste von Themen, die er bereits im Kopf hat unbedingt umsetzen möchte. Seine Geschichte, wie er dazu kam Brettspiele zu illustrieren, ist ganz interessant, denn er war schon immer Brettspieler und trieb sich auf boardgamegeek.com herum. Einige Spiele gefielen ihm optisch nicht und er redesignte sie und stellte seine Ergebnisse dort online. So wurden Verlage auf ihn aufmerksam und heutzutage ist er gut im Geshäft. Aus seiner Feder stammen die Coverartworks für Dinosaur Island und Dinosaur World, aber auch Sci-Fi-lastige Titel wie Capital Lux und So, you’ve been eaten.

Lukas Siegmon

Einer meiner Lieblingskünstler in der letzten Zeit ist der Norddeutsche Lukas Siegmon, der nach eigener Aussage ebenfalls gerne Welten kreirt. Mir ist zuletzt immer mal wieder aufgefallen, dass sein Name hinter Arbeiten steckt, die mir zunehmend gut gefallen, ähnlich wie schon früher bei Chris Quilliams. Dabei handelt es sich selten um besonders tolle Themen oder ähnliches, mir gefällt einfach sein Stil Dinge zu zeichnen. Sein Stil hat irgendetwas warmes an sich, dass ich nicht genau beschreiben kann. Das das nichts mit dem Thema zu tun haben kann, beweisst in diesem Fall Vampire The Masquerade: Heritage bei dem er sehr viele Charaktere (kühle Vampire) gezeichnet hat und dennoch haben sie irgendetwas an sich. Das ging mir auch schon bei Spielen wie Reykholt so oder auch, obwohl dort nur Formen und keine richtigen Bilder vorkommen in einem Spiel wie Nova Luna. Seine Schöpfungen wirken seltsam real, auch wenn er Monster und Dämonen zeichnet. Ich mag das sehr und inzwischen kann ich Spiele mit Bildern von ihm, ähnlich wie bei Vincent Dutrait, sofort erkennen.

Martin Mottet

Für mich der Newcomer in dieser zehner Runde ist der Franzose Martin Mottet, den ich bereits jetzt für seine Kunst sehr verehre. Mottet ist ein über alle Maßen fantasievoller Künstler, der wie fast kein anderer unter den heute hier Vorgestellten, ein Händchen für Bildkomposition hat und spannende Bilder konzipiert. Ob es nun das geniale Coverartwork eines Vampire The Masquerade Vendetta ist, das mit seinem schrägen Winkel und den Spiegelungen auf dem regennassen Beton eine gefährliche Coolness ausstrahlt oder die Armee der Königin auf einem Felsen nach dem Gefecht mit blutverschmierten Bannern des dieses Jahr noch erscheinenden Queen´s Dilemma. Seine Bildsprache ist phänomenal. Bei The Last Doge beweist er eindrucksvoll, das er nicht nur imposante Cover drauf hat, sondern auch spannende, detailreiche Charaktere entwickeln kann. Ebensolche finden wir auch in The Magnificent, dessen Cover in der originalen, englischen Versionen ich allerdings als Misslungen ansehe. Zum Glück entschied sich Pegasus Spiele dazu ein anderes viel besseres Bild von Mottet auf das Cover zu packen, das wiederum so spannend auf mich wirkt, dass ich mir das Spiel wohl doch noch eines Tages zulegen werde. Mottet ist für mich ein Künstler mit Zukunft in der Brettspielbranche. Im Rollenspielbereich und bei Sammelkartenspielen zeigte er durchaus schon öfter sein Können. Ich freue mich inständig auf viele weitere Bilder des jungen Mannes.

Miguel Coimbra

Der nächste in dieser illustren Runde ist der nächste Franzose. Miguel Coimbra hat portugisische Wurzeln und ist der Mann für die monumentalen Bilder in der Brettspielwelt. Er hat einen ungemein wuchtigen Stil. Seine Bilder wirken groß, episch und wirken als wenn sie auf überdimensionalen Leinwänden entstehen würden. Er ist verantwortlich für 7 Wonders und malt nicht nur Bilder für Brettspiele, sondern auch für Geschichts- und Mythologiebücher. Deshalb kennt er sich wie kaum ein anderer mit der Bildsprache der Architektur aus und Gebäude in seinen Bildern wirken einfach. Aber er kann natürlich auch Figuren recht meisterhaft. Im Vergleich zu allen anderen hat Coimbra ein echtes Markenzeichen, denn auf vielen seiner Bilder ist entweder ein Sonnenblendeffekt zu sehen oder die Sonne bricht irgendwo durch die Wolkendecke und sorgt für gleißendes Licht. Dieser Effekt sorgt im Bild für eine besondere Stimmung und lässt seine Bilder so monumental wirken. Ich finde sie ganz große Klasse. Egal ob es seine historischen, fantastischen oder futuristischen Illustrationen sind. In Outlive schafft er es eine apokalyptische Endzeit welt so wunderbar großartig aussehen zu lassen, das ich mich fast in diese Szenerie hineinwünschen würde.

Das soll es gewesen sein. Neun weitere Helden, die mir und euch die wunderbare Welt der Brettspiele so schön aufwerten durch ihre fantastischen Kunstwerke. Seit dem damaligen Beitrag ist einiges an Zeit vergangen und ich habe das Gefühl, dass sich mittlerweile etwas geändert hat. Die Verlage haben durchaus erkannt, das Spiele sich besser verkaufen können, wenn die Verpackung auch stimmt. Das gilt natürlich auch nicht unbedingt für alle Bereiche der Brett- und Kartenspiele, aber für die meisten und inzwischen steht auf den meisten Schachteln auch immer der Name des Illustrators neben dem den Autoren. Ohne den oder die eine würde es das Spiel gar nicht erst geben und ohne den oder die andere würde es sich im immer größer werdenden Brettspieldschungel nicht verkaufen.

Für mich völlig überraschend erschien vor ein paar Wochen plötzlich ein neues Aleaspiel und dann auch noch eines von Richard Garfield. Dungeons, Dice & Danger habe ich überhaupt nicht auf dem Schirm gehabt. Die Flut der Roll & Writes ebbt einfach nicht ab und inzwischen versuchen sich meist bereits mehrere Vertreter an den gleichen Genres. Dungeons sind jetzt als Thema für ein Roll & Write auch nicht neu. Allein hier auf meinem Blog habe ich im letzten Jahr mit Doodle Dungeon und Paper Dungeons gleich zwei Vertreter besprochen. Ein Roll & Write von Richard Garfield macht mich aber auf jeden Fall neugierig. Ich finde zwar nicht alle seine Spiele gelungen, aber er hat ziemlich geniale Einfälle auch in vielen seiner nicht ganz so guten Spiele. Deshalb war ich sehr gespannt, was er diesem Genre eventuell noch für neue Impulse mitgeben kann. Für die Seriensammler unter euch sei gesagt, dass auch dieses Spiel von Alea mit einer Nummer auf der Seite der Schachtel daherkommt, aber es sich dank der erneut neuen Schachtelgröße um eine eins handelt.

Worum geht es?

Bei Dungeons, Dice & Danger haben wir es mit einem Roll & Write Spiel zu tun, bei dem es den Spielern darum geht in einem Dungeon möglichst viele Punkte zu verdienen, die wir in Form von Schätzen bekommen können. Das ganze muss in der Zeit passieren, bis alle Monster des Dungeons getötet worden sind. Dabei muss nicht ein*e Spieler*in alle Monster getötet haben, es müssen nur alle mindestens einmal gestorben sein.

Wie läuft das ab?

Das Spielprinzip und der Spielaufbau sind recht schnell erklärt. In der Schachtel enthalten sind zwei dicke Blöcke mit insgesamt vier verschiedenen Dungeons, die im Schwierigkeitsgrad aufsteigend sind. Jedes dieser Dugneons verfügt über ein paar Sonderregeln, auf die ich hier aber nicht näher eingehe. Ich werde mich hier hauptsächlich mit dem ersten Dungeon „Annoyed Animals“ beschäftigen. Neben den Blöcken finden wir noch diverse Spielanleitungen in diversen Sprachen für dieses Mulitlinguale Spiel, sowie vier kurze Bleistifte und fünf normale sechsseitige Würfel. Bei den Würfeln fällt auf, das es neben vier weißen Exemplaren auch einen schwarzen Würfel gibt.

Alle am Spiel Beteiligten bekommen das selbe Dungeonblatt und einen Bleistift. Dann kann das Spiel bereits losgehen. Vorher möchte ich aber noch etwas näher auf die Dungeonblätter eingehen. Im Grunde spielen sich alle gleich. Jedes Blatt zeigt einen Dungeon bestehend aus mehreren Räumen. Diese sind in vier verschiedenen Farben zu sehen. Ihre Größe variiert, denn in manchen sind natürlich Monster abgebildet, die auf uns im Dungeon warten. Es gibt grüne (Startfelder), weiße (normale Felder), graue (Aktivierungsfelder) und gelbe (Schatzfelder) Felder. Auf einigen sind außerdem Symbole abgebildet. In den Monsterräumen sind zusätzlich noch unterschiedlich viele kleine Kästchen für die Schadenspunkte der Monster untergebracht. Alle Felder sind mit Zahlen von zwei bis zwölf nummeriert. Die Monsterfelder weisen in der Regel mehrere Zahlen auf.

Dieses Dungeon nimmt den größten Platz des Zettels ein. Rechts am Rand finden wir noch eine Lebenspunkte-, sowie eine Schatzleiste und im unteren Bereich sehen wir links die Sonderregeln des jeweiligen Dungeons und rechts daneben Ankreuzfelder für Edelsteine und ein Ergebnisfeld. Mehr spielt sich auf dem Zettel gar nicht ab.

Ein*e Spieler*in beginnt und würfelt alle fünf Würfel. Wer würfelt hat die Aktive Rolle inne, was bedeutet das der schwarze Würfel mitbenutzt werden darf. Alle spielen nun gleichzeitig und bilden aus den Würfeln Paare. Die aktive Rolle hat fünf Würfel zur Auswahl, die anderen nur die vier Weißen. Mit den gebildeten Paaren müssen nun Felder angekreuzt werden. Es dürfen immer alle noch nicht markierten grünen Felder und alle Felder die eine Verbindung zu einem bereits markierten Feld haben, angekreuzt werden. Die nicht aktiven Spieler*innen haben auch eine Chance den schwarzen Würfel zu benutzen auch wenn sie nicht an der Reihe sind. Unter den Schätzen rechts sind drei schwarze Würfelsymbole zu sehen, die abgestrichen werden dürfen. Insgesamt dreimal im Spiel hat jede*r die Möglichkeit einen schwarzen Würfel als nicht aktive Rolle zu benutzen. So bahnen wir uns nach und nach einen Weg durch das Dungeon zu den lukrativen Räumen.

Felder mit Monstern darin, müssen wir ebenfalls erst durch einen Weg aus Feldern erreichen können. Erst dann können wir Zahlen benutzen um ihnen Schaden zuzufügen. Die Monster haben verschiedene Zahlen in ihrme Feld stehen. Diese Zahlen sind entweder schwarz oder weiß. Die schwarzen Zahlen sind Zahlen mit denen wir den Monstern Schaden zufügen können. Die weißen Zahlen müssen erst über die grauen Aktivierungsfelder freigespielt werden. Dann malen wir diese Zahlen aus um anzuzeigen, dass wir ab nun ebenfalls bei dieser Zahl Schaden machen können. Haben wir alle Felder eines Gegners mit Kreuzen abgestrichen, so ist das Monster tot und wir erhalten eine Belohnung. Waren wir die erste Spieler*in, die das erreicht hat, so erhalten wir die linke Belohnung, die unter dem Monster angegeben ist und alle anderen müssen diese nunn durchstreichen. Wenn sie das Monster töten, erhalten sie die kleinere, rechte Belohnung. In den meisten Fällen können wir uns eine Anzahl an Edelsteinen unten auf der Leiste anstreichen.

Die gelben Felder sind Schatzfelder und belohnen uns mit besonderen Schätzen. Es gibt zwei Schatzfelder pro Dungeon, aber drei Schätze. Wir dürfen uns aussuchen welchen Schatz (Fähigkeit) wir erlangen wollen. Der erste gewährt uns drei zusätzliche Lebenspunkte, der zweite eine Fackel mit zwei Anwendungen, was uns erlaubt zwei Felder ohne Rücksicht auf die Zahl anzukreuzen. Die dritte Sonderfähigkeit erlaubt es uns drei weitere Male den schwarzen Würfel zu benutzen, wenn wir nicht an der Reihe sind.

Darüber hinaus gibt es Felder mit einem Paschsymbol, die wir natürlich nur ankreuzen dürfen, wenn wir die erforderliche Zahl des Feldes mit einem Pasch erreicht haben. Auch Edelsteinfelder gibt es, die uns natürlich Punkte für die Endwertung bringen.

Können wir unterdessen in einer Runde nicht beide oder sogar gar keines ankreuzen, so müssen wir auf unserer Lebenspunkteleiste pro nichtgesetztem Kreuz einen Lebenspunktwegstreichen. Auf der Leiste tauchen recht bald Minuspunkte für das Spielende auf. Sollten wir das letzte Feld der leiste mit einem Totenkopf durchstreichen müssen, so ist das Spiel für uns beendet und wir können Punkte zählen. Sollten irgendwann alle ausgeschieden oder alle Monster eines Dungeons besiegt sein, so endet das Spiel. Die Punkte errechnen sich aus der Anzahl der erlangten Edelsteine mal drei minus die der verlorenen Lebenspunkte.

Das Spiel verfügt über einen guten, wenngleich auch sehr harten, Solomodus.

Das Fazit

Gleich die erste Partie von Dungeons, Dice & Danger endete in einem Fiasko. Alle spielten munter darauflos und keiner kam irgendwo an. Alle tot, bevor das Spiel ansatzweise durch den Tod aller Monster beendet werden konnte. Stirnrunzeln. Haben wir vielleicht etwas falsch gemacht? Regeln gegengecheckt… nein, alles richtig. Okay! Geht ihr völlig unbedarft an das Spiel, besteht eine gute Chance das es so enden könnte. Bei Dungeons, Dice & Danger müsst ihr euch euren Weg durch planen erarbeiten. Nicht einfach wild alles ankreuzen, denn dann gehen euch irgendwann die Optionen aus und ihr verliert Lebenspunkte. Bei uns war in besagter Erstpartie niemand dabei, der nicht in die Falle getappt ist und irgendwann bei vielen Zahlen nicht mehr weiterkam und jede Runde Lebenspunkte verliert. Irgendwann ist dann unweigerlich Schluß. Auf den Plänen sind natürlich lukrative Schätze mit seltenen Zahlen versehen und auch der ein oder andere Durchgang ist schnöde mit einer soclhen Zahl versperrt. Was aber wenn diese nie gewürfelt werden. Dann erschließen sich zum Teil ganze Bereiche der Karte nicht. So ist es möglich das Spielendes schneller zu sehen als es geplant wurde.

Nein, hier muss wirklich geplant werden und wenn eine seltene Zahl kommt sollte zunächst ein Zugang in einen ansonsten unerreichbaren Bereich geöffnet werden, sonst bringen einem die eventuell gesammelten Edelsteine auch nichts, denn die werden von den Lebenspunktverlusten einfach aufgefressen. Nachdem wir das in der zweiten und dritten Partei besser raushatten haben wir uns an weitere Pläne gewagt, um dann leider festzustelen, das die Vielfalt, die durch vier Dungeons versprochen wurde, einfach nciht eingehalten wird. Da sich alle Dungeons ziemlich gleich spielen. Hier und da eine neue Gemeinheit, aber im Grunde das Gleiche. Und leider, ist das nicht der einzige negative Punkt, den ich anführen muss. Die Illustrationen sind zwar schön stimmig, aber die Pläne sind alles andere als übersichtlich. Kleine Zahlen in großen Kästchen und überall wuchert die Grafik drumherum. Finde ich tatsächlich nicht gelungen. Auch im Spielablauf stören mich ein paar Dinge. Alle Leute brauchen die Würfel und versuchen irgendwelche Paare zu bilden. Das gelingt einigen im Kopf besser als anderen, wie ich feststellen musste. Irgendwann fingert irgendwer an den Würfeln rum und das stört dann wieder andere. Warum gibt es kein Feld um die Punkte der einzelnen Schätze einzutragen. Ein Feld für die Minuspunkte wurde gemacht, also verstehe ich tatsächlich nicht, warum bei all dem Platz der für die Edelsteine aufgebracht wurde, kein Feld für die Punkte dieses Bereichs existiert. Das sind alles Kleinigkeiten aber insgesamt trüben sie mein Gesamtbild von Dungeons, Dice & Danger extrem. Nach fünf bis sechs Partien war hier schon die Luft raus und das ist für ein Roll & Write echt nicht viel.

• Verlag: Alea, Ravensburger
• Autor(en): Richard Garfield
• Illustrator(en): Cam Kendell
• Erscheinungsjahr: 2022
• Spieleranzahl: 1-4 Spieler
• Dauer: 45 Minuten

Nach zwei Monaten möchte ich mit euch ein weiteres Bild in meiner Autorengalerie bewundern. In diesem Portrait soll es um den deutschen Spieleautoren Stefan Feld gehen, der es immer wieder schafft uns mit seinen Eurogames zu überzeugen. Sein Name steht wie kein anderer in diesem Business für den Begriff des Punktesalats. Etwas, das für viele fast schon ein Synonym für Eurogame ist. Das kommt natürlich nicht von ungefähr, denn Herr Feld agiert in seinen Spielen sehr oft durch sehr viele Möglichkeiten Punkte zu bekommen. Der Name Stefan Feld ist den meisten Leuten dieses Hobbys mit Sicherheit bekannt, aber man muss sich mal vor Augen halten, dass sein erstes Spiel erst 2005 veröffentlicht wurde. Dafür, dass es zu diesem Zeitpunkt gerade einmal 16 Jahre sind, hat er ziemlich viele, sehr bekannte Spiele auf den Markt gebracht. Über ein paar davon werde ich im Laufe dieses Portraits ein wenig sprechen aber man kann sie natürlich nicht alle nennen. Die Spiele eines Stefan Feld scheinen dabei eine gewisse Qualität zu haben, denn er ist mit nichten jemand, der wie Reiner Knizia zum Beispiel, jedes Jahr zig Spiele veröffentlichen kann, sondern eher nur ein paar, die dann aber fast alle immer große Beachtung finden. Schauen wir uns diesen interessanten Autoren und seine Spiele einmal etwas genauer an.

Stefan Feld wurde 1970 in Karlsruhe geboren und lebt derzeit in Gengenbach, wo er auch seit 1999 an einem Gymnasium als Lehrer tätig ist. Zunächst unterrichtet er Sport und Physik, wird aber im Jahr 2014 auch Direktor des Instituts. Gengenbach ist ein kleinerer Ort in Baden-Würtemberg, der sich durch seine Nähe zur französischen Grenze auszeichnet. Strasbourg liegt nur wenige Kilometer entfernt und damit wären wir schon bei einem seiner Spiele. Nach eigener Aussage gehörte das Spielen in seiner Familie immer dazu und seine älteren Geschwister erlaubten ihm immer mitzuspielen. Von daher war er wahrscheinlich spielerisch schon immer ein wenig „vorbelastet“. Zum Spieleerfinden kam er dann erst im Jahre 1998. Ein Jahr bevor er seinen Job als Lehrer am Gymnasium aufnehmen sollte, nahm er an einem Wettbewerb des Friedhelm Merz Verlages Teil, der die Spielemesse in Essen veranstaltet. Diese riefen Autoren auf, ein Spiel zum Thema Radio zu entwickeln und Stefan Feld nahm daran teil und erreichte den zweiten Platz, welcher ihm einen Motivationsschub gab weitere Spiele zu entwickeln, was er fortan tat. Spiele- und Autorentreffs, sowie Messen wurden besucht und 2005 war es dann soweit. Revolte in Rom wurde sein erstes veröffentlichtes Spiel.

Ein gewisser Michael Menzel illustrierte das Spiel und als absoluter Newcomer gelang es ihm sofort auf der Empfehlungsliste des Spiel des Jahres 2006 zu landen. Ein wirklich erstaunlicher Erfolg. Revolte in Rom wurde von Queen Games veröffentlicht, einem von zwei Verlagen, bei dem Stefan Feld bis heute quasi beheimatet ist. Er veröffentlicht zwar auch bei anderen Verlagen, aber Queen Games und vor allem Alea/Ravensburger haben die meisten seiner Titel herausgegeben. Die nummerierte Alea-Serie wäre ohne ihn wahrscheinlich undenkbar.

Stefan Feld wurde schon des öfteren in Interviews gefragt, wie er zu seinen Spielen findet, was für ihn bei der Spieleerfindung zuerst kommt. Bruno Cathala im letzten Portrait nannte grundsätzlich drei verschiedene Ansätze, wie in ihm eine Idee für ein Spiel heranwächst. Das Thema, dass er umsetzen möchte, eine Mechanik die in ihm reifte oder aber ein bestimmtes Spielmaterial, dass ihn dazu anstiftet ein Spiel dazu zu entwerfen. Stefan Feld gibt hier eindeutig die Mechanik als Triebfeder für seine Entwicklung an. Er entwickelt zunächst eine zentrale Mechanik die seine Spiele tragen soll und alles andere würde drumherum entwickelt werden und könnte in verschiedenste Richtungen gehen. Hier ist er überhaupt nicht festgelegt, was zum Beispiel an Spielmaterial noch hinzukommen kann. Das Thema kommt irgendwann später hinzu. Laut seiner Aussage testet er seine Spiele in verschiedenen Gruppen. Er ist außerdem Mitglied in einem Spieleverein, den Offenburger Spielefreunden, bei denen er oft seine neuesten Kreationen ausprobiert.

Schauen wir uns nun mal einige seiner Spiele an. Insgesamt hat Stefan Feld in diesen bisher „erst“ 16 Jahren über 30 Spiele veröffentlicht. Schaut man sich die Boardgamegeek Spielerangliste an befinden sich zur Zeit 18 seiner Veröffentlichungen unter den Top 1000 Spielen. Das ist eine wahnsinnig starke Quote und spricht für die spielerische Qualität und die Beliebtheit seiner Spiele. Wobei man sagen muss, dass er eigentlich wirklich nur gute und sehr gute Jahre mit seinen Spielveröffentlichungen hatte. Rund um seine neue Tätigkeit als gymnasialer Direktor ist ein Knick zu erkennen. Eine Phase in der er weniger Spiele und weniger erfolgreiche Spiele veröffentlicht hat. Aber in den letzten Jahren nimmt er wieder an Fahrt auf. Im Jahr 2011 gelingt ihm ein ganz besonderes Kunststück. Bei der Wahl zum Deutschen Spielepreis landen drei seiner Spiele aus diesem Jahrgang unter den ausgezeichneten zehn Spielen. Platz 2 erreicht Die Burgen von Burgund, Platz 9 Luna und Platz 10 belegt Strasbourg. Zwei Jahre später wiederholt er dieses Kunststück mit Brügge auf Platz 3, Bora Bora auf Platz 4 und Rialto auf Platz 9 ein weiteres mal. Zwei richtig starke Jahre für den Autoren Stefan Feld.

Er kann den Deutschen Spielepreis zwar nie gewinnen, aber weitere seiner Spiele erreichen sehr gute Platzierungen. Gleich sein Erstlingswerk Revolte in Rom kommt 2006 auf den 10.Platz. 2007 gelingt ihn sein erster zweiter Platz mit Notre Dame, 2008 folgt Platz 4 mit Im Jahr des Drachen und 2010 Platz 8 mit Macao. Im Jahr 2012 muss man noch ein weiteres Spiel hervorheben, dass ihm zum dritten Mal die zweite Platzierung einbringt. Trajan sorgt für einigen Wirbel und wird auch ein internationaler Erfolg. Es gewinnt den Gamers Choice Award in der Kategorie Multiplayer.

Auch beim wichtigsten Spielpreis dem Spiel des Jahres hat er einige Erfolge zu verzeichnen, kann aber auch diesen so wichtigen Preis bisher nicht gewinnen. Insgesamt fünfmal landet er auf der Empfehlungsliste zum Spiel des Jahres. 2006, wie bereits erwähnt, mit Revolte in Rom, 2007 mit Notre Dame, 2008 mit Im Jahr des Drachen und 2011 mit Die Burgen von Burgund und Luna. Im selben Jahr wird auch zum ersten mal eine Kennerspiel ausgezeichnet und es zeigt sich, das Felds Spiele in dieser Kategorie besser aufgehoben sind. Für diesen Preis wurde er seitdem ganze dreimal nominiert. Im Jahr 2011 wurde Strasbourg, 2013 Brügge und 2019 Carpe Diem nominiert. Jede Menge Anerkennung also für seine Spiele.

Eine ganz besondere Bedeutung kommen seinen Titeln in der Alea Spieleserie zu. Diese Serie umfasst bisher 18 Titel und sieben davon stammen von ihm. Alea hat einen Reebot angekündigt und veröffentlicht seit eingier Zeit neue Version der alten Klassiker und versucht sie ein wenig aufzuhübschen, nachdem Carpe Diem durch sein abschreckendes Äußeres und seine schlechte redaktionelle Bearbeitung, die im Jahr 2018 wirkte als würde das Spiel aus dem Jahr 1998 stammen, für einiges an Aufsehen sorgte. Der Effekt wurde durch die direkte Konkurrenz zum Kennerspielpreis noch verstärkt. Der Gewinner Flügelschlag sah in allen Belangen besser aus, verfügte über wertigeres Material und auch die redaktionelle Bearbeitung war auf einem anderen Niveau. Der Markt hat sich deutlich verändert und Carpe Diem konnte dort nicht mithalten. Spielerisch ist das Spiel allerdings alle erste Sahne und gehört zu meinen Lieblings Feldspielen.

Stefan Feld gehört für mich leider in die Kategorie, der Autoren, die ich erst recht spät für mich entdecken konnte. Seine Hauptzeit rauschte wegen meiner Abstinenz vom analogen Spielesektor fast komplett an mir vorbei. Ich kann mich daran erinnern mal Notre Dame gespielt zu haben, aber danach wird es düster. Leider hat Notre Dame auch keine großen Spuren hinterlassen, so dass ich es aus meiner heutigen Sicht nicht mehr beurteilen kann. Ich habe viele Spiele von Stefan Feld erst in den letzten Jahren kennenlernen dürfen und bin immer noch dabei seine Spiele zu entdecken. Leider sind viele der älteren Titel auch nicht mehr verfügbar, so dass ich auf neue Veröffentlichungen warte. Die Burgen von Burgund gehört aber zu meinen absoluten Lieblingstiteln und in diesem Moment, denke ich daran, dass es mal wieder Zeit wird eine Partie zu spielen. Seine Titel fordern mich rein spielerisch. Wenn ich einen Titel von Feld spiele, ist mir das Thema nahezu egal, ich möchte seine tollen Mechaniken ausreizen, die im Hintergrund schlummern und von jeder Menge Beiwerk geschmückt werden, dass dazu dient Punkte zu machen. Ich teile die Auffassung das er wirklich viele Spiele macht, die man als Punktesalt auffassen kann, aber im positivsten Sinne finde ich das bei ihm richtig toll. Er gibt mir als Spieler viele Möglichkeiten zum Punkten und alles macht in seinen Spielen trotzdem Sinn und ist verzahnt. Es gibt auch viele Beispiele von anderen Autoren, die das einfach nicht hinbekommen. Dort macht man viele unzusammenhängende Dinge, die mit Punkten belohnt werden, dieses Gefühl habe ich bei Felds Titeln allerdings nie. Stefan Feld gehört für mich deshalb zu den ganz großen seiner Zunft und ich erwarte noch richtig viele tolle Spiele von ihm.

Bekannteste Werke von Stefan Feld:

• Die Burgen von Burgund (2011)
• Trajan (2012)
• Bora Bora (2013)
• Brügge (2013)
• Notre Dame (2007)
• Im Jahr des Drachen (2008)
• Macao (2010)
• Carpe Diem (2018)
• Amerigo (2013)
• Aqua Sphere (2014)
• Bonfire (2020)
• Luna (2011)
• Das Orakel von Delphi (2016)
• Die Speicherstadt (2010)
• La Isla (2014)
• Strasbourg (2011)
• Merlin (2017)
• Forum Trajanum (2018)